Hace apenas unos días que os hablábamos de Ninokuni: The Another World, el videojuego que está desarrollando la compañía japonesa Level 5 para Nintendo DS en colaboración del mismísimo Studio Ghibli, y hoy volvemos con una galería de imágenes con la que empezar a babear.

Además de algún que otro pantallazo del juego (incluyendo las escenas de animación), encontraréis varias ilustraciones, diseños de personajes y hasta un par de fotografías de la increíble caja de la edición especial del juego que incluirá un voluminoso libro con… ¿runas?. Sin duda un clásico instantáneo objeto del deseo de los seguidores del conocido estudio.

Y ahora, la pregunta que todos nos hacemos… ¿Llegaremos a verle el pelo alguna vez por nuestro país o tendremos que recurrir (como tantas veces) a canales no oficiales? Con Nintendo nunca se sabe.

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Vía | Kotaku
Sitio oficial | Ninokuni

Y es que Studio Ghibli está trabajando junto a Level 5, desarrolladora de juegos tan interesantes como los RPG’s Rogue Galaxy, Dark Cloud o Jeanne d’Arc, en un nuevo videojuego para la portátil estrella de Nintendo llamado Ninokuni: The Another World. Concretamente, Ghibli se encargará de las animaciones del juego y de todas sus secuencias animadas. Lo que no se ha confirmado, y la verdad sería una auténtica pasada, es si Joe Hisaishi estará a cargo de la banda sonora. Personalmente lo dudo, pero al estar implicado Ghibli en el proyecto, aún existe un rayo de esperanza.

Como detalle curioso hay que decir que Ninokuni: The Another World, se venderá en las tiendas junto con un libro que imita al usado por el protagonista del juego, un joven mago. Dicho libro deberá ser consultado por el jugador para poder avanzar en la historia. Un curiosa, bonita y eficaz manera de que no pirateen el juego, ¿no creeis?

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Vía | VidaExtra

Atención, la reseña que viene a continuación puede contener spoilers sobre el argumento de la película, aunque procuraré que sean mínimos, lee bajo tu responsabilidad

El pasado mes de julio se estrenó en Japón, estreno que fue todo un éxito, esta semana se proyectó en el festival de Venecia, siendo aplaudida, aunque no fue seleccionada para los premios del festival. Todas las informaciones y comentarios sobre la película son bastante positivas, lo que hace que sea una película muy esperada.

Por supuesto estoy hablando de Gake no ue no Ponyo (Ponyo en el Alcantilado) la última película de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli, responsables de joyas como Mi vecino Totoro, y el Viaje de Chihiro, por citar sólo dos. Servidor ha tenido ocasión de verla, por culpa de la impaciencia extrema, y puedo decir que es una gran película.

崖の上のポニョ narra la historia de una niña pez que, peleada con su padre, decide escapar de su casa. Al huir es rescatada por Sōsuke, un niño de cinco años que vive en lo alto de un alcantilado con su madre Risa. Sōsuke llama a su nueva mascota Ponyo. Aunque Fujimoto, el padre de la criatura, logra capturarla, una vez más Ponyo inicia su transformación en humana y se escapa provocando un grave desequilibrio en la marea marítima.

La historia es clara, sencilla, emotiva y entretenida, toda una lección de cómo contar un cuento, impartida por el Profesor Hayao Miyazaki. Y es que, aunque lo parezca, no es fácil realizar un cuento, ya que se tiende a complicar las cosas, convirtiendo así un cuento en un intento de novela. Miyazaki comprende perfectamente la delgada línea que separa el cuento de otra clase de narraciones y ni la roza. Todo va perfectamente en su caudal, sin desbordamientos. Sólo viendo esta película como el cuento que es se puede comprender algunas de las reacciones y situaciones de la película, que en otros géneros fantásticos podrían resultar extrañas.

Como bien decía Kirai, la película te atrapa con momentos en los que no te deja apartar la vista de la pantalla. Combina perfectamente los momentos de acción con momentos más relajados y divertidos, como simpáticas escenas de Ponyo habituándose a su condición humana.

Miyazaki hace alarde de su gran talento para la narrativa gráfica haciendo que la película se entienda a la perfección a través del dibujo. Dibujo que, por cierto, es algo menos elaborado, el acabado es menos concienzudo que en las anteriores producciones de Hayao. Quizás es por el hecho de que se haya excluído el ordenador para la realización de la animación.

Sin embargo esto no hace sino engrandecer las escenas más complicadas de la película, las grandes coreografias de los seres marinos. Escenas acompañadas por la música de Joe Hisaishi que está presente en toda la película hipnotizándome de principio a fin.

Esta gran película en Holanda se estrena en octubre, y en abril del año que viene en el Reino Unido. Espero que aquí en España no tardemos en verla pero para ello se tienen que espabilar las distribuidoras nacionales.

Poco puedo decir más de esta película salvo que en definitiva, y como bien digo en el título de este artículo: Miyazaki lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a marcar otro tanto en el mundo del cine.

En Zona Fandom | Todo sobre Gake no ue no Ponyo

Ya sabemos que los japones están realmente alucinados, pero si a eso le sumas los especímenes que suelen acudir a los programas de imitaciones de la televisión, el grado de locura (Barney dixit) puede salirse de cualquier escala. En este vídeo podéis ver a un fan del estudio Ghibli haciendo una (perfecta) imitación de uno de los personajes más memorables de Laputa, el castillo en el cielo.

Pero no, el no podía conformarse con Shita o Pazu, no, el tenía que imitar a uno de los robots guardianes de Laputa. Lo más impresionante de la imitación de Masaaki Okuyama, que así es como se llama el muchacho, es el parecido físico que consigue aún sin utilizar el más mínimo disfraz o accesorio. Sorprendente.

Para refrescaros la memoria, a continuación os dejo con una imagen del robot en cuestión, o más concretamente de una pieza de coleccionista basada en él con la que sueño encontrar algún día a un precio razonable (o no).

Vía | Studio Ghibli Weblog

Ayer se estrenó en Japón la última película del estudio Ghibli dirigida por el mismísimo Hayao Miyazaki, Gake no Ue no Ponyo y algunos afortunados como Héctor García de Kirai ya han podido disfrutar de ella.

Según Hérctor, la película cuenta con un argumento sencillo y relajado pero, a la vez, entretenida y excitante en los momentos de acción que logra atrapar al espectador de principio a fin muy al estilo de Mi Vecino Totoro, una de las mejores películas el estudio (que es como llover sobre mojado al ser en su inmensa mayoría auténticas obras maestras).

Nosotros, tristes mortales, tenemos que conformarnos con el nuevo trailer que acompaña a estas líneas, el cual nos da una mejor idea de lo que podemos esperar de este cuento de hadas animado sobre una carpa dorada que sueña con convertirse en humano y se hace amiga de un niño.

Vía | Studio Ghibli Weblog
Vídeo en HD | Veoh
Sitio oficial | Gake no Ue no Ponyo

El otro día Roberto nos hablaba del Totoro Forest Project, una iniciativa ecologista de Ghibli para la conservación del bosque de Sayama a las afueras de Tokio. Tras rebuscar un poco en la web japonesa del estudio de animación me he encontrado con este vídeo sobre del Blu-ray + DVD Oga Kazuo Exhibition: Ghibli No Eshokunin – The One Who Painted Totoro’s Forest dedicado a Kazuo Oga, el director de arte e ilustrador de fondos de muchos de los más afamados trabajos de Ghibli (incluyendo Mi Vecino Totoro, La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro).

Resulta que el año pasado el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio realizó una exhibición en la que se mostraron más de 600 ilustraciones de este extraordinario artista y que finalmente ha propiciado la elaboración de este documento único que recopila todas las imágenes y añade un documental de 72 minutos titulado “Quién pintó los bosques de Totoro”, un vídeo de 20 minutos sobre el proceso creativo de Oga mientras realizaba la portada del libro de ilustraciones que publicó en 2005 y 40 minutos de entrevistas al director (y co-fundador de Ghibli) Isao Takahata, el experto en arte Nobuo Tsuji, el jefe del departamento artístico de Ghibli Naoya Tanaka y el director de arte Shichiro Kobayashi. Además, el Blu-ray contiene también 35 minutos adicionales en alta definición en el que podemos ver al artista realizando la carátura del disco en cuestión.

Hablando de Isao Takahata (La Tumba de las Luciérnagas, Only Yesterday…), según informa Nausicaa.net, el presidente del estudio Ghibli Koji Hoshino ha confirmado que el director está preparando una nueva película, algo que en principio ya se anunció en febrero del año pasado pero que ahora describe como más “definitivo”. Hoshino ha mencionado que Goro Miyazaki también está trabajando en su próximo proyecto tras la irregular Cuentos de Terramar y que el estudio está considerando promocionar a uno de sus animadores para que dirija su propia película o reclutar a un director externo.

Vídeo | Veoh

Este año se celebra el vigésimo aniversario del estreno en Japón de dos de los grandes clásicos del estudio Ghibli: Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro) y Hotaru no Haka (La Tumba de las Luciérnagas). Aprovechando la ocasión, Jonu Media ha presentado una nueva edición deluxe de esta última película que se pondrá a la venta el próximo 27 de agosto al precio de 24,95 euros.

La edición cuenta con 3 DVDs, uno con la película original, otro con la versión restaurada y el último con los clásicos extras entre los que se incluyen un documental sobre la 2ª Guerra Mundial y una serie de entrevistas a Isao Takata, Akiyuki Nosaka y el equipo creativo. Como punto negativo, el resto de los extras (paja esencialmente) comparados con los incluidos en la nueva edición que se pondrá a la venta en Japón el 6 de agosto coincidiendo con la fecha del lanzamiento de la bomba atómica de Hiroshima. Eso sí, al menos tenemos subtítulos en castellano y doblaje en japonés, castellano y catalán.

El resto de novedades de Jonu para el mes de Agosto tenemos:

• Los Caballeros de Lamune (Digipack de 6 discos, 49,95 euros)
• Supergol Vol. 2 (Digipack de 3 discos, 24,95 euros)
• El Irresponsable Capitán Taylor (Box con las OVAs de 3 discos, 24,95 euros)
• Capitán Herlock: Endless Space Odissey (Edición básica Digipack de 3 discos, 29,95 euros)
• Minky Momo 1ª Temporada 2ª Parte (Bombonera de 8 discos, 29,95 euros)
• María nos mira (Box con las OVAs de 2 discos, 24,95 euros)

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Vía | SAV-DeAPlaneta

Creo que no soy el único por aquí que piensa que Hayao Miyazaki es un auténtico genio. Tiene entre sus obras genialidades como Laputa: El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro o la Princesa Mononoke entre otras. Las obra de este autor siempre están fuertemente influenciadas por el pensamiento del autor, que se considera a sí mismo ecologista, pacifista y feminista. En todas sus obras hay una aparición importante de la naturaleza.

El mes pasado ya os hablamos de Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una historia protagonizada por una niña pez llamada Ponyo (y no coño como a veces parece decir en el tráiler jeje…), que es encontrada por un niño. Puede parecer un argumento un tanto extravagante, y en vista de las imágenes de un corte bastante infantil, pero lo cierto es que si viene firmado por Miyazaki seguro que es genial. Ya veremos las sorpresas que nos depara… Por mi parte no tengo duda de que no nos defraudará.

Via | DimSum Cinema
Vídeo | Dailymotion

Tras la decepción general que supuso el debut de Goro Miyazaki con Gedo Senki (Leyendas de Terramar), Ghibli a vuelto a apostar por su padre Hayao Miyazaki y su nuevo proyecto: Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una película de animación realizada por completo de forma tradicional que se estrenará en Japón el próximo Junio.

Según palabras de Toshio Suzuki, productor del Studio Ghibli, se trata de una historia muy sencilla mezcla de una vieja leyenda japonesa y el cuento de La Sirenita. En ella, Ponyo la joven princesa de los peces de colores que sólo piensa en convertirse en humana, mete sin querer la cabeza en una jarra de cristal y arrastrada por la marea, llega hasta la costa donde la encuentra un niño de cinco años llamado Sosuke, protagonista masculino del cual se enamorará.

Para esta obra Miyazaki encontró la inspiración en un pequeño pueblo japonés, donde vivió durante dos meses en una casa situada en un acantilado. Además, para el personaje de Sosuke ha tomado como modelo a su propio hijo, un detalle bastante curioso, ya que después de su debut, la relación entre ambos no pasó por su mejor momento (Miyazaki se oponía a que Goro dirigiera la película, y no sin razón).

A parte de este inminente estreno, en el show radiofónico “Ghibli Asemamire” Toshio reveló que Isao Takahata, co-fundador del estudio y director de películas tan conocidas como La Tumba de las Luciérnagas o Mis Vecinos los Yamada, estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una itsuki no komori-uta, un tipo de nana tradicional japonesa que cantaban los niños alejados de sus familias para reconfortarse así mismos.

Al fin se puede ver al horizonte lo que promete ser otro “clásico Miyazaki”, que ya se echaba en falta, y además de postre un nuevo proyecto de Takahata que tiene toda la pinta de convertirse en una nueva Tumba de las Luciérnagas, con el que dejar secos nuestros lacrimales y encogidos nuestros corazones.

Vía | Mangaes
Sitio oficial | Studio Ghibli (Japonés)

1. El Castillo en el Cielo (Tenku no Shiro Laputa, 1986). La aventura de Pazu, un chico que trabaja en una ciudad minera, y Shita, una niña que posee una gema legendaria por la que todo el mundo parece perseguirla al contener el secreto que conduce hasta la isla flotante de Laputa (o Lapuntu en la edición española, sin comentarios).

2. Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaa, 1984). La joven princesa Nausicaa se verá envuelta en un conflicto bélico que podría acarrear peligrosas consecuencias en un futuro apocalíptico en el que, ya de por si, la Tierra ha desarrollado un nuevo ecosistema compuesto por un bosque de hongos letal para el hombre. Basada en el manga del propio Hayao Miyazaki, fue la película que marcó el nacimiento del estudio Ghibli.

3. Detective Conan (Todas las películas en general). Shinichi Kudo es un joven y brillante detective de 17 años que es envenenado por dos misteriosos hombres de negro al presenciar una sospechosa transacción entre ellos. Sin embargo, la droga experimental que debería haberlo matado termina haciéndole rejuvenecer hasta una edad aproximada de 7 años. A partir de ahí, Shinichi asume la identidad de Conan Edogawa (en honor de Arthur Conan Doyle y Rampo Edogawa) con la intención de pasar desapercibido mientras trata de encontrar un antídoto que lo devuelva a la normalidad.

4. Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988). Un profesor se muda junto a sus dos hijas a una casa de campo mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un hospital cercano. Una de las historias más entrañables de Ghibli y el nacimiento del icono del estudio: Totoro, el espíritu del bosque.

5. El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). Ganadora en 2002 del Oscar a la mejor película de animación y el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín, Chihiro es una auténtica obra maestra que nos transporta a un mundo donde dioses de las más variopintas formas acuden a una casa de baños regentada por la diabólica bruja Yubaba y en la que nuestra protagonista tendrá que trabajar para sobrevivir. Fundamental, imprescindible, maravillosa.

6. Doraemon (Todas las películas en general). El gato cósmico, un robot que viene del futuro para ayudar con los inventos que saca de su bolsillo mágico a Nobita, un despistado chico responsable de la desdicha de sus descendientes en el siglo XXII. Probablemente, el manganime más exitoso de la historia (aunque a mi personalmente no me diga nada).

7. Nicky, la Aprendiz de Bruja (Majo no Takkyubin, 1989). Una más de Ghibli; las peripecias de Kiki (rebautizada en España como Nicky por el mismo mojigato degenerado de Laputa), una pequeña aprendiz de bruja y su camino hacia la madurez.

8. La Chica que Viaja a Través del Tiempo (Toki wo Kakeru Shoujo, 2006). Para mi, con diferencia, la mejor película que tuve el placer de ver el pasado año. Makoto tan solo desea pasarlo bien junto a sus amigos Chiaki y Kosuke a antes de que sus caminos puedan tomar rumbos distintos al terminar el instituto. Un día, Makoto sufre un accidente y adquiere un don de lo más peculiar: es capaz de retroceder el tiempo. Una historia divertida y tierna cargada de añoranza.

9. El Castillo de Cagliostro (Lupin Sansei – Cagliostro no Shiro, 1979). Dirigida por Hayao Miyazaki antes de la formación del ahora internacionalmente reconocido estudio Ghibli, El Castillo de Cagliostro es el segundo y más aclamado de los largometrajes del famoso ladrón de guante blanco Lupín III. Un clásico entre los clásicos con una de las mejores escenas de persecución de coches del anime (y no lo digo yo, lo dijo Steven Spielberg).

10. Evangelion 1.0 – You Are (Not) Alone (2007). El duodécimo remake de Evangelion, para muchos (entre los que me incluyo), la mejor serie de mechas de la historia gracias a la profundidad de sus personajes, su revolucionario concepto de los robots y un argumento repleto de misterios. Esta es la primera de las cuatro nuevas películas que forman Rebuild of Evangelion y la única que ha sido estrenada hasta la fecha (la próxima está al caer).

¿Y vosotros? ¿Cuáles son vuestras películas de anime preferidas?

Vía | Mision Tokyo