Glosario USA

Como vimos en la primera parte de este post, tras largos debates tanto entre los senadores como entre los editores, ese mismo año, el 26 de Octubre de 1954 se instituyó el Comics Code. Como el senado había pedido la autorregulación voluntaria de los contenidos de los comics, el Comics Code tenía por tanto carácter voluntario. Ideal de no ser por el hecho de que las principales empresas de distribución se negaban, en muchos casos, a distribuir comics sin el sello de aprobación.

Una política semejente tenían los vendedores de comics, que sólo realizaban pedidos de aquellos comics que tuvieran el sello, ya que de lo contrario podrían tener problemas, no legales, si no más bien vecinales, y es que nadie quería ser responsable de perturbar las mentes de los dulces e inocentes infantes. En este segundo artículo dedicado al Comics Code Authority voy a hablaros de los artículos del código y de las consecuencias de su implantación.

Hay muchas cosas que hacen de la industria del cómic estadounidense una industria única, entre las múltiples curiosidades y leyendas, su sistema de distribución y de edición… muchos elementos que enriquecen a una de las mayores industrias del cómic mundial. Hoy voy a hablaros de uno de esos elementos que desgraciadamente marcaron al cómic USA: El Comics Code.

Hasta hace bien poco el 95% de los comics americanos llevaban en su portada el sello que podéis observar aquí a la derecha. Este sello representaba que el cómic en cuestión pasaba los estándares establecidos por la Autoridad del Código de los Comics (CCA). Una serie de códigos sobre el contenido de los comics que determinaban si dichos comics eran apropiados o no para el público general, desarrollados por la Asociación de Comics Magazines de América. Si me acompañais me gustaría hablaros del origen de este polémico órgano regulador.

La industria del cómic es inmensa, de eso no hay duda. La mayor ventaja de este arte secuencial es que es muy visual y versátil, se adapta a cualquier género e incluso reinventa conceptos como la mitología griega o vikinga trasladándolos a la época moderna, o el concepto de héroe, que se le añade la característica de los poderes sobrehumanos.

Cada país, cada industria del cómic más bien, tiene su propio estilo para editar estas historias. Así, mientras en Japón editan cada semana cientos de revistas enormes (unas 300 paginas) agrupando varias series las cuales, si tienen la suficiente popularidad las reeditan en tankobon (tomos pequeños de 190 páginas), y en Europa el formato por antonomasía es el álbum de entre 48 y 72 páginas, en EEUU el formato rey es el comic book.