Que Hayao Miyazaki es un genio está fuera de toda discusión. Lo siento por sus detractores (si los hay) pero adoro cada una de las piezas de animación y manga que han salido de la mente del maestro Miyazaki, y como yo opinan una amplia mayoría del sector otaku y de amantes del cine en general.

Porque hay que dejar muy claro que las películas anime de Hayao Miyazaki, y por extensión la mayoría de las de Studio Ghibli, traspasan esa dura barrera que separa el cine de animación del convencional. Es una situación muy similar a la que viven las películas de Pixar (quienes reconocen sentirse inspirados por Miyazaki), películas de absoluta calidad que consiguen alejar el cine de animación de la repetitiva etiqueta “es para niños”.

‘Ponyo en el acantilado’, la decimotercera cinta dirigida por Miyazaki y decimoctava realizada por Studio Ghibli, consigue también romper esa barrera pero con una salvedad fascinante. Mientras que películas como ‘La princesa Mononoke’ o ‘Porco Rosso’ directamente calan más profundamente entre el público adulto, ‘Ponyo en el acantilado’ atrapa al espectador a los pocos momentos de su inicio y se lo lleva al terreno de los niños para que disfrute de la misma manera que lo hacen estos. Es la magia de Miyazaki.

Desde el primer momento que se ve a Ponyo en pantalla, automáticamente se convierte en una pieza entrañable de la película que sólo puede recibir una absoluta simpatía, recíproca a la que desprende esta adorable niña pez.

¿Niña pez? ¿Cómo? Bueno, será mejor que introduzca brevemente el argumento de la película. Ponyo es un pequeño ser (llamémosla así) mitad niña, mitad pez. Presa de su curiosidad por conocer el mundo que existe sobre la superficie del océano, Ponyo escapa de su hogar marino para salir a conocer mundo. La fortuna hace que se encuentre con Sosuke, un niño de un pequeño pueblo costero que le acoge sin reserva alguna. Entre Ponyo y Sosuke crece rápidamente una profunda amistad que será puesta a prueba duramente por parte del padre de la primera, quien desea evitar una catástrofe que llevaría al mundo a su fin.

No se puede extender más este resumen. Ciertamente es una trama sencilla, un cuento para niños realmente entrañable que de nuevo, como suele ser habitual en la obra de Miyazaki, bebe de las leyendas japonesas, esas mismas que nos son tan desconocidas y que pueden hacer que perdamos el hilo y desconectemos de la película. Aún a pesar de esto, Miyazaki consigue rápidamente que nos aislemos de lo que nos rodea para reengancharnos en la acción y permitirnos seguir disfrutando del maravilloso colorido tanto visual como emocional de ‘Ponyo en el acantilado’

Si hubiera que achacarle algo relativamente negativo a la película, aparte de las mencionadas “desconexiones”, sería la falta de épica. El inicio de la historia cuenta con el ritmo adecuado, seguido de un nudo absolutamente genial (con una secuencia que acelera el corazón) para acabar en un desenlace más sosegado y con el que se podría haber jugado al más, dejando un pequeño regusto amargo al mostrarse los alegres títulos de crédito.

A pesar de esto, la sensación general es que todos los elementos que conforman ‘Ponyo en el acantilado’ están en su lugar y encajan casi a la perfección con el resto para llevar adelante un conjunto que para todos los aficionados a la obra de Miyazaki nos resultará satisfactoriamente familiar. Personajes que calan en el público a tenor de su protagonismo, curiosos diseños tanto de estos como de los sosegados paisajes (tanto marinos como terrenales), una fantástica animación artesanal que rechaza el trabajo de modelos 3D y una música simplemente soberbia, como sólo el maestro Joe Hisaishi, habitual en la carrera de Miyazaki, puede firmar.

‘Ponyo en el acantilado’ es, como el resto de la obra de Hayao Miyazaki, simplemente imprescindible, una marea de arte y buen cine que consigue devolver a uno a la época en la que disfrutaba del cine de animación, sea anime o no. No me gusta apostar, pero daría lo que fuera a que más de un rudo adulto saldrá de la sala de cine encantado con la película y tarareando la canción que reza ‘Ponyo, Ponyo, es una niña pez…’.

En Zona Fandom | Gake no ue no Ponyo, Miyazaki lo ha vuelto a hacer

Una buena noticia para los admiradores del Estudio Ghibli en general y por supuesto para los que veneramos al gran Hayao Miyazaki. La distribuidora Aurum ha anunciado que estrenará el día 24 de abril ‘Gake no ue no Ponyo’ (‘Ponyo en el Alcantilado’) la última y maravillosa obra del maestro.

Me parece una noticia genial y es que todo anime que se estrene en cines en España es bienvenido y si además es de Miyazaki pues lo es doblemente. Ahora nos tendrán que confirmar si el estreno será en toda España o sólo en las principales ciudades del país como ya hicieron con ‘La tumba de las Luciérnagas’ o Selecta Visión con la también genial ‘Evangelion 1.0: You are (not) alone’.

Esta obra maestra (y lo digo alto y claro) tiene la particularidad de estar animada de manera manual, es decir, han prescindido de la ayuda del ordenador para realizar las animaciones. Si no habéis visto todavía ‘Gake no ue no Ponyo’ os aconsejo que aprovecheis esta ocasión que nos brinda Aurum.

Vía | Ramen Para Dos
En Zona Fandom | ‘Gake no ue no Ponyo’ Miyazaki lo ha vuelto a hacer

Atención, la reseña que viene a continuación puede contener spoilers sobre el argumento de la película, aunque procuraré que sean mínimos, lee bajo tu responsabilidad

El pasado mes de julio se estrenó en Japón, estreno que fue todo un éxito, esta semana se proyectó en el festival de Venecia, siendo aplaudida, aunque no fue seleccionada para los premios del festival. Todas las informaciones y comentarios sobre la película son bastante positivas, lo que hace que sea una película muy esperada.

Por supuesto estoy hablando de Gake no ue no Ponyo (Ponyo en el Alcantilado) la última película de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli, responsables de joyas como Mi vecino Totoro, y el Viaje de Chihiro, por citar sólo dos. Servidor ha tenido ocasión de verla, por culpa de la impaciencia extrema, y puedo decir que es una gran película.

崖の上のポニョ narra la historia de una niña pez que, peleada con su padre, decide escapar de su casa. Al huir es rescatada por Sōsuke, un niño de cinco años que vive en lo alto de un alcantilado con su madre Risa. Sōsuke llama a su nueva mascota Ponyo. Aunque Fujimoto, el padre de la criatura, logra capturarla, una vez más Ponyo inicia su transformación en humana y se escapa provocando un grave desequilibrio en la marea marítima.

La historia es clara, sencilla, emotiva y entretenida, toda una lección de cómo contar un cuento, impartida por el Profesor Hayao Miyazaki. Y es que, aunque lo parezca, no es fácil realizar un cuento, ya que se tiende a complicar las cosas, convirtiendo así un cuento en un intento de novela. Miyazaki comprende perfectamente la delgada línea que separa el cuento de otra clase de narraciones y ni la roza. Todo va perfectamente en su caudal, sin desbordamientos. Sólo viendo esta película como el cuento que es se puede comprender algunas de las reacciones y situaciones de la película, que en otros géneros fantásticos podrían resultar extrañas.

Como bien decía Kirai, la película te atrapa con momentos en los que no te deja apartar la vista de la pantalla. Combina perfectamente los momentos de acción con momentos más relajados y divertidos, como simpáticas escenas de Ponyo habituándose a su condición humana.

Miyazaki hace alarde de su gran talento para la narrativa gráfica haciendo que la película se entienda a la perfección a través del dibujo. Dibujo que, por cierto, es algo menos elaborado, el acabado es menos concienzudo que en las anteriores producciones de Hayao. Quizás es por el hecho de que se haya excluído el ordenador para la realización de la animación.

Sin embargo esto no hace sino engrandecer las escenas más complicadas de la película, las grandes coreografias de los seres marinos. Escenas acompañadas por la música de Joe Hisaishi que está presente en toda la película hipnotizándome de principio a fin.

Esta gran película en Holanda se estrena en octubre, y en abril del año que viene en el Reino Unido. Espero que aquí en España no tardemos en verla pero para ello se tienen que espabilar las distribuidoras nacionales.

Poco puedo decir más de esta película salvo que en definitiva, y como bien digo en el título de este artículo: Miyazaki lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a marcar otro tanto en el mundo del cine.

En Zona Fandom | Todo sobre Gake no ue no Ponyo

De una de ellas, The Sky Crawlers de Mamoru Oshii, no sabemos ni siquiera si ha sido estrenada en el festival, pero de la otra, Gake no Ue no Ponyo de Hayao Miyazaki, ya tenemos constancia de la impresión que ha dado entre la crítica del festival, la cual no podría haber sido mejor.

La crítica ha aplaudido de forma unánime la nueva cinta del maestro Miyazaki tras su proyección, algo que no ha ocurrido con otras películas como Quemar Después de Leer de los hermanos Coen, o la última de Takeshi Kitano.

La situación empieza a recordar a la vivida en el año 2002, cuando El Viaje de Chihiro, también de Miyazaki, se hizo con el Oso de Oro en el Festival de Berlín y poco tiempo después con el Oscar a la mejor película de animación, situando el cine de animación japonés (y practicamente todo el gremio de la animación cinematográfica) en un nivel de consideración superior, y reconociendo a Miyazaki como a uno de los mejores cineastas del mundo, que es lo que es.

Así que si hacemos caso a las señales, no es desquiciado pensar que estamos ante la cinta de animación del 2008-2009, siempre que Pixar lo permita. Curiosamente, John Lasseter, co-fundador de Pixar y director de las dos entregas de Toy Story, Bichos y Cars, ha reconocido sentirse profundamente inspirado por la obra de miyazaki, aunque las historias de Pixar con un estilo más cercano al de Miyazaki son las escritas por Andrew Stanton (Wall-e, Monstruos S.A., Buscando a Nemo).

Miyazaki, de 67 años de edad, ha evitado hablar de su posible retirada en Venecia. Lo que sí ha comentado es el hecho de que está abriendo la puerta a animadores jóvenes para trabajar en su próximo proyecto, no se sabe si con la idea de delegar el mando del mismo en ellos o formar a una nueva generación de animadores, lo cual sería maravilloso.

Vía | Infotaku

Precisamente en este último festival fue donde una película de animación japonesa, firmada por el maestro Hayao Miyazaki, se hizo con el mayor galardón posible del mismo en el año 2002. Hablo por supuesto de El Viaje de Chihiro, una auténtica maravilla de película.

Este año se podría repetir una situación similar, ya que dos películas anime se han presentado dentro de competición en el Festival de Venecia, Gake no ue no Ponyo de (precisamente) Hayao Miyazaki y The Sky Crawlers del, a veces insoportable, Mamoru Oshii.

Hay que decir que Miyazaki ya presentó El Castillo Ambulante en la edición de 2004 de dicho festival mientras que ese mismo año, Oshii presentó Ghost in the Shell 2: Innocence en el de Cannes. El azar ha querido que este año los dos directores japoneses coincidan en una misma ciudad presentando sus últimos proyectos. Al menos ya hay el doble de posibilidades de que una cinta anime se lleve premio.

Vía | Anime News Network

Ayer se estrenó en Japón la última película del estudio Ghibli dirigida por el mismísimo Hayao Miyazaki, Gake no Ue no Ponyo y algunos afortunados como Héctor García de Kirai ya han podido disfrutar de ella.

Según Hérctor, la película cuenta con un argumento sencillo y relajado pero, a la vez, entretenida y excitante en los momentos de acción que logra atrapar al espectador de principio a fin muy al estilo de Mi Vecino Totoro, una de las mejores películas el estudio (que es como llover sobre mojado al ser en su inmensa mayoría auténticas obras maestras).

Nosotros, tristes mortales, tenemos que conformarnos con el nuevo trailer que acompaña a estas líneas, el cual nos da una mejor idea de lo que podemos esperar de este cuento de hadas animado sobre una carpa dorada que sueña con convertirse en humano y se hace amiga de un niño.

Vía | Studio Ghibli Weblog
Vídeo en HD | Veoh
Sitio oficial | Gake no Ue no Ponyo

Creo que no soy el único por aquí que piensa que Hayao Miyazaki es un auténtico genio. Tiene entre sus obras genialidades como Laputa: El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro o la Princesa Mononoke entre otras. Las obra de este autor siempre están fuertemente influenciadas por el pensamiento del autor, que se considera a sí mismo ecologista, pacifista y feminista. En todas sus obras hay una aparición importante de la naturaleza.

El mes pasado ya os hablamos de Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una historia protagonizada por una niña pez llamada Ponyo (y no coño como a veces parece decir en el tráiler jeje…), que es encontrada por un niño. Puede parecer un argumento un tanto extravagante, y en vista de las imágenes de un corte bastante infantil, pero lo cierto es que si viene firmado por Miyazaki seguro que es genial. Ya veremos las sorpresas que nos depara… Por mi parte no tengo duda de que no nos defraudará.

Via | DimSum Cinema
Vídeo | Dailymotion

Tras la decepción general que supuso el debut de Goro Miyazaki con Gedo Senki (Leyendas de Terramar), Ghibli a vuelto a apostar por su padre Hayao Miyazaki y su nuevo proyecto: Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una película de animación realizada por completo de forma tradicional que se estrenará en Japón el próximo Junio.

Según palabras de Toshio Suzuki, productor del Studio Ghibli, se trata de una historia muy sencilla mezcla de una vieja leyenda japonesa y el cuento de La Sirenita. En ella, Ponyo la joven princesa de los peces de colores que sólo piensa en convertirse en humana, mete sin querer la cabeza en una jarra de cristal y arrastrada por la marea, llega hasta la costa donde la encuentra un niño de cinco años llamado Sosuke, protagonista masculino del cual se enamorará.

Para esta obra Miyazaki encontró la inspiración en un pequeño pueblo japonés, donde vivió durante dos meses en una casa situada en un acantilado. Además, para el personaje de Sosuke ha tomado como modelo a su propio hijo, un detalle bastante curioso, ya que después de su debut, la relación entre ambos no pasó por su mejor momento (Miyazaki se oponía a que Goro dirigiera la película, y no sin razón).

A parte de este inminente estreno, en el show radiofónico “Ghibli Asemamire” Toshio reveló que Isao Takahata, co-fundador del estudio y director de películas tan conocidas como La Tumba de las Luciérnagas o Mis Vecinos los Yamada, estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una itsuki no komori-uta, un tipo de nana tradicional japonesa que cantaban los niños alejados de sus familias para reconfortarse así mismos.

Al fin se puede ver al horizonte lo que promete ser otro “clásico Miyazaki”, que ya se echaba en falta, y además de postre un nuevo proyecto de Takahata que tiene toda la pinta de convertirse en una nueva Tumba de las Luciérnagas, con el que dejar secos nuestros lacrimales y encogidos nuestros corazones.

Vía | Mangaes
Sitio oficial | Studio Ghibli (Japonés)