Creo que no soy el único por aquí que piensa que Hayao Miyazaki es un auténtico genio. Tiene entre sus obras genialidades como Laputa: El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro o la Princesa Mononoke entre otras. Las obra de este autor siempre están fuertemente influenciadas por el pensamiento del autor, que se considera a sí mismo ecologista, pacifista y feminista. En todas sus obras hay una aparición importante de la naturaleza.

El mes pasado ya os hablamos de Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una historia protagonizada por una niña pez llamada Ponyo (y no coño como a veces parece decir en el tráiler jeje…), que es encontrada por un niño. Puede parecer un argumento un tanto extravagante, y en vista de las imágenes de un corte bastante infantil, pero lo cierto es que si viene firmado por Miyazaki seguro que es genial. Ya veremos las sorpresas que nos depara… Por mi parte no tengo duda de que no nos defraudará.

Via | DimSum Cinema
Vídeo | Dailymotion

Para concluir con el trío de artículos especiales que hemos preparado de cara al estreno de El Príncipe Caspian, la segunda entrega de Las crónicas de Narnia, hoy os traemos una recopilación de los datos y cifras más interesantes de esta nueva superproducción de Hollywood aderezados con cierta ración de curiosidades sobre C. S. Lewis, autor de las novelas de Narnia.

El Príncipe Caspian es un proyecto más ambicioso que El león, la bruja y el armario en el que asistiremos a grandes batallas, mejores efectos especiales, más criaturas generadas por ordenador y algunos de los mayores platós de la historia del cine. Aún está por ver si tal despliegue ha merecido la pena pero mientras tanto, atentos a los datos…

Repercusión

• Los libros de Las Crónicas de Narnia han vendido más de 100.000.000 copias y se han traducido a más de 35 idiomas. En España, a raíz del estreno de la primera entrega, el libro pasó de estar descatalogado a vender más de 1 millón de ejemplares.
• La recaudación total de taquilla de El león, la bruja y el armario ascendió a 745 millones de dólares, convirtiéndose en una de las películas de más éxito de todos los tiempos.
• En España se estrenó en diciembre de 2005, recaudó cerca de 19 millones de euros y fue vista por casi 4 millones de espectadores.

Vestuario y Armaduras

• La diseñadora de vestuario Iris Mussenden afirma que se inspiró en El Greco para crear los vestidos de los Telmarinos.
• Los actores principales de la película han utilizado 1.042 piezas de vestuario.
• El Rey Miraz, sus Lores y el ejército telmarino han utilizado 3.722 piezas, incluidos cascos, máscaras, botas y guantes.
• Cada cota de malla de los soldados telmarinos está formada por 2.184 remaches de metal (tachuelas). En total, se han utilizado unos 850.000.
• El diseñador visual Richard Taylor de Weta Workshop diseñó casi 600 armaduras y armas para los habitantes de Narnia y los Telmarinos, incluidas 200 lanzas, 200 estoques, 100 dagas, 250 escudos y 55 ballestas.
• Taylor también diseñó escudos flexibles y equipos especiales para montar a caballo durante las escenas de la batalla principal de la película.

Localizaciones y Platós

• Adamson visitó 5 continentes en busca de las localizaciones de la película. Los únicos que no visitó fueron el Ártico y la Antártida. PD: ¿No os parece una excelente forma de viajar por la patilla?
• Las principales localizaciones de la película están en Nueva Zelanda, la República Checa, Eslovenia y Polonia.
• Algunas de las localizaciones resultarán familiares a los fans de la trilogía de El Señor de los Anillos, ya que parte de la película se rodó en algunas de las zonas remotas de la isla sur de Nueva Zelanda que había representado antes a la Tierra Media.
• El diseñador de producción de El Príncipe Caspian, Roger Ford, ha trabajado durante cuarenta años en la industria de cine, pero el plató del castillo del Rey Miraz, que se construyó en los Estudios Barrandov, es el mayor que ha diseñado nunca.
• El castillo del Rey Miraz ocupaba 20.000 metros cuadrados y tiene ciertas influencias del Castillo Pierrefonds, ubicado en Francia, a las afueras de París.
• Pese a estas dimensiones, durante la post-producción de la película se multiplicó por tres el tamaño del castillo utilizando imágenes generadas por ordenador.
• El puente de madera que aparece en el punto álgido del final de El Príncipe Caspian fue construido sobre el Río Soca en la Región de Bovec, Eslovenia. Fue necesario un equipo de 20 ingenieros y obreros para construirlo en 1 mes e incluso se llegó a desviar temporalmente la corriente del río.
• Ford basó su diseño del puente en el que Julio César construyó en el Rin en su batalla contra los germanos.
• La estación de metro londinense donde los niños Pevensie comienzan su aventura no está en Londres. Ford construyó este plató tan realista en los Henderson Studios, ubicados en Isla Norte de Nueva Zelanda.

Actores

• El reparto el equipo de El Príncipe Caspian proviene de 15 países diferentes, entre los que se cuentan la República Checa, Nueva Zelanda, los Estados Unidos, Gran Bretaña, Australia, Canadá, Alemania, Polonia, Eslovenia, España (concretamente, Alicia Borrachero y Simón Andreu), México, Italia y Francia. En el plató se hablaban más de 9 idiomas diferentes.
• El actor Skandar Keynes, que interpreta a Edmund Pevensie, creció 16 cm entre el rodaje de El león, la bruja y el armario y el de El Príncipe Caspian.
• El director Andrew Adamson se pasó más de un año buscando al actor adecuado para interpretar al Príncipe Caspian y finalmente eligió al británico de 26 años Ben Barnes tres semanas y media antes de que comenzase el rodaje.
• El director le dio días libres a Anna Popplewell (Susan Pevensie) durante el rodaje para que pudiese ir a Londres y asistir al baile de fin de curso. Anna se puso su vestido de fiesta en un cuarto de baño y le dio tiempo a bailar dos canciones antes de volver a Praga.
• Skandar Keynes y Anna Popplewell consiguieron sus papeles en Las Crónicas de Narnia compitiendo contra miles de candidatos de todo el mundo. Después se dieron cuenta de que viven muy cerca en el norte del Londres.

Maquillaje

• Al contrario que en El león, la bruja y el armario, la maquilladora Tami Lane y Howard Berger, decidieron crear narnianos de diferentes edades y razas para El Príncipe Caspia. En la nueva película aparecerán por primera vez centauros hembra, así como niños centauro y un fauno de 80 años.
• El diseñador de efectos de maquillaje Howard Berger trabajó con un equipo de 50 maquilladores y supervisó 4.600 sesiones individuales de maquillaje durante el rodaje.
• El actor Warwick Davis se pasaba tres horas y media diarias colocándose una prótesis facial que le transformaba en el Duende Negro Nikabrik.

C.S. Lewis y los libros de Narnia

• Cuando C. S. Lewis empezó a escribir su primera historia sobre Narnia, comenzó con las palabras: “Este libro trata sobre cuatro niños que se llaman Ann, Martin, Rose y Peter. Pero trata principalmente sobre Peter, que es el benjamín de los cuatro”. Peter era el único de los nombres originales de C. S. Lewis para los niños de sus libros que se conservó, y era el mayor, no el más joven.
• Parece que Lewis escogió el nombre de “Peter” porque era el nombre de un ratón que tuvo como mascota cuando era niño. Además, de joven escribió algunas historias inspirándose en su mascota en las que un heroico y diminuto personaje llamado Sir Peter Mouse conquista el país cercano de Gatolandia. Este personaje terminaría convirtiéndose en Reepicheep en El Príncipe Caspian.
• Lewis dedicó El león, la bruja y el armario a su nieta, Lucy Barfield, y Lucy se convirtió en la primera de los cuatro niños que encontró el camino a Narnia.
• Nadie sabe exactamente por qué C. S. Lewis llamó a su otro mundo “Narnia”. Puede que haga referencia a la ciudad italiana de Nequinium, que los romanos rebautizaron como Narnia, como el río Nar, cuando la conquistaron en el año 299 a.C.
• De niño, cuando C. S. Lewis vivía en Belfast, en Irlanda del Norte, tenía una niñera irlandesa llamada Lizzie Endicott que le contaba maravillosos cuentos para irse a la cama sobre gigantes y duendes. Lizzie y sus cuentos inspiraron al escritor para crear el personaje de la niñera del Príncipe Caspian, que contaba al príncipe historias sobre la Antigua Narnia.
• Lewis le mostró los primeros capítulos de El león, la bruja y el armario a su amigo J. R. R. Tolkien, pero al autor de El Hobbit y de El Señor de los Anillos no le gustó la historia y Lewis estuvo a punto de dejar de escribir. Fue otro bueno amigo del escritor, Roger Lancelyn Green, quien animó a terminar el primer libro sobre Narnia y quien, más tarde, le sugirió que les diese a los siete libros el título general de “Las Crónicas de Narnia”.
• J. R. R. Tolkien le recomendó a Lewis que se pusiese en contacto con la ilustradora Pauline Baynes, que acababa de ilustrar su propio libro Egidio, el granjero de Ham.
• Tras escribir El león, la bruja y el armario, C. S. Lewis empezó a trabajar en un segundo libro: era una historia sobre un chico llamado Digory que finalmente se publicaría con el título de El sobrino del Mago. Mientras pensaba en esta historia, se le ocurrió otra idea sobre niños que quedan atrapados en un cuadro mágico de un barco y que más tarde se convertiría en La travesía del viajero del alba. Pero ambas ideas tendrían que esperar, ya que empezó a escribir El Príncipe Caspian.
• El Príncipe Caspian comenzó como una idea anotada en una de las libretas de C. S. Lewis unos meses después de que hubiese terminado El león, la bruja y el armario. Esto es lo que escribió: “Secuela de LBA: Los actuales tiranos serán hombres. La historia de Narnia la cuenta el Enano…”
• El título original de C. S. Lewis para el libro que hoy conocemos como El Príncipe Caspian era Drawn into Narnia (Arrastrados por Narnia), pero a sus editores no les gustó. Mientras buscaba un nuevo título, Lewis llegó a sugerir también A Horn in Narnia (Un cuerno en Narnia), pero finalmente se quedó con El Príncipe Caspian: El Regreso a Narnia, siendo el único libro de la serie con un subtítulo.
• El nombre Aslan proviene de “león” en turco.
• El nombre Caspian podría estar inspirado en el Mar Caspio, entre Europa y Asia, y que es el mar interior más grande del mundo.
• El Príncipe Caspian descubre que su tío Miraz se ha convertido en el soberano de Narnia tras matar a su hermano (padre de Caspian) el Rey Caspian IX. Como C. S. Lewis sabía, el argumento se parece al Hamlet de Shakespeare.
• En el colegio, C. S. Lewis estudió griego y latín, e incorporó personajes de las mitologías de la antigua Grecia y la antigua Roma en Las Crónicas de Narnia, como el dios del vino Baco y su compañero Sileno, así como faunos, centauros y las ninfas del árbol y del agua conocidas como dríades y náyades.
• Narnia tiene sus propias estrellas y planetas, incluidos Tarva, el Señor de la Victoria, y Alambil, la Señora de la Paz y de Narnia.

Varios

• Además de las nuevas películas producidas por Disney y Walden Media, existen otras dos versiones anteriores: una de animación dirigida en 1979 por Bill Melendez que adapta El León, la Bruja y el Armario, y otra de imagen real producida por la BBC formada por tres partes: El León, la Bruja y el Armario (1988), El príncipe Caspian y la travesía del Viajero del Alba (1989) y La silla de plata (1990).
• La autora de Harry Potter, J.K. Rowling, ha reconocido públicamente su inspiración en la saga de Narnia, incluyendo la publicación de la historia en siete libros, el concepto del paso al andén 9 y 3/4 de la estación de Kings Cross (en lugar del armario), o el nombre del personaje de Cedric Diggory.
• Aunque fue criado en una familia religiosa de la Iglesia de Irlanda, C. S. Lewis fue un ateo bastante fervoroso la mayor parte de su juventud. Entre 1929 y 1931 experimentó un profundo acercamiento al cristianismo, en parte propiciado por su relación con Tolkien y Hugo Dyson que terminaría marcando de una forma más o menos evidente muchos de sus trabajos posteriores, incluyendo Las Crónicas de Narnia. Esto originó cierta controversia cuando en el libro El caballo y el muchacho, se introduce el reino Calormen (con características notoriamente árabes) y describe a los calormenos de manera algo despectiva como adoradores del “falso dios” Tash, una alegoría a la rivalidad cristiana con el Islam.

Y como despedida, el ultimísimo trailer en español con un buen número de imágenes exclusivas…

El armario ya no está... la Bruja está muerta… y Aslan lleva desaparecido más de mil años. Los personajes creados por C.S. Lewis vuelven a la gran pantalla en esta nueva entrega de la serie de Las Crónicas de Narnia, en la que los hermanos Pevensie se trasladan por arte de magia desde Inglaterra al mundo de Narnia, donde han transcurrido 1300 años desde su última visita (un año atrás). Durante su ausencia, la edad de oro ha terminado y los Telmarinos han conquistado Narnia, dominada por el malvado Rey Miraz, que la gobierna sin piedad.

Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Casian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono. Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, un tejón llamado Trufflehunter y del duende Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio.

La película vuelve a ser dirigida por Andrew Adamson, que también firma el guión junto a Christopher Markus y Stephen McFeely, reuniendo al reparto y al equipo creativo de la primera entrega, El león, la bruja y el armario. A continuación, algunos vídeos exclusivos con fragmentos del como se hizo.

Las Crónicas de Narnia

El Mundo de Narnia

El Bien contra el Mal

El Príncipe Caspian llegará a nuestras pantallas el próximo 2 de julio arrastrando algunas críticas poco halagüeñas que la tachan de ser innecesariamente larga y extremadamente aburrida. En lo personal, y aunque me sigo considerando capaz de disfrutar como el que más con una película de corte infantil, la primera parte me dejó bastante frío y pese a que esta secuela (de las muchas que vendrán) promete bastante más, seguramente terminaré utilizando a algún amigo como conejillo de indias antes de lanzarme a verla.

En Blogdecine | Entrevista ‘Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian’ (I): Georgie Henley y William Moseley

¿Os imagináis una película que combine legendarias criaturas marinas, cientos de piratas, magia a raudales y un montón de combates de artes marciales? Pues estos son los ingredientes principales de The Queens of Langkasuka, la nueva película de fantasía épica del director tailandés Nonzee Nimibutr (responsable del segmento The Wheel de la película de terror Three Extremes 2).

En el lejano reino de Lagkasuka, sus tres princesas tendrán que hacer frente al ataque de los príncipes de las dinastías vecinas, más poderosos que nunca tras formar una alianza con los piratas rebeldes y obtener una poderosa arma. Pero las princesas tampoco estarán solas ya que contarán con la ayuda de un mago y un maestro cañonero procedente de China para detener la invasión en ciernes.

La película está producida por Sahamongkol Film International, la compañía responsable de cintas de artes marciales tan conocidas como Ong-Bak, The Protector o, más recientemente, El Reino Prohibido (con Jet Li y Jackie Chan), y se estrenará en los cines tailandeses el próximo 12 de agosto. Por suerte, tras su paso por el pasado Festival de Cannes, cosechó un gran interés por parte de los distribuidores internacionales por lo que es bastante probable que la lleguemos a ver por estos lares.

Trailer final

Teaser (con algunos efectos CG inacabados)

Y para terminar, una curiosidad: La película se planteó como una trilogía titulaba inicialmente como The Queens of Pattani, pero decidieron cambiarle el nombre en el último momento para evitar cualquier alusión política a los diversos grupos que luchan por la independencia del estado tailandés de Pattani.

Vídeo | Youtube

Jack Vance es uno de los autores de fantasía y ciencia ficción más reconocidos. En su carrera ha ganado varios premios, incluyendo el premio Hugo por Dragones y Hombres y El Último Castillo, novela que también le valió el premio Nébula. Su obra más conocida, La Tierra Moribunda, es probablemente la más influyente en la fantasía moderna después de El Señor de los Anillos. De hecho Gary Gygax se inspiró en la magia de Tierra Moribunda para establecer el sistema de magia en Dungeons & Dragons.

Con Songs of the Dying Earth se pretende dar el justo tributo a este gran literato del s. XX. Los autores que participarán en este homenaje son, entre otros, Robert Silverberg, Neil Gaiman, Terry Dowling, Dan Simmons y John C. Wright. Cada relato irá acompañado por una ilustración del maravilloso Tom Kidd y estará ambientado en la Tierra Moribunda.

No sé a vosotros, pero a mí me están entrando unas ganas de tener el libro entre mis manos… Lástima que habrá que esperar por lo menos a finales de año que salga en los EEUU en tres ediciones limitadas (firmada en caja de lujo, firmada en cofre y sin firmar). Seis meses después se distribuirá la edición “normal”. En definitiva, un gran libro para un gran autor.

Vía | Subterranean Press

Tras la decepción general que supuso el debut de Goro Miyazaki con Gedo Senki (Leyendas de Terramar), Ghibli a vuelto a apostar por su padre Hayao Miyazaki y su nuevo proyecto: Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una película de animación realizada por completo de forma tradicional que se estrenará en Japón el próximo Junio.

Según palabras de Toshio Suzuki, productor del Studio Ghibli, se trata de una historia muy sencilla mezcla de una vieja leyenda japonesa y el cuento de La Sirenita. En ella, Ponyo la joven princesa de los peces de colores que sólo piensa en convertirse en humana, mete sin querer la cabeza en una jarra de cristal y arrastrada por la marea, llega hasta la costa donde la encuentra un niño de cinco años llamado Sosuke, protagonista masculino del cual se enamorará.

Para esta obra Miyazaki encontró la inspiración en un pequeño pueblo japonés, donde vivió durante dos meses en una casa situada en un acantilado. Además, para el personaje de Sosuke ha tomado como modelo a su propio hijo, un detalle bastante curioso, ya que después de su debut, la relación entre ambos no pasó por su mejor momento (Miyazaki se oponía a que Goro dirigiera la película, y no sin razón).

A parte de este inminente estreno, en el show radiofónico “Ghibli Asemamire” Toshio reveló que Isao Takahata, co-fundador del estudio y director de películas tan conocidas como La Tumba de las Luciérnagas o Mis Vecinos los Yamada, estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una itsuki no komori-uta, un tipo de nana tradicional japonesa que cantaban los niños alejados de sus familias para reconfortarse así mismos.

Al fin se puede ver al horizonte lo que promete ser otro “clásico Miyazaki”, que ya se echaba en falta, y además de postre un nuevo proyecto de Takahata que tiene toda la pinta de convertirse en una nueva Tumba de las Luciérnagas, con el que dejar secos nuestros lacrimales y encogidos nuestros corazones.

Vía | Mangaes
Sitio oficial | Studio Ghibli (Japonés)

Y sin embargo, ese amor por el mundo de las hadas, la magia y la fantasía ha dejado su marca en el lenguaje inglés, uno de los más ricos en nombres de seres y arquetipos mágicos, que pueblan nuestras novelas y juegos de rol favoritos. Hoy vamos a repasar hasta 23 25 de esos señores de la magia, que a menudo tenemos que traducir simplemente por ‘magos’, pero que tienen características propias.

• Magician: Con este nombre se engloba a los que hacen trucos de magia, los magos que hacen espectáculos con cartas y que sacan palomas de pañuelos. Curiosamente, el único real y el menos mágico de todos.
• Mage: Es el mago clásico de los cuentos de hadas. Merlín entraría en esta categoría. El ‘mage’ suele ser un investigador de la magia.
• Magus: Es un mago especializado en la magia primigenia del lenguaje. El ‘magus’ (plural, ‘magi’) conoce las palabras de poder, la magia que hay detrás de combinaciones místicas de palabras, tanto habladas como runas escritas. Gandalf es un ejemplo de magus, pues para Tolkien no hay nada más mágico que la palabra.

• Archmage: El archimago es un hechicero de especial talento, que no está atado a las limitaciones de los diferentes reinos o variantes de la magia. En un entorno donde un hechicero ordinario tiene un control limitado sobre un elemento, el archimago los domina todos.
• Wizard: La formación es una faceta clave para estos magos, que deben estudiar hechizos y sortilegios. A medida que pasan los años pueden obtener inmensos poderes, analizando grimorios y objetos mágicos. Los alumnos de Hogwarts entran en esta categoría.
• Conjurer: Los conjuros son rituales en los que la palabra también es importante, aunque no tanto como para llegar a ser palabras de poder. Normalmente, se componen hechizos que son casi poemas, que se pronuncian combinados con otros ritos. Si estás pensando en ‘el poder de 3’, no vas por mal camino.
• Illusionist: Estos magos juegan con el engaño y la manipulación, no necesariamente con malos propósitos. Son capaces de crear escenas de fantasía en las mentes tan reales, que sólo los más perspicaces o los más poderosos son capaces de discernir.
• Enchanter: Mientras los ilusionistas confunden la mente, los encantadores confunden los sentidos. Sus poderes están asociados más a una zona que a una persona.
• Summoner: Los invocadores están especializados en crear portales mágicos y llamar a través de ellos a diversas criaturas. Los iniciados podrán llamar a gatos o lobos, pero un invocador poderoso puede controlar a elementales, ángeles y demonios extraplanares.
• Druid/Animist: Los druidas, y en general los animistas, conocen las fuerzas mágicas de la naturaleza, están en sintonía con ella, con fauna y flora.
• Witch: Hay dos acepciones, siendo la más general la maligna, hechiceras de aspecto terrible que buscan prolongar su vida mediante rituales y absorción de energía vital de sus víctimas. Pero también puede tener un sentido menos negativo, como femenino de ‘wizard’.
• Warlock: Por lo general, tiene un sentido maligno, al ser el equivalente masculino de ‘witch’. Por cierto, me gustaría cruzar unas palabras con el estúpido que tradujo ‘Warlock’ como ‘Warlock el Brujo’, como si ese fuera su nombre…
• Necromancer: Los nigromantes son expertos en las fuerzas que rodean a la muerte, y son capaces de reanimar cadáveres y absorber fuerza vital.
  
• Sorcerer/Sorceror: A diferencia de los ‘wizards’, la magia de los ‘sorcerers’ es un talento natural, con el que nacen. Para ellos la magia está ligada a sus vidas, y van descubriendo y desarrollando sus poderes mediante entrenamiento.
• Sourcerer: El octavo hijo de un hombre siempre tiene poderes mágicos. Los magos no deben tener hijos. Nunca. Porque el octavo hijo de un mago será un rechicero, con poderes más allá de todo límite, pues bebe de las fuentes de la magia (source + sorcerer = sourcerer). Es una invención de Terry Pratchett en su Mundodisco que no podía faltar en esta lista.
• Elementalist: Está especializado en el dominio de uno o más elementos naturales o supranaturales, capaz de controlarlos e invocar criaturas elementales.
• Battlemage/Warmage: Estos hechiceros están especializados en sortilegios de combate, como bolas de fuego y rayos destructores. Quizás la antítesis de los druidas, expertos en la preservación.
• Arcanist: Estudiosos de la magia arcana, la forma más antigua de magia. Conocimientos largamente olvidados y que a veces es mejor no recuperar.
• Mystic: El místico extrae su poder de su propia fuerza interior, y de su capacidad de conectar con la energía cósmica. Generalmente son solitarios y sabios, fruto de años de meditación y autoconocimiento.
• Mentalist: Aquí hay dos acepciones, la más mundana es la del ‘magician’ especializado en trucos mentales. Pero el mentalista mágico es capaz de controlar mentes, crear ilusiones e incluso causar daños gracias a su gran fuerza mental.
  
• Spellcaster: Estos limitados magos han de memorizar hechizos, que generalmente se borran de sus mentes tras lanzarlos. Otras veces tienen una capacidad diaria, y ha de reposar antes de poder hacer uso de estos poderes.
• Thaumaturgist: Son expertos conocedores del tejido mágico, del entramado de poder que conecta todas las cosas. Su magia suele parecer sutil, pero los más poderosos pueden alterar el tejido de la realidad… ¿para qué crear una ilusión cuando puedo alterar la realidad?
• Channeler: Los canalizadores no son seres poderosos, y su capacidad se limita a dar forma a la magia que le transmite una deidad, u otro ser con grandes capacidades mágicas, al que sirven.
• Charmer: Un ‘charm’ es un encantamiento que afecta durante un periodo de tiempo a una persona o lugar, en un sentido beneficioso. Pero los ‘charmers’ son para los anglosajones unos especialistas en hechizos de curación sobrenaturales, bien por poderes heredados que se transmiten a un aprendiz en el lecho de muerte, por posesión de objetos mágicos o por conjuros en verso.
• Cunning man/woman: Estos no los conocía, los descubrí buscando información sobre los ‘charmers’. Al igual que los ‘magicians’ se trata de una actividad real, que ha sido practicada casi hasta nuestros días. Estas personas ofrecían servicios como protección contra la brujería, curación, recuperación de objetos y tesoros, adivinación y magia amorosa, vamos, un timo.

Como puede verse, una larguísima lista, en la que seguro me he dejado alguno. No he metido variantes o especializaciones (un shadowmage es un mage especializado en hechizos de ocultación)

Editado 25/07/2008: Gracias al comentario #17 de alexito4 he recordado a los ‘charmers’, y he podido redondear la lista a 25.

Electronic Arts acaba de dar los primeros detalles sobre su próximo lanzamiento en exclusiva para Nintendo DS y Wii: MySims Kingdom, una nueva entrega de la conocidísima serie de Los Sims, que se pondrá a la venta de forma simultánea en todo el mundo a lo largo del próximo otoño.

El juego nos traslada al medievo donde el rey Roland nos pide que le devolvamos su antiguo esplendor a su querido reino. Todo comienza en La Capital, la impresionante región que se convertirá en el centro de tus aventuras y donde conocerás a tus primeros amigos, como la princesa Butter o el mago Marlon. Explora tierras lejanas, recorre el castillo, construye extraños artilugios y visita dungeons donde encontrarás innumerables tesoros. Cuando te conozcas La Capital como la palma de tu mano, embárcate en un bote y prepárate para visitar las tierras que se encuentran más allá del horizonte.

Como viene siendo habitual en MySims, todo es personalizable, lo que permite que cada mundo sea diferente y único, creado a gusto del jugador. Además incluye algunas actividades extras como montar en kayak, saltos de ski o poblar de animales el zoo de la ciudad, lo que sin duda ayudará a disfrutar de innumerables horas de diversión en este colorista y divertido mundo de fantasía.

Vía | Fantasymundo
Sitio oficial | MySims

Viaje al centro de la Tierra es una nueva versión cinematográfica de la clásica novela de Julio Verne en la que Brendan Fraser (La Momia, George de la Jungla…) interpreta a un profesor de ciencias ridiculizado por la comunidad científica a causa de sus descabelladas teorías. Sin embargo, durante una expedición en Islandia, él y su sobrino realizarán un inesperado descubrimiento que los conducirá a un sorprendente viaje por las profundidades de nuestro planeta en el que se encontrarán con un mundo nunca visto habitado por toda clase de peligrosas criaturas.

La película está dirigida por el reputado especialista en efectos especiales Eric Brevig (El Día de Mañana, Pearl Harbor, Men in Black…) y cuenta con un guión/excusa obra de Michael Weiss, Jennifer Flackett y Mark Levin. El trailer no deja lugar a dudas y es que estamos ante la clásica cinta familiar del verano en la que las escenas de acción tan solo bajarán de ritmo para dar tiempo a sus protagonistas para coger aire, soltar algún chiste y llevarse un nuevo sobresalto con la criatura de turno.

Aunque aún no tenemos fecha para el estreno en España, previsto para el próximo 11 de julio en los Estados Unidos, es probable que no se distancie mucho de la otra película de aventuras del verano, la tercera parte de La Momia, La Tumba del Emperador Dragón, también protagonizada por Brendan y que alcanzará nuestras pantallas el 1 de agosto. Por cierto, una peculiaridad de Viaje al centro de la Tierra es que será la primera película de imagen real (aunque esto está abierto a debate) que se proyectará en cines Real D, una nueva tecnología 3D que utiliza un proyecto de alta definición y gafas polarizadas circularmente para evitar el problema de la “visión doble” de los sistemas anteriores.

Podéis ver el trailer y más imágenes tras el salto.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Trailer | Apple Trailers (HD)
Sitio oficial | Journey To the Center of the Earth

Como habéis podido ver en el póster en este caso no se trata de personajes de carne y hueso, es una animación en 3D que a mi me parece bastante lograda. Continua con la estética de la serie de animación que hicieron para Cartoon Networks, pero se nota que hay mucho más trabajo en cada secuencia y se incluye la ya nombrada tercera dimensión.

Nuestros compañeros del Blog de Cine piensan que ya es hora de dejar en paz a la gallina de los huevos de oro y que el Universo de “Star Wars” esta bien como está, o mejor aun estaba antes bien sin las tres precuelas. Yo coincido también en que estas películas no tienen la misma calidad cinematográfica que las originales. Si bien satisfacen mi frikismo que me pide ver este tipo de historias y estoy encantado de poder ver historias de caballeros jedi en mi pantalla. Veremos que tal lo hacen, de momento desde la web de yahoo podemos ver ya el trailer oficial en alta definición. A mí me parece que entretenida al menos estará, así que a esperar unos mesecitos.

Via | Blog de Cine

Kobato es el título de la última creación de las CLAMP, una obra de estilo shojo cuya protagonista es Hanato Kobato, una misteriosa chica que se encarga de sanar el corazón de las personas que se cruzan por su camino.

Frente a la residencia de estudiantes de la señorita Chitose Mihara se presenta un dia una chica con una pequeña maleta, un peluche azulado con forma de perro y una brillante botella de cristal. Ella es Kobato y tiene una misión muy importante que cumplir para que su deseo se haga realidad: llenar su botella con el sufrimiento encerrado en el corazón de las personas. Sólo hay una norma que debe cumplir, y es que nunca podrá enamorarse de la persona a la que ayude. Pero Kobato es demasiado dulce, inocente y sobre todo despistada, características que provocan la ira de su inseparable compañero Ioryogi, un perro de peluche que tiene la capacidad de hablar y poquísima paciencia, acompañado de su característico y siempre presente mal humor.

Para este manga las CLAMP han diseñado un escenario y un entramado de personajes apto para todos los públicos, en el que cualquiera podría sentirse identificado con la protagonista, una chica corriente y encantadora al “estilo Sakura”. En Japón, Kobato ya ha reemplazado a todas las demás series de este grupo de mangakas en los ranking de popularidad, y no sólo por su carismática protagonista y su peluche, sino por que todos los demás personajes son viejos conocidos del universo CLAMP como por ejemplo Chitose Mihara y sus hijas Chiho y Chise, que no son otras que Chitose Hibiya, Chii y Freya de la serie Chobits.

Kobato logra enganchar a la primera y que, aun estando enfocada a un público más femenino, recomiendo tanto a los que son seguidores de estas prolíficas autoras como a los que no lo son. Sólo queda esperar a que alguna editorial se decida a publicarlo en España.

A estas alturas no creo que haga falta presentar a Los Inmortales, una saga de culto pese a sus altibajos que le dio a Christopher Lambert la oportunidad de compartir pantalla con Sean Connery. Bien, pues Highlander: The Search for Vengeance es una película de animación dirigida por Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll, Vampire Hunter D: Bloodlust) y con guión de David Abramowitz (responsable de las versiones televisivas de esta franquicia) que se estrenó el pasado año en los EE.UU. y que fue una de las novedades anunciadas por Jonu Media durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona.

Este spin-off deja atrás al personaje de Duncan MacLeod para centrarse en otro de los miembros de su clan: Colin MacLeod, que se convirtió en un Inmortal en el año 125 AC cuando su poblado sufrió el avance del imperio Romano bajo el mando de Marcus Octavius, otro Inmortal que acabó con su amada. Octavius sueña con crear una sociedad perfecta, una utopía que en el año 2187 ha dado paso a un reino basado en la fuerza y el miedo, contra la que Colin está destinado a luchar. A partir de aquí, la historia avanza a base de flashbacks con los que ambas líneas temporales se van aproximando al inevitable enfrentamiento final en un postapocalíptico Nueva York.

La película es una coproducción entre el estudio honkonés Imagi Animation Studios (creadores de la última serie de Las Tortugas Ninja y próximamente, de los nuevos animes de Gatchaman y Astro Boy) y Madhouse (Ninja Scroll, Devil May Cry o la serie de X entre otras muchas), encargándose el primero del guión y la banda sonora, y dejando la animación al segundo. En la web oficial encontraréis dos trailers con los que haceros una idea de la calidad de la animación y del inconfundible sello de Kawajiri quien, por cierto, está a punto de lanzar su Director’s Cut en el mercado japonés. ¿Será esta la edición que llegue a España? Ya lo veremos.

Sitio oficial | Highlander: The Search for Vengeance (Japonés)
Imágenes | Fondo de pantalla 1 & 2 (1280x1024)

Dentro de muy poco, la gran serie de televisión que pocos nos perdíamos en nuestra niñez cuando regresábamos de clase, Slayers o como era conocida aquí en España, Reena y Gaudy, contará con una cuarta temporada que llevará por título Slayers Revolution.

Con ella podremos seguir disfrutando viendo las locuras protagonizadas por nuestra hechicera favorita Lina Inverse, acompañada como siempre del espadachín Gourry, la justiciera Amelia, el humano-demonio-golem de piedra Zelgadiss, y Xelloss nuestro querido demonio manipulador, el cual sale en una gran imagen en la revista donde se dio a conocer la noticia, Dragon Magazine, acompañado de algunas frases que apuntan a que podría convertirse en el protagonista de esta nueva saga.

Los antiguos encargados de las otras tres temporadas, el director Takashi Watanabe y el estudio J.C.Staff, vuelven a hacer pareja para la realización de Slayers Revolution. Pero no sólo ellos quieren repetir, Megumi Ayashibara, cantante y dobladora de la hechicera Inverse, anunció en el programa de radio TBS que estaba deseando saber cuales serían las primeras líneas para Lina. También se vuelven a unir al equipo de doblaje Yasunori Matsumoto en el papel de Gourry, Masami Suzuki como Amelia, Hikaru Midorikawa hará de Zelgadiss, y Akira Ishida doblará a Xelloss.

Aunque las noticias sobre Slayers Revolution aún escasean, se sabe que al igual que las anteriores, esta se emitirá a lo largo de 6 meses y estará dividida en dos lineas argumentales distintas. Os mantendremos informados.

Vía | Misión Tokyo
Sitio oficial | Slayers Revolution (Japonés)

Cuando Tim Burton se encontró con Bleach. Esa es la forma más sencilla de describir a Soul Eater, un nuevo anime del estudio Bones que logra mezclar de un modo realmente único la particular estética gótica de obras como Pesadilla Antes de Navidad con el diseño más disparatado y actual del manga.

La historia se desarrolla en el mundo de los muertos, un lugar que recuerda irremediablemente a la ciudad de Halloween, pero con algo más de color, menos calabazas y unos monstruos mucho más sanguinarios. Acabar con ellos es responsabilidad de los Maestros de Armas Demoníacas de Shibusen, una organización/universidad dirigida por Shinigami, el mismísimo dios de la muerte (un colgado de mucho cuidado). Los Maestros forman pareja con unas armas que pueden adoptar apariencia humana y cuyo poder aumenta al devorar las almas corruptas de los demonios que caen bajo su filo.

En el primer episodio conocemos a la Maestra Maka Alban y su arma, Soul Eater, una guadaña que parece sacada de un videoclip de Gorillaz, que está a punto de comer 99 almas humanas y 1 alma de bruja, requisito imprescindible para convertirse en una “Guadaña Mortal” y aumentar su poder. Pero claro, nada es tan sencillo como parece y tanto Maka como Soul pasarán por un sin fin de situaciones y conocerán a otros tantos personajes para lograr su objetivo.

Soul Eater se basa en el manga homónimo de Atsushi Ohkubo (Getbackers) que comenzó a serializarse en 2004 en la revista de manga Monthly Shōnen Gangan de Square Enix y que alcanza ya la friolera de 11 tomos publicados (y contando). En fin, una serie con acción, comedia y un gran reparto de interesantes y delirantes personajes que ningún aficionado debería pasar por alto.

Sitio oficial | Soul Eater (Japonés)
Vídeos | Opening

Si cuando erais niños os habéis reído con las locuras de los Fraggle Rock, os quedabais embobados frente al televisor escuchando las historias del Cuentacuentos u os asustabais cuando aparecían los Skekses de El Cristal Oscuro, os encantará saber que otra de las obras mas importantes de Jim Henson, Dentro del Laberinto, cuenta con una secuela en formato manga: Regreso al Laberinto.

Labyrinth (Laberinto o Dentro del Laberinto) es una película de fantasía, rodada en 1986 y dirigida por Jim Henson, cuya principal característica es que está protagonizada casi en su totalidad por marionetas. Esta cuenta la historia de Sarah, una niña celosa de su hermano pequeño que pasa la mayor parte de su tiempo interesada en su mundo de fantasía. Una noche desea que el Rey Duende de sus fantasías se lleve a su hermano Toby consigo. Esto se cumple, y ante ella aparece Jareth, el rey duende, que le ofrece la oportunidad de poder rescatar a su hermano en el plazo de 13 horas antes de que lo convierta en un goblin. Para ello, Sarah deberá resolver su laberinto lleno de juegos mentales, difíciles acertijos e innumerables trampas.

Por el contrario, Regreso al Laberinto está más enfocada en Toby, el cual deberá sustituir a Jareth en el trono, aunque la idea no le haga mucha gracia. En su aventura le acompañaran personajes que ya conocemos de la historia original, como el feo Hoggle, el monstruoso Ludo, y el zorrito Sir Didymus.

El primer tomo de esta serie ha sido una de las novedades de Norma Editorial para el 26º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y en total constará de cuatro tomos que se publicarán de forma trimestral. Sin duda, un cómic imprescindible para los nostálgicos pero que tampoco cuenta con un dibujo o una historia que destaquen particularmente para el resto.

Si alguno de vosotros ha pasado más de una tarde jugando a títulos como Baldur’s Gate o Neverwinter Nights, seguro que recuerda sus estupendas ilustraciones y diseños de personajes. Detrás de muchos de ellos se encuentra Marc Taro Holmes, un ilustrador de origen canadiense que estudió diseño gráfico e ilustración en el Alberta College of Art and Design.

Sus primeros trabajos fueron para la empresa Bioware, realizando algunos de los diseños de personajes de Baldur’s Gate, Icewind Dale y sus extensiones, hasta que en 1998 se convirtió en el director artístico de Neverwinter Nights. Tras esto, trabajó para Turbine Entertainment en el diseño de Lord of the Rings Online y para Obsidian Entertainment en la secuela de NWN: Neverwinter Nights 2. En la actualidad, Taro se encuentra trabajando para SEGA en una nueva versión del clásico videojuego Golden Axe.

Si queréis ver una muestra de su trabajo, tan solo tenéis que seguir leyendo para disfrutar de nuestra galería de imágenes o visitar su blog personal (atentos a la sección del Señor de los Anillos, que incluye una buena colección de imágenes especialmente interesantes por abordar desde una nueva perspectiva la obra de Tolkien).

Galería de fotos

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Blog personal | Marc Taro