A cualquier aficionado a la ciencia ficción televisiva le sonará Buck Rogers, puesto que aunque no fue una de las series de mayor éxito de finales de los 70 y principios de los 80, sí se convirtió en objeto de culto en el género, mucho más que cualquiera de sus adaptaciones cinematográficas. Además, el personaje nacido en las novelas pulp fue uno de los primeros héroes de ciencia ficción que dieron el salto al cómic. Vamos, que es un pequeño mito del género.

Pues bien, desde hace tiempo se viene preparando un nuevo salto del héroe espacial a la gran pantalla, en forma de remake producido por Nu Image/Millenium Films. Ahora, Frank Miller parece ser de nuevo el principal candidato a dirigir el film.

Ya hace un tiempo se hablo de que el guionista de cómics y ahora director de cine podría ponerse al mando de la adaptación de Buck Rogers, pero el rumor se desmintió en pocos días. Sin embargo, ha vuelto a resurgir con fuerza la posibilidad después de que la productora de The Spirit (el film en el que actualmente trabaja Miller) asegurase que el próximo proyecto de Frank es un héroe de ciencia ficción de la vieja escuela.

Ese anuncio acota bastantes las posibilidades y las deja básicamente en dos: o Flash Gordon o Buck Rogers. En breve, será el propio Miller quién confirme sus intenciones.

Vía | IESB

El nuevo trailer de The Spirit ha aterrizado casi a la par que sus nuevos pósteres. En este nuevo trailer, aparte de que se nos desvelan muchos aspectos de la trama (cosa que no me gusta nada), se puede observar que The Spirit no va a ser tan parecida a Sin City como se preveía, sino que va mezclar estética de esta película y de 300. Vamos que va a ser un popurrí visual de dos de las películas más impactantes, visualmente hablando, de los últimos años.

¿Se puede ver esto como una apuesta segura de Frank Miller o como una falta de visión propia? Personalmente, la carrera cinematográfica de Frank Miller no es muy extensa, así que con los pocos datos disponibles no se puede sacar ninguna conclusión firme, sólo opiniones. Lo que sí es cierto es que la estética de Sin City fue creada por Miller en su obra original, así que es posible que él consiga sacarle más partido en la gran pantalla.

Vía | De Cine y Otros Demonios

En la nueva retahíla de imágenes podemos ver varios planos de la película completamente inconexos y que no desvelan absolutamente ningún aspecto de la trama, al menos eso parece. Un poco de Gabriel Macht, un poco de Eva Mendes, otro poco de Samuel L. Jackson y también una pizca de Sarah Paulson una de las actrices más ignoradas en este film.

En cuanto a los dos pósteres presentados, eran los que por lógica faltaban por mostrar al público, los que protagonizan el héroe (The Spirit) y el villano (The Octopus) de la historia. Ambos son muy similares, y se desmarcan por completo del estilo mostrado en los carteles protagonizados por el elenco femenino de la película. Personalmente me encanta como juegan con los puntos de vista en ambos carteles para ponernos en la piel de Spirit u Octopus, según el cartel que estemos viendo, y observemos a la némesis de cada uno. Es un trabajo bastante original y muy bien cuidado.

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Vía | Blog de Superhéroes y /Film

El pasado martes Frank Miller y Sony presentaron en los cines Kinépolis en Pozuelo de Alarcón, Madrid, su nueva película, The Spirit. Adaptación de las aventuras del personaje de Will Eisner y de la que hacemos un especial seguimiento.

Yo iba allí a la expectativa, por dos razones, era el primer sarao de este tipo que acudía y segundo por el interés que tengo precisamente en esta película, por ser The Spirit y por dirigirla Miller en solitario. Así que allí fui a ver qué pasaba, con papel y boli para apuntar lo que hiciera falta apuntar. El evento comenzó con un pequeño desayuno en lo que terminaba de llegar la gente y procedimos a entrar en la sala 12, escenario elegido para esta presentación que comenzó con unas palabras orientativas por parte de los representantes de Sony que nos estuvieron hablando tanto de la película en sí, reparto, director… como de la política que van a seguir en cuanto a marketing.

La verdad es que empezó mal (a mí estas cosas me enervan y supongo que a cualquiera que sepa algo de comics), con fallos al hablar de Frank Miller, afirmando que El Caballero Oscuro esta basada en su obra. Error, no tiene nada que ver, Batman Begins sí que, de algún modo, bebe de Batman Año Uno, pero porque es obra de referencia para hablar del origen de Batman post-crisis y es inevitable no usarla de un modo u otro. Pero que una película se llame Caballero Oscuro no implica que esté basado en el famoso El Regreso del Caballero Oscuro (o en El Caballero Oscuro Contraataca). Miller no creó el nombre de Caballero Oscuro. El otro error fue otra afirmación, esta vez donde se le atribuía a Miller la creación de Daredevil. Miller realizó una magnífica etapa con DD pero no creó al superhéroe. Así que un tirón de oreja para los organizadores, que no cuesta nada acudir a, por ejemplo, Wikipedia.

Personalmente la parte de marketing me pareció bastante interesante, explicando los pasos que iban a seguir para promocionar la película, desde que la película se hace pública hasta que se estrena (posters, trailers, prensa…) aunque me quedé con ganas de profundizar más, aunque claro, no era la cuestión que se trataba esa mañana. Pero cuando se pusieron a hablar del ‘positioning’ de la película pensé que estaban construyendo sobre arenas movedizas. La película se plantea con una meta ambiciosa de ser la película de estas navidades, que yo no digo que no lo puedan conseguir, pero creo que The Spirit es demasiado desconocido para la gente y desde luego por la estética que tiene no creo que capten muchos espectadores casuales. Quiero decir, a uno que desconozca el estilo de fotografía que se usó en Sin City le va a costar entrar en la sala al igual que a uno al que esa película no le gustara o que precisamente esa estética visual no sea santo de su devoción.

Y espero también que se replanteen muchas cosas como el eslogan de ‘Del creador de Sin City y 300, Frank Miller y las mujeres más sexys de Hollywood’. Yo soy el primero en agradecer la presencia de mujeres de la talla y belleza de Scarlett Johansson (Silken Floss) y Eva Mendes (Sand Saref), pero no creo que se deba publicitar así la película, da la sensación a que no tienen donde más a agarrarse, y espero que me esté equivocando absolutamente, pero por estas cosas la película está bajando puntos.

En primicia se nos mostró, recién salido del horno, un nuevo trailer de la película con un poco más de lo mismo, personalmente esperaba algo más que una sucesión de secuencias. Acto seguido entró en escena Frank Miller y con su gran sentido del humor procedió a presentarnos seis escenas de la película, algunos los habíamos visto captados por algún listillo que asistió a la presentación que se hizo en San Diego. Pero otros eran completamente nuevos. Los clips, aunque no me entusiasmaron, a mí personalmente me parecieron curiosos hasta el punto que he elaborado la teoría de que hay que ver The Spirit como un homenaje al cine clásico, la escena de Denny Colt y Sand Saref en el apartamento de esta y la del rescate me recordaron a escenas de mediados de siglo XX, simplemente por los planos tomados.

Frank Miller nos fue contando, con su gran faceta de showman, diversos detalles acerca de la producción. Desde el momento en el que le ofrecieron dirigirla, en el cual al ser Miller un gran admirador de Eisner rechazó de primeras la dirección pero al salir de la reunión exclamó ‘que nadie más toque esto’. Nos contó cómo tenía muy presente durante todo el rodaje a Eisner cuyo espíritu le acosaba cada vez que rodaban. Y lo maravilloso que ha sido tener a un reparto femenino tan atractivo, declarando que la película además de una carta de amor a Eisner también lo es hacia las mujeres y la ciudad de New York.

También habló sobre el pasar de ser guionista y dibujante de comics a ser director de cine y cómo estaba muy descolocado hasta que Robert Rodriguez le dio una clase magistral en la que le enseñó que “Una buena historia es una buena historia, lo que cambia es la herramienta”. Consejo que a mi parecer está bien pero que no hay que tomarlo al pie de la letra ya que hay recursos del cómic que no se pueden trasladar al cine y viceversa. Hablando de Sin City (que aunque a Alberto Abuín no le guste a mí me encanta) se declaró culpable por el parecido visual. Sobre el CGI declaró que es una tremenda ayuda, aunque no hace de por sí buenas historias, y que dentro de poco veremos a uno de los pioneros de esta tecnología, George Lucas y su staff de ILM, como vemos hoy en día a Guttenberg, cómo gente que cambió el mundo.

Poco más que decir de esta interesante presentación que, aunque los vídeos mostrados no despertaron gran entusiasmo, resultó interesante hablar con Miller que, además, tuve la suerte de conocer en persona junto con otros pocos compañeros. ¡Ah! se me olvidaba. A los asistentes nos dieron un bolso con diverso mercha de la película. A destacar, la corbata roja.

En Zona Fandom | Más sobre The Spirit
En Blog de Cine | La presentación de The Spirit según Alberto Abuín

Frank Miller sigue siendo un enfant terrible del negocio de los cómics, por si alguien dudaba que con la edad su carácter fuera a mitigarse. En el número 10 de All Star Batman & Robin, el veterano guionista necesitaba usar una buena dosis de “lenguaje malsonante” para dar vida a su historia. Pero, claro, eso a DC nunca le ha parecido demasiado bien. Al fin y al cabo, esto sigue siendo para niños, ¿no?

El caso es que la editorial ordenó tapar cada una de las palabrotas con rectángulos negros. Pero los duendes de la imprenta, que odian trabajar por semejantes tonterías, hicieron acto de presencia y, en la edición final, cada uno de esos rectángulos no tapaba demasiado bien los tacos: la tinta era demasiado suave. Vamos, que se leía perfectamente cada una de las barbaridades que Miller había puesto en boca de sus personajes (que, obviamente, no eran para tanto).

Así que, para rematar la faena, a DC no le ha quedado más remedio que destruir todos los ejemplares del número y empezar la tirada desde cero. Tanta tontería no les hará más que perder dinero, de lo cual me alegro. ¿Y Miller, qué piensa de todo esto? Aún no se sabe, pero supongo que estará riéndose de que DC pague por sus actos. O, tal vez, como los Chanantes, piense que cierta frase hay que decirla (y escribirla) más. Incluido Batman.

Vía | La Cárcel de Papel

La juguetera Mezco ha puesto ya a disposición para prepedido la 1ª serie de figuras de la nueva película de Frank Miller The Spirit, película que se estrenará ese diciembre. Son 5 figuras de 7 pulgadas (casi 18 centímetros) que se pueden conseguir todas por 90 dólares (poco más de 60 euros). Las figuras representan a Denny Colt, Sand Saref, Octopus, Plaster de Paris y Pathos.

Las figuras me han decepcionado un poco, desde mi punto de vista no están mal pero se lo podrían haber currado un poco más (las caras parecen pintadas con brocha gorda). Simplemente esperaba algo más, no sé... A continuación os dejo con las figuras, para que podáis opinar largo y tendido sobre ellas.

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Imágenes | Action Figure Hub
Página del Producto | Mezco Toyz Direct

Lo de “nuevas” (nótense las comillas) viene porque estas dos escenas son las que se mostraron junto con esta otra en la pasada edición de la San Diego Comic-Con, pero la oleada de retiradas de vídeos de YouTube no ha permitido encontrar una versión “estable” de los mismos hasta hace poco.

La primera de dichas escenas, que podéis ver arriba, muestra un enfrentamiento entre Octopus (Samuel L. Jackson) y Spirit (Gabriel Macht). La verdad es que la escena me ha dejado un tanto desconcertado. Tratar de una manera tan cómica un combate mientras se usa una atmósfera tan sombría, no hace sino provocarme un sentimiento de rechazo y hace brotar en mi mente la teoría de que Frank Miller no ha sabido buscar un estilo concreto, sino que parece que ha ido sacando cosas sobre la marcha conforme le parecía bien.

La otra escena, que os dejo abajo, muestra a Sand Saref (Eva Mendes) enfrentándose también al amigo Octopus, el cual por cierto está todo el rato riéndose. De nuevo en esta escena muestro algo de la inexperiencia de Miller como director de cine. Algo no me cuadra, aparte del hecho de los conceptos de respirar bajo el agua y esos temas.

Si hasta hace poco tenía confianza en que Miller haría un buen trabajo con este The Spirit, ahora ya no tengo nada claras las cosas. Si hubiera que juzgar la película por estas secuencias, diría que es un Sin City (de nuevo surge la comparación) pero con más humor y con los estrafalarios trajes de Octopus.

Hace poco comencé la lectura de Los archivos de The Spirit, la obra original de Will Eisner, y por lo poco que llevo hasta el momento, no veo ese humor por ninguna parte. Cierto es que The Spirit es un personaje con mucha picaresca, pero eso no quiere decir que las cosas deban pasar a ser un circo del humor siempre que sea posible. ¿Qué opináis vosotros, os gusta este Spirit?

Vía | Blog de Cine
Vídeos | YouTube | YouTube

Por cierto, llevamos diez pósteres y en ninguno se puede ver claramente el rostro de The Spirit. ¿Acaso Miller pretende marginar al héroe de la película para favorecer la presencia de sugerentes curvas femeninas en pantalla? Espero que no. Entonces sí quedaría claro que esto sería Sin City y no The Spirit.

Dejando suposiciones aparte, aquí abajo os mostramos a un buen tamaño el nuevo póster de The Spirit, que no deja de ser gracioso al reproducir una hipotética señal de aviso para los delincuentes y malechores en general.

Vía | Blog de Cine

Lo digo alto y claro: la etapa final de Frank Miller no me emociona demasiado y, de hecho, me alegro bastante de que se lo hayan llevado a Hollywood a dar una vuelta, hacer como que se carga algún que otro clásico (¿o no?) y airearle la cabeza. Porque cada vez más sus últimas obras me daban la sensación de cierta indiferencia hacia ellas mismas.

Pero, mirad por donde, si hay una que veo con buenos ojos es la polémica DK 2, esa segunda parte que nadie le había pedido (buenos, los jefazos de DC sí) de su espectacular, mítico, colosal y clásico entre los clásicos El regreso del señor de la noche.

Sé que con este post me meto en camisa de once varas, pero no me queda más remedio que defender lo indefendible. Sí, a mí DK2 me gustó en su momento y me sigue gustando más con cada relectura. Y van aquí unas cuantas razones por las que disfruto de él.

Hay quien dice que DK2 es una chapuza, una obra hecha de manera muy rápida para cumplir el expediente. Gran parte de culpa lo tienen los dibujos y las viñetas con las que Miller decidió ilustrar la obra. Sí, el acabado es simplista, los colores básicos y apenas hay un dibujo bien hecho. Lo que pasa es que toda la teoría de que es una chapuza se desmonta cuando queda claro que ésa era la intención del autor, que la elección de Frank Miller fue la de la máxima simplicidad.

No se puede argumentar que Miller no sabe elegir formas complicadas de narrar un tebeo cuando se ha leído cualquiera de sus obras anteriores. Y, de hecho, para una persona como él, acostumbrada a los puntos de vista gráficos poco comunes,seguro que era mayor el reto de hacer algo tan básico que el de crear páginas y viñetas complicadas.

En el fondo, todo DK2 es, mirado con los ojos normales, el storyboard del propio tebeo, el primer borrador de trabajo. Lo que pasa es que desde hace mucho tiempo el arte no tiene por qué elegir la belleza formal para funcionar. De hecho, la simplificación es casi indispensable en cualquier terreno artístico. Miller, en la segunda parte de uno de los cómics más respetados por todo el mundo, toma el camino más polémico: no hacer fondos, no redibujar las primeras ideas, pasar por completo de los detalles. Como posición artística, como idea sobre la que crear, es ya un éxito en sí.

Si algo tiene, precisamente, DK2 es trabajo previo: ¿una chapuza? No, más bien una elección consciente, como demuestra el uso de los colores, brutal para cualquier lector de tebeos (los que llevan toda la vida y los neófitos).

Ahora bien, nada de esto sería disfrutable sin una historia interesante. Y mientras que la primera parte apostaba por esa deconstrucción de los superhéroes clásicos para trasladarlos a un mundo más adulto, más oscuro y más violento, el regreso de Frank Miller a su obra magna es el mejor homenaje que el autor podría hacer a los tebeos clásicos. En lugar de seguir con su propio camino, de hacer a los personajes aún más oscuros (y caer, por ejemplo, en los peores tics de Mark Millar), casi hace el camino de vuelta. En DK2, los héroes acaban siéndolo al estilo clásico: memorable es el momento en que un Green Lantern convertido precisamente en luz y asentado con su familia muy lejos de la tierra renuncia a ello para volver.

Hay quien piensa que el tercer número de DK2 es el que arruina por completo la experiencia de lectura. En principio, Frank Miller tenía pensado un final, pero los acontecimientos del 11-S lo cambiaron por completo, o eso es lo que la leyenda sobre la obra nos ha venido contando desde que se publicó. Por mi parte, siempre he creído que Miller era mejor conductor de historias que creador de guiones cerrados y con una maquinaria perfecta. Para eso siempre ha estado Alan Moore. Si, por hacer una analogía con el cuerpo humano, éste es el cerebro, Miller sería el corazón: rítmico, pero no tanto; muchas veces convulso. Fundamental, en todo caso.

Pues sí, DK2 no sólo me gusta, sino que siempre me ha pedido más lecturas que su hermano mayor.

En el evento se echaron en falta dos de las estrellas que más reclamo han generado hacia la película, Eva Mendes y Scarlett Johansson, por lo que seguro que muchos fans se sintieron decepcionados (yo lo estaría). Menos mal que Samuel L. Jackson, Gabriel Macht y Jamie King hicieron acto de presencia.

Entre todo lo que se dijo, Frank Miller destacó la amistad que le unió a Will Eisner, creador de The Spirit. Samuel L. Jackson, con su habitual sentido del humor, además de hablar sobre su papel de Octopus, bromeó sobre Nick Furia diciendo que le encantó la evolución de Furia hacia algo que tuviera sentido para él, refiriéndose al gran cambio racial que sufrió este personaje en la línea Ultimate de Marvel.

Pero lo más interesante fue la proyección de tres escenas inéditas de la película. De las cuales sólo he podido encontrar una en la que The Spirit flirtea con Ellen Dolan, el personaje interpretado por Sarah Paulson.

Advierto que la calidad del vídeo, grabado cámara en mano, no es muy buena pero da una clara visión de cómo será la estética de la película, la cual me recuerda a un cruce de Sky Captain y Sin City. Disfrutadlo antes de que lo retiren de YouTube. La secuencia comienza en el minuto 1:10.

Vía | SuperHeroHype
Vídeo | YouTube