De ‘Holy Terror‘ ya os contamos cómo había nacido primero como un proyecto de Frank Miller para DC en el que el legendario artista enfrentaba a Batman contra Al Qaeda. Al poco, Miller cambió de idea, eliminó a Batman de la ecuación y creó The Fixer, una versión salvaje para poder darle a la novela gráfica todo lo deseado.

Sin imposiciones de ningún tipo por parte de DC o luchas por eliminar/mantener polémicas en el cómic, Miller sacará en septiembre, con Legendary, esta ‘Holy Terror’ de la que ahora ya tenemos tráiler. Se hace muy raro eso de tener un trailer para un cómic, pero debe de ser el signo de nuestro tiempo. Preferiríamos ver páginas completas, pero es lo que toca.

ACTUALIZADO: Ya tenemos adelanto de cinco páginas, que podéis ver a continuación:

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Recordad que el nuevo proyecto de Frank Miller se publicará coincidiendo con el décimo aniversario del 11-MS. La propia Legendary ha anunciado que a lo largo de este fin de semana mostrará nuevos fragmentos (éste es el primero de cuatro) de ‘Holy Terror‘. Inocuo y falto de polémico no va a ser este Miller, pero esperemos que creativamente esté a la altura.

Vía | Robot 6 CBR
Vídeo | Youtube
En Zona Fandom | Frank Miller ataca de nuevo: ‘Holy Terror’ se publicará en septiembre

Señoras y señores, fandomeros de pro: dediquémosle un aplauso al señor Frank Miller, que decide, una vez más, que su genialidad no conoce límites. La verdad es que no estoy seguro de cómo reaccionar ante una noticia como esta que asombra a unos y a otros, así que lo mejor es que vayamos al grano. Legendary Comics, editorial dentro del entramado de la productora amiguita-de-Miller Legendary Pictures ha confirmado la publicación de ‘Holy Terror‘, la novela gráfica en la que Miller se mete de lleno en la lucha contra el terrorismo islámico.

Sí, señores, habéis leído bien, pero demos un poco de historia del cómic: ‘Holy Terror’ no es una historia hecha ayer sino que ha sido desarrollada desde hace bastantes años. De hecho tendríamos que remontarnos a su anuncio en 2006 como cómic de Batman descrito básicamente como un “Batman vs. Al-qaeda“. El proyecto quedó aparcado hasta que el año pasado Miller comentó que seguía pensando en esa historia, pero que ya no sería un cómic para DC.

Así que en vez de a Batman, en ‘Holy Terror’ nos encontraremos con The Fixer, un nuevo superhéroe bastante duro que combate el terror. Esta novela gráfica se contará en ese glorioso blanco y negro que tan buen resultado le dio con ‘Sin City‘ (desde luego lo prefiero al color a base de plastidecors de Lynn Varley) y en formato apaisado (a lo ‘300’). La fecha elegida (en EEUU, claro) no podría haber sido más apropiada, 14 de septiembre, el miércoles siguiente al décimo aniversario del atentado contra el World Trade Center.

Sin duda, conociendo a Miller, nos encontraremos ante un cómic que sin dura levantará polvareda. La verdad es que esto va a depender, por supuesto, del estado de ánimo/inspiración del neoyorquino para el que el atentado del 11-S fue, como para todos, muy importante. De él dependerá de un relato que nos recuerde, por lo menos en la base, a ‘El Regreso del Caballero Oscuro‘ con toda esa crítica a la sociedad que manejaba o una inmensa chorrada hecha solo para aparecer en los telediarios… y yo no apostaría principalmente por lo primero.

PD. Si la cosa tiene éxito ¿se atreverá Legendary Pictures a llevarlo al cine?

Vía | CBR

Pero por si no nos fiamos mucho de lo nuevo de Miller, o si simplemente queremos un poquito de variedad, no problemo, ya que el primer número contará con nombres como Howard Chaykin, Neal Adams, Richard Corben (presentando ‘Murky World’) y Paul Chadwick, entre otros. Así pues, veteranía y calidad a partes iguales. ¡Habrá que estar atentos!

Un total de 80 páginas cargaditas de acción y aventura que verán la luz el próximo 20 de abril. Estaremos al loro para ver si cumple con las expectativas, pero todo apunta a que la nueva antología mantendrá el listón tan alto como antaño.

Vía | Comic Digital

Con la excusa del nuevo coleccionable de Batman publicado por Planeta, es un buen momento para recordar las dos historias que contiene el primer volumen: ‘Año Uno’ y ‘El hombre que ríe’. Dos buenas elecciones para arrancar la colección, ya que la primera nos cuenta los orígenes del Caballero Oscuro con una maestría difícilmente igualable, y la segunda narra una nueva versión del primer encuentro con su enemigo más temible: el Joker.

Son dos historias que retratan muy bien a sus protagonistas y que además coinciden en tener un ritmo endiablado que nos impide apartarnos de su lectura. Pero basta de introducciones y vamos a repasar ya estas obras como se merecen.

Batman: Año Uno

Cómo he podido estropearlo así... traer a un niño inocente al mundo… En una ciudad sin esperanza.

‘Año Uno’ se publicó originalmente en 1987 dentro de la serie regular del personaje (números 404 a 407). Sus artífices, Frank Miller y David Mazzucchelli, ya habían colaborado previamente en otra estupenda saga que volvió a poner a Daredevil en el punto de mira de los lectores: ‘Born Again’. Para su acercamiento al Caballero Oscuro, mantuvieron las señas de identidad de este trabajo: un tratamiento adulto del personaje, un reflejo crudo y hostil de su entorno, profundidad psicológica y un afán por romper los esquemas previos sin perder la esencia de los personajes.

Con las ideas bien claras, los dos autores se dispusieron a contarnos el primer año de existencia de Batman (después de años de entrenamiento y preparación), con sus inevitables dudas, tropiezos e inseguridades. Sí, los héroes ya empezaban a dejar de ser infalibles. Y en paralelo asistíamos a la llegada de James Gordon a Gotham (por entonces, en calidad de capitán) y su entrada en el corrupto cuerpo de policía de la ciudad. Miller hace un trabajo perfecto con ambos personajes, redactando exquisitos textos de apoyo que expresan sus pensamientos sobre la justicia y sobre la decadente ciudad que intentan redimir con sus acciones.

Así pues, ‘Año Uno’ es ante todo una historia de personajes, si bien no anda falta de acción y adrenalina a partes iguales. En ese sentido hay que destacar el buen hacer de Mazzucchelli para conservar la intensidad de su dibujo tanto en las escenas más reposadas como en las más vertiginosas. Esta obra sirvió de inspiración para multitud de autores que abordaron después al personaje, e incluso estuvo a punto de ser llevada al cine, en un reboot de la franquicia que habría estado a cargo del director Darren Aronofsky (‘Réquiem por un sueño’).

El hombre que ríe

A veces me mato de risa… Sobre todo cuando pienso en mataros.

Publicada por primera vez en 2005, ‘El hombre que ríe’ retoma la historia justo donde nos dejó la anterior. Batman y Gordon han estrechado su relación y se preparan para enfrentarse a una amenaza inédita hasta la fecha: el Joker. El título homenajea a una película homónima de 1928 protagonizada por Conrad Veidt, en quien Bob Kane aseguró inspirarse para crear al villano (aunque la versión de Jerry Robinson sobre su creación difiere notablemente).

Ed Brubaker fue el encargado de escribir el guión, y supo captar muy bien la extrema crueldad de la retorcida mente del Joker: su único afán es causar dolor y terror, aunque sí se atisba un motivo algo más oculto, la venganza. Bru desarrolló la historia basándose en la primera aparición del Joker en 1940, en la que también amenazaba con matar a diversos magnates gothamitas a medianoche, sirviéndose de una poderosa toxina.

La diferencia es que la crudeza de esta nueva historia es mucho mayor, gracias en buena medida al dibujo de Doug Mahnke. Se le pone a uno la piel de gallina al ver las grotescas sonrisas que deforman los rostros de las víctimas del Joker. Mucho se ha escrito ya sobre este villano (y lo que nos queda por ver), pero sin duda esta es una de esas historias que vale la pena recomendar para sumergirse en su inquietante mundo. Más recientemente, el guionista Michael Green nos ofreció una nueva versión de este primer encuentro en un arco de ‘Batman Confidential’ titulado ‘Lovers & Madmen’.

En Zona Fandom | ¿Por dónde empiezo con: Batman?

Hace solo unos días era un pilar de la comunidad… una figura respetada en mi profesión. Por no hablar de mi carrera como superhéroe. Ahora solo soy ciego…

—Matt Murdock, en una pensión de mala muerte

Viendo como está el panorama actual con Matt Murdock, con sus continuas tribulaciones que le han llevado a ser Señor y Amo de la Mano al final de la etapa de Brubaker, que le llevará a ‘Shadowland‘ y a su supuesto fin, me parece perfectamente lógico (o providencial, depende cómo se mire) que Panini haya decidido reeditar, una vez más, la que podríamos considerar la gran obra maestra de ‘Daredevil’.

Estoy hablando de ‘Daredevil: Born Again‘, la (casi) primera colaboración entre Frank Miller y David Mazzuchelli. Una saga de seis números (‘Daredevil’ #227-233) publicada en uno de los mejores momentos que vivió el cómic, mediados de los ochenta (concretamente 1986). En ella, nosotros, humildes lectores, somos testigos atónitos de una compleja conspiración para acabar con Matt Murdock y, por extensión, su alter ego.

Precedentes: el Hombre sin Miedo de Frank Miller

Evidentemente una obra maestra como esta no surge de la noche a la mañana, sobre todo cuando de lo que estamos hablando es del presente de un personaje. Hay muchos elementos en juego. ‘Daredevil: Born Again’ es el arco argumental con el que Frank Miller regresó, fugazmente, a la cabecera del cuernecitos.

El terreno se fue preparando poco a poco en la etapa que Frank Miller realizó en ‘Daredevil’ a finales de los setenta y principios de los ochenta. Miller llega a una colección de capa caída y la convierte poco a poco en una colección imprescindible. De hecho es una etapa ideal para comenzar con El Hombre Sin Miedo: ‘Daredevil’ 159-191 (julio de 1979 a febrero de 1983) poco más de treinta números dibujados y, desde el 168, escritos por Miller.

Una etapa en la que Miller puso a DD en primera línea, hizo atractivo a un superhéroe con el que era difícil identificarse y sobre todo, creó todo un mito y grandes personajes como Elektra, personaje con el que, por cierto, Miller tenía un acuerdo con Marvel para que sólo él pudiese resucitarla (eran otros tiempos). Por cierto que Panini reeditó hace tiempo esta etapa en varios Best of Marvel Essentials.

‘Born Again’: La obra maestra de Kingpin

Nunca hubiera relacionado esto contigo. Nada apuntaba a que esto era parte de un plan mafioso… hasta ahora. Era toda una obra de arte, Kingpin. No deberías haberla firmado.

—Matt Murdock, entre escombros

Comenzamos en algún lugar de Mexico, en donde nos encontramos a Karen Page, la ex secretaria y primer gran amor de Murdock, que había abandonado a Daredevil para hacer fortuna en Hollywood. Por desgracia esa fortuna nunca se realizaría y nos encontramos con una Karen Page que ha tenido que sobrevivir en Hollywood siendo actriz porno y que es completamente adicta a la heroína. Completamente arruinada vende la identidad secreta de Daredevil por un mísero chute.

Por desgracia el que le vende la papela es primo de uno de los terratenientes de Kingpin, quien procura la información al rey del crimen. Wilson Fisk empieza entonces a elucubrar un plan que se ejecutaría seis meses después. La misión: despojar a Matt Murdock de todo lo que es.

Matt recibe un aviso de hacienda, sus cuentas están congeladas, los recibos del banco han sido devueltos por impago y, además, es acusado de sobornar a un testigo para que cometiera perjurio. Así, de la noche a la mañana el abogado ciego se ve arruinado, con la reputación por los suelos y encima impotente para seguir adelante. Foggy le ayuda como puede y a Ben Urich el asunto le escama y decide investigar por su cuenta.

La primera parte de ‘Daredevil: Born Again’ titulado ‘Apocalipsis’ es una verdadera obra de arte. En cada viñeta respiras la tensión, la amargura, es un cómic que sobrecoge por completo y es el inicio perfecto para la saga. La última escena, cuando Matt Murdock “ve” explotar su casa ante sus narices nos cofirma que Miller no se va a andar con chiquitas.

De hecho, lo que viene a continuación no es plato de buen gusto. En ‘Purgatorio’ vemos sufrir a un superhéroe como pocas veces hemos visto antes, Matt Murdock empieza a perder la cabeza, no piensa con claridad, ve a todos sus amigos como traidores aunque en el fondo sabe que Kingpin es el culpable de sus desgracia.

Pero en ‘Daredevil: Born Again’ nos encontramos con otra gran historia, la de Ben Urich intentando averiguar la verdad a través de Manolis, el policía hasta ahora incorrupto que denunció al abogado. Urich se mete de lleno en terreno pantanoso y llama la atención de Kingpin. Esta segunda historia es, si cabe, igual de interesante que la principal y sirve de complemento perfecto a la trama.

‘Daredevil: Born Again’, inmemorial hija de su tiempo

Frank Miller realiza un trabajo bastante inmerso en la sociedad americana de mediados de los ochenta. Hecho que se demuestra, sobre todo, en el acto final. Con Kingpin contratando a Nuke para dar el golpe de gracia al superhéroe y la aparición del Capitán América solo para demostrar que es un hombre fuera de su tiempo. En esos números Miller se hace eco de la administración Reagan y las consecuencias, todavía coleantes en aquel momento, de la guerra de Vietnam.

No será la única vez ya que ‘El Regreso del Caballero Oscuro‘ también se meterá en arena reflejando a través de la historia del regreso de Batman en un futuro, las preocupaciones de la sociedad de los ochenta.

David Mazzucchelli realiza un trabajo soberbio, completamente a la altura de la historia, la cual dota de una vitalidad especial. El lector lee el cómic y se convierte en testigo de primera mano. El grafismo de David nos hace sentir mal, sentirnos agobiados cuando Murdock lo está o, por el contrario, sentirnos eufóricos cuando la historia así lo pide. Un gran trabajo del dibujante que se ve potenciado por los extraordinarios colores de Max y Christie Scheele y R. Lewis.

‘Daredevil: Born Again’ es la historia definitiva del superhéroe. Una historia de superación de las que no se leen a menudo. Esta historia ha sido imitada innumerables veces pero nunca con el mismo resultado y sentó un peligroso antecedente para el Hombre Sin Miedo, que vería cómo multitud de guionistas intentarían hacer su propio ‘Born Again’ sin éxito.

En definitiva, ‘Daredevil Born Again’ es un cómic escrito por un Miller en su mejor momento, dibujado por un David Mazzucchelli que empieza a demostrar que vale para esto. Es una obra maestra con todas y cada una de sus letras. Una historia que merece la pena leer una y otra vez y que, por supuesto, tiene nuestro ZonaFandom Seal of Approval (patente en trámite).

Ficha Técnica

• Título: Daredevil: Born Again
• Incluye: Daredevil #226-233
• Guión: Frank Miller y Dennis O’Neill
• Dibujo: David Mazzucchelli y Dennis Janke
• Editorial USA: Marvel
• Editorial España: Panini (Marvel Deluxe)
• Formato: Cartoné // Color // 224 páginas

• Precio: 22,95 euros

Desde que Frank Miller se ha puesto las pilas con ‘Xerxes’, la precuela de ‘300’, cada nueva noticia no hace sino aumentar la curiosidad por lo que pueda salir de su pluma, que no olvidemos que últimamente parece haberse acostumbrado a la comodidad y el “porque sí”, como bien demuestra su ‘All Star Batman & Robin’.

El último en hablar de ella ha sido Zack Snyder, cuya relación con Frank Miller está fuera de toda duda y cuya cercanía a ‘300’ le permitió dirigir su adaptación cinematográfica. Snyder ha sido de los primeros afortunados en poder echar un vistazo a lo que está haciendo Miller y lo que le ha visto le ha gustado… pero aún no deshoja la margarita de si quiere o no quiere estar al mando de una nueva adaptación.

Es fantástico. Hablo con Frank a menudo, el estudio está interesado en hacer una película, así que veremos… Yo siempre estoy interesado en lo que hace Frank y si Frank hace algo guay, es posible que yo mismo esté interesado en hacerlo también (con sus ideas).

Snyder ni confirma ni desmiente porque ahora mismos sus planes inmediatos son otros: presentar en la San Diego Comic-Con material de su inminente ‘Sucker Punch’, por ejemplo. También tiene su adaptación de ‘Legend of The Guardians’ a punto; se estrena en septiembre de 2010:

Además, Snyder está escribiendo el guión para un nuevo proyecto del que no quiere soltar prenda y hace poco ha presentado la versión extendida de su ‘Watchmen’. Pero teniendo en cuenta la relación que mantienen ambos, es bastante probable que Snyder esté en el proyecto… aunque no nos extrañaría que el propio Frank Miller decidiese dirigir el film por mucho que de momento haya dicho que no.

Porque el artista ya se explaya sobre el proyecto. Recordemos lo que ya anunció Miller al respecto de esta peculiar precuela:

“El protagonista no será Jerjes, sino un guerrero griego. Comenzará 10 años antes de ‘300’, con la Batalla de Maratón, que fue algo increíble de dibujar, aunque me ha llevado bastante trabajo. El personaje principal será Themistocles (...) La historia es muy diferente de ‘300’ en el sentido de que vemos a Jerjes buscar su ascensión a categoría divina”.

Más personajes, más historia, más años (diez abarca el nuevo relato), la aparición de la flota naval ateniense, espionaje, dioses y guerreros… ¿No se os hace la boca agua?

Vía | Collider
En Zona Fandom | Xerxes, la precuela de 300, confirmada

¡Sorpresón mayúsculo!

Ya sabíamos que Frank Miller estaba trabajando, tras el éxito de la adaptación de Zack Snyder, en una obra que nos devolviese a las Termópilas, y de la que se ha hablado largo y tendido. Si sería una precuela (que eso ya se sabía porque era la opción más lógica), si sobre qué iría, cuando se publicaría…

Hoy desde Dark Horse han confirmado definitivamente que publicarán la precuela de ‘300’ en 2011. La precuela se títula ‘Xerxes‘ y la primera imagen que nos dan es al mismísimo rey persa en sus mejores galas que se puede adquirir como litografía realizada por Frank Miller y coloreada por Dave Stewart. Eso en mi pueblo se llama vender la piel antes de cazar al animal.

De momento no sabemos mucho más, salvo que se publicará en 2011. No puedo negar que esté impaciente por tener en mis manos esa novela gráfica, pero también es verdad que hace casi veinte años que Frank Miller murió a manos de su clon malvado, por lo que no creo encontrarme algo de calidad notable.

Para terminar, a continuación os dejo con la litografía

Vía | Twitter de Dark Horse
Sitio Oficial | Dark Horse

DC vivió una etapa dorada en los años 80. La editorial consiguió atraer a muchos grandes talentos, resolvió algunos de sus problemas más graves y consiguió cimentar las bases para el futuro. Muchas de ellas no se han seguido, por desgracia, pero otras cuantas han pervivido y han servido para que los últimos 25-30 años de la editorial hayan dado buenas historias a los aficionados. Ah, y también para no los aficionados.

En Zona Fandom escogemos, en varios posts, quince obras por las que esa década de la editorial merece la pena ser recordada en lo más alto. Sin ranking, sin numeritos, sólo por el mero disfrute de recordar y recomendar cómics:

La Cosa del Pantano (1984)

La etapa de Alan Moore en Swamp Thing es significativa por muchas cosas y ninguna es nimia. La principal es que supone el desembarco de toda una nueva generación de artistas y guionistas en DC. Pero también por acercar un personaje de cómics de terror a la tragedia del Romanticismo y consagrar a Alec Holland como el Frankestein moderno. Y, por último por ser aún insuperable en muchos de sus aspectos y por conseguir que el cómic adulto comenzase a ser más realidad.

Arkham Asylum (1989)

Alegórico, barroco, excesivo. Arkham Asylum sólo podía ser así, ya que nació de la mente de Grant Morrison y de los lápices de Dave McKean. Y gracias a ellos fue como el psiquiátrico de Gotham nunca más volverá a ser un manicomio normal y corriente, sino el desagüe donde desembocan las peores pesadillas del ser humano… incluso aunque ese ser humano se haga llamar Batman. Dibujo recargado, narrativa fragmentada, metáforas exageradas… Diferente a cualquier cómic sobre Batman, pero precisamente por ello esencial.

Crisis en Tierras Infinitas (1985)

No sólo de modernidades vivió DC en los años 80. Si los dos títulos anteriores mostraban la revolución que los británicos trajeron a la editorial, ‘Crisis en Tierras Infinitas’ es un hito por dos razones: la primera, por aprovechar todo el potencial del amplio universo superheroico de la editorial para dar forma a una historia a la que la palabra épica se le queda corta.

Y la segunda, por conseguir que un movimiento editorial no sólo sirviese para vender más, sino para hacer tabula rasa y permitir que las generaciones más jóvenes pudieran entrar en los cómics de DC sin necesidad de llevar consigo el peso de 40 años de continuidad y de historias interrelacionadas. Ah, claro, hay una tercera razón: George Perez.

El Regreso del Señor de la Noche (1986)

Llevamos tres obras y ya hemos pasado por tres grandes nombres de la historia de DC: Perez, Morrison, Moore. Todos ellos volverán a aparecer por aquí en posteriores entregas de la lista, pero aún nos faltaba Frank Miller, quien también tomó a Batman para jugar y rehacer el lenguaje del cómic a su antojo. Inimitable hasta para él mismo, ‘El Regreso del Señor de la Noche’ se aprovecha del ocaso de los dioses (Batman y Superman convertidos en semi-ancianos que han exagerado todos sus defectos) para pegar puñetazos narrativos y buscarle las fronteras al medio dentro de un cómic de superhéroes. Pirueta mortal sin red que salió bien.

Hellblazer, de Jamie Delano (1988)

Otro que cogió el toro por los cuernos fue Jamie Delano. Hasta que el llegó, John Constantine era “sólo” un personaje de ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore, pero gracias a los primeros 24 números del inglés, el personaje se asentó en la cultura del cómic. Seguramente, hay etapas más importantes para Hellblazer que la de Delano, pero lo cierto es que casi todo lo que cuentan ya estaba aquí. Lo principal, ese mago negro, cínico, fumador y antiheroico, también. Terror moderno al estilo Cronenberg.

Y mañana, otras cinco más.

En Zona Fandom | Especial 75 Aniversario DC

O eso es lo que aseguran desde The Hollywood Reporter, que Frank Miller ya ha terminado la primera versión de lo que será el guión de la continuación de ‘300’, pero ojo, no la película de ‘300’ sino de su gran novela gráfica. Pero seamos francos, nadie puede negar que fue el éxito comercial de la película de Zack Snyder la que llevó a Miller a desenpolvar sus notas sobre los espartanos y empezar a darle forma a esta segunda novela gráfica, cuyos derechos estarán a la venta para ser llevada al cine en cero coma.

Al igual que ‘300’, Dark Horse se encargará de publicar esta secuela la cual promete romper las listas de ventas, y eso que no se sabe muy bien por donde irán los tiros (o más bien las lanzas) de la trama. Se llegó a decir en su día que en realidad iba a ser una precuela centrada en la juventud de Leonidas y su entrenamiento para ser el mayor guerrero de Esparta, un argumento que de convertirse en realidad borrará para siempre a la figura de Frank Miller de mi mente.

De la obligada versión cinematográfica sólo se puede especular, de hecho Zack Snyder no ha dicho que vaya a participar en el posible proyecto, aunque eso es algo que puede aclarar un maletín repleto de dólares. Una cosa está clara, sin Zack Snyder no puede haber secuela de ‘300’ en la gran pantalla, y si la hay, sería lo equivalente a una falsificación china de la original.

Zack Snyder estará en la Comic-Con este fin de semana presentando el DVD de Watchmen, así que de seguro se le harán muchas preguntas relacionadas con este tema.

Vía | Newsrama

Batman está completamente majara. Secuestra a un crío. Zurra a la poli. Intenta sonar como Clint Eastwood. Está pirado. Y yo me he alistado con él para combatir el crimen. ¿Qué te parece? Supongo que yo también estoy majara.

Esta reflexión de Robin define perfectamente la clase de Caballero Oscuro que nos vamos a encontrar en este cómic de Frank Miller y Jim Lee. Aquí Batman es una especie de Hell’s Angel enmallado que parece un cruce entre Harry el Sucio, Travis Bickle y Nelson Muntz, un matón con todas las letras que ha generado críticas y odios por toda la blogosfera. Y qué queréis que os diga, todas esas críticas tienen razón, es innegable, pero yo me he echado unas risas cojonudas con este cómic.

El problema radica en que desde DC nos hayan querido pintar ‘All Star Batman y Robin’ como una “reinterpretación radical” del inicio de la colaboración entre estos dos héroes o como una modernización del pasado de los personajes. Que se dejen de chorradas. Este cómic no es más que una macarrada descomunal y la clave está en no tomárselo en serio. Muchos lectores han clamado al cielo porque lo consideran un sacrilegio a la figura del murciélago, pero yo creo que si lo leemos con otros ojos, quitándole peso, es un tebeo de lo más divertido.

Los diálogos están pasadísimos de rosca, tanto que en ocasiones resultarían excesivos incluso para ‘Sin City’. ¿Pero en qué otro cómic podemos escuchar a Batman decir genialidades como “Los gusanos como Jocko Vanzetti siempre me dan ganas de lisiar un poco”? A decir verdad, los interminables monólogos interiores que escribe Miller en sus tebeos me parecen mucho más digeribles cuanto tienen este tono histriónico que cuando trata de ponerse profundo y atormentado.

Y si seguimos con la filosofía de no tomarnos en serio lo que va ocurriendo en estos nueve números, tampoco tendremos problema para aceptar el papel anecdótico que le da a los otros héroes de la JLA que aparecen en sus páginas. Lo admito, me ha encantado ver a Green Lantern como un pringao de tomo y lomo al que sólo le faltan las gafas de pasta, y a una Wonder Woman que parece Cartman en South Park, con su cansina cantinela de “Os odio a todos. Cómo os odio. Odio a los hombres. Cómo les odio”.

La trama apenas avanza y a mí me da la sensación de que Miller tenía bastante perdido el norte desde el principio. Pero lo que en otros cómics más “serios” supondría un completo fracaso, aquí desemboca en una serie de escenas que no guardan mucho sentido en su conjunto, pero que por separado resultan geniales de lo descerebradas que son: ver a Canario Negro al frente de lo que parece el Bar Coyote, a Vicki Vale haciendo un ridículo pase de modelos mientras se le hace el culillo gaseosa por tener una cita con Bruce, al Joker mostrando su propia visión del amor y especialmente la escena de la habitación amarilla, que por otra parte, yo creo que para muchos fue precisamente la gota que colmó el vaso.

En fin, que puede ser que esta lectura me pillara en un día tonto y por ello me resultó tan divertida. Pero la verdad es que no tengo ningún problema en recomendarla, siempre que se vea desde un punto de vista paródico y que por supuesto no sea nuestra primera toma de contacto con el personaje. En realidad, la mayor cagada de DC ha sido incluir esta historia dentro de la línea All Star, que después del trabajazo que se han marcado Morrison y Quitely con Superman, no tiene demasiada cabida para “bromas pesadas” de este tipo.

Sí, ‘All Star Batman y Robin’ tiene algunos de los peores vicios que puede tener un tebeo pijamero: una trama frágil, textos de apoyo a cascoporro y splash-pages a cada vuelta de hoja; pero por alguna extraña conjunción astral, leerlo te hace pasar un buen rato. Eso sí, Miller y Lee ya han gastado su cupo de chulería por una buena temporada, así que para la próxima más les vale contenerse, porque no creo que la fórmula aguante una segunda embestida.

En Zona Fandom | ‘All Star Batman y Robin’, ¡peligro, Frank Miller anda suelto!