Ghibli

Tras el lanzamiento en Japón (y España de la mano de Aurum) de ‘Ponyo en el acantilado’, el primer Blu-ray de Ghibli, el estudio ha vuelto la mirada atrás para empezar a reeditar todo su catálogo en el formato de alta definición con ‘Kaze no Tani no Nausicaä’ (‘Nausicaa del Valle del Viento’).

La nueva edición que estará disponible el próximo 14 de julio se presentó la semana pasada en el Centro Panasonic de Tokio, responsables de la remasterización digital al que se ha sometido al metraje, bastante dañado a causa de los 26 años que tiene a sus espaldas. Miyazaki siempre se ha mostrado muy reacio a modificar de ninguna forma sus obras una vez estrenadas, siendo más de la opinión que a lo hecho, pecho. Sin embargo, los tiempo cambian y la tecnología avanza así que para tan especial ocasión se ha realizado un escaneo digital de 6K (6144 × 3240 píxeles) con el que se ha trabajado para eliminar los arañazos, corregir el color y aumentar la nitidez de la película antes de codificarla a los 1920 × 1080 píxeles de los Blu-ray.

Otro aspecto interesante de la edición es que instaura (o eso espero) una nueva línea tanto para el diseño del packaging con una caja fabricada completamente de cartón (más ecológico que el habitual plástico) y un estilo minimalista fantástico en el que tan solo aparece el título y la silueta de la protagonista (Nausicaä montada en el mehve) sobre un fondo plano; como en el de los propios menús, simples a más no poder pero al fin con buen gusto, no como los de todos sus lanzamientos anteriores sin excepción (una chapuza hasta para los cánones japoneses).

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Aurum ha anunciado que entre las novedades para el mes de agosto de la distribuidora se encuentra la esperada edición en DVD de ‘Porco Rosso’, una de las películas que dio a conocer al Studio Ghibli en España después de que fuese emitida por Canal+ en la década de los 90 para regocijo de los fans que encontraban en aquellas noches temáticas un filón difícil de asimilar en estos días de Internet.

La película llegará finalmente a las tiendas el día 25 de agosto con una edición de dos discos y estuche metálico (steelbook). Entre los extras, el habitual storyboard completo de la película con multiángulo, los tráilers originales y una entrevista con Toshio Suzuki, productor de la cinta y pieza clave del estudio.

Por confirmar queda el precio y la carátula definitiva (aunque teniendo en cuenta que sus características son idénticas a las de la edición de dos discos de ‘Nausicaä del Valle del Viento’ no sería de extrañar que el precio también lo fuera, 24 eurazos) así como si se estrenará en algunas salas de cine como ya ocurrió con ‘Mi vecino Totoro’ y ‘Nausicäa’.

Via | ZonaDVD
En Zona Fandom | Porco Rosso [Especial Studio Ghibli]

Si el discurso ecologista es el mayor denominador común de la obra de Hayao Miyazaki, la crítica social es el de Isao Takahata y con ‘Mis vecinos los Yamada’ (Hohokekyo Tonari no Yamada-kun, 1999) el director vuelve a abordar su visión de la sociedad japonesa distanciándose esta vez del estilo realista de sus obras clave para optar por sencillas acuarelas en movimiento que centran toda la atención en el fondo en lugar de la forma.

Basada en las tiras cómicas de Hisachi Ishii, la película sigue una estructura dividida en pequeñas historias que enfatizan su origen y en las que conocemos el día a día de la típica familia japonesa de clase media. Los Yamada, integrados por Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Noboru y Nonoko (el hijo y la hija), Shige (la abuela) y Pochi (el perro de la familia), son el medio para tratar cuestiones como las relaciones entre padres e hijos, esposos, suegros, sus frutraciones y anhelos, pero sobre todo, el amor y el cariño por encima de los defectos y dificultades.

A medio camino entre Shin Chan y Mafalda, los Yamada ofrecen un retrato muy creíble del entorno familiar que traspasa las fronteras culturales. Desgraciadamente, sin un hilo que enlace las diferentes historias, la película avanza dando tumbos entre lo divertido y lo aburrido, lo entrañable y lo intrascendente, fallando a la hora de mantener el interés del espectador y dejando un sabor de boca bastante irregular. Solo recomendable para los fans más a acérrimos de Takahata o aquellos que no quieran dejar un hueco en la filmografía del estudio (como es mi caso).

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Con ‘La Princesa Mononoke’ (Mononoke Hime, 1997), Hayao Miyazaki vuelve a tomar la batuta de director, quizás para transmitir al máximo todos los matices de su guión. No en vano, su implicación en este proyecto fue tal que le llevaría a replantearse su forma de acometer los proyectos, terminando completamente agotado.

La historia, que rezuma épica y folclore, se ambienta en el periodo Muromachi (1336-1573), y cuenta el relato de la lucha mística entre los humanos, señores de la forja y el hierro, y los Dioses Animales del Bosque, la fuerza misma de la naturaleza.

El nombre de la película procede del título honorífico por el que es conocida San, Princesa Mononoke, criada entre los espíritus del bosque por la diosa loba Moro. La humana, que desde la cuna ha vivido entre los espíritus de la naturaleza, será una de las mayores bazas de los Dioses Animales en su batalla contra los voraces humanos, que arrasan con cualquier recurso que necesiten con tal de seguir alimentando sus hornos.

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Manu Robles, autor del conocido Studio Ghibli Weblog en el que escribe acerca de todo lo relacionado con el popular estudio y sus integrantes, está dando los últimos retoques al primero de los dos volúmenes de su ‘Antología del Studio Ghibli’.

El libro será editado por Dolmen a un precio de 13,95 euros y abarca el trabajo del estudio desde 1984 hasta 1997, comenzando por ‘Nausicaä’ hasta llega a ‘La princesa Monononoke’. Trece años en la historia de Ghibli “llenos de visicitudes y contratiempo que se acabaron superando, consiguiendo el éxito mundal y los buenos resultados en taquilla.”

Conociendo a Manu y el enorme cariño que profesa por el Studio Ghibli seguro que se convierte en una obra imprescindible para los aficionados al estudio, la animación y el buen cine en general. Del éxito del primer volumen depende la publicación del segundo así que ya sabéis. ¡A por él cuando llegue a las tiendas!

Vía | Studio Ghibli Weblog

Dirigida por Yoshifumi Kondo con guión y storyboards de Hayao Miyazaki, ‘Susurros del Corazón’ (Mimi wo Sumaseba, 1995) es sin duda una de las películas más entrañables y mágicas del Studio Ghibli, una maravillosa obra acerca del primer amor en el que la fantasía, contenida en la imaginación de la joven protagonista, cede su espacio a una historia costumbrista en la que el sentimiento y la nostalgia se adueñan de nosotros.

Shizuku Tsukishima, una estudiante de secundaria con una gran afición por la lectura, descubre que en las fichas de los libros que coge de la biblioteca aparece siempre el nombre de otro estudiante, Seiji Amasawa. Shizuku empieza a sentir una curiosidad irrefrenable por averiguar la identidad de este chico y un día, mientras sigue a un misterioso gato hasta una tienda llena de antigüedades, se sorprende al descubrir que pertenece al abuelo de Seiji y que este trabaja en ella como aprendiz en la fabricación de violines persiguiendo el sueño de viajar a Italia para convertirse en un gran Luthier. Shizuku, que hasta ese momento no se había planteado lo que quería hacer de mayor, decide tomar ejemplo de Seiji y esforzarse en encontrar su auténtica vocación.

La relación de ambos jóvenes, lejos de responder a las clásicas y manidas premisas de la mayoría de películas sobre romances adolescentes, huye de los clichés, el falso sentimentalismo y el melodrama de otras producciones para ofrecernos un relato con personajes honestos, tiernos y sinceros realmente conmovedores. Con esta frase, la mitad de los tipos duros lectores de Zona Fandom que no salieron huyendo tras leer en voz alta el título, ‘Susurros del Corazón’, estarán pensando en hacerlo, pero comenterían un terrible error. No hace falta ser una ingenua adolescente para disfrutar de esta película y cualquier persona con un mínimo de corazón se descubrirá a si misma recordando aquella etapa de su vida a través de la diáfana mirada de Shizuku.

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‘On Your Mark’ es un delicioso vídeo musical dirigido por Hayao Miyazaki que se estrenó en cines de forma conjunta con la película ‘Susurros del Corazón’ el 15 de julio de 1995. Seis maravillosos minutos de cine mudo fruto de seis meses de trabajo que dieron una nueva dimensión al sencillo del mismo título del duo de rock japonés Chage and Aska.

La historia, narrada de un modo no lineal en la que, inspirada por la letra de la canción, vemos a dos hombres que no ceden en sus esfuerzos por rescatar a una joven alada sin importar cuantas veces fracasen, es un fantástico ejemplo de todo lo que hace grande al Studio Ghibli en general y a Miyazaki en particular, capaz de emocionarnos en cuestión de minutos y transportarnos a un mundo con un lenguaje que no distingue entre jóvenes y adultos. No es de extrañar que durante años fuese uno de los vídeos más vistos por los aficionados al manganime y/o la música japonesa.

“Debemos mantener siempre la esperanza (...) dejarla ir a un lugar en el que nadie pueda tocarla” – Hayao Miyazaki

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Tras ‘La tumba de las luciérnagas’ y ‘Recuerdos del ayer’, Isao Takahata se puso manos a la obra con su tercera película del Studio Ghibli, Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Pompoko, 1994), una comprometida y ecologista fábula sobre los problemas del desarrollo urbanístico descontrolado y la destrucción de los hábitats naturales.

En Pompoko, los tanuki (una especie de mapaches originaria de Asia) ven como el bosque en el que viven empieza a ser destruido por un proyecto de construcción del gobierno japonés a las afueras de Tokio. Ante esta amenaza común y conscientes de los problemas que puede acarrearles, las diferentes tribus de tanuki empiezan a unirse para trazar un plan con el que frenar el avance de los humanos gracias a su legendaria habilidad para cambiar de forma.

Pese a lo que pueda parecer, Pompoko no es una película para niños y siguiendo la tónica general de todas las producciones de Takahata, ofrece un relato adulto que aunque recurre frecuentemente al humor y la fantasía, se encarga de recordarnos constantemente lo serios y reales que son los temas que abarca. Con un estilo sobrio que en ocasiones podría definirse casi documental, Takahata nos pone en la piel de los tanuki para que sintamos en nuestras propias carnes lo que está en juego cuando se habla no solo de la coexistencia con el medio ambiente, sino también del respeto por las tradiciones y la empatía con los demás, sean o no de nuestra misma especie.

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Aurum ha anunciado que, siguiendo la estela del estreno en cines de ‘Mi vecino Totoro’, vuelve a rescatar otro clásico del Studio Ghibli para llevarlo a la gran pantalla (al menos, en el caso de las ciudades afortunadas): ‘Nausicaä del Valle del Viento’.

Así, el próximo 9 de abril, y por primera vez en España, se estrenará en versión original subtitulada este clásico de Hayao Miyazaki basado en el manga del mismo nombre firmado por el propio autor. Como en el caso de Totoro, el estreno se producirá de forma escalonada, comenzando en cuatro cines (Barcelona y Madrid garantizados) para luego ir ampliando este número conforme vayan circulando las copias realizadas por la distribuidora por algunas de las capitales de la geografía española.

También como en el caso de Totoro, el estreno tiene lugar como anticipo del lanzamiento en DVD de la película, previsto en este caso para el próximo 5 de mayo. Como sabréis, Aurum está reeditando prácticamente todo el catálogo de Ghibli y para este mismo mes está prevista la comercialización de los DVDs de ‘Nicky, la aprendiz de bruja’ y ‘El Castillo en el Cielo’.

Vía | Studio Ghibli / Aurum
Más información | Aurum. Nausicaa