Geoff Johns, con sus altibajos, es posiblemente uno de los mejores guionistas de cómics de la actualidad. En lo referido a superhéroes puede que el mejor. No sé (ni quiero pensarlo) cuánto le va a durar la chispa, que ya ha dado unas pocas amenazas de agotarse, pero que, de momento, sigue brillando como la que más. Y si alguna serie demuestra esa solidez, más incluso que el Green Lantern con el que Johns está haciendo historia, es la JSA.

Admitámoslo: aquí en España la tradición que pueda tener la JSA es muy limitada. Siempre se ha editado mal, sin confianza en ella, y sólo ahora, con Planeta y sus tomos de muchas páginas pero poca altura, podemos empezar a mirar al pasado del grupo. Es la maldición de DC en nuestro país: más allá de los personajes arquetípicos (esto es, Batman, Superman y para de contar), la editorial no tiene aún suficiente fuerza entre el fandom. Es muy fácil encontrarse a gente que te sepa decir detalles nimios de los más oscuros personajes de Marvel, pero si hablamos de DC, la mayoría nos perdemos.

Geoff Johns, por contra, no se pierde nada. Se sabe todos los detalles de los personajes que maneja y, lo que es mejor, es consciente de su espíritu. Su serie regular de la JSA, que ahora publica en grapa Planeta, es un homenaje a los cómics clásicos de superhéroes. Acción a raudales, muchas cosas pasando en cada número y finales abruptos pero que te dejan con ganas de saber más.

Seguramente, esta serie la disfrutaríamos el doble si conociésemos todos los entresijos de la saga o del Universo DC. Por ejemplo, es imposible comprender la grandeza del número 9 español sin haberse leído Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross. Pero, aún sin entenderlo, sabemos que algo grave está pasando. En un número supuestamente de transición, que a ratos casi parece un fill-in (uno muy bien hecho y muy divertido, eso es cierto), Johns acaba con un bombazo.

Pasado el cruce con la JLA de Meltzer, en el que la JSA ha salido perdiendo pues ha tenido que contar una historia con muchos cabos sueltos, Johns ha recuperado ahora la forma y vuelve a dejar la serie en lo más alto.

Éste es, de lejos, el mejor cómic de grupo de superhéroes que hemos leído en años. Se supone que Planeta dijo que a finales de 2008 iba a reeditar toda la etapa del guionista. Pero si te gustan las capas, los superpoderes y la acción, si aún recuerdas cómo vibrabas con los cómics que leías de pequeño y quieres algo que te provoque la misma sensación y te dé también razones adultas para comprarlo, la JSA de Geoff Johns es tu tebeo.

Después de un primer post que sirvió para situar al personaje y algunos aspectos básicos de su historia (que me perdonen los que ya lo conozcan de sobra, pero este especial estaba indicado especialmente para novatos con ganas de meterse en su universo), vamos al tajo. ¿Qué cómics son los que se pueden leer para que alguien sin la más mínima idea de Green Lantern acabe enganchándose a las aventuras de Hal Jordan?

Sin lugar a dudas, el tebeo más obvio sería el que narra el origen del personaje. Lo que ocurre es que la única saga “moderna” publicada en castellano dedicada a esa tarea tiene ya unos años y es bastante complicada de encontrar en las tiendas de cómics habituales, incluso en las de segunda mano. En cualquier caso, la historia Emerald Dawn, bastante notable, aún puede encontrarse en inglés en tiendas como Amazon. En español, la saga se llamó Amanecer esmeralday la publicó Zinco en formato prestigio.

No obstante, no hace falta hacer labor de arqueología comiquera. Quienes quieran iniciarse en el mundo de Green Lantern, lo tienen tan sencillo como pasarse por su tienda de cómics más cercana y pedirle al librero el tomo Green Lantern: Renacimiento y los cinco números sueltos que Planeta editó hace dos años bajo el sobrenombre de Green Lantern Especial.

Ya lo comentó el otro día Rakugan: Renacimiento, la saga en la que el magnífico guionista Geoff Johns toma el testigo del personaje, sirve de punto de partida cero para Hal Jordan. De hecho, como su propio título indica, narra el reencuentro de Jordan (convertido por decisiones editoriales controvertidas el destino en El Espectro) con su tarea como linterna verde. Además de hacer referencia a muchos aspectos de la mitología propia de los Green Lantern Corps, la saga Renacimiento (que no está descatalogada aún) pone muchos de los pilares para el evento que en 2008 se está publicando en España, esa fantástica Guerra de los Sinestro Corps.

En todo caso, en Renacimiento no se narra el origen de Hal Jordan como Green Lantern, pero si se completa su lectura con la de los cinco números sueltos llamados Green Lantern Especial, ya no habrá problemas para entender nada. Porque en ese relanzamiento de la serie de Green Lantern, Geoff Johns se ocupa de que ningún lector se quede sin saber qué pasa. Muestra varias veces, de manera tangencial, los distintos sucesos que le han ocurrido a Hal Jordan desde que se convirtiera en Green Lantern. Y, además, está continuamente citando al pasado, con lo que es imposible perderse. Planeta ha redistribuido recientemente estos números en kioscos y tiendas especializadas, por lo que nadie tendrá mucha dificultad para encontrarlos.

Pero, por si fuera poco, si hay algo que no se acaba de entender respecto a Hal Jordan, no hay de qué preocuparse: Ahora mismo, en EEUU, DC está publicando una nueva revisión del origen del personaje. Esto es habitual en las editoriales más grandes: son conscientes de que el pasado de los personajes pesa mucho y de que a muchos lectores les tira para atrás a la hora de engancharse a las series, así que, cada cierto tiempo, crean historias para narrar nuevamente el origen de sus principales héroes.

Secret Origins, con guión de Geoff Johns y dibujo excelente de Ivan Reis, se verá en España (si todo va según lo previsto) en 2009. De manera que no os quedéis con las ganas: lo que ahora no comprendáis, dentro de seis u ocho meses os quedará del todo claro. Y con el excelente momento que pasa la serie de Green Lantern, es una oportunidad que no hay que dejar pasar. Gran parte de lo más épico que está pasando en el tebeo de supehéroes actualmente está en este personaje.

En Zona Fandom | ¿Por donde empiezo con: Green Lantern (I)?

Es, ahora mismo, la serie DC de todas las que se publican en España que vive el momento más interesante. Inmersa en la fabulosa saga de los Sinestro Corps, Green Lantern (con sus sagas paralelas) está djeando grandes momentos de tebeo de superhéroes. Un clásico modernizado por Geoff Johns, quien desde que tomó el mando ha aprovechado conceptos antiguos para dar sus nuevas ideas sobre el personaje.

El problema que le surge al lector novato es por dónde empezar con un personaje que lleva tanto tiempo viendo sus historias publicadas. Prácticamente, ése es también uno de los males (menor, pero mal al fin y al cabo) del cómic de superhéroes: que a veces echa para atrás al posible lector por culpa de su tupido universo.

En Zona Fandom queremos que todos los interesados puedan leer la saga, y es por eso que hoy respondemos a la pregunta concreta: ¿Por dónde empiezo con Green Lantern?

¿Quién es?
En el universo DC hay varios superhéroes con el apelativo de Green Lantern, lo cual crea aún más confusión al nuevo léctor. Por un lado está el primero de todos, perteneciente a la edad de oro de los comics USA: Alan Scott, actualmente miembro de Jaque Mate y durante mucho tiempo en las filas de la JSA. Scott recibía sus poderes de un anillo verde mágico, que recargaba en un farol (o linterna).

Cuando, tras el éxito de Flash en 1956, DC decidió revisar al personaje y crear uno nuevo con el mismo nombre, le dio un toque de ciencia ficción. Así, Hal Jordan, el Green Lantern más famoso y el que ahora mismo comanda la colección del mismo nombre, también recibía sus poderes de un anillo verde, pero éste se lo habían dado un alienígena moribundo, Abin Sur, para que le sustituyese en la labor de vigilar el sector espacial 2814, al que pertenece la tierra.

Jordan es, desde entonces, el Green Lantern más carismático, aunque no el único. De hecho, hay todo un cuerpo de ‘policías’ de la galaxia, los Green Lantern Corps, cada uno de ellos con la misión de velar por un sistema en concreto. Todos ellos rinden cuentas ante los Guardianes de Oa, hombrecillos azules (no pitufos, pero casi) que viven en el centro del universo y a los que se les supone sabios (aunque, a veces, por lo que vemos en los cómics son más cabezotas que inteligentes). En Oa está también la batería central, el lugar de donde proviene el poder del anillo.

¿Qué es el anillo?

“Sólo imagina algo y el anillo lo creará”

Con esa frase se definen las capacidades del anillo verde de los Green Lantern, un instrumento tan potente que sólo está limitado por la imaginación de quien lo usa. Considerado por muchos como el arma más poderosa del universo, el anillo representa el poder de la voluntad: quien quiere hacer algo con él, puede. Hay una excepción, claro: como defensores del bien, el anillo impide el uso de la fuerza letal; los Green Lanterns pueden derrotar a los enemigos, pero no matarlos.

Por lo demás, el anillo es casi omnímodo y omnipotente. Puede lanzar rayos de energía o crear proyectiles, crear campos de fuerza o escudos o construir cualquier tipo de forma imaginable. Permite volar, traspasar paredes y elementos sólidos, ser invisible, absorber energía, acceder a los agujeros de gusanos gusano espaciales y hasta viajar en el tiempo. Los anillos pueden sanar heridas físicas (aunque de forma limitada) y también actúan como enciclopedia espacial, permitiendo que su portador sepa en todo momento dónde está, las características del sector y los idiomas que se hablan.

Durante mucho tiempo, tuvo una tara: era vulnerable a cualquier cosa que llevase el color amarillo. Sin embargo, en la actualidad los Green Lantern pueden enfrentarse sin miedo a enemigos de ese color si son capaces de aceptar el miedo, simbolizado por el amarillo. En todo caso, el portador del anillo debe ser estable mentalmente; ante cualquier alteración poderosa del cerebro (drogas, interferencia neuronal), el artefacto deja de funcionar con propiedad.

Eso sí, hay que recargarlo a las 24 horas en la minibatería de poder que tiene cada Green Lantern. Y, sí, justamente suelen agotarse en el peor momento.

52 ha terminado. Ha sido un año divertido, pero ¿se han atado todos los cabos sueltos? Ya veíamos el otro día que la marcha de la serie semanal obligó a DC a sacar, casi al final, un minievento paralelo bastante desafortunado.

Pero la serie ha estado atada fenomenalmente. El guión escrito por los cuatro escritores ‘grandes’ de DC en 2006 (Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid) lo tenía casi todo previsto desde antes de iniciarse. Todo un prodigio en días como éstos, donde muchos cómics de superhéroes van improvisando a medida que llegan las ideas o donde se tiene un buen punto de partida que se acaba echando por tierra al no saber cómo desarrollarlo.

52 no ha sufrido de nada de eso (cosa que Cuenta atrás, su sucesora que ahora mismo comienza a editarse en España, sí) y, de hecho, permite guiños al lector como el de la sexta semana, cuando Booster Gold entra al laboratorio del “Amo del tiempo” Rip Hunter en busca de respuestas. Lo que allí se encuentra es una pizarra con muchas pistas. Ahora que la serie se ha terminado, ya se pueden desvelar.

ATENCIÓN: SPOILERS GORDOS. Sigue leyendo sólo si ya has terminado de leer 52 o bajo tu responsabilidad.

Éstas son las anotaciones que Rip Hunter deja en su pizarra y en su mapa del mundo:

-El tiempo está roto: Es la leyenda que preside la pizarra. En la semana 52 descubrimos que los 52 segundos perdidos los provocó Mr. Mente. Ese tiempo nunca se recupera, pero, según Rip Hunter, el tiempo “no se ha roto, así es como deberían ser las cosas”.

-¿Muerte por plomo?: La pintada puede hacer referencia a muchas de las futuras líneas argumentales que involucran a Mon-El, un heroe similar a Superman que el propio Kal-El tiene que recluir en la Zona Fantasma para evitar que muera envenenado por plomo. La única referencia de 52 que se ajustaría a esta es cuando, también hacia el final de la serie, Will Magnus usa a Plomo, uno de sus Metal Men, para acabar con Chang Tzu.

-El tiempo posterior es diferente: Aun que tangencialmente podría hacer referencia a muchas cosas, parece que hiciese referencia a que, a partir de la semana seis y de que Booster descubra el laboratorio de Rip Hunter, todo el tiempo cambia para que, al final de la serie, Mr. Mente quede atrapado en el tiempo.

-No se lo olerá: referencia a Ralph Dibny y a su línea argumental, que concluye diez semanas antes del fin de la serie. Pese a lo que dice la pintada, el hombre elástico sí que acaba “oliéndose” la conspiración que se cierne en torno a él.

-¿Los cuatro jinetes pondrán fin a su lluvia?: Efectivamente, los cuatro jinetes son los responsables de matar a Isis, la mujer de Black Adam, capaz de controlar el clima de Kandaqh .

-Encuentra al último ‘EL’: Kal-El es el nombre kriptoniano de Superman y todos sus parientes llevan ese ‘El’ como terminación. En la serie que actualmente se edita en España sobre Superman, el protagonista principal anda a la búsqueda de un tercer kriptoniano.

-Amos del tiempo-Sirvientes del tiempo: Tras concluir 52, la serie especial que protagonizan Booster Gold y Rip Hunter (y que llegará a España en otoño) les convierte en amos y sirvientes del tiempo. Guionizada por Geoff Johns, 52 Pickup: Booster Gold (que así se llama) es una gozada, un Regreso al futuro versión DC.

-El tornado está hecho pedazos: Tornado Rojo, efectivamente, está hecho pedazos y acabará por aparecer en Australia tras Crisis Infinita.

-¿Dónde está el heredero de Curry?: La serie de Aquaman que nació tras Crisis Infinita muestra a Arthur Curry, el heredero de Aquaman, en su lucha por convertirse en el nuevo rey de Atlantis. Curiosamente, el destino del antiguo Aquaman no se desvela hasta 52: La III Guerra Mundial.

-Duele respirar: Clara referencia a otra de las tramas de 52, la de la muerte de Question por cáncer de pulmón.

-¿El escarabajo es eterno?: Un nuevo Blue Beetle, el hispano Jaime Reyes, recoge los poderes místicos del escarabajo azul en Crisis Infinita.

-Hombre de Acero: Pese a ser el apelativo de Superman, es también el sobrenombre de John Henry Irons, Acero, que tiene una importancia capital en una de las tramas de 52.

-2000 años a partir de ahora: Una pista falsa o, más bien, una trama del guión de 52 que fue desechada.

-No soy kriptonita: Referencia a la piedra utilizada para revivir falsamente a la mujer del Hombre Elástico. El propio Ralph Dibny revela en una la semana 42 que la no era un resto del planeta Krypton.

(Mañana seguimos)

El número 6 de Green Lantern en España da la razón a los que opinan así y demuestra lo perjudicial que puede ser llevar un ritmo propio y peculiar de sacar las cosas al mercado. En su momento, cuando Planeta anunció que iba a sacar colecciones como ésta, Green Arrow, los Jóvenes Titanes o los Outsiders en “una serie mensual de contenido bimestral” a muchos nos costó entender no sólo qué significaba ese trabalenguas, sino por qué se hacía así. Al final, y como mal menor, acepté esas cabeceras compartidas porque eso suponía que casi ninguna de las series de DC (al menos de las importantes) quedaba sin traducir.

Pero, claro, llegamos a La Guerra de los Sinestro Corps y Planeta se arma un lío. No puede editarla como en EEUU porque allí todo salió mensualmente. Hacerlo cada dos meses convertiría la saga en algo más largo que Lo que el viento se llevó. Y toca hacer malabarismos. Vale, cada uno edita como puede quiere.

¿Cuál es el problema? Pues que en Green Lantern 6, además de una historia antigua de Alan Moore (magnífica, por cierto), Planeta ha colado un número que no debería salir ahora, sino un mes más tarde, cuando llegue el segundo número de La guerra de los Sinestro Corps. Y es que, a lo tonto, ya no sólo es la portada la que desvela cosas importantes. Este número te rompe, dos semanas antes de lo previsto, todo el misterio de 52. Además, te adelanta acontecimientos del segundo número de la minisaga escrita por Geoff Johns. Vamos, que te jode vivo molesta bastante.

No sólo eso, sino que justo después del prólogo oficioso a los Sinestro Corps que es la historia de Alan Moore, Planeta planta esto:

Y me parece bien, es un aviso que yo seguí. Así se avisan los spoilers, bien en grande. El problema es que, después de haber leído el primer número de los Sinestro Corps, la historia de este Green Lantern 6 te sigue adelantando acontecimientos, rompiendo intrigas y destrozándote series. Que ya que estábamos no costaba nada haber esperado un mes, ¿no? Si total, con tanto retraso para otras cosas, en esta no se iba a notar y hasta lo hubiéramos agradecido.

Por comentarlo. Lo dicho: yo que vosotros me esperaría un mes más para leer este número. La historia de Alan Moore no, esa la podéis disfrutar desde ya y comprender por qué el inglés siempre ha sido un guionista especial. Pero la otra (que por cierto es más bien mediocre y falta de garra cuando debería ser todo lo contrario), ésa os va a sentar mejor si aguantáis a leer el final de 52 y el segundo número de la saga de los Sinestro Corps.

Se lleva hablando tanto tiempo sobre él que puede que algunos seguidores de DC en su edición española no tengan muy claro a qué viene tanto barullo. Pese a que personalmente prefiero hablar de las series cuando se están editando en España (porque hay mucha gente que no puede leerlas en inglés), el momento es tan interesante y está dando tanto que hablar que casi era obligado hacer una parada para explicar qué es eso de DC Universe Zero.

Básicamente, DC Universe #0 es el nuevo cómic de bajo precio que sirve para presentar los lanzamientos inminentes de DC. Es una estrategia que ya dio sus buenos frutos a la compañía con Brave New World y Cuenta atrás a Crisis Infinita. Sólo que esta vez la expectación ha sido mucho mayor.

Comics como DC Universe #0 (que tardará un año o así en verse en España, pero que es fácil de conseguir en inglés) actúan al modo similar de lo que hacen los teasers-trailers de las películas de cine: te ponen los dientes largos.

Eso sí, estos adelantos de DC están acompañados de polémica, sobre todo este DC Universe 0. Porque cada uno de ellos tiene que contener una revelación que te deje aún más con la boca abierta y la de este especial es de órdago. No la leerás aquí, pero ya se ha extendido como la pólvora por la blogosfera.

En cuanto al número en sí, escrito por Geoff Johns y Grant Morrison conjuntamente, ejerce de interesante prólogo para lo que está por venir, aunque se nota que ambos guionistas dominan más las series que ellos mismos llevan. El prólogo de Batman R.I.P., en particular, es brutal, una gozada y da aún mejores sensaciones a los que pensamos que lo que está haciendo Grant con el personaje puede ser histórico.

También pone toda la carne en el asador esa presentación de la nueva etapa de Wonder Woman, cuya idea de partida es muy de Gail Simone, pero a la vez también muy de George Perez. Por cierto, el maestro hace la portada al número especial y, personalmente, creo que no se luce tanto como en otras ocasiones.

Quien, desde luego, sí lo hace es Ivan Reis, que en el prólogo de The Blackest Night (la nueva aventura de Green Lantern) crea varias páginas que están entre lo más espectacular que he disfrutado últimamente en DC. Después de su gran trabajo con Geoff Johns en la serie regular de Green Lantern, Reis repite.

Y no estoy dispuesto a destrozaros la sorpresa final. Sinceramente, es una decisión muy controvertida que, sin embargo se veía venir. Pero, ojo, que si Johns escribe una nueva serie con esos mimbres finales que se dejan entrever en DC Universe #0, bien podría hacer su obra definitiva. Al fin y al cabo, el protagonista de las últimas páginas de este cómic es su personaje de cómic favorito.

Así, más o menos, decían los griegos que debían construirse los relatos épicos. Y los cómics de superhéroes no deberían olvidarse de esto. Por supuesto, pueden tocar otras formas de escribir, tirar más por el lado intimista, ser detectivescos, todo lo que queráis. Pero la épica debe estar presente, aunque sea a cuentagotas, aunque sólo sea en una saga al año.

Y Geoff Johns lo sabe. Lo ha hecho casi en todas las colecciones que maneja y lo puso en práctica también en Crisis Infinita. Sólo así salió vivo y con una buena historia de un homenaje innecesario y algunas decisiones muy discutibles (ese Superboy Primo cambiándolo todo a puñetazos es tan risible que hasta Johns le ha dedicado puyitas en alguno de sus cómics). Johns se maneja bien en la epopeya y en la guerra de Sinestro contra todo el cuerpo de Green Lanterns ha puesto la carne en el asador. Ya en el primer número crea escenas poderosas, da giros que engrandecen aún más la acción, abre de lleno el cómic en mitad del conflicto y no deja respiro al lector.

En cada página ocurre algo y casi todo lo que pasa es de grandísima importancia. No son simples giros de guión, son cambios notables, puntos de giro que lo retuercen todo o, como dirían los griegos, “acción grande”. Apoyado en un un Ethan Van Sciver espectacular a los lápices (da gusto ver cómo este hombre ha crecido en su manera de dibujar), Johns deja un inicio de saga espectacular que, salvo que cambie mucho el tono, apunta a que no se va a quedar en lo maniqueo de la historia.

ATENCIÓN, SPOILERS

Una pega antes de seguir. La edición de Planeta (en la que flaquean ligeramente los artículos pese a que sirven para situar al neófito en la saga) destroza sin previo aviso el final de 52, así que si no sabes lo que ocurre al final de la serie, pero la estás siguiendo, no leas La guerra de los Sinestro Corps hasta que Planeta edite el último número que queda.

A lo que íbamos: Johns cumple especialmente bien en el especial inaugural de la saga y con altibajos en los cuentos de los Sinestro Corps que vienen de añadido. Éstos se mueven entre lo gracioso (ese homenaje al Libro de la Selva) y lo ligeramente ridículo (la historia de Bedovian), lo que hace flaco favor a presentar a los villanos como los únicos capaces de infundir temor en la galaxia. Tampoco Dave Gibbons luce como era de esperar.

En cualquier caso, las pegas son menores si se contempla la primera parte del cómic como la importante. Ahí, Johns y Sciver lo bordan, desde la irrupción del anillo amarillo en OA hasta la espectacular última página, con el regreso del villano por excelencia del Universo DC. Momentos como la fuga de su celda de Superboy Primo o toda la transformación de Kyle Rayner en lo que más teme valen su peso en oro y certifican que no estaban equivocadas las excelentes críticas que la saga estaba dejando allá por donde pasara (o en casi todos los lugares, porque El critikator no lo tiene tan claro).

Esta sí que es una gran historia para reengancharse a los superhéroes, incluso aunque nunca hayas estado muy al tanto del personaje de Green Lantern.

La convención de cómics de Nueva York que se celebró la semana pasada da para mucho. No podía ser menos, teniendo en cuenta que allí se concentran las dos editoriales grandes (Marvel y DC). Pero en los días que ha durado el evento hemos tenido noticias de todos los tipos, generalmente positivas.

Ha habido anuncios de nuevas series, detalles sobre las que vienen o ya están en marcha, cancelaciones (pocas y adecuadas), nuevos contratos, autores que van de un lado para otro, etc…

Para no perdernos, en Zona Fandom hemos recopilado lo que nos ha parecido más interesante del evento:

Vertigo:

El sello adulto de DC recupera House of Mistery, los relatos de terror y suspense que triunfaron en los años 50. La idea es trasladar a los nuevos tiempos el aroma de aquellas historias que mezclaban el pulp y el terror clásico. Dos pesos pesados a los guiones: Bill Willingham (Fabulas) y Matthew Sturges (Jack de Fábulas). La pinta del proyecto es FA-BU-LO-SA y espero que sea la serie que Vertigo necesita para reaccionar, porque no me han convencido demasiado las últimas novedades.

-Cuatro novedades más en formato serie: Madame Xanadu, de Matt Wagner y Amy Hadley; Greatests Hits, de David Tischman y Glenn Fabry; The Uknown Soldier, de Joshua Dysart; y Air, de G. Willow Wilson y MK Perkar.

-Y ¡digamos bien!: se cancelan Loveless y The Un-Men. Hay que soltar lastre.

-Y ¡diagamos bien! (2º parte): Grant Morrison completará su Seaguy con nuevas historias. Aquí un ultrafan del escocés y de Seaguy.

DC:

-Para los amantes a los videojuegos, DC publicará un comic basada en Gears of Wars.

-Mucho sobre Final Crisis, tanto que yo me pierdo. En total, serán seis las series que estarán implicadas con la Crisis Final.

-La principal, con Grant Morrison, es el lanzamiento más esperado de DC para los próximos meses y se upone que concluye el trabajo de años de Grant en la editorial, aunque convivirá con otras no menos interesantes.

-Por ejemplo, Legion of 3 Worlds, a cargo de Geoff Johns y George Pérez, contará que ocurre con la crisis en el siglo XXXI. Johns doblará esfuerzo con Rogues Revenge.

-Didio le ha dado a Rucka su correspondiente serie de Final Crisis. Se llamará Revelations y tendrá al especto como protagonista.

-Además, habrá dos números únicos (Final Crisis: Submit y Final Crisis: Resist) y un especial de Superman. Si quereíos conocer mejor todo lo que se habló sobre Final Crisis y sus tieins, Conociendo el Universo DC lo detalla en profundidad.

-Catwoman, como ya dijimos, será cancelada, pero no se confirmó si contará con una nueva serie regular.

-En nada se estrena DC Universe Zero, a cargo de dos pesos pesados como son Morrison y Johns. Y lo que no me queda nada claro es qué va a ser Trinity, la nueva serie semanal que compartirán Wonder Woman, Batman y Superman. Didio la presenta como alejada del resto de series, pero tampoco fuera de continuidad. Me temo que acabe siendo un Superman/Batman elevado al cubo y ya sabemos los resultados desiguales de esa serie.

-Mark Waid deja The Brave & The Bold. Su participación en la serie concluirá en el número 16. Lo que nos lleva a…

Marvel:

-Notición: Mark Waid regresa a Marvel, en concreto a Spiderman. Personalmente, no lo echaré de menos en DC, si es que lo deja del todo, que no lo tengo muy claro.

-La Casa de las Ideas da una nueva oportunidad a Robert Kirkman: tendrá una miniseria de The Destroyer (ni idea, lo siento). ¿Será la definitiva o Marvel le dará el puntapié definitivo a un hombre que lucir, lo que se dice lucir, sólo lo ha hecho en Los muertos vivientes e Invencible.

-Mucho blablabla sobre la Secret Invasion, el megaevento Marvel del año. Tie-ins de Thor, Nova, Guardianes de la Galaxia y Spiderman. De momento, la saga ha empezado bien, pero veremos si no desvaría entre tanto añadido. Al menos, se trae de bueno que Masacre consigue una serie propia. ¡Bien! Lo malo es que de sus guiones se encargará Daniel Way, en quien confío bastante poco.

-Y la tontería del momento: los Marvel Apes. ¿Qué qué eso? Pues, básicamente, un remake de Marvel Zombies al que le quitas los muertos vivientes y los sustituyes por monos. No es broma. De hecho, es esto:

Vía | IGN

ATENTOS, POSIBLES SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ
Y es que para tal ocasión se ha querido rendir un pequeño homenaje al hombre de acero, a través de un fugaz pero intenso repaso por su pasado, presente e ¿inmediato futuro?. La trama usa como inicio y excusa un intento por parte de Supergirl de regresar al siglo XXI, ya que la pobre kryptoniana ha quedado atrapada en el siglo XXXI junto a la Legión de Superhéroes.

Con la ayuda de Brainiac 5 (cada vez que leo su nombre me viene el programa de televisión a la cabeza), miembro de la Legión, consiguen abrir una especie de puerta temporal por la que simplemente podrán observar hechos del pasado, usando como vehículo los recuerdos de alguien cercano a Supergirl. Vamos, los de Superman. Sí, la excusa puede sonar un poco forzada, pero es lo que menos importa.

A través de dicho portal, veremos una recreación en viñeta de la primera portada de Action Comics (en la que Superman levanta el famoso coche y que podéis ver más abajo), una enésima revisión del origen del héroe, sus años mozos en Smallville, su llegada como Clark Kent a Metrópolis, una de los primeras acciones conjuntas de la JLA, un repaso rápido a algunos hechos recientes (centrados en Supergirl, como no) y un fugaz flashazo a posibles hechos del futuro. Ya sabemos como es DC, si no le gusta lo cambia todo.
FIN DE SPOILERS

Para llevar a cabo este homenaje DC ha contado con las mentes de dos guionistas que conocen muy bien al hombre de acero, Kurt Busiek y Geoff Johns, y un nuevo invitado en el mundo de Kal-el, Fabian Nicieza. Hay que reconocer que el trabajo de estos hombres, a priori era muy complicado. Intentar plasmar la mejor parte del recorrido de Superman (plasmarlo todo sería imposible) y no dejar cojeando la historia es una labor encomiable, que estos guionistas han sabido resolver muy bien, siempre que obviemos el factor pasteloso de la historia.

No quiero terminar sin antes destacar el melancólico dibujo de Renato Guedes, quien actualmente se está encargando de los lápices en la colección propia de Superman y que en este número también es responsable del color, el cual, personalmente me encanta y le viene como anillo al dedo al trazo fino de Guedes.

En resumen, un muy correcto homenaje al Hombre de Acero. Sus más aférrimos fans pueden quedar un poco defraudados al pensar que Superman se merece más, y es posible que sí. Pero hay que recordar que Action Comics ha llegado al número 850 no solamente gracias al héroe, sino a todas las personas que se dedicaron, y se dedican hoy en día, en mantener a la publicación como referencia en el mundo del cómic, setenta años despúes de su nacimiento. Y creo que este debería ser un homenaje para todos ellos.

Que sí, que El camino del tornado no estuvo tan mal como parecía, pero… no para la JLA. Alguien en DC debería darle a Meltzer una serie más apropiada para su manera de escribir. Que resuciten Gotham Central, si quieren, y le dejen dedicarse a la escritura más intimista, con retratos cuidados de personajes y esas cosas. Porque cuando se pone a hacer comics de superhéroes, no le terminan de salir.

Y luego está su estilo, ciertos tics que al principio gustaron (en Crisis de Identidad, una buena historia pese al final y pese a ciertas incogruencias), pero que ya cansan. Por suerte, en el número 8 de la JLA todo aparece más mitigado: vale, aún no se sabe muy bien hacia dónde va esta serie (lo que a Grant Morrison, en su gran etapa, le costó sólo un número) y es posible que Meltzer se vaya de ella sin que nadie tenga claro qué quería hacer con los “mejores superhéroes del mundo” (porque a él le interesan los héroes secundarios). Pero el número es entretenido, aunque, a ratos, como todo lo que escribe Meltzer, ligeramente confuso.

De hecho, Meltzer es uno de esos autores a los que convendría anotar (algo que haremos en Zona Fandom siempre que veamos la ocasión), porque siempre juega con múltiples referencias que el neófito no tiene por qué conocer. Ahí está otro de sus fallos para comandar los guiones del principal grupo de superhéroes de DC. ¿En serio todo el mundo tiene que saber quién es Geofuerza sin que lo presente?

En cualquier caso, me temo que la saga, que no ha comenzado mal y que tiene algún punto álgido, como la divertidísima splash page en la que se unen los héroes de la Sociedad de la Justicia con los de la Liga, va a terminar por dejar en evidencia a Brad Meltzer. Ponerse al lado de Johns puede ser muy complicado si bajas el nivel. Y composiciones como la de Starman muestran las diferencias, a día de hoy, entre ambos escritores: mientras el de Meltzer es tópico y hasta aburrido en su locura, el de Johns es maravillosamente desquiciante. Es lo que hay, me temo. Las comparaciones son odiosas, pero siempre para el que sale perdiendo con ellas.