El mes pasado os comentábamos, bastante contentos, la noticia de que seguiríamos viendo al Hércules marvelita en una nueva colección a partir de abril. Esa serie se llamaría ‘Herc‘ y está escrita por uno de los tándems de oro de Marvel, Greg Pak y Fred Van Lente, los cuales se han encargado durante los últimos años de contar la historia tanto del héroe como del Príncipe de Poder.

‘Herc‘ comenzará en abril aprovechando el inicio de ‘Fear Itself‘, el próximo evento de Marvel. Dibujado por Neil Edwards (a quien hemos visto en ‘Los 4 Fantásticos‘) veremos a Hércules con una nueva misión y un nuevo código: Limpiar las calles del Universo Marvel de lo peor de lo peor. Así como suena parece que Hercules tomará un papel de héroe callejero con tintes mitológicos lo que puede ser interesante hasta cierto punto. A continuación os dejo el pequeño adelanto que nos ha dejado Marvel.

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A mi no me cabe duda de que Greg Pak y Fred Van Lente volverán a hacer un gran trabajo con el personaje al igual que lo han estado haciendo hasta ahora (a ver si Panini publica pronto lo que queda ahora que ha terminado con ‘Increíble Hércules’) y este adelanto me ha despertado el interés a pesar de ser la típica escena de presentación de un héroe con lucha incorporada.

PD. Marvel publicará en abril el primer número.

Vía | Marvel
En Zona Fandom | Greg Pak y Fred Van Lente preparan ‘Herc’

Cuando hace unos años se decidió empezar a darle más importancia a Hércules (el superhéroe, se entiende) la verdad es que me mostré reticente, de hecho los primeros tomos que sacaron no me convencieron. Pero después, con la excusa de ‘Planet Hulk’ y ‘Guerra Mundial Hulk’, Greg Pak decidió que fuera nada menos que el sustituto de Hulk en su cabecera mensual y junto con Fred Vanlente realizó una increíble etapa en ‘El Increíble Hércules‘.

Ahora Marvel anuncia que, tras los acontecimientos de ‘Chaos War‘, el minievento que involucra directamente a Hércules y que supuestamente cierra los últimos años de historia hercúleas, comenzará una nueva serie regular con el personaje. La serie llevará por título simplemente ‘Herc‘ y tendrá el guión de los siempre geniales (sobre todo si trabajan en tándem) Greg Pak y Fred Van Lente y dibujo de Neil Edwards (a quien podemos ver en un par de números ‘Los 4 Fantásticos’ de Hickman).

‘Herc’ saldrá en EEUU en abril (con dos números) y parece ser que será el típico título nacido como tie-in de un evento, como en este caso de ‘Fear Itself‘ lo cual, sintiéndolo mucho, ya resta puntos al interés. Que parece que últimamente toda nueva serie tiene que comenzar aprovechando un macroevento de estos que tantos dolores de cabeza nos ha causado.

Pero se nos olvida que estamos hablando de Greg Pak y Fred Van Lente los que para mí son dos de los mejores guionistas que Marvel tiene en nómina, capaces de crear historias ágiles, entretenidas pero muy preparadas y donde no suelen dejar muchas cosas al azar, y teniendo a Hércules de protagonista creo que nos podemos encontrar con una combinación ganadora, o por lo menos yo espero que sí lo sea.

PD. Entre nosotros, y sin spoilers, me está encantado todo lo relacionado con ‘Chaos War’

Vía | Marvel

Durante su etapa al frente de los X-Men, el guionista Chris Claremont decidió darle una nueva dimensión a Magneto al desvelar su cruento pasado en el campo de concentración de Auschwitz durante la 2ª Guerra Mundial. De esta forma, se desdibujaba la figura del malo malísimo cuya única motivación parece ser la de hacerle la puñeta a los héroes de turno. Magneto conoce perfectamente el sufrimiento y sabe lo que significa pertenecer a un colectivo oprimido y perseguido por la sociedad. De ahí su afán por impedir que volviera a repetirse con los mutantes lo que ya pasó con el pueblo judío.

Eso no quita que sus actos se volvieran desmedidos con el tiempo, y que pasara de ser víctima a verdugo, un cambio de papeles que también hemos podido ver en el mundo real. No obstante, no es este el tema que se trata en ‘X-Men: Magneto Testamento’, la miniserie escrita por Greg Pak e ilustrada por Carmine Di Giandomenico. La intención de los autores era recopilar en una sola historia todos los retazos del pasado de Magneto que se han ido dispersando por los tebeos mutis, tratando de bucear un poco más en el apartado psicológico del personaje, así como retratar por enésima vez los horrores del Holocausto.

La obra parte de una cuidadosa documentación histórica que ha permitido situar al joven Magneto (por entonces, llamado sencillamente Max Eisenhardt) en algunos acontecimientos clave como La Noche de los Cristales Rotos o el exilio de los judíos alemanes a Varsovia. El hecho de abarcar el periodo que transcurre entre los últimos años de la década de los 30 y el final de la guerra en 1945, hace que la historia parezca un tanto acelerada en ciertos pasajes, lo cual, sin desmerecerla demasiado, sí que supone uno de sus mayores defectos.

Los mejores momentos de la miniserie se producen precisamente en los momentos en los que los autores han tenido oportunidad de detenerse más. Esto es, las vivencias de Max en el colegio, cuando empieza a notar el rechazo por parte de compañeros y profesores debido a su condición de judío; y la estancia en Auschwitz, en la que sólo su ingenio le ayudará a sobrevivir. Un guiño que me ha gustado mucho de esta historia es que, aunque Max no haga un uso evidente de sus poderes mutantes (como cabría esperar), sí se sirve del metal más precioso, el oro, para conseguir muchos de sus objetivos. También es memorable la escena en la que se encuentra con el inmenso montón de gafas metálicas que pertenecían a los judíos ya ejecutados.

Otro punto importante en la historia del joven Magneto es su amor por una chica gitana llamada Magda. La joven termina en el sector gitano de Auschwitz, que históricamente estuvo bajo el mando del tristemente célebre Dr. Mengele. Quizá por falta de páginas, su romance no termina de salirse de los tópicos de esta clase de narraciones bélicas, pero no hay duda de que ayuda a enriquecer un poco más las motivaciones del protagonista.

La historia de la 2ª Guerra Mundial y del nazismo me atraen mucho, y puede que por ello me acercara con muchas ganas a este cómic (y también con unas expectativas algo elevadas que, a pesar de la calidad de la miniserie, no terminaron de cumplirse del todo). Si uno lo piensa bien, la figura de Magneto no pega un cambio radical a partir de esta obra como pudo hacerlo cuando cayó en manos de Claremont, pero sí ha servido para dejarnos una historia emotiva, interesante y digna de leer. Cierto es que después de encontrar obras tan magníficas sobre esta época de la Historia como el ‘Maus’ de Art Spiegelman y el ‘Adolf’ de Osamu Tezuka, uno ya no se lleva demasiadas sorpresas. Pero más que compararlas, cosa que no tiene demasiado sentido teniendo en cuenta las diferencias en su extensión y sus objetivos, lo mejor es disfrutar de ellas en conjunto para enriquecer nuestros conocimientos sobre uno de los episodios negros de la humanidad.

Como colofón, al final de la edición publicada por Panini se incluye una breve historieta, dibujada por Neal Adams y entintada por Joe Kubert, que nos cuenta la historia de Dina Babbitt, una joven artista que fue recluida en Auschwitz y que consiguió sobrevivir gracias, precisamente, a sus dibujos. Un hecho poco conocido que justifica más aún la compra de este volumen.

Ficha Técnica

• Título: X-Men: Magneto Testamento
• Contiene: X-Men: Magneto Testament #1-5 (noviembre de 2008 a marzo de 2009)
• Editorial: Panini
• Editorial USA: Marvel
• Formato: Rústica con solapas // 128 páginas // color

• Precio: 11 euros

Éste es un mes relativamente tranquilo para los que sigan World War Hulk, la saga que enfrenta a Hulk contra el resto del mundo Marvel. Si en nuestro anterior post de la serie comentábamos hasta nueves cómics, en esta ocasión sólo traemos tres novedades al respecto. Y siempre se agradece que las editoriales no se crean que quienes le compran sus cómics son tan ricos como, pongamos, Rupert Murdoch.

Curiosamente, los complementos de este mes demuestran que, al final, todo está en manos de los guionistas y los dibujantes. Por mucho que los editores de Marvel o de DC les hagan tragar con ideas absurdas o estirar series hasta el límite, son ellos quienes deben superar los obstáculos para ofrecer una historia atractiva. Aunque a veces sea imposible.

World War Hulk

Después del bajón del segundo número, sin casi acontecimientos de relevancia (algo imperdonable en una miniserie, donde todo número debe contener cosas; no hay tiempo para milongas), el tercer tebeo de la edición española de World War Hulk vuelve a poner las cosas en su sitio. No es que la saga sea sobresaliente, pero Pak recupera el buen tino con los guiones, dando lugar a sucesos interesantes, alguna que otra escena para el recuerdo (ojo a la que involucra a las manos de las manos del Doctor Extraño) y un final interesante (aunque, por desgracia, el cómo acaba la saga parece cantado).

Romita Jr. vuelve a estar sensacional y esta vez no flaquea demasiado el número de Incredible Hulk que se incluye en la edición española. Sigo sin entender cómo el mismo guionista a veces no hile bien los sucesos entre una serie y otra, pero, al menos, en esta cuarta parte de la saga Camino a la guerra se empieza a ver cierta luz al final del túnel.

Relevancia: Toda la del mundo.
Recomendado: Muy recomendado.
La frase que lo resume: “Que el que muera, muera bien”. ¿Morirá alguien realmente en WWH? Porque para ser tan furiosa la venganza de Hulk, se está conteniendo a base de bien.

El Incorregible Hombre Hormiga 2

¿Cómo meter a un personaje tan ínfimo como Eric O´Grady en plena Guerra Mundial? ¿Qué puede hacer el hombre hormiga contra un tipo como Hulk? Obligado por las imposiciones editoriales, Robert Kirkman vuelve a dar muestra de que sabe hacer fintas a casi todo: el cruce de su serie de humor (porque eso es lo que él hace con el hombre hormiga) con el evento Marvel de turno deja un capítulo divertido pero absolutamente intrascendente. De hecho, si se piensa, está bastante desaprovechado.

No se sabe si por vagancia o porque no le dio para más, pero los chistes de Robert Kirkman pasan como si nos los hubieran contado muchas veces antes. De hecho, ya nos los han contado antes. Así que no es éste un buen cómic, auqnue tampoco uno malo. Simplemente, está fuera de los cauces de la serie y ya lo hemos leído antes. ¡Ah, que eso es malo!

Relevancia: Nula.
Recomendado: Si el resto del tomo te interesa, sí. Si no, para nada.
La frase que lo resume: “Por dentro, también es duro como el acero”

WWH: Primera línea 3

Lo de Paul Jenkins empieza a pasar de castaño oscuro. Los dos primeros números de Primera línea versión WWH no me habían gustado demasiado, pero este tercero ya me ha matado por completo. Para empezar, tiene un retrato aceptable, aunque muy tópico, del alcoholismo de Sally Floyd (en plan “soy muy dura para el mundo”). Luego continúa con una de las moralinas más chusqueras, obvias y peor escritas de los cómics con supuesto trasfondo. Y, por último, cuenta una historia irrelevante ¡con Mcguffin aún más irrelevante! Dios, que se lo haga mirar.

Relevancia: Alta.
Recomendado: Huye de él.
La frase que lo resume: “No te pueden conquistar cuando tus invasores son igaules que tú”. Jenkins, otra vez con el modo sutil “on”. ¿Sabrá este tipo lo que es el subtexto?

En Zona Fandom | Informe WWH: Mayo

Dos meses lleva Hulk en nuestro país inmerso en la única Guerra Mundial que se desarrolla solamente en una ciudad. El evento Marvel avanza ya hacia su mitad dejando tras de sí cómics muy variados en lo que se refiere a diversión, calidad y relevancia.

Como siempre ocurre en estos casos, hay puros sacaperras junto a obras muy dignas. Por eso, desde Zona Fandom queremos hacer una pequeña guía de qué es lo que está pasando en la World War Hulk, que sirva también para saber qué merece la pena y que no.

Así que este es nuestro primer informe de guerra, que recoge todo lo referente a abril y mayo.

World War Hulk 1:

Ya lo vimos en un post aparte, pero este primer número de la saga luce en guión y en dibujos. Greg Pak y John Romita Jr. se complementan al cien por cien y sólo la historia añadida en la edición española, correspondiente al Incredible Hulk 107, baja el nivel de un cómic muy divertido, que consigue, además, restaurar el status de héroe de Iron Man, cosa difícil teniendo en cuenta que es uno de los culpables de que Hulk llegue a la tierra con ganas de arrasarla.

Relevancia: Toda la del mundo.
Recomendado: Al cien por cien.
La frase que lo resume: “Hulk aplasta como mil veces más fuerte que yo. ¿De verdad queréis quedaros para verlo?” Claro que sí, Hulka; ya tenemos las palomitas preparadas.

World War Hulk: X-Men

¿Por qué va Hulk a buscar a Xavier, si fue el único Illuminati que no participó en la decisión de enviarle al espacio? Pues para preguntarle qué habría hecho si hubiese estado allí. Ésa es la premisa que el guionista Chris Gage utiliza para no estrujarse demasiado las meninges. Porque estos tres números de implicación de todo el universo X-Men en la guerra mundial de Hulk son 72 páginas de nada más que tortas y más tortas, sin la menor sutilidad.

Como en un Royal Rumble del pressing catch, Hulk se pasa todo el tebeo en el centro del patio del Instituto Xavier de Enseñanza Superior, esperando que vengan los siguientes rivales. Y pasan todos los que os podáis imaginar. O casi todos.

Pero como en el apartado gráfico Andrea Divito tampoco brilla (es más, muchas veces molesta más que otra cosa), el primer tie-in de la saga es de los que hay que desdeñar.

Relevancia: nula.
Recomendado: No.
La frase que lo resume: “Esto es patético. Ni siquiera sé por qué estáis aquí la mayoría”. Ni nosotros, Hulk, ni nosotros.

Ya dijimos que también era poco sútil y con un tufazo a blockbuster de órdago, pero por lo menos el tie-in del motorista fantasma con la guerra de Hulk consigue dejar, al menos en su segunda parte, algunas escenas de acción acordes con sus pretensiones.

Espectacular, ampuloso, gigantesco, este número sí da la sensación de haber entendido la historia. Puede que no la haga avanzar ni una pizca, pero, al menos, comprende que lo que Hulk necesita es el “ande o no ande, caballo grande”. Y New York es un caballo enorme con el que poder explayarse a gusto. El apartado gráfico, de Javier Saltares, está acorde con lo que el cómic plantea, así que la mezcla funciona, sin más pretensiones que el entretenimiento.

Relevancia: Escasa.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume: “Ghost Rider sólo venga a inocentes”. Pues menos mal que ninguno andaba por New York en ese momento.

Iron Man: Director de Shield 3

Como en el primer número de la saga central, este cruce de Iron Man con WWH sirve para rehabilitar la dañada figura de Tony Stark. Si la Civil War le había dejado hecho añicos, presentándolo no pocas veces como un manipulador sin escrúpulos, aquí Tony recupera su componente heroico. El tebeo está por debajo de lo que los Knauf están haciendo en la serie regular, pero mantiene el tipo y no molesta demasiado.

Relevancia: Alta
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume: “Sabías que esto iba a pasar desde el momento en que propusiste mandar a Hulk al espacio”. Ay, Toni, eso te pasa por dejar que Bendis te metiese en los Illuminati.

World War Hulk: Primera línea 1
Civil War: Primera línea fue un cómic de planteamiento interesante y resultados escasos (y algunos momentos muy ridículos). Ahora, Paul Jenkins y Ramón Bachs vuelven al tajo con la continuación de aquella serie.

En el primer número mantienen la atención durante la lectura, pero justo después de acabarla te das cuenta de que nada de lo que allí había te ha interesado realmente y de que sigue flaqueando en los mismos puntos, volviendo a tener escenas brillantes conviviendo con muchas de auténtico desastre (¡Garganta Profunda!). Primera línea sigue siendo un concepto desaprovechado.

Relevancia: Escasa.
Recomendado: Sólo si te sale gratis
La frase que lo resume: “Ahora, vayan a hacer ruido”. Pues sí, mucho ruido y pocas nueces.

World War Hulk 2:
Si el primer número ponía el listón muy alto, el segundo rebaja las expectativas notablemente. El mayor problema de varios crossover Marvel es que en la saga principal casi no avanzan las cosas y algunos de los hechos más relevantes hay que buscarlos en los cómics de complemento. Aquí no hay nada diferente al especial X-Men que hemos comentado antes, sólo que está muchísimo mejor dibujado. Es una lástima, porque la Guerra podría haber ido mejor, pero todo parece limitarse darse de golpes hasta que Vigía se decida a actuar. Veremos si al tercer número se mejora la cosa.

Relevancia: Por nombre toda. Por acontecimientos, escasa.
Recomendado: Hombre, sólo si quieres seguir con la serie.
La frase que lo resume: “Nueve veces de cada diez parece que golpeas lo que hace falta golpear. Y, desde luego, a estos tíos les hacía falta”. Por eso Marvel borró a Hulk de la Civil War. Porque el de verde iba a dejar muy claro quiénes eran los buenos.

World War Hulk Primera línea 2:
La historia central, de Sally Floyd y Ben Urich, pierde fuerza a medida que avanza y, además, a Jenkins se le ve demasiado el plumero. Me parece bien que quiera hacer tebeos ideológicos, pero la sutilidad es un arma fundamental para convencer en vez de adoctrinar. Por contra, el relato que une a Danny Granville y a Korg en la resolución de un curioso asesinato va de menos a más y tiene pinta de ser una anécdota divertidísima.

Lo que no tiene ni puñetera gracia son los dos chistes finales. Se ve que como todos acusaron a Civil War: Primera línea de tomarse demasiado en serio el evento con aquello de las cartas de soldados de otras guerras, ahora tocaba demostrar lo chistoso que puede llegar a ser Jenkins. De momento, una media sonrisa (por la última viñeta del tebeo) y muchas muecas de incredulidad.

Relevancia: Nula.
Recomendado: ¿Ocho páginas por 3,25 euros? Definitivamente no.
La frase que lo resume todo: “Los que me preocupan son los que no pueden salir. Se diría que después de lo del Katrina habríamos aprendido”. Jenkins, con el modo sutil on.

Iron Man: Director de Shield 4

Otra cosa que quedaba pendiente después de Civil War es por qué Shield había aceptado tan rápidamente el mando de Tony Stark, especialmente cuando algunos de sus hombres tenían más experiencia y más conocimiento. En este número, con Tony Stark desaparecido, Dum Dum Dugan responde a la cuestión de manera satisfactoria. Además, se revela un plan b que demuestra que, por mucho que se haya redimido, Stark sigue siendo una persona peculiar. Un número más que correcto.

Relevancia: Media.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume todo: “Estar en el sillón del jefe… Las decisiones posibles son todas asquerosas”. Pues a Tony Stark se le ve en su salsa. ¿Será un skrull?

Los Vengadores: La iniciativa 2
Curioso que Dan Slott siga pintando a un Iron Man tan diferente del que sale en su colección principal. En cualquier caso, lo relevante en La Iniciativa es que pasan muchas tramas secundarias que afectan a aspectos fundamentales de la guerra, como ¿por qué no consigue Iron Man derrotar a Hulk como tenía planeado? ¿Qué falla?

Slott sigue siendo un tipo con gracia para los diálogos y en esta serie no anda en decadencia como el Hulka, aunque tampoco es el de sus mejores momentos. Lo malo es que Panini aprovecha para colarnos cosas que nada tienen que ver con la saga y eso repercute en el precio final del producto.

Relevancia: Alta.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume todo: “Mis reclutas se quedarán fuera del escenario de combate”. Sí, seguro.

Abril nos ha trae el comienzo real de la World War Hulk, esa ruta de venganza del gigante esmeralda contra los Illuminati y todo el qe se le ponga por delante. Para los que no andéis muy puestos en la historia reciente de Hulk, hay que recordar que le metieron en una capsula espacial con intención de mandarle a un planeta en el que sólo estuviese él. La idea, gestada por Iron Man, era evitar que Hulk causase más daños.

En realidad, me imagino que a los editores Marvel no les apetecía tener una guerra civil entre superhéroes con Hulk por ahí suelto, ya que sería complicado explicar cómo eso no iba a desnivelar la contienda. Así que Hulk salió de la tierra y cayó en un planeta equivocado para dar inicio a una buena saga, Planeta Hulk, guionizada por Greg Pak.

Alí, Hulk fue una mezcla entre Conan y Espartaco. Y cuando había conseguido la felicidad, una tragedia provocada por la nave en la que había llegado a la tierra le hizo regresar, con muchas ganas de venganza. Y por eso este mes Panini lanza cinco títulos relacionados con el evento. Comenzamos hoy a recorrer con vosotros el camino de la guerra.

ATENCIÓN: A PARTIR DE AQUÍ PUEDE CAER ALGÚN SPOILER.

World War Hulk 1

En España contiene el primer número de la serie limitada y el 107 de Incredible Hulk. En la miniserie principal, tanto Greg Pak como John Romita Jr. hacen un buen trabajo, pero especialmente reseñable es lo del dibujante. Romita se luce en la mayoría de las escenas y le da al tebeo un tono apocalíptico que le viene que ni pintado. Hulk está representado con una fuerza que hace tiempo no se veía y no extraña que, por ejemplo, sea capaz de acabar con Rayo Negro. Por cierto, tremendo el ataque y posterior contraataque del gigante esmeralda en la Luna y no menos tremenda la escena de la amenaza definitiva de Hulka, mostrando el cuerpo deshecho del Inmuhano.

Romita es un tipo que dibuja de manera un tanto ruda y con ciertos toques primitivistas. Pero el grado de sofisticación y detalle de sus dibujos demuestran que eso no es una limitación, sino simple y llanamente estilo. Y, ay amigos, en las secuencias de lucha el tipo es infalible, con una capacidad innata para mostrar personajes en movimiento que se agradece en tiempos en los que abundan los personajes estáticos y solemnes.

Pues sí, la miniserie principal que guiará a la guerra empieza por todo lo alto. Uno disfruta incluso aunque no le interese lo más mínimo el personaje de Hulk y si tiene razones para su venganza. No es un simple tebeo de mamporros, pero también: hay divertimento de sobra al más puro estilo clásico.

Además, Greg Pak muestra con mano fina algo que deja en evidencia a Mark Millar y su Civil War: pese a estar en bandos enfrentados, el retrato que hace de Iron Man y de Hulk no pone a uno por encima del otro. Últimamente parecía como que el hombre de hierro se hubiese convertido en un villano y, desde luego, el anterior evento Marvel hizo poco por evitar algo así. Sinceramente, si Iron Man no es un skrull en la siguiente saga (esa Secret Invasion que en EEUU ya ha comenzado), sería harto complicado de explicar cómo hizo tantas cosas mal. Pero el guionista de World War Hulk es un tipo listo y demuestra que, con mimbres absolutamente demenciales (Hulk de vuelta al espacio en Planeta Hulk; Hulk con ganas de cargarse al mundo en World War) también puede hacer tebeos coherentes y que el aficionado pueda disfrutar.

O sea que sí, que el primer número merece la pena y la saga, salvo que desvaríe mucho, va a estar por encima de la media de estos macroeventos.

Sólo por él merece la pena comprarlo, pero además la edición española incluye el número correspondiente a la serie del Goliath verde, pero el nivel baja ligeramente. Para empezar, el dibujo no es el de Romita y, además, Greg Pak no consigue hacer de Amadeus Cho un personaje lo suficientemente relevante como para aguantar el peso de la saga. Veremos si ahora que Hulk vuelve a tomar protagonismo la cosa mejora.