Año nuevo, coleccionable nuevo. Salvat acaba de sacar a la calle un nuevo coleccionable de historietas de Mortadelo y Filemón... ¿otro? sí, amigos, creo que los agentes de la TIA deben andar a la par en materia de número de coleccionables y ediciones “coleccionista” con los galos más queridos por todos, Asterix y Obelix.

El caso es que en esta ocasión Editorial Salvat saca lo que han llamado ‘Mortadelo y Filemón. Edición Coleccionista‘, un coleccionable que consta de sesenta tomos en tapa dura con varios álbumes en cada uno que recopilan historias de los últimos cuarenta años de los personajes (1969-2011). Historias que han sido seleccionadas por Francisco Ibáñez (para algo le han colocado el sello “Selección Ibañez. 40 años”) y ordenadas por, aparentemente, temáticas. De momento los primeros cinco tomos son “Las mejores historias de los años xx” (la primera entrega, por tres euros, es de los años setenta).

La verdad es que un coleccionable como este se me antoja curioso y la verdad es que el primer volumen ya ha caído, aunque no sé si lo harán los demás. Siempre que leo “edición coleccionista” me imagino unas características técnicas mejores que lo que normalmente me encuentro. La verdad es que en este sentido no destaca mucho: en formato es básicamente la mitad de grueso de un “Super Humor” y el papel es el típico de los álbumes de Mortadelo.

Independientemente de mi “quisquillosidad” en estos temas no se puede negar es una buena manera de hacerte con una colección de los personajes. Viendo los contenidos de los primeros tomos sí que me apetece hacerme con algunos de los tomos, que contienen algunos de los álbumes que más he disfrutado de Mortadelo y Filemón.

PD. Deberían haber hecho lo del relanzamiento completo, y dejar esto para otro año.

Más info | Editorial Salvat

Tras el sonado despliegue de DC relanzando todas sus líneas con The New 52, y tras la velada renovación de muchas de las líneas de Marvel, ahora el fenómeno del relanzamiento llega a España, de la mano del mítico Ibáñez, que planea relanzar a muchos de sus clásicos personajes de tebeo.

El relanzamiento de Ibáñez se titulará “Renovando ando, y con el mazo dando”, y supondrá la publicación de varios números cero así como de varias series spinoff a partir de personajes secundarios que obtendrán sus propias líneas argumentales. En algunos casos, estos argumentos no seguirán el canon original de las series, pues lo poco que se ha adelantado incluye nuevos orígenes para los personajes más famosos.

Mortadelo y Filemón #0

Los personajes más emblemáticos de Ibáñez tendrán una línea principal sobre el que girarán el resto de series. Seguramente habrá algún crossover para potenciar a las nuevas series que se crean durante “Renovando ando”.

La principal novedad de esta serie es que la T.I.A. se crea como una rama del Centro Nacional de Inteligencia. Por tanto, Mortadelo y Filemón, que serán reclutados para la agencia en el número cero, dependerán del Ministerio de la Presidencia. La ministra estará basada en Soraya Sáenz de Santamaría, pero no se utilizará su nombre.

Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio #0

Afectados por la crisis del ladrillo, Pepe Gotera y Otilio son presentados en este número cero como recién ingresados en las listas del paro. En cada número tratarán de reconvertirse en un nuevo sector económico, mientras realizan chapuzas de las suyas para ir tirando.

En el número cero será presentado el nuevo origen de la pareja, adaptados a la situación actual. En los primeros números, tratarán de ser contratados en la T.I.A. para tirar de la manta de un par de casos de corrupción urbanística y sastrería, cruzándose allí con Mortadelo y Filemón.

Rompetechos, el hombre sin miedo #0

Rompetechos, el personaje favorito de Ibáñez, es uno de los que más cambios sufre en “Renovando ando”. Aunque se mantiene la base de la cegatez, la obcecación y la increíble imaginación que compensa lo que sus ojos no ven, Rompetechos adquirirá una faceta más heroica.

Aprovechando que no es capaz de ver el peligro, Rompetechos se verá en vuelto en situaciones inverosímiles y resolverá todo tipo de situaciones de peligro, sin pretenderlo: robos a bancos, persecuciones policiales, e incluso archivillanos malignos… todos sus planes se verán frustrados por Rompetechos.

A priori es la línea más arriesgada, por suponer un cambio radical del personaje que no todos los fans podrán perdonar. Habrá que darle al menos un par de números, a ver por dónde se va desarrollando.

Mortadelo y Filemón, agentes de información #0

Si Batman tiene varias series, ¿por qué no Mortadelo y Filemón? Esta línea será algo más oscura que ‘Mortadelo y Filemón #0’, con casos con algo más de misterio, sin dejar de lado el humor característico de Ibáñez.

En esta línea se obviará el origen de los personajes, que ya se narra en la otra línea, y se centrará más en la T.I.A. y el resto de agentes que participarán en las misiones formando grupo con los dos protagonistas. A priori me llama más la atención que la otra línea, aunque habrá que ver si termina degenerando en humor negro.

El Botones Sacarino, campeón del desatino #0

Ibáñez dejó abandonado a su suerte al Botones Sacarino a principio de las 80. Y cuando digo “a su suerte” me refiero al Equipo Ibáñez. El nuevo Sacarino mantendrá a grandes rasgos su origen, aunque en un hotel más lujoso de una ciudad costera que no ha trascendido.

Pero la gran novedad de esta línea es que, seguramente, por fin los miembros del Equipo Ibáñez saldrán del ostracismo y les dejarán firmar con sus auténticos nombres. Dicen que habrá más de una sorpresa en esos nombres, entre los que se encuentra algún que otro dibujante andaluz con contrato actualmente con Marvel… No sé cómo lo cuadrará, pero hablaremos con él en cuanto sea posible.

Superintendente Vicente, agente de E.S.C.R.O.T.O. #0

El primer spinoff anunciado será ‘Superintendente Vicente, agente de E.S.C.R.O.T.O.’, en el que el Súper se convierte en el enlace entre la T.I.A. y la E.S.C.R.O.T.O., la Estratégica Sociedad de Control de Recursos Ortopédico-Tecnológicos de la ONU, que lucha contra amenazas contra la paz y la seguridad a nivel global.

El Súper en esta serie contará con el apoyo de nuevos agentes especiales, algo más competentes que los de la T.I.A. y enfrentados a amenazas más serias. Eso sí, en las misiones en que tengan lugar en España se verá obligado a trabajar con los agentes Mortadelo y Filemón, para su mayor frustración.

La Isla del Profesor Bacterio #0

Como agente de E.S.C.R.O.T.O., el Profesor Bacterio dispondrá de un laboratorio ultrasecreto en La Gomera, donde realizará proyectos de investigación en nuevas tecnologías y armas para la Estratégica Sociedad de Control. Sin embargo, ya sabemos por qué derroteros puede ir la situación si a Bacterio se le proporcionan recursos ilimitados y total libertad para experimentar.

Otros spinoffs, pendientes de confirmación

Se rumorea que habrá otros números spinoffs, pero que aún no han sido confirmados. Posiblemente habrá que esperar a ver la acogida que tendrán los primeros números de “Renovando ando”, y en función de las ventas se lanzarán estas nuevas líneas. Los primeros rumores apuntan al frutero de Rue 13 del Percebe, y a Ofelia.

Lanzamiento en papel y en digital

Lo que sí sabemos es que este ‘Renovando ando’ se lanzará de forma simultánea en grapa y en formato electrónico. El mismo día en que los números lleguen a las tiendas estarán disponibles en la plataforma Koomic.

En definitiva, un proyecto que nace como una parodia de las estrategias de Marvel y DC, pero con un enfoque serio pensado en la renovación de los personajes, y a enganchar a una nueva generación de lectores que busca temas más actuales y más épicos.

Desde ZonaFandom seguiremos con atención este evento con un especial “Renovando Ando”, donde analizaremos cada una de las series, y que posiblemente dejaremos inacabado tras las tres primeras entregas.

Vía | Ediciones B
En ZonaFandom | DC: The New 52, Relanzamiento escalado de Marvel

La pasión de los fans es apasionante, valga la redundancia. Lo que quiero decir es que no tiene límites y sorprende mucho todo el trabajo que hace la gente por puro amor al arte. Desde fanfics y fanarts hasta completas guías enciclopédicas sobre lo que más nos gusta. Y con la llegada de internet tenemos acceso a miles de fansites que destilan amor por lo cuatro costados por lo que más les gusta a sus autores.

Es todo un trabajo que ha de ser en todo momento reconocido (dentro de lo que cabe que muchas contribuciones son anónimas). Por eso sorprende cuando una editorial, en todo su derecho, decide perseguir a los blogueros e internautas que realizan una labor de estas características obligándoles a cerrar y retirar posts por “vulnerar” los derechos de explotación de unos personajes. Me estoy refiriendo a Ediciones B que ha obligado a cerrar un par de blogs dedicados a Mortadelo y Filemón, los celebérrimos iconos del tebeo español creados por Francisco Ibáñez.

Se trata de dos blogs de Alfredo Sánchez (aka ase62) El Diccionario de Mortadelo y Filemón, una completa guía de personajes y otras cosas de universo creado por Ibáñez y Los Archivos Secretos de la T.I.A., un completo listado de publicaciones de ‘Mortadelo y Filemón’ (portadas y todos los datos de las ediciones en formato de hoja de cálculo) y, además, una completa labor de investigación y correspondencia sobre los negros de Bruguera que suplían a Ibáñez. Ediciones B considera que un lector apasionado de Mortadelo no puede realizar ese tipo de trabajo e instó a su creador a cesar estas publicaciones:

En respuesta a su email, le hacemos saber que no dispone usted de ningún derecho ni potestad para publicar ni escribir ni difundir ningún tipo de publicación basada en la obra de Francisco Ibáñez, para la cual Edicoines B dispone y ostenta todos los derechos a nivel mundial que le han sido depositados por el propio autor y cuya obra entera se encuentra protegida por copyright y marca registrada.

Es por ello que le rogamos firmemente retire de forma inmediata cualquier contenido y publicaciones referentes a la obra de Mortadelo y Filemón, tanto en su página http://diccionariodemortadelo.blogspot.com/ , como en otros enlaces o blogs ya sea http://tecnicosdeinvestigacionaeroterraquea.blogspot.com/ o similares, o de lo contrario nos veremos obligados a tomar las medidas pertinentes y oportunas

Así pues, ante esta misiva Alfredo decidió pasar sus blogs a privado mientras intenta buscar soluciones a su problemática. Quizás algo apresurado, ya que aunque los cease & desist de los abogados suelen asustar bastante no constituyen un ultimátum por lo que siempre se puede dialogar de buena fé e intentar que den datos concretos sobre qué es lo que exactamente vulnera los derechos de Ediciones B e Ibáñez para intentar encontrar una solución.

¿Puede Ediciones B pedir el cierre de un blog?

Respuesta corta: sí.

Bueno, antes de que os llevéis las manos en la cabeza por intentar “justificar” lo que ha hecho la editorial hay una cosa que conviene recordar: Si alguien posee los derechos de algo, como en este caso ‘Mortadelo y Filemón’, te puede prohibir que uses sus marcas e ilustraciones. Otro ejemplo similar sería Moulinsart, la propietaria de Tintín, que está muy ojo avizor con respecto a lo que rodea a los personajes de Hergé arrasando con todo lo que ellos consideren oportuno.

Aquí hay que distinguir el caso de El Diccionario de Mortadelo y Filemón del de Los Archivos Secretos de la TIA ya que, aunque son del mismo autor, tienen planteamientos distintos. El Diccionario tiene dos problemas: el primero su licencia Creative-Commons, que confunde todavía a mucha gente y que con temas de trabajos tan concienzudos como este, explotando material con Copyright, es hoy en día meterse en un terreno algo farragoso.

El segundo es la presencia de publicidad (hay un anuncio de AdSense), a pesar de que el autor asegura que lo ganado va directamente a una ONG. De hecho el autor siempre ha definido este proyecto como un blog solidario. Aquí nos encontramos con el deber de Ediciones B por velar su imagen de marca, un asunto bastante protegido por los tribunales. Alguien usa la marca de Mortadelo y Filemón para hacer un diccionario solidario sobre los personajes de Ibáñez, es lógico que la editorial se preocupe por esto ya que no dejan de ser sus personajes. Según dice Ediciones B Francisco Ibáñez tiene los derechos de explotación exclusivos mundiales, por lo que nos estaríamos metiendo en otro jardín importante.

En cuanto al blog de los Archivos Secretos de la TIA, es harina de otro costal. Por un lado tiene un completo listado de tebeos y portadas de ‘Mortadelo y Filemón’ y por el otro tiene una gran labor de investigación, correspondencia incluída, con los “negros” de Ibáñez. Mejor dicho, dibujantes del staff de Bruguera que complementaban, anónimamente, las labores artísticas de las historietas del ínclito Ibáñez. En este caso Ediciones B puede pedir la retirada de las portadas pero en ningún caso el cierre del blog, ya que la correspondencia está publicada de forma legítima (se presume) y nada tiene que ver con la explotación de la marca Mortadelo y Filemón.

¿Es inteligente hacerlo?

Respuesta corta: no.

Independientemente de los legalismos, Ediciones B se ha pasado. Está en su derecho de hacer lo que ha hecho pero eso no significa que sea lo más inteligente hacerlo. Es lo que tiene los derechos, que no son obligatorios ejercerlos, y muchas veces no es lo más adecuado. Aquí podríamos estar hablando hasta de ejercicio abusivo del derecho a la explotación de la obra en cuanto en tanto también se impide el derecho a cita (bueno, también un terreno algo farragoso porque este derecho, pensado principalmente para la docencia, se extiende a los medios pero de forma bastante genérica).

Todo el mundo tiene derecho a hablar de lo que le interese, le pese a quien le pese, siempre que no se incurra en la legalidad (por difamaciones y calumnias), para todo lo demás tenemos nuestra querida libertad de expresión, que se extiende al derecho a la crítica. En este caso Alfredo ha hecho un trabajo encomiable sobre algo que le apasiona como es el trabajo de Ibáñez… a lo que pregunto ¿por qué el palo en vez de la zanahoria? Un movimiento mucho más inteligente, sin duda, hubiera sido que la editorial se aprovechara, en el buen sentido, de este trabajo. Como, por ejemplo, dar “status oficial” al diccionario o algo por el estilo. El caso es que en los tiempos que corren hoy en día me parece casi anacrónico que nos encontremos con estas situaciones.

Por último me gustaría resaltar la completa hipocresía de Ediciones B. Sí amigos, la editorial que cierra blogs por los derechos de Mortadelo es la misma que se dedica a aprovecharse de las franquicias de otras editoriales como es el caso de Harry Potter. Y es que la editorial lleva unos cuantos años sacando libros y guías sobre el mundo de Harry Potter sin autorización. Claro que en cuanto alguien se chivaba los retiraban del mercado, pero no se terminan de dar por vencidos y siguen sacándolos.

Personalmente, y aunque no creo que este conflicto tenga una resolución favorable al autor de los blogs, espero que esta noticia no desanime a los fans para seguir (o comenzar) con sus grandes labores de documentación sobre los personajes que les apasiona. Y es que si algo sé a este respecto es que casi siempre es más útil y completa una web realizada por fans por mero amor al arte que las webs oficiales, y ejemplos no faltan. Eso sí, empezad a cargar vuestros fansites de disclaimers para curaros en salud.

Gracias a Martín Codax, de Bloguismo y a los compañeros de Nacion Red por su colaboración con este artículo.

Vía | El Foro de la TIA.com
En ZonaFandom | Moulinsart cierra Objectif Tintin

Zeta Audiovisual ha dado luz verde para que Javier Fesser vuelva a ponerse a los mandos de una nueva adaptación cinematográfica de Mortadelo y Filemón. De hecho, hace bien poco el director y guionista se ha encargado de otra adaptación de una obra de Francisco Ibáñez, ’13 Rue del Percebe’, para el anuncio de una conocida bebida.

Las informaciones sobre esta nueva cinta mortadeliana aún no terminan de ponerse de acuerdo, pues desde Variety apuntan a que el rodaje comenzará a principios del año que viene para estrenarse en 2012, y en 20 Minutos señalan el 16 de diciembre de 2011 como posible fecha de estreno. Lo que sí se sabe ya es que los actores Pepe Viyuela y Edu Soto repetirán en el papel de los dos agentes más descacharrantes del tebeo español, y que la película se rodará en 3D, para no quedarse al margen de la nueva moda cinematográfica.

A mí personalmente me gustó la forma en que Fesser combinó el universo creado por Ibáñez con su propio gusto estético y sentido del humor en la primera peli, aunque con la segunda fui perdiendo el interés. Veremos qué tal se lo monta con esta nueva entrega, y si se decidiera por adaptar algún álbum en concreto, no me importaría que fuera ‘Chapeau el Esmirriau’, ‘Valor y… ¡al toro!’ o ‘La máquina de copiar gente’, por poner algunos ejemplos.

Vía | Entrecómics

Como cada año, vuelven el calor, los atascos en la carretera, los mosquitos, los flotadores, los sobacos sudados y los anuncios de polos en la tele. Sí, el verano ya está aquí; y para que no os pille desprevenidos de cara a las vacaciones, en ZF vamos a ir haciendo una serie de recomendaciones de lecturas para disfrutar del tiempo libre.

Hoy nos centramos en el género humorístico con tebeos ideales para saborearlos a la vez que una cerveza en uno de los innumerables chiringuitos de playa. Eso sí, el pescadito frito dejadlo mejor para cuando acabéis de leer, que luego dejáis las páginas hechas un asco.

1. Welcome to the NHK

Una buena opción para echarse unas risas es hacerlo a costa de Tatsuhiro Satou, el joven protagonista de esta historia. Satou es un hikikomori de pura cepa que vive recluido en su apartamento, en donde da rienda suelta a sus vicios y su misantropía congénita. Su apacible vida comienza a cambiar cuando irrumpe en ella Misaki, una chica que tratará de sacarle de su ostracismo. Mientras, Satou lleva a cabo algunos proyectos con su vecino, entre otros, un videojuego porno.

El manga se compone de 8 tomos publicados en nuestro país por Ivréa. Aunque la segunda mitad de la historia cambia radicalmente y se vuelve un poco más ñoña, los primeros volúmenes son un despiporre mayúsculo que no os podéis perder.

2. Finals

Este cómic nos cuenta las desquiciantes peripecias de un grupo de estudiantes que preparan su trabajo de fin de carrera en la Knox State University (también conocida como KAOS). Entre ellos están Nancy, que estudia teología y ha formado su propia secta; y Gary, que trata de involucionar hasta un estado salvaje para preparar su tesis en antropología.

El guionista Will Pfeifer y la dibujante Jill Thompson recrean con ‘Finals’ el ambiente competitivo de las universidades americanas con mucho humor negro y cierta mala leche. Un tebeo muy divertido, recomendable incluso para aquellos que tengáis cita con las odiosas recuperaciones de septiembre. Podéis encontrarlo en un tomo único publicado por Recerca.

3. Lanfeust de Troy

Arleston y Tarquin nos ofrecen este cómic de aventuras y fantasía salpicado por un gran sentido del humor. Nos situamos en un mundo mágico en el que todo quisqui tiene algún poder, más o menos útil. El prota, Lanfeust, tiene la capacidad de fundir el metal con sólo mirarlo, aunque gracias a una espada mágica descubrirá que puede poseer muchos otros poderes.

El cómic cuenta con un atractivo dibujo y un buen puñado de secundarios para enriquecer la historia. La obra está compuesta por ocho álbumes que empezaron a ser publicados aquí por Norma, que la dejó inconclusa. Posteriormente, Devir se encargó de publicarla íntegramente.

4. Juventud cabreada

El autor Johnny Ryan tenía una idea en mente a la hora de crear esta obra: devolver al cómic underground el gamberrismo de antaño y dejarse de ladrillazos pseudointelectuales. Y vaya si lo consiguió, empezando por el desagradable y granudo protagonista llamado Loady.

No esperéis encontrar nada positivo ni bienintencionado en este tebeo. Todo es mala leche, chistes chuscos, situaciones surrealistas y diálogos soeces. Vamos, una de esas joyas que no hay que dejar pasar. La encontraréis en las estanterías bajo el sello de La Cúpula.

5. 13 Rue del Percebe

Tiramos ahora de un clásico, la desquiciada comunidad de vecinos creada por Francisco Ibáñez. No sólo cuenta con un formato original, sino que nos presenta a personajes tan divertidos como el científico loco, el moroso incorregible, el tendero timador y la ancianita amante de los animales. Eso sin olvidar los habituales cameos del buenazo de Rompetechos.

Ibáñez estaba en plena forma cuando se encargó de esta serie, y aunque ya se veía su tendencia a la repetición de gags, dejó grandes momentos entre las paredes de este mítico edificio. Ediciones B ha publicado varios tebeos de ’13 Rue del Percebe’, aunque lo mejor para reencontrarse con sus habitantes es acudir al coleccionable de RBA dedicado a ella dentro de la serie ‘Clásicos del Humor’.

6. Groo, el errante

Al igual que pasó con otros personajes como Super López, Groo comenzó siendo la parodia de un personaje muy conocido (en su caso, Conan), pero con el tiempo fue cobrando carisma y personalidad hasta convertirse en una nueva criatura alejada completamente del original. Groo es un bárbaro bastante cortito de entenderas con gran habilidad para ensartar enemigos con su espada y también para desencadenar toda clase de catástrofes imaginables.

Su frase más célebre, “¿Habré errado?”, se ha convertido ya en un clásico tebeístico. Y qué decir del magnífico dibujo de Sergio Aragonés y de los ingeniosos diálogos de Mark Evanier. Groo tiene una carrera bastante extensa, pero tampoco es indispensable seguir su trayectoria de forma cronológica. Acercaros a cualquiera de los volúmenes publicados por Planeta y os aseguraréis una lectura plagada de mamporros y carcajadas.

7. El pequeño Spirou

Las aventuras originales de Spirou tenían sus momentos de humor, pero generalmente estaban centradas en las aventuras y peligros a los que se enfrentaba este célebre personaje vestido de botones. Pero cuando Tome y Janry decidieron recrear su infancia, lo hicieron con la mirilla puesta en la comedia más desenfadada posible.

En estos álbumes asistimos a sus coqueteos con las niñas, sus travesuras al profesor de gimnasia y todas las ocurrencias propias de un niño incansable y pícaro. Aunque estén dirigidos principalmente al público juvenil, ningún adulto tendrá problemas para reírse con sus páginas. Súmale un dibujo de calidad, y tendrás otra joyita de la BD. Actualmente, el cómic está siendo publicado por Kraken, que incluso ofrece un pack con los cinco primeros álbumes.

8. El manual de mi mente

Descubrí el humor psicotrónico de Paco Alcázar en las páginas de ‘El Jueves’ gracias al inefable Silvio José, un personaje al que nadie querría tener por hijo. ‘El manual de mi mente’ recopila varios trabajos anteriores en los que el descojone está asegurado. En primer lugar, tenemos la serie ‘Todo está perdido’, una serie de tiras surrealistas protagonizadas por la familia Pérez. Un cómic ideal para todos los seguidores de Daniel Clowes.

A continuación nos encontramos con las desventuras del Dr. Lázaro en ‘Mecanismo Blanco’. Lázaro es un neurocirujano bastante chiflado que compagina esta labor con su curro en una pizzería. Por último, en ‘Bolsas de basura perfumadas’ tenemos una selección de ilustraciones e historias cortas recogidas de diferentes publicaciones. Toda una joyita del humor negro nacional publicada por Random House Mondadori.

9. Ni puta gracia

No puedo contener mi entusiasmo cuando se trata de hablar de esta compilación de viñetas humorísticas del alemán Joscha Sauer. Aunque cada uno de los chistes que contiene es independiente de los demás, sí encontramos entre sus páginas algunos personajes recurrentes como los lemmings suicidas, los yetis meones y el caniche que se convierte en La Muerte.

El humor de Sauer es inteligente, directo y muy ingenioso. Con apenas unos pocos detalles y los diálogos justos, el autor nos arranca la carcajada en cada viñeta. Una maravilla indiscutible de la que Planeta llevaba publicadas tres entregas.

10. Midori no Hibi

Seiji Sawamura es el típico macarra de instituto que, como suele pasar en la ficción, tiene también su corazoncito. El caso es que debido a su reputación ninguna chica quiere salir con él, por lo que Seiji ya empieza a hacerse a la idea de que su única amante será su mano derecha. Ahora bien, eso no es tan malo si un buen día resulta que tu mano se ha convertido en una chica que asegura estar locamente enamorada de ti.

Como podéis ver, el argumento es cualquier cosa menos convencional, así como el desarrollo de la historia. Tener una chica en miniatura en el lugar en donde debería estar tu mano no es algo que facilite tu vida social, así que Seiji tendrá que intentar salir de los numerosos líos que conlleva su nueva situación. La serie consta de ocho tomos publicados en España por Ivréa bajo el título de ‘Midori, échame una mano’.

Y vosotros, ¿qué cómics humorísticos recomendáis para estas fechas?

En la primera entrega de esta serie de posts dedicados a los grandes autores del cómic español, me centré en el periodo de los años 60 y 70. Ahora damos un salto atrás en el tiempo para encontrarnos con los dibujantes que formaron parte de la llamada generación Bruguera.

La editorial fue fundada en 1910 bajo el nombre de El Gato Negro. Además de publicar numerosos libros, también dedicó buena parte de su producción a los cómics. Sus principales aportaciones fueron las revistas ‘Pulgarcito’ y ‘DDT’, en las que publicaron los autores de los que voy a hablar a continuación. Estos comenzaron su carrera en los años 40, y buena parte de ellos procedían del campo de la animación, concretamente de los estudios Chamartín.

Bruguera tuvo un papel fundamental en la renovación y asentamiento del cómic español, que vivió durante estos años su época dorada. No obstante, su trato hacia los autores no fue demasiado bueno, ya que se quedaban los derechos de sus creaciones y muchas veces empleaban a autores de segunda para dibujar a los personajes más conocidos cuando sus creadores no daban abasto para satisfacer la demanda de los lectores.

Bruguera desapareció en 1986 tras ser absorbida por el Grupo Zeta, que la convirtió en Ediciones B.

1. Francisco Ibáñez

Ibáñez ha entrado por méritos propios en el cuadro de honor de la historieta española, especialmente por haber creado a Mortadelo y Filemón, los máximos exponentes del cómic patrio que ya han cumplido medio siglo de existencia. Al margen de ellos, tiene otras excelentes creaciones como ‘13 Rue del Percebe’ y ‘Rompetechos’.

Aun hoy en día sigue atado a su mesa de dibujo para crear nuevas historias de sus célebres agentes de la TIA. Ya no son lo que eran, desde luego, pero su trabajo es un referente para todo historietista español que se precie.

2. José Escobar

Su aportación más recordada al género son los traviesos gemelos Zipi y Zape, que aparecieron por vez primera en 1948. Con el paso del tiempo, la familia Zapatilla dejó de ser un reflejo de la realidad española (pues sus valores o castigos como el cuarto de los ratones estaban más desfasados que la frenología), pero a pesar de todo sus pizpiretas gamberradas siguieron divirtiendo a los lectores durante décadas.

Escobar también creó al hambriento ‘Carpanta’, que ya se ha convertido en un personaje de nuestra cultura popular; y a la divertida ‘Petra, criada para todo’.

3. Raf

Raf comenzó con un estilo gráfico muy similar al de sus contemporáneos, aunque poco a poco fue desmarcándose hasta conseguir un sello muy personal y de calidad. Centró buena parte de sus historias y personajes en el mundo de los detectives y los enigmas, siempre, por supuesto, desde una óptica humorística.

En ese sentido, su personaje más célebre es el aristócrata británico ‘Sir Tim O’Theo’, creado en 1970. También es muy divertida la serie protagonizada por ‘Mirlowe y Violeta’, que llegaría un poco después. Raf también dibujó cómics dirigidos al público adulto como ‘La brigada capadora’, que apareció en la revista ‘Puta Mili’.

4. Manuel Vázquez

Personalmente, es uno de mis autores favoritos de esta etapa. Vázquez comenzó su carrera muy joven, en los años 40, y empezó a despuntar con la creación de personajes como ‘Las hermanas Gilda’ o ‘La familia Cebolleta’. Lo suyo fue siempre el humor absurdo e irreverente, y tuvo también grandes aportaciones al cómic para adultos con obras como ‘Mujeres o diosas’, ‘¡¡Vámonos al bingo!!’ y ‘Vázquez, agente del fisco’.

Su personaje más inmortal es ‘Anacleto, agente secreto’ (que apareció a mediados de los 60), una lectura ideal tanto para jóvenes como para adultos, en la que su sentido del humor alcanza cotas de auténtica genialidad.

5. Miguel Bernet Toledano (Jorge)

La familia de este autor está estrechamente relacionada con el mundo del cómic, pues su hermano Joan creó series como ‘Altamirano de la cueva’ o ‘Los guerrilleros’ y su hijo es el hoy célebre dibujante Jordi Bernet.

Miguel, que siempre fue conocido por el seudónimo Jorge, comenzó a trabajar para Bruguera en los años 40. Su creación más importante es la solterona y maquiavélica ‘Doña Urraca’, que apareció en 1948 y se ha convertido en un paradigma de los personajes de aquella época. Desgraciadamente Miguel murió joven, con apenas 40 años, así que los lectores nos quedamos sin poder conocer su verdadero potencial.

6. Guillermo Cifré

Al igual que Jorge, Cifré también murió joven, si bien su carrera fue lo suficientemente prolífica como para dejar una huella destacada en el cómic español. Creó para Bruguera su personaje más famoso, ‘El repórter Tribulete’, un alocado periodista que siempre se mete en líos al ir a la caza de la noticia. También, aunque es menos conocido, creó a ‘Don Furcio Buscabollos’, cuyas andanzas por desfazer entuertos se ambientan en la Edad Media.

Cansado del trato recibido por parte de Bruguera, fundó la revista ‘Tio Vivo’ junto con otros dibujantes como Peñarroya y Escobar, aunque desgracidamente no tardaron en cerrarla por problemas económicos.

7. José Peñarroya

Peñarroya creó numerosos personajes para Bruguera que quizá por separado no tuvieron tanta fama como los de otros autores, pero que sirvieron para asentar la estética y la orientación de publicaciones como ‘DDT’ o ‘Pulgarcito’. Solía acudir a arquetipos de la vida cotidiana, personajes normalmente inocentones, como ‘Don Pío’ y ‘Gordito Relleno’.

Sus primeras páginas estaban plagadas de viñetas y cargadas de diálogo, al estilo de las de la mítica revista ‘TBO’, aunque poco a poco fue aprovechando su experiencia en el mundo de la animación para dotarlas de mayor dinamismo y depuración. Durante su etapa en ‘Tio Vivo’, ya que Bruguera tenía los derechos de sus personajes, creó algunos nuevos como Pitagorín, el niño superdotado.

8. Martz Schmidt

Bajo este seudónimo se encontraba Gustavo Martínez Gómez, que además de trabajar en el mundo de la historieta, también dedicó muchos años al diseño y la publicidad. Durante su carrera creó muchos personajes, pero los fundamentales son dos. En primer lugar, ‘El doctor Cataplasma’ (1953), el sabio bajito y barbudo que trae de cabeza a su criada Panchita con sus experimentos y su tacañería.

El otro es ‘El profesor Tragacanto’, cuyo aspecto es similar al del anterior. Schmidt también se encargó del personaje de Doña Urraca tras la muerte de su autor, y creó una de sus mejores historias: ‘Doña Urraca en el castillo de Nosferatu’.

9. Joaquín Cera

Los dos autores que cierran esta lista son herederos directos de la estética y el humor de los autores de la generación Bruguera. De hecho, Cera entró a trabajar muy joven para la editorial en sus últimos años de existencia hasta que de sus cenizas surgió Ediciones B, con quienes ha publicado un buen puñado de obras.

Al igual que pasa con Jan, su personaje más conocido, Pafman, nació como una parodia de un superhéroe hasta que se fue desmarcando completamente del original. Hace muy poquito se ha editado ‘Agente Cero Cero Patatero’, con una nueva aventura de este peculiar héroe. Además de ser un estupendo dibujante, Cera ha sabido actualizar a nuestros días la frescura y el humor de los tebeos de antaño.

10. Juan Carlos Ramis

En solitario, Ramis creó a Sporty, un chaval gamberrete y pelopincho amante de los deportes. También creó a Mafrune, un secundario calvo y gafotas que aparece en todas sus aventuras, ejerciendo toda clase de empleos. Sin embargo, sus obras más importantes las ha creado en colaboración con Cera.

Por un lado, tenemos a los Xunguis, unos traviesos extraterrestres que han protagonizado un cómic y diversos álbumes a la manera del ‘¿Dónde está Wally?’. Junto con Cera también hizo una nueva versión de Zipi y Zape, que desgraciadamente se canceló hace un tiempo.

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