Hay varias formas de plantearse una saga aunque básicamente las resumiría en dos en función de cómo se comporta esa saga respecto a la etapa de la colección de un cómic americano. Hoy en día predominan las sagas cerradas en las que, salvo algún elemento característico de la etapa, se pueden leer de forma más o menos independiente y que de hecho están pensadas para editarse en tomo más que en grapas mientras que en otra época eran todo lo contrario con historias que se desarrollaban poco a poco y de manera advertida solo levemente por el lector y que explotan en una épica sensacional.

Un ejemplo de ello es el cómic del que os hablo en este artículo: ‘Los Vengadores: La Saga de Korvac‘ (de Jim Shooter, George Pérez y Dave Wenzel entre otros) que recupera Panini en la, por otra parte imprescindible, línea Marvel Gold. Una historia épica y uno de los momentos cumbre de la etapa de Jim Shooter (también conocido por haber sido editor jefe de Marvel en los ochenta) en ‘Los Vengadores‘. La colección llevaba en sus manos lo justo y necesario como para comenzar a mover piezas y retomar la idea de Los Vengadores de las grandes hazañas y el siguiente paso consistía precisamente en una de las mayores amenazas que jamás se tuvieron que enfrentar.

El tomo nos presenta a Michael, un hombre convertido en máquina por los Badoon principal enemigo de los Guardianes de la Galaxia en el siglo XXXI que tras un enfrentamiento con ellos logra escapar en el tiempo y en el proceso, y tras encontrarse ciertos juguetitos cósmicos pasa de ser Korvac, el Hombre-Maquina, a Michael, un dios. Un dios que tiene como objetivo rehacer el propio universo estableciendo orden donde solo hay un tiránico caos.

La estructura de la saga, trazada con delicadeza entre Shooter y Pérez, estaba clara. El primer paso era no enfrentar directamente a Korvac y Los Vengadores sino que, a través de los números necesarios, enfrentar a Los Vengadores a peligros distintos que les llevaría, inevitablemente, al Coleccionista (con el cual resolverían el misterio de por qué desaparecen los distintos miembro) y después a Korvac con la mayor simplicidad posible.

Jim Shooter firma uno de las mejores historias de su carrera apoyado, por motivos editoriales, por lo más granado de Marvel. Así (a partir de lo que podríamos considerar segundo acto de la saga) cuando Los Vengadores se dan cuenta de que tienen que buscar a quien está haciendo desaparecer a sus miembros, David Michelinie (quien acababa de aterrizar en Marvel tras unos años haciendo trabajitos en DC) ayudó a realizar el guión de la saga.

Lamentablemente el problema de la saga es el dibujo. Ya que a George Pérez (en los primeros años de su carrera y por lo tanto no demasiado inspirado) le resultó imposible estar presente durante toda la saga teniendo que dejar provisionalmente el título tras ‘Avengers’ #171. El resto de los números serían dibujados primeramente por Sal Buscema (‘Incredible Hulk’ y ‘Spectacular Spiderman’ entre otros) y después por Dave Wenzel (adaptación al cómic de ‘El Hobbit’) lo cual le hace perder la homogeneidad del tomo. Pero sin embargo tanto Sal como Dave saben lo que hacen por lo que, salvo alguna cosa puntual, creo que el dibujo es bastante bueno en su conjunto y no hay demasiado choque entre los distintos dibujantes.

En definitiva ‘La Saga de Korvac’ es una historia imprescindible de ‘Los Vengadores’, la típica tras la cual te entran ganas de coger las Bibliotecas Marvel correspondientes y ponerte a leer historias clásicas del grupo al azar. Además el hecho de que en el tomo se introduzca por primera vez al mítico Agente Gyrich, uno de los enemigos burocráticos de los superhéroes por excelencia, da al tomo de puntos extra. Es una obra llena de épica y dramatismo, sobre todo con ese final y la certeza de que no todo en la lucha entre superhéroes y supuestos villanos es blanco contra negro.

La verdad es que resulta imposible hojear ‘La saga de Korvac’ y no sentir una increíble nostalgia hacia los cómics de la época. Sé que lo mismo cansa un poco el discurso sobre si son mejores los cómics de los 70-80 que los de ahora y no me voy a meter en ello ya que quizás daría para una mesa redonda más elaborada, pero no se puede negar que el espíritu y el modo de trabajo de aquel entonces es distinto que ahora, en lo bueno y en lo malo. Y en ‘La Saga de Korvac’ se ve ese espíritu de la Marvel de la época en todo su esplendor.

Ficha Técnica: Los Vengadores: La Saga de Korvac

• Título Original: The Avengers: The Korvac Saga
• Incluye: The Mighty Thor Annual 6; The Avengers #167-168 y 170-177
• Argumento y Guión: Jim Shooter, Len Wein, Roger Stern, George Pérez, David Michelinie y Bill Mantlo
• Dibujo: George Pérez, Sal Buscema y Dave Wenzel
• Etintado: Klaus Janson, Pablo Marcos y Ricardo Villamonte
• Editorial USA: Marvel (1977-1978)
• Editorial ESP: Panini — Marvel Gold
• Formato: Cartoné / Color / 236 páginas

• Precio: 21.95 euros

DC vivió una etapa dorada en los años 80. La editorial consiguió atraer a muchos grandes talentos, resolvió algunos de sus problemas más graves y consiguió cimentar las bases para el futuro. Muchas de ellas no se han seguido, por desgracia, pero otras cuantas han pervivido y han servido para que los últimos 25-30 años de la editorial hayan dado buenas historias a los aficionados. Ah, y también para no los aficionados.

En Zona Fandom escogemos, en varios posts, quince obras por las que esa década de la editorial merece la pena ser recordada en lo más alto. Sin ranking, sin numeritos, sólo por el mero disfrute de recordar y recomendar cómics:

La Cosa del Pantano (1984)

La etapa de Alan Moore en Swamp Thing es significativa por muchas cosas y ninguna es nimia. La principal es que supone el desembarco de toda una nueva generación de artistas y guionistas en DC. Pero también por acercar un personaje de cómics de terror a la tragedia del Romanticismo y consagrar a Alec Holland como el Frankestein moderno. Y, por último por ser aún insuperable en muchos de sus aspectos y por conseguir que el cómic adulto comenzase a ser más realidad.

Arkham Asylum (1989)

Alegórico, barroco, excesivo. Arkham Asylum sólo podía ser así, ya que nació de la mente de Grant Morrison y de los lápices de Dave McKean. Y gracias a ellos fue como el psiquiátrico de Gotham nunca más volverá a ser un manicomio normal y corriente, sino el desagüe donde desembocan las peores pesadillas del ser humano… incluso aunque ese ser humano se haga llamar Batman. Dibujo recargado, narrativa fragmentada, metáforas exageradas… Diferente a cualquier cómic sobre Batman, pero precisamente por ello esencial.

Crisis en Tierras Infinitas (1985)

No sólo de modernidades vivió DC en los años 80. Si los dos títulos anteriores mostraban la revolución que los británicos trajeron a la editorial, ‘Crisis en Tierras Infinitas’ es un hito por dos razones: la primera, por aprovechar todo el potencial del amplio universo superheroico de la editorial para dar forma a una historia a la que la palabra épica se le queda corta.

Y la segunda, por conseguir que un movimiento editorial no sólo sirviese para vender más, sino para hacer tabula rasa y permitir que las generaciones más jóvenes pudieran entrar en los cómics de DC sin necesidad de llevar consigo el peso de 40 años de continuidad y de historias interrelacionadas. Ah, claro, hay una tercera razón: George Perez.

El Regreso del Señor de la Noche (1986)

Llevamos tres obras y ya hemos pasado por tres grandes nombres de la historia de DC: Perez, Morrison, Moore. Todos ellos volverán a aparecer por aquí en posteriores entregas de la lista, pero aún nos faltaba Frank Miller, quien también tomó a Batman para jugar y rehacer el lenguaje del cómic a su antojo. Inimitable hasta para él mismo, ‘El Regreso del Señor de la Noche’ se aprovecha del ocaso de los dioses (Batman y Superman convertidos en semi-ancianos que han exagerado todos sus defectos) para pegar puñetazos narrativos y buscarle las fronteras al medio dentro de un cómic de superhéroes. Pirueta mortal sin red que salió bien.

Hellblazer, de Jamie Delano (1988)

Otro que cogió el toro por los cuernos fue Jamie Delano. Hasta que el llegó, John Constantine era “sólo” un personaje de ‘La Cosa del Pantano’ de Alan Moore, pero gracias a los primeros 24 números del inglés, el personaje se asentó en la cultura del cómic. Seguramente, hay etapas más importantes para Hellblazer que la de Delano, pero lo cierto es que casi todo lo que cuentan ya estaba aquí. Lo principal, ese mago negro, cínico, fumador y antiheroico, también. Terror moderno al estilo Cronenberg.

Y mañana, otras cinco más.

En Zona Fandom | Especial 75 Aniversario DC

La unión entre ambos autores resultaba atractiva. Mark Waid siempre se ha caracterizado por hacer guiones con sabor clásico, homenajes a los tebeos de superhéroes de toda la vida, sin apenas tiempo para disquisiciones postmodernas. Quizás no sea lo más revolucionario, pero el guionista tiene buena mano y es casi sinónimo de historias entretenidas y con alma.

Por su parte, Pérez sigue siendo un crack con los lápices y no ha perdido la buena mano que le convirtió en un mito. Hablamos del responsable gráfico de Crisis en Tierras Infinitas, como si hiciera falta decir mucho más. Y de la unión de ambos (y de Jerry Ordway, que en los números finales suple la ausencia de Pérez con su mismo estilo) surge un buen comic.

‘The Brave & The Bold’ recoge el testigo de la serie clásica de DC, que reunía a parejas de superhéroes acostumbrados a trabajar por separado. Aquí, Pérez y Waid cogen varios de esos team-ups y los enmarcan en una historia mayor, que se va revelando muy poco a poco. De paso, aprovechan para jugar con algunos personas importantes de la editorial.

La unión de Wonder Woman y Power Girl deja momentos muy divertidos, como el primer encuentro entre Hawkman y el nuevo Átomo. En ambas historias se resaltan las diferencias entres los muchos héroes de DC: que todos busquen salvar el mundo no quiere decir ni mucho menos que tengan las mismas motivaciones o sean iguales. Como en todo el tebeo, hay humor fino y referencias a momentos clásicos (algo que es muy importante en el encuentro entre Superman y el Caballero Silencioso).

Otras historias son algo más predecibles (la de Aquaman y los Jóvenes Titanes originales, sobre todo), pero lo compensan relatos como el de Flash y la Doom Patrol, donde Waid se luce y, sin cambiar el tono aventurero del cómic, introduce un punto oscuro en el personaje de Elasti-Girl, que llega a dar repelús.

Si os interesa el Universo DC, ‘The Brave & The Bold: El libro del destino’ es una buena oportunidad para conocer a varios personajes olvidados y para pasar un buen rato con superhéroes de todo tipo. No es un cómic excepcional, pero sí uno magnífico en su función principal: entretener.

Otro gran pilar del cómic tuvo la ocasión de pasar por sus manos antes de que Moore firmara aquella obra maestra que fue y sigue siendo Watchmen, fue ni más ni menos que Superman, personaje que recaería en sus manos en un par de ocasiones más.

Una alegría para los fans españoles de Moore se materializó hace muy poco tiempo, cuando Planeta lanzó un tomo recopilatorio de dichos comics del Hombre de Acero guionizados por el inglés. Sin duda, Planeta ha aprovechado el tirón que están provocando Watchmen y su futura adaptación al cine, no hay más que fijarse en la pegatina que reza “Por el guionista de Watchmen”, para rentabilizar toda la obra pasada de Moore, lo cual veo genial, ya que cualquier medida que nos permita disfrutar de una obra suya en nuestro país merece mi más sincera aprobación. Los fans de Alan Moore estarán de acuerdo con ello.

Superman, las Historias de Alan Moore, manifiesto nombre de este tomo, recopila, como he mencionado antes, tres historias no consecutivas, de Superman que definen perfectamente los anhelos y los miedos del hijo de Krypton, los cuales son las mayores debilidads del héroe, por encima de la kriptonita.

En la primera de ellas, El hombre que lo tenía todo, que fue la primera colaboración entre Moore y Dave Gibbons en DC, se muestra, a través de una ingeniosa trama el mayor de los deseos de Kal-el, que no es otro que el de ver su planeta natal en el caso de que no hubiera estallado. La segunda historia, ¿Qué le sucedió al hombre del mañana?, nació del encargo que se le dió a Moore para que zanjara de alguna forma todos los asuntos de Superman antes de las Crisis en Tierras Infinitas. Esta historia, que realizó junto a los míticos Curt Swan y George Pérez, es una prueba palpable de la maestría de Moore, aún encontrándose bajo una gran presión, para publicar una trama que satisfaga plenamente tanto a editorial como a público.

Para acabar el trío de historias, se nos presenta una nueva colaboración entre Moore y Rick Veitch, que ya trabajaron juntos en La Cosa del Pantano. Para más inri la Cosa del Pantano hace su aparición en esta historia, ya que se trata de un número de la colección DC Presents, algo similar a los What if…? de Marvel, en el que se realizaban crossovers entre personajes de la editorial, o a veces incluso con personajes venidos desde otros lares. En esta ocasión fue Superman el que, huyendo de sus fantasmas personales acaba desahuciado en el hogar de la criatura del pantano, y de nuevo observaremos la debilidad del, en apariencia, hombre más poderoso de la Tierra.

Alan Moore es único. Busca donde a nadie se le ha ocurrido mirar y consigue sacar lo que a nadie se le ocurre explotar. En este caso Moore explota una característica que a priori, es ajena a Superman y es su humanidad. Es cierto que Superman es el estandarte del sentido humano de la justicia en el universo DC, pero nadie es perfecto, sea humano o kriptoniano, y los mayores defectos y debilidades son los que hacen a los humanos lo que son. Moore sabe esto, y demostró que Superman podía ser mucho más humano de lo que nadie imaginó.

La convención de cómics de Nueva York que se celebró la semana pasada da para mucho. No podía ser menos, teniendo en cuenta que allí se concentran las dos editoriales grandes (Marvel y DC). Pero en los días que ha durado el evento hemos tenido noticias de todos los tipos, generalmente positivas.

Ha habido anuncios de nuevas series, detalles sobre las que vienen o ya están en marcha, cancelaciones (pocas y adecuadas), nuevos contratos, autores que van de un lado para otro, etc…

Para no perdernos, en Zona Fandom hemos recopilado lo que nos ha parecido más interesante del evento:

Vertigo:

El sello adulto de DC recupera House of Mistery, los relatos de terror y suspense que triunfaron en los años 50. La idea es trasladar a los nuevos tiempos el aroma de aquellas historias que mezclaban el pulp y el terror clásico. Dos pesos pesados a los guiones: Bill Willingham (Fabulas) y Matthew Sturges (Jack de Fábulas). La pinta del proyecto es FA-BU-LO-SA y espero que sea la serie que Vertigo necesita para reaccionar, porque no me han convencido demasiado las últimas novedades.

-Cuatro novedades más en formato serie: Madame Xanadu, de Matt Wagner y Amy Hadley; Greatests Hits, de David Tischman y Glenn Fabry; The Uknown Soldier, de Joshua Dysart; y Air, de G. Willow Wilson y MK Perkar.

-Y ¡digamos bien!: se cancelan Loveless y The Un-Men. Hay que soltar lastre.

-Y ¡diagamos bien! (2º parte): Grant Morrison completará su Seaguy con nuevas historias. Aquí un ultrafan del escocés y de Seaguy.

DC:

-Para los amantes a los videojuegos, DC publicará un comic basada en Gears of Wars.

-Mucho sobre Final Crisis, tanto que yo me pierdo. En total, serán seis las series que estarán implicadas con la Crisis Final.

-La principal, con Grant Morrison, es el lanzamiento más esperado de DC para los próximos meses y se upone que concluye el trabajo de años de Grant en la editorial, aunque convivirá con otras no menos interesantes.

-Por ejemplo, Legion of 3 Worlds, a cargo de Geoff Johns y George Pérez, contará que ocurre con la crisis en el siglo XXXI. Johns doblará esfuerzo con Rogues Revenge.

-Didio le ha dado a Rucka su correspondiente serie de Final Crisis. Se llamará Revelations y tendrá al especto como protagonista.

-Además, habrá dos números únicos (Final Crisis: Submit y Final Crisis: Resist) y un especial de Superman. Si quereíos conocer mejor todo lo que se habló sobre Final Crisis y sus tieins, Conociendo el Universo DC lo detalla en profundidad.

-Catwoman, como ya dijimos, será cancelada, pero no se confirmó si contará con una nueva serie regular.

-En nada se estrena DC Universe Zero, a cargo de dos pesos pesados como son Morrison y Johns. Y lo que no me queda nada claro es qué va a ser Trinity, la nueva serie semanal que compartirán Wonder Woman, Batman y Superman. Didio la presenta como alejada del resto de series, pero tampoco fuera de continuidad. Me temo que acabe siendo un Superman/Batman elevado al cubo y ya sabemos los resultados desiguales de esa serie.

-Mark Waid deja The Brave & The Bold. Su participación en la serie concluirá en el número 16. Lo que nos lleva a…

Marvel:

-Notición: Mark Waid regresa a Marvel, en concreto a Spiderman. Personalmente, no lo echaré de menos en DC, si es que lo deja del todo, que no lo tengo muy claro.

-La Casa de las Ideas da una nueva oportunidad a Robert Kirkman: tendrá una miniseria de The Destroyer (ni idea, lo siento). ¿Será la definitiva o Marvel le dará el puntapié definitivo a un hombre que lucir, lo que se dice lucir, sólo lo ha hecho en Los muertos vivientes e Invencible.

-Mucho blablabla sobre la Secret Invasion, el megaevento Marvel del año. Tie-ins de Thor, Nova, Guardianes de la Galaxia y Spiderman. De momento, la saga ha empezado bien, pero veremos si no desvaría entre tanto añadido. Al menos, se trae de bueno que Masacre consigue una serie propia. ¡Bien! Lo malo es que de sus guiones se encargará Daniel Way, en quien confío bastante poco.

-Y la tontería del momento: los Marvel Apes. ¿Qué qué eso? Pues, básicamente, un remake de Marvel Zombies al que le quitas los muertos vivientes y los sustituyes por monos. No es broma. De hecho, es esto:

Vía | IGN

Porque de vez en cuando viene bien echarse a la boca un trozo de lo mejor de los tebeos de superhéroes: guiones imaginativos y capaces de representar la épica desde una perspectiva que no sea infantiloide, dibujo perfecto e historias que pueden releerse. Vale, la edición de Planeta hace más pequeños los fascinantes dibujos de George Perez, pero prefiero esto a un Absolute de precio desorbitado. Que sí, que me gustaría ver las obras de Perez en el tamaño para el que fueron creadas, pero, de momento, me conformó con fascinarme con una etapa que no había tenido la oportunidad de leer.

George Perez venía de ser uno de los dibujante de mayor prestigio. No en vano, fue el encargado de plasmar la serie más ambiciosa de DC en toda su historia, ese reseteo modélico que fue Crisis en Tierras Infinitas. Pero con Wonder Woman, además, paso a sentarse también al otro lado: ya no sólo dibujaba, sino que se encargaba de los guiones. Y Perez planteo un relanzamiento genial: recogió todo un icono de DC, la princesa amazona Diana, y la ubicó en un mundo en el que la mitología y las leyendas daban más empaque al personaje.

Wonder Woman, mirándola externamente, es una heroína difícil de tomar en serio. Pero George Perez creó un personaje encantador, al que sus poderes no le hacían tener aires de superioridad. No sé por qué, pero la mayoría de los que han cogido después a Diana han sido incapaces de imitar este planteamiento (¿verdad, Rucka?), por no hablar de que casi ninguna de las sagas ha estado a la altura de lo que Perez plantea en éste fantástico relanzamiento.

Gran tebeo de género, sí señor. Habrá que seguir la serie, porque en el segundo volumen es cuando se recoge la saga que Perez tenía pensada para el personaje desde antes de que se lo ofrecieran.