Hoy toca momento nostalgia, con algunas imágenes del rodaje y bocetos muy primitivos de la saga de Star Wars. Risas, primeros diseños que fueron descartados o que se conservaron intactos, fotos de grupo, y George Lucas dando consejos al reparto. Las imágenes aparecen en el libro de J.W. Rinzler ‘The Making of Star Wars’.

Los bocetos los ha recopilado en su flickr Michael Heilemann, de Binary Bonsai. En algunos de ellos incluso se ve el diseño original que iba a tener el Halcón Milenario o la Estrella de la Muerte. La mayor parte de estos bocetos salieron del lápiz de Joe Johnston, que ahora va a dirigir Capitán América.

Entre los bocetos hay muchas curiosidades. Por ejemplo, el Halcón Milenario (llamado “nave pirata”) originalmente iba a parecerse bastante a una corbeta coreliana, como puede verse en la imagen de arriba. Y el diseño original de la Estrella de la Muerte fue reciclado, convirtiéndose en la Ciudad de las Nubes de Bespin, que es la que he usado de cabecera.

Y de las fotografías, me quedo con un par de ellas, a las que he titulado “Luke, be a Jedi tonight”, en la que Lucas le explica a Mark Hamill cómo se sujeta una carabina blaster, y “Haz como si fuese una espada”, en la que es Sir Alec Guiness el que observa cómo ha de empuñarse un sable de luz. Tenéis esta y otras muchas imágenes en las fuentes originales.

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Más información | Flickr de Heilemann (bocetos) y Taringa (fotos)
En ZonaFandom | Usa la Fuerza

En 1984, la maquinaria Star Wars ya andaba en pleno rodaje, así que comenzaban a solaparse las ediciones de videojuegos. Por un lado encontrábamos máquinas recreativas que hacían uso de una muy peculiar perspectiva y que casi pretendían ser primerizas versiones de simuladores de los vehículos usados en las películas de George Luca. Por otro, para los ordenadores personales se pensaban juegos diferentes, más arcade y con menos complicaciones técnicas, a veces en conversiones de muy dudosa calidad y otras como auténticos juegazos.

Puesto que el primer juego de toda la serie fue uno dedicado a El Imperio Contraataca, estaba claro que Lucas iba a querer también una versión electrónica de la primera película de la saga. Eso llego de la mano de Atari, que ideó un rail shooter que proporcionaría horas y horas de diversión a jóvenes aspirantes a Luke SkyWalker.

la idea de este nuevo juego era simple: trataba de reconstruir de manera fidedigna el primer gran ataque rebelde a la Estrella de la Muerte. El jugador tomaba el papel de Luke subido en un X-Wing. Su misión, superar los ataques de los caza TIE y entrar en la zona de la estación espacial donde estaba localizado su punto débil. Una vez allí, haciendo uso de la fuerza, conseguir acertar el disparo.

El nuevo videojuego de Star Wars funcionó a la perfección y fue realizado para todos los formatos posibles. La versión del Amstrad CPC, que es a la que yo más jugué, tenía un ritmo endiablado. Ante las limitaciones técnicas de la época, los responsables del juego decidieron optar por un sistema de gráficos que no era espectacular, pero que dotaba al juego de una gran velocidad: los vectores. Gracias a esa elección, el juego se convertía en todo un prodigio de acción.

Como punto negativo estaba lo repetitivo del arcade. En cuanto lograbas acabar con la Estrella de la Muerte, el videojuego daba comienzo de nuevo, pero con mayor dificultad. Uno podía pasarse las horas muertas con él, sin ningún problema, aunque al final acabase hasta las narices de los cazas TIE y, sobre todo, de ese momento culminante en el que Luke acababa con la Estrella de la Muerte. También negativo era que la posibilidad de acertar en el único punto débil de la superestación espacial ya era ínfima en los primeros niveles: comenzaba así la leyenda de lo difíciles que siempre han sido los juegos basados en la saga.

La versión de las máquinas recreativas era técnicamente mucho más espectacular, con sonidos más cercanos a los de las películas y más efectos especiales entre nivel y nivel.

Al mismo tiempo, sin embargo, se editó Star Wars: Return of the Jedi, también desarrollado por Atari pero publicado por Domark Software. En este caso, la concepción era radicalmente distinta: el juego usaba una perspectiva gráfica de 3/4 y se inspiraba en tres escenas de la última película de la primer trilogía.

El usuario tomaba el mando al principio de la princesa Leia quien, subida en una moto imperial, tenía que escapar de los soldados enemigos a través de Endor. Es decir, que corría el riesgo de morir empotrada contra un árbol. En la segunda misión, era Chewbacca quien tenía que enfrentarse a los imperiales, esta vez subido a los mando de un AT-ST robado. Y, finalmente, el Halcón Milenario entraba en acción, en plena batalla en la reconstruida Estrella de la Muerte, en busca de su reactor.

De nuevo, una vez acabada la acción el juego recomenzaba de nuevo, subiendo un punto el nivel de dificultad. Es posible que muchos probaseis este juego en los salones recreativos, aunque hoy su espectacular cabina de juego esté entre las más buscadas por los coleccionistas.

Durante un tiempo, Star Wars: Return of the Jedi fue la reconstrucción más fiel de una película que se vio en el mundo de los videojuegos. En los 90, todo cambiaría gracias a los esfuerzos de LucasArts por convertirse en una referencia en el sector.

En Zona Fandom | En una Galaxia no tan lejan: La historia de los videojuegos de Star Wars (I)

Aprovechando que George Lucas acaba de sacar el enésimo videojuego basado en la franquicia Star Wars (El poder de la fuerza, chungo titulo para lo bonito y jevi que es eso de The Force Unleashed), iniciamos hoy en Zona Fandom un repaso que nos va a llevar por casi todos los rincones de la galaxia muy muy lejana que el director se inventó hace ya 30 años.

Pero no, esta vez no hablaremos de las películas, que ésas ya os las sabéis de memoria, sino que nos centraremos en su historia electrónica: en sus juegos para consola, ordenador o máquina recreativa. Ya sabéis que si de algo sabe el bueno de George es de hacer dinero y la industria dle videojuego siempre ha sido uno de sus lugares preferidos, así que tenemos material de sobra para hablar de ello.

Bueno, pues que suene una vez más la fanfarria creada por John Williams y empecemos: Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy cercana….

En 1982, George Lucas se dio cuenta de que no podía esperar más. Su saga triunfaba ya en las jugueterías de todo el mundo, además de en los cines, así que era sólo cuestión de tiempo que alguien quisiese adaptarla a los pujantes videojuegos. ¿Cómo iba a dejar pasar una oportunidad así? Los primeros en ponerse en contacto con Lucas fueron Parker Brothers, la famosa compañía de juegos de tablero creadora entre otros del Monopoly, que llevaba un tiempo tratando de acaparar el sector. La crisis que sufrió el sector en el año 1983 echó por tierra sus pretensiones, pero, antes de su retirada, Parker tuvo el honor de crear el primer título electrónico de la saga Star Wars.

Parker se encargó de llevar a la pantalla El Imperio Contraataca. Bueno, más bien lo que hizo fue coger una de las primeras escenas del film y crear un videojuego con ella. Claro, entonces no había ni profundidad de historias ni guiones ni nada por el estilo. Se trataba de crear un arcade puro y duro y, de las muchas secuencias que podían haber usado, los programadores de la compañía escogieron la batalla en el planeta helado de Hoth.

El juego (que podéis simular en alguno de los emuladores que hay por la red) tiene una dinámica bien sencilla. El usuario es piloto de un snowspeeder y tiene que impedir que cualquiera de los walkers AT-AT lleguen a la base rebelde, donde se encuentra el generador. El juego se desarrolla en una pantalla en la que, a través de un largo scroll horizontal, el jugador mueve el speeder que, por cierto, tiene que emplearse a fondo para destruir a cada vehículo enemigo. Además, se incluía un pequeño radar para señalar a cada uno de los enemigos.

El juego, que trataba y conseguía simular de manera efectiva el ataque a Hoth, no permitía que los disparos a las piernas de cada uno de los walker contase como daño. Sólo la cabeza o el torso de los AT-AT erán frágiles a los ataques del usuario, que veía cuánto le quedaba al enemigo gracias a que este cambiaba de color: de negro a amarillo.

Además, había un arma bonus, una especie de bomba luminosa que aparecía de vez en cuando y de manera aleatoria y que los mataba de un solo disparo. Por cierto, sólo tres disparos enemigos bastaban para matar al jugador, que disponía de 5 vidas en forma de Speeder. En cualquier caso, el usuario podía aterrizar el vehículo para repararlo.

Ah, la fuerza también estaba presente: cuando aparecía, el usuario era invulnerable durante un breve espacio de tiempo.

El juego de Parker salió en dos sistemas, pujantes por aquel entonces: Intellivision y Atari 2600. Puede que hoy las pantallas nos den algo de risa, porque era todo pixel, pero lo cierto es que, como podéis comprobar con los emuladores, Empire Strikes Back fue una muy buena adaptación, aunque mediatizada por la aún corta edad de la industria del videojuego. Se juega y uno puede divertirse con ella, que es de lo que al final se trata.

Por cierto, su programador se llama Rex Bradford y desde entonces ha participado en otros juegos de Star Wars (Jedi Arena, por ejemplo) y en títulos que también os sonarán, como Empire Earth (I y II) o NHL 99.

En Zona Fandom | Star Wars
En Vida Extra | Star Wars

Desde que George Lucas iniciara sus pasos en la industria del cine, muchos han sido los que han tenido la suerte (o la desgracia) de trabajar a su lado de una u otra forma, aportando su grano de arena, el cual tras el paso del tiempo se convertiría en una gigantesca montaña.

Gracias a este diagrama, realizado por Wired, podemos ver de una manera más clara quién ha hecho qué en las seis películas de Star Wars, y lo más importante, que ha hecho fuera de ellas, lo cual puede sorprender a más de uno.

Como ejemplos clásicos se puede ver el sistema de sonido Skywalker, es cual ha sido utilizado en numerosas películas, la fundación de Industrial Light & Magic, de la que salió gente como John Lasseter (co-fundador de Pixar), amén del nacimiento de Lucasarts, una de las empresas de videojuegos más míticas que dio maravillas como la saga Monkey Island.

Pero en este diagrama no sólo podemos ver empresas creadas alrededor del éxito de Star Wars, también sigue la pista a los nombres más importantes que trabajaron en ella, con quien se asociaron y dónde acabaron. Si estáis hambrientos de datos, echadle un vistazo detenidamente (aquí debajo os dejo una versión más grande) y veréis cómo cambió las cosas Star Wars.

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Vía | /Film

Recordemos que se trata de una producción animada en 3D y que la parte de la historia que nos cuenta es lo que ocurre entre el episodio II y el III. En cuanto a los anuncios en sí tampoco nos dicen gran cosa. Solo me ha llamado la atención como se nota que están enfocados para captar a públicos completamente diferentes. Mientras el primero se centra más en la trama de aventuras, el segundo es algo más cómico y con esto supongo que querrán atraer a los más pequeños de la familia. Y es que me da toda la impresión de que con este proyecto quieren ir más allá todavía en la idea de que Star Wars es una película para el disfrute de la familia completa. El problema es que quizá hayan ido demasiado “allá”.

Esta nueva película tiene muchos detractores que piensan que mejor que George Lucas se estuviese tranquilito y no siguiera metiendo mano a la Guerra de las Galaxias, que la avaricia rompe el saco. Yo me encuentro entre la gente que opina así, no obstante también creo que si se crea más metraje de Star Wars lo veré sin rechistar, o rechistando, pero no me lo perderé de eso estoy seguro. Por cierto la película llega el 15 de Agosto en los cines de estadounidenses y a final del mismo mes, el día 29 a los españoles, ya no queda nada.

Via | Trailer Addict

No sé de que mente habrá salido la idea de esta escultura que evoca una de las estados más deseados por algunos detractores de George Lucas, congelado en carbonita al más puro estilo Han Solo. Esta pedazo de frikada se ha podido ver en la Star Wars Celebration Japan de Tokio (japoneses tenían que ser), una convención impresionante a juzgar por esta impresionante galería de fotos .

Aquí abajo os dejo más fotos del amigo Lucas sufriendo los estragos de la carbonita para disfrute (o pesar) de todos.

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Vía | Engadget

La noticia no ha salido de los labios (cada vez más rechonchos) de Lucas sino de Jeffrey Katzenberg director del estudio DreamWorks Animations, creadores de la saga Shrek, Madagascar y más recientemente Kung Fu Panda. Según la opinión de Katzenberg, Lucas va a sacar un producto como ningun otro hasta el momento.

Si con producto se refiere a hacer un refrito en 3D similar a la próxima Star Wars: The Clone Wars de las seis películas de la saga, no ha encontrado un calificativo mejor, porque creo que va a ser un producto manufacturado, muy cercano a la nueva trilogía de la saga, casi carente de emoción (otra cosa sería si estuviera Pixar tras el proyecto) y que sólo busca aumentar la cuenta corriente de un director que ha dirigido más bien poco.

En fin, creo que Lucas no es consciente de lo que significó (y sigue significando) su saga galáctica desde el momento que estrenó Una Nueva Esperanza en 1977. Ya me ha quedado claro que él sólo la ve como una máquina tragaperras que no para de soltar dinero.

Vía | ComingSoon

El problema fundamental de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal no sólo está en la película, sino en nosotros mismos, que no vamos a ver nunca esta película con los mismos ojos que vimos a sus predecesoras. Muchas veces se ha dicho, con toda la razón del mundo, que la saga Indiana Jones es un referente en género de aventuras. Aterrizó en los 80 para revolucionar el patio, tal como hacía Steven Spielberg con casi cualquier película que estrenaba en la época.

En Busca del Arca Perdida fue un claro ejemplo de la perfecta fusión entre una historia sólida y llevada con gran elegancia a la par que impregnaba una dinamismo descomunal en sus escenas de acción. Indiana Jones y el Templo Maldito fue un experimento de hacer predominar dicho dinamismo por encima de la historia, lo que llevó a bastante gente a considerarla el eslabón débil de la saga. Indiana Jones y la Última Cruzada fue el caso contrario, aumentando el peso de la historia y la carga a los actores, los cuales supieron mantener perfectamente el tipo, sobre todo un impresionante Sean Connery con papá Henry.

¿Cuál es el problema de esta cuarta entrega? Pues simplemente los excesos. Hay que dejar muy claro que ninguna película de Indiana Jones es creíble, absolutamente para nada. Quiero matizar esto porque he leído en muchos sitios que la mayor pifia de la película es la “reliquia” que busca el doctor Jones no es para nada verosímil. ¡Coño!, y el Santo Grial tampoco. Ver como le arrancan el corazón a un tipo y comprobar como a pesar de ello sigue vivo tampoco. Y atravesar a cuatro nazis con una sola bala tampoco. Así que antes de echarle en cara eso a la película, hay que echar la vista atras. Pero eso sí, todo tiene un límite, y los excesos se pagan con un público que desconecta de la película para comentar la barbaridad que acaban de ver. Y sí, lo digo por cierta escena en la que interviene una nevera.

Pero el mayor de los excesos llega a falta de 10 minutos del final de la película (tranquilos que no desvelaré nada). En una sola secuencia, Steven Spielberg y George Lucas consiguen, a base de pomposos efectos especiales, introducir una escena que no pega para nada con el resto de la saga. Sí, ya se que esta es una película independiente del resto, pero a día de hoy me es imposible desasociar una película de Indiana Jones del resto. El remate final lo da una escena final que se podría calificar como lo más anti-épico que se puede mostrar al mundo, con la tristeza añadida de intentar hacerla pasar como un sumun de emotividad. Todo un ejemplo de como no acabar una película.

Pero afortunadamente no todo es malo en esta película. Y es que, bajo una coraza de historia que brilla por su simpleza (no entiendo como Spielberg aceptó este guión) y decorada con un sinfín de artificios, está la esencia de Indiana Jones. El inicio de la película es soberbio, y durante el resto del metraje mantiene un ritmo muy ajustado que no permite cabida al aburrimiento, lo cual es la piedra angular de la saga, cine palomitero filmado con mimo y con secuencias muy cuidadas (algunos planos son auténticas maravillas), tal como se puede esperar de Spielberg. Por cierto, como era lógico de esperar, los guiños a las anteriores películas están asegurados, convirténdose en los momentos más emocionantes de la película. En este aspecto vuelvo a remitirme a las primeras secuencias del film, pura nostalgia.

¿Y qué ocurre con Harrison Ford? Pues que las voces que decían que era demasiado mayor para repetir el papel deberían tragarse sus palabras. Ford vuelve a colocarse el sombrero y consigue que el público se lo quite ante él. Es impresionante que un actor de 65 años derroche tal cantidad de energía, no sólo en las escenas de acción, sino a la hora de soltar cada uno de sus diálogos. Además, es muy curioso, a la par que entrañable, ver como han aprovechado la vejez del personaje para acercar su carácter al del interpretado por Sean Connery en La Última Cruzada. Juro que cuando Indy dijo “Esto es intolerable” me brotó una lagrimilla.

En lo que respecta al resto del reparto, tenemos una de cal y otra de arena. Cate Blanchett simplemente está perfecta en el papel de la villana Irina Spalko, pero claro, ¿hay algún papel que no borde esta impresionante actriz? Más rabia da lo de Karen Allen, la inmortal Marion de En Busca del Arca Perdida, que a pesar de volver a bordar el personaje, no hay numerosos momentos para su lucimiento. Culpa de ello la tienen Ray Winstone y John Hurt, que a mi entender realizan papeles que serían totalmente prescindibles con un ligero cambio de guión y lo único que consiguen es quitar tiempo en pantalla al resto de actores (sobre todo duele que se lo hagan a Indy). Y en cuanto a Shia LaBeouf, quien todos los rumores apuntan como sucesor de Ford en la posible continuación de la saga (ojalá Dios lo impida), simplemente se dedica a realizar la labor de caer simpático a la audiencia, tal como hizo en Transformers y Disturbia. Aprovecho para implorar que si, tal como indica la avaricia de Lucas, la saga de Indiana Jones continúa con LaBeouf, lo haga bajo otro nombre distinto al de Indiana Jones. Indy ya tiene a Harrison Ford como encarnación, y la simple idea de verla mancillada por otro sólo hace que se me revuelvan las tripas. Ójala me equivoque.

En definitiva, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es una película pasable y muy entretenida que no dejará indiferente a casi nadie. Los más puritanos de la saga puede que os veáis decepcionados y traicionados por Spielberg y Lucas, e incluso comparéis dicha traición a la sufrida por Star Wars Episodio I: La Amenaza Fantasma. Ya os digo que este no es un caso tan grave pero si he de declarar tristemente que los buenos años de Indiana Jones se fueron para, lamentablemente no volver jamás.

Llegamos a la parte alta de nuestro top; es decir, a las 20 adaptaciones de cómic a película que menos me gustan. tengo que reconocer que no ha sido fácil hacer el top, pero al final decidí basar mi selección y su orden en una premisa básica: cuanto mejor eran los personajes previos y más grande el desastre, más arriba iban a estar en el top.

Es por eso que una película como Barb Wire, que es un completo desastre, se quedara en la primera parte de este repaso, porque yo no le tengo especial cariño al cómic del que proviene. Ahora, las películas comienzan a ser palabras mayores. Y algunas de ellas, he de admitirlo, muy dolorosas, porque cierran la posibilidad de que alguien se atreva a retomar los personajes durante un tiempo muy largo.

Vamos con el recuento, esta vez del diez al seis:

10. X-Men 3

Más que nada, por comparación con el resto de sus compañeras de saga. Donde Brian Synger ponía respeto por el universo X-Men y también un juicioso sentido del espectáculo, la última película (hasta el momento) de la saga mutante deja entretenimiento plano y muchas decisiones de guión absurdas.

La historia avanza a saltos y golpes de efecto, las nuevas incorporaciones mutantes no se ganan el salario y todo deja una sensación de poca planificación y exceso de prisa, como si nadie hubiera querido llevar a buen puerto el proyecto y los componentes de la película se hubieran limitado a remar, a ver si llegaban a alguna parte.

Una pena, porque la saga de los X-Men estaba haciendo historia en lo referente a las adpatciones de comic a cine y no se merecía un cierre así.

09. Howard el pato

Aún no me explico qué salió mal. Aquí estaba George Lucas y algunos de sus colaboradores más directos, como el coguionista de American Graffiti y de Indiana Jones y el Templo Maldito, Willard Huyck.

Había, además, un reparto solvente, que sin embargo naufragó de manera estrepitosa (duele ver a Tim Robbins haciendo lo que hace en esta película). Y había un personaje no memorable, pero sí atractivo, cuya mala leche podía haber dado grandes momentos de humor.

Pero nada de eso aparece y esta comedia de ciencia ficción se queda sin gracia a las primeras de cambio. Además, fue uno de los escasos fiascos de taquilla de Lucas.

Bueno, pensándolo bien sí me expklicó que salió mal: que Lucas quiso otra película para vender muñequitos.

08. The Hulk

La culpa no es tanto de Ang Lee como de los que decidieron que él debía encargarse de esta adaptación. Y el mayor problema de todos fue Tigre y Dragón.

Porque el director coreano donde siempre ha brillado ha sido en películas intimistas y su éxito de artes marciales fue un punto y aparte en su carrera. Sin embargo, rodó tan bien las escenas de acción que alguien debió pensar en que era el adecuado para filmar a Hulk aplastando a los débiles humanos.

Pues no: la película de Lee tiene un ritmo cansino, se pierde en divagaciones metafísicas, no se decide en apostar por una cosa (el análisis de Bruce Banner) o por otra (el espectáculo grandioso que Hulk siempre pide) y, por si fuera poco, tiene una caracterización del gigante verde bastante discreta. Duele más aún por saber lo que podría haber sido.

07. Constantine

El error más típico de Hollywood cuando tiene entre manos un proyecto que se sale de su canon actual es tratar de adaptarlo, en vez de amoldarse a lo que pide el personaje. Cualquiera que lo haya leído convendrá en que John Constantine es uno de los personajes con más carisma que circulan por los tebeos. Su cinismo inglés tiene mil posibilidades, aunque también se corre el riesgo de resbalar fácilmente. De ir a lo básico: al caca-culo-pedo-pis en versión magia negra, satanismo y personajes deslenguados.

Hollywood no hizo ni una cosa ni otra: cierto que cogió un buen arco argumental para trasladarlo a pantalla y también que optó por no caer en la trampa más obvia del personaje. Pero, a cambio, desdibujó tanto las aristas de John Constantine que, al final, consiguieron quitarle todo el carisma y transformarlo en un personaje plano. El film es una convencional película de acción y suspense, un thriller que no es tal (no hay nada emocionante o de interés en su trama). Una pena, porque Keanu Reeves sí que era una elección ideal, pero le faltó guión para dar vida al Constantine perfecto.

06. Daredevil / Elektra

Muchos fallos de base como para que esto saliera bien. Ben Affleck es un actor horrible, con lo cual nadie podía esperar que levantase una función que venía lastrada por un guión perezoso, incapaz de ver la grandeza y las posibilidades del personaje de Matt Murdock; algo absurdo teniendo en cuenta que Frank Miller lo había dejado todo hecho y sólo había que poner un poco de interés.

No sé si es que soy muy fan del personaje, pero es una de las adaptaciones que más me han aburrido en mi vida: personajes no esquemáticos, sino simplemente apuntados; escenas de acción sin tensión interna; villanos desdibujados; puntos de giro absurdos y anticlimáticos.

Y, por si fuera poco, intentaron remendar el error haciendo una película de Elektra, otro personaje terriblemente atractivo que, sin embargo, se queda en nada: ambas películas desdeñan todo el matiz oscuro de los personajes para quedarse en una peli de muy buenos contra muy malos. Sinceramente, uno pensaba que los personajes de Hell´s Kitchen eran algo más que eso.

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Dolmen ha anunciado que iniciará en breve la edición en España de las novelas de Indiana Jones, publicadas en EEUU por Bantam Books. Las saga, planeada por George Lucas, cubre el hueco de los años perdido del profesor Jones, aquellos que tienen lugar entre su juventud (narrada en la serie televisiva El joven Indiana Jones) y el momento anterior a viajar en busca del Templo Maldito (segunda película de la saga, pero primera en línea temporal).

En las novelas, y según la propia editorial, podemos vivir cómo Indiana Jones despierta al oráculo de Delfos o parte en busca del Arca de Noé. Precisamente la dos primeras elegidas por Dolmen para publicarse en España son Indiana Jones and the Peril at Delphi (la relacionado con el oráculo griego) e Indiana Jones and the Dance of the Giants.

Habrá que echarles un ojo, a ver si mantienen el espíritu aventurero que siempre han tenido las andanzas de Jones. En teoría, la editorial ha hecho el anuncio ahora y publicará las novelas coincidiendo con el estreno de la película. Veremos si tanta prisa no se traduce en una edición precipitada. Recordad, además, que Norma ha reeditado hace poco las aventuras de Indy en cómic.

Vía | El show de los hombres lobo