Por fin y tras una larguísima espera provocada por la cantidad de retrasos que han hecho que doce números se publiquen a lo largo de tres años (noviembre de 2005 hasta septiembre de 2008) All Star Superman llegó a su número doce.

All Star Superman nace dentro de la línea All Star, línea que DC está cuidando mucho con sólo dos títulos Superman y Batman & The Boy Wonder. En estos títulos se reunen grandes estrellas para narrar aventuras fuera de toda continuidad, con cierta libertad creativa (y de fecha de entrega, parece ser). Así pues con Batman & The Boy Wonder están trabajando Frank Miller y Jim Lee (no sin problemas) y con Superman Grant Morrison y Frank Quitely que dan por finalizada, de momento su etapa.

Creo poder decir, sin temor a equivocarme, que esta es la mejor historia jamás hecha con Superman, con permiso de Mark Millar y Superman: Rojo. Es simplemente una serie soberbia. De hecho cuando renueven la franquicia cinematográfica de Superman, la película debería estar basada en All Star.

El argumento es simple, en un acto final de venganza Lex Luthor orquesta el rescate de una misión tripulada al sol, al cual acude Superman absorbiendo más radiación solar de la que puede. Así que nos encontramos a un Superman preparándolo todo para su muerte, antes de la cual, y según le informa Sanson, un viajero del tiempo, realiza 12 hazañas prodigiosas antes de morir envenenado por la radiación, hazañas y aventuras que dejan momentos inolvidables tales como la versión bizarra del himno estadounidense.

Lo que personalmente más me gusta de la serie es que Morrison no carga con el dramatismo presente en todo guión con argumento similar. Superman se va a morir, pero no se nota ya que luchará hasta el final, es el leit motif de la serie, no un componente importante de la serie. Los personajes de la serie son muy interesantes por sí mismos, de hecho el director de P.R.O.J.E.C.T., Leo Quintum, es todo un personaje, un Willy Wonka de la física.

Es un cómic que realmente merece la pena leerlo, simplemente por los personajes, Morrison saca a relucir la personalidad de cada personaje de una forma brillante, y el magnífico dibujo de Quitely con su gran capacidad de narrativa no hace sino crear una fórmula que muchos quisieran tener y que resulta explosiva en esta serie que espero que pronto veamos recopilado en España.

Comenzamos ayer el repaso a 10 series Vertigo que cualquier aficionado a los cómics debería leer. Como siempre me pasa en estos tops, siempre me sale un cómic más de los que el título diez. Son diez posiciones, por tanto, pero once series, algunas de ellas aún en funcionamiento (por ejemplo, la que lidera el top) y otras que terminaron hace tiempo, pero cuya calidad sigue manteniéndolas vivas.

Por supuesto, se aceptan los cachetes, las listas de olvidos imperdonables o las palmadas en la espalda en los comentarios.

5. Hellblazer / Shade

Dos de los personajes más carismáticos que ha dado el sello. Por un lado John Constantine: el mago inglés más famoso que haya dado la historia de los tebeos y también uno de los personajes cínicos mejor caracterizados que yo haya leído.

Como un Bogart de los tiempos modernos, pero enganchado al alcohol y a la nicotina, Constantine tiene que lidiar con aventuras de todo tipo en las que está muy claro quién hace el bien, pero no la manera en que lo consigue. El mérito es que la serie, después de años y años, aún siga siendo capaz de generar historias que enganchen al lector. Si no lo has leído nunca, cualquier tomo que pilles en tu librería estará bien para empezar.

Y por el otro, Shade, el hombre cambiante, quizás la mejor historia que haya escrito Peter Milligan. El inglés cogió un personaje creado por Steve Ditko en 1977 y lo rediseñó, haciendo de su vida un universo casi surrealista donde los Estados Unidos quedaban retratados de manera febril, a veces difícil para el lector, como el Aullido de Allen Ginsberg. Además, no dudaba en tratar temas controvertidos: debutó en la serie hablando de la pena de muerte. Si hay un calificativo que la defina a la perfección es “de culto”.

4. Los invisibles

No sé si el mejor cómic de Grant Morrison, pero sí el que edfine su esencia como escritor, Los invisibles tiene tantas capas como una cebolla y, como con ella, cuando las quitas todas descubres que llegar hasta el fondo que no ha servido para nada y que tienes que volver a empezar.

Supuestamente, la historia de Los invisibles nació como una reacción contra la sociedad establecida, contra el mundo real, pero Morrison pronto dejó entrever que los postulados anarquistas de sus personajes principales tampoco eran la solución que decían ser.

Más madura a medida que el guionista cogía experiencia, pero siempre brillante, Los invisibles posiblemente tengan algunas de las páginas más llamativas de toda la colección Vertigo, como las alucinaciones pop de John Lennon o toda la historia argumental de Arcadia, con el Marqués de Sade y la Revolución Francesa entrando y saliendo del argumento principal hasta que el lector queda atrapado, aunque no entiende cómo ni por que.

Toda una montaña rusa, en lo visual y en lo intelectual.

3. Animal Man, de Grant Morrison

Si no fuera por lo corta que es, la etapa de Morrison en Animal Man estaría en el número uno del top. Al contrario que en Los Invisibles, aquí al calvo de oro se le entiende todo lo que escribe, pero ningún otro colega guionista se atrevió a tanto en un cómic que, supuestamente, iba de un superhéroe con empatía animal.

Si bien empieza con trasfondo ecologista, Animal Man se convierte pronto en un estudio de los cómics, de los personajes y de sus creadores ilustrado con viñetas. En vez de hacer un sesudo análisis en forma de ensayo, Morrison nos muestra a personajes que dialogan con sus creadores, o que se dan cuenta de que están siendo dibujados, o que no entienden nada. El número de ‘El evangelio del coyote’ es un tebeo imprescindible y muy, pero que muy grande.

2. Sandman

Sí, claro, por importancia y peso en el sello, Sandman debería ocupar la primera posición. Y seguramente lo hace, porque cualquiera piensa en la serie de Neil Gaiman cuando tiene que definir un sello como Vertigo. No hay más excusas para que no esté en lo alto del top, excepto la que os diré cuando toque hablar de ese número uno.

Pero, ¿por qué Sandman es tan importante? Porque un autor en estado de gracia, Gaiman, supo conjugar todas sus referencias para crear una historia mitológica que vive por ella sola. Gaiman creó una familia disfuncional basándose en conceptos que todos los seres humanos compartimos, como la muerte, el sueño, el destino o el deseo. La historia de Los Eternos es una epopeya clásica, repleta de fantasía, drama histórico y leyendas. Como dice uno de los prologuistas de la serie: “si esto no es literatura, nada lo es”.

1. Fábulas

¿Por qué Fábulas, una serie inacabada, es número uno en el top? Porque me gusta mirar al futuro y creo que lo que está haciendo Bill Willingham en esta serie tendrá, dentro de diez años, tanta importancia como el Sandman de Neil Gaiman. Su mirada a los cuentos clásicos y a personajes como Caperucita Roja, Blancanieves o el Lobo Feroz es moderna a la vez que respetuosa, divertida a la vez que profunda. Willingham tiene en sus manos un diamante en bruto y cada vez lo pule con mayor destreza.

Ahora estáis a tiempo de engancharos a una obra maestra de los tebeos, porque Planeta acaba de reeditar el primer tomo de la serie, ‘Leyendas en exilio’. Mucha, pero que mucha calidad y mucha pero que mucha diversión. También unas cuantas lecturas obligadas para captarla por completo y siendo aparentemente una de las series más sencillas de Vertigo.

En Zona Fandom | 10 series Vertigo que hay que leer (I)

Vertigo fue concebida como la línea adulta de DC, a medida que los autores ingleses le cambiaron la cara a muchos de los personajes de la editorial en los años 80. “Suggested for mature readers” es el emblemático sello que preside todas sus portadas.

Aunque se ha identificado con la violencia, reducir Vertigo a eso es faltar a la verdad: efectivamente, en sus viñetas hay violencia moral y física, implícita y explícita, pero también temas controvertidos, puntos de vista diferentes o aproximaciones radicales al mundo de los cómics. Y, desde luego, muchos autores han tenido en sus páginas la posibilidad de explayarse a gusto con temas que en las líneas habituales de DC o Marvel no cabrían. Eso sí, contando con el apoyo de la propia DC.

Son muchos años de historias, donde hay de todo, como en botica. En Zona Fandom seleccionamos diez series (clásicas o de actualidad) por las que el sello ha merecido la pena. 10 lecturas perfectas para aprovechar las vacaciones.

10. Doom Patrol

Una de las causantes de que Vertigo exista como ello. Grant Morrison se encargó de hacer y deshacer unos personajes que, hasta entonces, siempre habían estado entre los secundarios de la editorial. Problemas mentales, seres a medio hacer, héroes involuntarios y científicos que suplen algunas necesidades básicas ejerciendo un control excesivo sobre uno de los grupos de héroes más excéntricos de la historia del cómic.

Doom Patrol es casi el primer cómic en el que Morrison experimenta con muchas de sus virtudes: parodias a la historia del tebeo, continúas referencias a otras artes, una narración desmembrada… Un cómic para el que se ha necesitado a Borges como símil no puede ser malo. Y, de hecho, es uno muy bueno. La edición en España, cómo no, ha sido intermitente y desastrosa.

9. Transmetropolitan

Warren Ellis y Darick Robertson se inventaron a Spider Jerusalem, un periodista atípico (homenaje de Hunter S. Thompson), para que fuera el eje central de una narración casi cyberpunk. Un futuro donde el poder es el mayor peligro en una sociedad cada vez más parecida a la nuestra. Retrato adictivo, a veces desquiciado, y muchas veces desasosegante, Transmetropolitan es un cómic donde lo adulto no implica simple provocación.

8. DMZ

De nuevo un periodista protagoniza una serie Vertigo, en este caso una de las series que aún están publicándose. EEUU se ha desmembrado a causa de una guerra civil. Manhattan es una zona desmilitarizada (de ahí el título, DMZ) en la que Matty Roth comienza a contarnos la situación tras el conflicto. Como la trama aún continúa, es difícil saber hacia dónde irá la narración de Brian Wood, pero, de momento, se está ganando un hueco de los aficionados gracias a su excelente pulso.

7. 100 balas

La serie con algunas de las mejores ideas que el género negro ha visto en los cómics ha ido transformándose de relatos sueltos a una trama de conspiraciones digna de El Padrino. Cada vez más difícil de seguir (pasan demasiados meses entre tomo y tomo y hay momentos en los que ya no recuerdo quién era quién y por qué pasa cada cosa), si Azzarello y Risso logran cerrarla de manera satisfactoria en el número 100 (para el que falta poco), habrán logrado un hito. Si no, será un fiasco, pero uno con números y momentos que son ya historia del tebeo.

6. Y, El último hombre

Brian K. Vaughan es un tipo listo. Por eso ha sido capaz de ir dosificando convenientemente los misterios de Yorick, el único hombre que ha sobrevivido a una extraña plaga, tras la cual en la tierra sólo hay mujeres. Acompañado de su inseparable mono, Yorick vivirá el desmembramiento del mundo tal y cómo lo había conocido y comprobará que una tierra sin hombres es también un mundo sin esperanza. Con todo lo que eso conlleva. Quizás prometía más de lo que ha resultado dar, pero la narración sigue con las espadas en alto.

(Y mañana, el top 5)

Grant Morrison ha desvelado el último proyecto en el que está embarcado esta tarde durante su panel con Stan Lee. Ha presentado las primeras imágenes de MBX, una nueva franquicia de animación en 3D producida por Virgin Comics y Perspective Studios.

La historia de MBX es una reinterpretación de la mayor epopeya de La India (y del mundo, con 1,8 millones de palabras), el Mahābhārata, que data aproximadamente de entre el s. VIII y el IV antes de Cristo. La historia principal narra la historia de dos dinastías, Kaurava y Pandava enfrentadas durante años por el trono de Hastinapura. Este poema épico presenta un crisol de cantares e historias mitológicas, militares, pasionales… en definitiva, que no le falta de nada.

Parece ser que tanto al director de Virgin como a Morrison les apasionan la mitología y la cultura Hindu, así que se pusieron a trabajar en ello. Esta reinterpretación es, según palabras de Morrison:

Esta no es un relato exacto y estricto de eventos históricos, sino una poética, fantástica interpretación del texto original. El mundo de MBX es un lugar de arte y tecnología increíble. Es un reino de sabios, guerreros, nobles hombres y mujeres que son más fuertes, rápidos e inteligentes que nosotros, pero siguen presas de las mismas debilidades emocionales que nos llevan al desastre.

Todo lo que salga de Morrison es digna de ser leída, porque es capaz de realizar grandes obras y grandes ‘fumadas’, y esta obra en concreto me da miedo, ya que tiene toda la pinta de ser una obra muy suya, muy ‘morrisoniana’, vosotros me entendéis. De momento no se sabe nada más de lo que se ha dicho en la Comic Con, pero espero que en breve podamos saber más de MBX.

Vía | Newsarama
En Zona Fandom | Todo sobre la San Diego Comic Con 2008

Con una semana de retraso seguimos con nuestro repaso semanal (vale, resulta mal querer poner una periodicidad a una sección y no cumplirla) a las diversas curiosidades y leyendas que existen alrededor de la industria comiquera estadounidense. Bienvenidos a la cuarta entrega de Leyendas urbanas del cómic americano.

Alias iba a estar protagonizada por Jessica Drew pero Brian Michael Bendis tuvo que sustituirla por Jessica Jones.
Falso. Esta leyenda me gusta especialmente sobre todo porque creo que es la más famosa de todas las que he ido exponiendo en las últimas entregas. Muchos conoceréis Alias, la serie que era el buque insignia del recién creado sello Marvel para lectores adultos, MAX (y que después tendría su secuela en The Pulse). Bien en cualquier artículo sobre este cómic se puede leer que Bendis, su creador, quería que la serie fuera protagonizara por Jessica Drew (Spider-Woman) pero que al final creó un personaje nuevo para la ocasión, Jessica Jones una ex-vengadora bajo el nombre de Joya. Bendis en persona negó este hecho diciendo que Jessica Jones había sido siempre la primera elección.

Igor Kordey tuvo que dibujar un cómic de Nuevos X-Men en una semana
(Casi) Verdadero. Todo lector de los X-Men de Morrison se ha acordado de la familia de Igor Kordey. ¿Por qué? Porque en un momento realizó unos tebeos de Marvel muy deprisa, lo que afectaba a su calidad. Uno no sabía si estaba viendo a Lobezno o a un conejo mutante. ¿Pero en una semana? Sí amigos y amigas. Era una época en la que Kordey quería el máximo trabajo posible y le encargaron dibujar en New X-Men 120 (Nuevos X-Men #80 Forum) tardó 10 días en dibujarlo y entintarlo. Por esa rapidez le pidieron que dibujara el número anterior. Pocos meses después se encontró dibujando cuatro series distintas en el mismo mes (Cable, Soldier-X, MAX: Black Widow y New X-Men). Su horario por aquel entonces era claro, el tiempo para terminar cada número era una semana. Hecho que pasó factura sobre todo al arco Shi’ar de X-Men.

Los primeros encuentros de los Vengadores con el Escuadrón Supremo eran en realidad crossovers con la JLA
Verdadero. Todo los que conocen al Escuadrón Supremo piensa que es un plagio / sátira de la JLA, bien pues eso no es del todo cierto. Vayamos a finales de los 60. Roy Thomas y Denny O’Neil escribían las colecciones del Gran Grupo de la editorial correspondiente, así que un día pensaron ¿no estaría bien si hicieramos una especie de crossover que fuera un guiño hacia la otra colección? y se pusieron al lío. En el Avengers #70 (Noviembre 1969) Los Vengadores se enfrentaban por primera vez al Escuadrón Siniestro, que eran, en esencia, las contrapartidas malignas de Batman, Superman, Flash y Green Lantern. Pero, sin embargo, en Justice League of America #75 la JLA se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas, pero la similitud de estas contrapartidas con Los Vengadores estaban cogidas por los pelos. En 1971 Thomas lo volvió a intentar y creó al Escuadrón Supremo a imagen y semejanza de la JLA. El guionista de Justice League, Mike Friedrich, creó a los héroes del planeta Hangor que eran versiones de Chaqueta Amarilla, La Bruja Escarlata, Mercurio y Thor.

Los Luchadores de la Libertad y Los Invasores tuvieron un crossover no oficial.
Verdadero. Continuando con crossovers no oficiales también tenemos a dos grupos bastante similares que tuvieron encuentros que no lo fueron, estoy hablando de los Freedom Fighters (Tío Sam, Black condor, Doll Man, Human Bomb, Phantom Lady, The Ray) y The Invaders (Capitán América, La Antorcha Humana “Original”, Namor y Spitfire) los dos grupos (de DC y de Marvel, respectivamente) cuyo objetivo era liberar al mundo de los nazis. El caso es que Bob Rozakis, el escritor de Luchadores de la Libertad, se le ocurrió crear un grupo llamado The Crusaders con el que se encontrarían y comentó que le gustaría que Roy Thomas, el encargado de Los Invasores hiciera algo similar. Así pues ambos acordaron que Los Cruzados fueran las contrapartidas del otro grupo. En 1977 salió dicho “crossover”.

La Tierra-X de DC iba a ser llamada Tierra 卐
Verdadero. Hablando de los Freedom Fighters, estos vivían en la Tierra X (ya os explicaremos lo que es el multiverso de DC), una Tierra paralela en la que la Segunda Guerra Mundial se alargó y los nazis ganaron. Len Wein quería que en el encuentro “anual” de la JLA con la JSA, las llamadas Crisis en Tierras Múltiples, los dos grupos se encontraran con los Luchadores de la Libertad en una historia que se titularía Crisis en Tierra 卐. Pero el editor, Schwartz se negó a que hubiera esvásticas en el título del cómic, así que propuso que la Tierra fuera X (no sé que era peor…) y se uniese al esquema de Tierra-1, 2, 3, S…

La Alemania Nazi se encargó de refutar un cómic de Superman
Verdadero. Sin alejarnos de los Nazis todos sabemos que la propaganda se extiende por todos lados siempre que se necesite, para subir la moral, para desmentir al contrario para lo que sea. Bien, en los años de la Segunda Guerra Mundial era bastante habitual que los comics hablasen de la guerra para subir la moral, surgieron los Comandos Aulladores, el Sgt. Rock, Capitán América, todo el mundo sabía que Hitler tenía una varita mágica para evitar que la JSA le pateara el trasero… Pero poco menos de dos años antes de Pearl Harbour los creadores de Superman crearon una historieta titulada Cómo Superman acabaría la Guerra. Como podréis imaginar a los Nazis no les hizo nada de gracia y la maquinaria propagandística se puso en marcha y… en Das Schwarze Korps un periódico semanal de las SS salió un artículo criticando a Superman en base a que Jerry Siegel era judío y que Superman era subversivo y contaminaba a la juventud americana, que podeis leer aquí.

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Scott Lobdell fue despedido de Alpha Flight por “sacar del armario” a Estrella del Norte
Falso. En el Alpha Flight #106 el miembro del grupo Estrella del Norte salió del armario. Meses después el guionista de ese controvertido número abandonó la colección en medio de un arco argumental, lo que hizo nacer el rumor de que había sido por “sacar del armario” al personaje canadiense. Scott Lobdell desmintió estos rumores afirmando que en esa historia había plasmado lo que quería la editora Bobby Chase y que si abandonó el título fue por la llegada de DeFalco al título quien tenía ideas opuestas a las de Lobdell para el título. Lobdell se fue de Alpha Flight y desembarcó en X-Men.

Grant Morrison cogió un antiguo personaje francés de Dominio Publico y le convirtió en personaje de X-Men
Verdadero. Fantomas era un personaje francés que gozó de cierta popularidad en la primera mitad del siglo XX, creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain Fantomas era una especie de kingpin cuyas aventuras se plasmaron a lo largo de varias películas y novelas. En 2001 Grant Morrison se aprovechó de que este personaje cayó en dominio público para añadirlo como personaje de los X-Men bajo el nombre de FantomEX. Pero para dar una vuelta de tuerca el personaje de Morrison estaba basado también en Diabolik un personaje italiano basado a su vez en Fantomas.

Claremont iba a incluir a Kitty Pryde como personaje de Los 4 Fantásticos.
Verdadero. La etapa de Los 4 Fantásticos de Claremont y Larroca fue conocida porque el guionista recurría a argumentos y personajes de los mutantes: Genosha, villanos de Excalibur… y aparentemente entre los planes del guionista estaba la acogida de Kitty Pryde por parte de Los 4 Fantástico, básicamente la idea era dearrollar la Kitty rebelde, y esa rebeldía haría que Sue Storm la adoptara y así ser la ‘hermana mayor’ de Franklin. Pero ese argumento nunca llegó a florecer.

El MIT copió una vez los diseños de un trabajo para una subvención multimillonaria de un cómic.
Un poco triste, pero verdadero. El Instituto Tecnológico de Massachusetts utilizó el arte de un cómic, Radix, para obtener una subvención multimillonaria de la Armada de los Estados Unidos, sin conocimiento ni permiso de los creadores del cómic, Ray y Ben Lai. El diseño fue utilizado para un proyecto de armadura de alta tecnología para super soldados.

Lobdell no quería que Tormenta fuese una asesina, por ello resucitó a Médula.
Falso. Este es un ejemplo de cómo los caminos de los editores no son los caminos de los guionistas. Resulta que en el Uncanny X-Men 325 Tormenta tomó la vida de Médula. Médula era la jefa de Gene-Nación, un grupo terrorista surgido de las cenizas de la masacre mutante de los Morlocks, tras varios intentos la Patrulla-X determinó que no había posibilidad de redención y por lo tanto debía morir. Tormenta, tras un combate encarnizado contra Médula, le arrancó el corazón. Lobdell no quería que Tormenta fuera una asesina, porque no iba con el personaje, pero la editorial decidió que así fuera. Un año y pico después asistíamos a la ‘resurrección’ de Médula. La gente supuso que era porque Lobdell nunca tuvo intención de que Tormenta fuera una asesina, pero en realidad no fue cosa suya, sino del editor y del guionista de Excalibur quienes resucitaron a Médula y a muchos de los personajes de GeneNación cambiándoles el nombre y los colores de los trajes. Así que Lobdell decidió que Medula volviera a los X-men en plena Operación: Tolerancia Cero.

Esto es todo por hoy, espero que os haya resultado interesante. Nos vemos en una próxima entrega.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III)
Más Info | Comic Book Urban Legends Revealed

Si hay un dibujante que me tenga alucinado con todo lo que hace, ése es J.H. Williams. Llevo ya un tiempo siendo seguidor de sus viñetas, pero no fue hasta anoche cuando me di cuenta de que me tiene totalmente rendido a sus pies. La culpa es de mi relectura del número 0 de Los siete soldados de la victoria, de Grant Morrison.

Ya no me acordaba de las maravillas que había dibujado allí y de lo perfecto que es para ponerle imágenes a las locuras de Morrison. Entre eso y la fantástica impresión que me dejó tras el Batman nº 12 de Planeta (que contenías los números del 667 al 669 de la edición americana), no he tenido más remedio que traerlo hasta aquí, por si aún no lo conocéis, que lo dudo.

Para los seguidores de Alan Moore, la presentación es fácil: Williams fue el tipo encargado de dar vida a Promethea, una de las obras más complejas narrativamente de todas las que ha diseñado Alan Moore.

Allí, Moore se propuso conscientemente ser lo menos previsible que pudiera. Además de plasmar todas sus investigaciones sobre la magia, su intención era contar con un cómic en el que pudiese hacer lo que le viniese en gana. Promethea, publicada irregularmente (aparecía y desaparecía durante meses en su edición original), es todo un festín visual: cada número es diferente del que le antecede y del que vendrá.

Moore y Williams formaron allí un equipo compenetrado a la perfección. Del nacimiento de la heroína, basada en héroes femeninos arquetípicos como Wonder Woman, los dos creadores de la serie dieron sucesivas volteretas mortales en busca del más allá experimental. El argumento, con marcados tintes oníricos, era el ideal. Y si bien mantiene, como el resto de las obras de la línea ABC, ciertos tonos de homenaje a los cómics de la infancia de Moore, J.H Williams consiguió que el caos permanente de la imaginación de Moore quedase brillantemente retratado.

Sus viñetas, nunca fijas, muchas veces sin bordes, se mezclan unas con otras, creando una fluidez que, además, contrasta con lo recargado del conjunto. Además de los muchos detalles de cada página, Williams experimentó en Promethea tanto con las formas, los colores y la complejidad del conjunto que, en algunos momentos, lograba perder al lector.

Poco a poco, ha ido depurando su estilo: cada vez narra mejor, con más sentido, aunque manteniendo sus ganas de ser diferente. Eso, cuando se junta con alguien capaz de las mayores locuras argumentales y visuales sobre un cómic, como Grant Morrison, da sus frutos. Y si lo hace en Los siete soldados de la victoria, también en Batman, donde todas las páginas de sus tres números compartidas son una experiencia visual.

Imaginación, atención al detalle, adaptación a las necesidades del guionista, sentido de la narración, estilo propio… Tantas virtudes juntas hacen de J.H. Williams III un dibujante apasionante. ¡Ah! Y un detalle para los amantes de la música: el tío de J.H. es el mítico Hank Williams.

Sitio oficial | J.H. Williams III

52 ha terminado. Ha sido un año divertido, pero ¿se han atado todos los cabos sueltos? Ya veíamos el otro día que la marcha de la serie semanal obligó a DC a sacar, casi al final, un minievento paralelo bastante desafortunado.

Pero la serie ha estado atada fenomenalmente. El guión escrito por los cuatro escritores ‘grandes’ de DC en 2006 (Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid) lo tenía casi todo previsto desde antes de iniciarse. Todo un prodigio en días como éstos, donde muchos cómics de superhéroes van improvisando a medida que llegan las ideas o donde se tiene un buen punto de partida que se acaba echando por tierra al no saber cómo desarrollarlo.

52 no ha sufrido de nada de eso (cosa que Cuenta atrás, su sucesora que ahora mismo comienza a editarse en España, sí) y, de hecho, permite guiños al lector como el de la sexta semana, cuando Booster Gold entra al laboratorio del “Amo del tiempo” Rip Hunter en busca de respuestas. Lo que allí se encuentra es una pizarra con muchas pistas. Ahora que la serie se ha terminado, ya se pueden desvelar.

ATENCIÓN: SPOILERS GORDOS. Sigue leyendo sólo si ya has terminado de leer 52 o bajo tu responsabilidad.

Éstas son las anotaciones que Rip Hunter deja en su pizarra y en su mapa del mundo:

-El tiempo está roto: Es la leyenda que preside la pizarra. En la semana 52 descubrimos que los 52 segundos perdidos los provocó Mr. Mente. Ese tiempo nunca se recupera, pero, según Rip Hunter, el tiempo “no se ha roto, así es como deberían ser las cosas”.

-¿Muerte por plomo?: La pintada puede hacer referencia a muchas de las futuras líneas argumentales que involucran a Mon-El, un heroe similar a Superman que el propio Kal-El tiene que recluir en la Zona Fantasma para evitar que muera envenenado por plomo. La única referencia de 52 que se ajustaría a esta es cuando, también hacia el final de la serie, Will Magnus usa a Plomo, uno de sus Metal Men, para acabar con Chang Tzu.

-El tiempo posterior es diferente: Aun que tangencialmente podría hacer referencia a muchas cosas, parece que hiciese referencia a que, a partir de la semana seis y de que Booster descubra el laboratorio de Rip Hunter, todo el tiempo cambia para que, al final de la serie, Mr. Mente quede atrapado en el tiempo.

-No se lo olerá: referencia a Ralph Dibny y a su línea argumental, que concluye diez semanas antes del fin de la serie. Pese a lo que dice la pintada, el hombre elástico sí que acaba “oliéndose” la conspiración que se cierne en torno a él.

-¿Los cuatro jinetes pondrán fin a su lluvia?: Efectivamente, los cuatro jinetes son los responsables de matar a Isis, la mujer de Black Adam, capaz de controlar el clima de Kandaqh .

-Encuentra al último ‘EL’: Kal-El es el nombre kriptoniano de Superman y todos sus parientes llevan ese ‘El’ como terminación. En la serie que actualmente se edita en España sobre Superman, el protagonista principal anda a la búsqueda de un tercer kriptoniano.

-Amos del tiempo-Sirvientes del tiempo: Tras concluir 52, la serie especial que protagonizan Booster Gold y Rip Hunter (y que llegará a España en otoño) les convierte en amos y sirvientes del tiempo. Guionizada por Geoff Johns, 52 Pickup: Booster Gold (que así se llama) es una gozada, un Regreso al futuro versión DC.

-El tornado está hecho pedazos: Tornado Rojo, efectivamente, está hecho pedazos y acabará por aparecer en Australia tras Crisis Infinita.

-¿Dónde está el heredero de Curry?: La serie de Aquaman que nació tras Crisis Infinita muestra a Arthur Curry, el heredero de Aquaman, en su lucha por convertirse en el nuevo rey de Atlantis. Curiosamente, el destino del antiguo Aquaman no se desvela hasta 52: La III Guerra Mundial.

-Duele respirar: Clara referencia a otra de las tramas de 52, la de la muerte de Question por cáncer de pulmón.

-¿El escarabajo es eterno?: Un nuevo Blue Beetle, el hispano Jaime Reyes, recoge los poderes místicos del escarabajo azul en Crisis Infinita.

-Hombre de Acero: Pese a ser el apelativo de Superman, es también el sobrenombre de John Henry Irons, Acero, que tiene una importancia capital en una de las tramas de 52.

-2000 años a partir de ahora: Una pista falsa o, más bien, una trama del guión de 52 que fue desechada.

-No soy kriptonita: Referencia a la piedra utilizada para revivir falsamente a la mujer del Hombre Elástico. El propio Ralph Dibny revela en una la semana 42 que la no era un resto del planeta Krypton.

(Mañana seguimos)

Creo recordar que ya había oído rumores de que se iba a publicar, pero aún me faltaba la confirmación de que Planeta iba a recuperar la estupenda etapa de Grant Morrison al frente de la Liga de la Justicia de América. Su JLA es, además, ahora más improtante que nunca, porque de ella nacen varios conceptos que se van a desarrollar en Final Crisis, la nueva macrosaga que DC editará en USA el próximo verano (y que en España nos llegará dentro de un año).

Pues bien, ya está claro: David Hernando, editor responsable del ámbito DC en Planeta, se lo ha adelantado a los chicos de Telecomicdiario en exclusiva, al respecto de las ediciones en tamaño gigante (por número de páginas) que prepara:

Pregunta: En la presentación de las novedades hablabas de una nueva línea de Megatochos…

Respuesta: Es el de La Muerte de Superman, el que ha empezado lo que llamamos tochal en Planeta y que no sólo afectará a la línea DC sino que también lo hará al resto de sublíneas de la editorial en la cual toda obra que veamos que es capaz de verse casi como si fuera una novela, en el sentido de que tiene principio, nudo y desenlace, y no hace falta leer nada más, pues acabará ahí. Desde la JLA de Grant Morrison por ejemplo que irá en tochal como otras que ya estamos preparando para el año que viene.

Bien clarito: toda la etapa de Morrison irá en un sólo tomo. A mí, que tengo la edición en inglés, me parece bien, aunque preferiría tomos sueltos porque son infinitamente más comodos y manejables. Espero, eso sí, que no publiquen a Morrison en tamaño Clásicos DC.

En cualquier caso, cuando salga, está será una compra obligada para todos los adicionados a DC y a los superhéroes en general, porque Morrison demostró que podía hacer cómics a la manera clásica y no sólo idas de olla o deconstrucciones de la figura del superhéroe. Muy recomendable. ¿Esperarán a la edición de Final Crisis en España o lo veremos antes?

(Y, por cierto, que menciona hacer lo mismo con todo el Flash de Geoff Johns, otra etapa genial en DC)

Vía |

Se lleva hablando tanto tiempo sobre él que puede que algunos seguidores de DC en su edición española no tengan muy claro a qué viene tanto barullo. Pese a que personalmente prefiero hablar de las series cuando se están editando en España (porque hay mucha gente que no puede leerlas en inglés), el momento es tan interesante y está dando tanto que hablar que casi era obligado hacer una parada para explicar qué es eso de DC Universe Zero.

Básicamente, DC Universe #0 es el nuevo cómic de bajo precio que sirve para presentar los lanzamientos inminentes de DC. Es una estrategia que ya dio sus buenos frutos a la compañía con Brave New World y Cuenta atrás a Crisis Infinita. Sólo que esta vez la expectación ha sido mucho mayor.

Comics como DC Universe #0 (que tardará un año o así en verse en España, pero que es fácil de conseguir en inglés) actúan al modo similar de lo que hacen los teasers-trailers de las películas de cine: te ponen los dientes largos.

Eso sí, estos adelantos de DC están acompañados de polémica, sobre todo este DC Universe 0. Porque cada uno de ellos tiene que contener una revelación que te deje aún más con la boca abierta y la de este especial es de órdago. No la leerás aquí, pero ya se ha extendido como la pólvora por la blogosfera.

En cuanto al número en sí, escrito por Geoff Johns y Grant Morrison conjuntamente, ejerce de interesante prólogo para lo que está por venir, aunque se nota que ambos guionistas dominan más las series que ellos mismos llevan. El prólogo de Batman R.I.P., en particular, es brutal, una gozada y da aún mejores sensaciones a los que pensamos que lo que está haciendo Grant con el personaje puede ser histórico.

También pone toda la carne en el asador esa presentación de la nueva etapa de Wonder Woman, cuya idea de partida es muy de Gail Simone, pero a la vez también muy de George Perez. Por cierto, el maestro hace la portada al número especial y, personalmente, creo que no se luce tanto como en otras ocasiones.

Quien, desde luego, sí lo hace es Ivan Reis, que en el prólogo de The Blackest Night (la nueva aventura de Green Lantern) crea varias páginas que están entre lo más espectacular que he disfrutado últimamente en DC. Después de su gran trabajo con Geoff Johns en la serie regular de Green Lantern, Reis repite.

Y no estoy dispuesto a destrozaros la sorpresa final. Sinceramente, es una decisión muy controvertida que, sin embargo se veía venir. Pero, ojo, que si Johns escribe una nueva serie con esos mimbres finales que se dejan entrever en DC Universe #0, bien podría hacer su obra definitiva. Al fin y al cabo, el protagonista de las últimas páginas de este cómic es su personaje de cómic favorito.

La convención de cómics de Nueva York que se celebró la semana pasada da para mucho. No podía ser menos, teniendo en cuenta que allí se concentran las dos editoriales grandes (Marvel y DC). Pero en los días que ha durado el evento hemos tenido noticias de todos los tipos, generalmente positivas.

Ha habido anuncios de nuevas series, detalles sobre las que vienen o ya están en marcha, cancelaciones (pocas y adecuadas), nuevos contratos, autores que van de un lado para otro, etc…

Para no perdernos, en Zona Fandom hemos recopilado lo que nos ha parecido más interesante del evento:

Vertigo:

El sello adulto de DC recupera House of Mistery, los relatos de terror y suspense que triunfaron en los años 50. La idea es trasladar a los nuevos tiempos el aroma de aquellas historias que mezclaban el pulp y el terror clásico. Dos pesos pesados a los guiones: Bill Willingham (Fabulas) y Matthew Sturges (Jack de Fábulas). La pinta del proyecto es FA-BU-LO-SA y espero que sea la serie que Vertigo necesita para reaccionar, porque no me han convencido demasiado las últimas novedades.

-Cuatro novedades más en formato serie: Madame Xanadu, de Matt Wagner y Amy Hadley; Greatests Hits, de David Tischman y Glenn Fabry; The Uknown Soldier, de Joshua Dysart; y Air, de G. Willow Wilson y MK Perkar.

-Y ¡digamos bien!: se cancelan Loveless y The Un-Men. Hay que soltar lastre.

-Y ¡diagamos bien! (2º parte): Grant Morrison completará su Seaguy con nuevas historias. Aquí un ultrafan del escocés y de Seaguy.

DC:

-Para los amantes a los videojuegos, DC publicará un comic basada en Gears of Wars.

-Mucho sobre Final Crisis, tanto que yo me pierdo. En total, serán seis las series que estarán implicadas con la Crisis Final.

-La principal, con Grant Morrison, es el lanzamiento más esperado de DC para los próximos meses y se upone que concluye el trabajo de años de Grant en la editorial, aunque convivirá con otras no menos interesantes.

-Por ejemplo, Legion of 3 Worlds, a cargo de Geoff Johns y George Pérez, contará que ocurre con la crisis en el siglo XXXI. Johns doblará esfuerzo con Rogues Revenge.

-Didio le ha dado a Rucka su correspondiente serie de Final Crisis. Se llamará Revelations y tendrá al especto como protagonista.

-Además, habrá dos números únicos (Final Crisis: Submit y Final Crisis: Resist) y un especial de Superman. Si quereíos conocer mejor todo lo que se habló sobre Final Crisis y sus tieins, Conociendo el Universo DC lo detalla en profundidad.

-Catwoman, como ya dijimos, será cancelada, pero no se confirmó si contará con una nueva serie regular.

-En nada se estrena DC Universe Zero, a cargo de dos pesos pesados como son Morrison y Johns. Y lo que no me queda nada claro es qué va a ser Trinity, la nueva serie semanal que compartirán Wonder Woman, Batman y Superman. Didio la presenta como alejada del resto de series, pero tampoco fuera de continuidad. Me temo que acabe siendo un Superman/Batman elevado al cubo y ya sabemos los resultados desiguales de esa serie.

-Mark Waid deja The Brave & The Bold. Su participación en la serie concluirá en el número 16. Lo que nos lleva a…

Marvel:

-Notición: Mark Waid regresa a Marvel, en concreto a Spiderman. Personalmente, no lo echaré de menos en DC, si es que lo deja del todo, que no lo tengo muy claro.

-La Casa de las Ideas da una nueva oportunidad a Robert Kirkman: tendrá una miniseria de The Destroyer (ni idea, lo siento). ¿Será la definitiva o Marvel le dará el puntapié definitivo a un hombre que lucir, lo que se dice lucir, sólo lo ha hecho en Los muertos vivientes e Invencible.

-Mucho blablabla sobre la Secret Invasion, el megaevento Marvel del año. Tie-ins de Thor, Nova, Guardianes de la Galaxia y Spiderman. De momento, la saga ha empezado bien, pero veremos si no desvaría entre tanto añadido. Al menos, se trae de bueno que Masacre consigue una serie propia. ¡Bien! Lo malo es que de sus guiones se encargará Daniel Way, en quien confío bastante poco.

-Y la tontería del momento: los Marvel Apes. ¿Qué qué eso? Pues, básicamente, un remake de Marvel Zombies al que le quitas los muertos vivientes y los sustituyes por monos. No es broma. De hecho, es esto:

Vía | IGN