Precisamente en este último festival fue donde una película de animación japonesa, firmada por el maestro Hayao Miyazaki, se hizo con el mayor galardón posible del mismo en el año 2002. Hablo por supuesto de El Viaje de Chihiro, una auténtica maravilla de película.

Este año se podría repetir una situación similar, ya que dos películas anime se han presentado dentro de competición en el Festival de Venecia, Gake no ue no Ponyo de (precisamente) Hayao Miyazaki y The Sky Crawlers del, a veces insoportable, Mamoru Oshii.

Hay que decir que Miyazaki ya presentó El Castillo Ambulante en la edición de 2004 de dicho festival mientras que ese mismo año, Oshii presentó Ghost in the Shell 2: Innocence en el de Cannes. El azar ha querido que este año los dos directores japoneses coincidan en una misma ciudad presentando sus últimos proyectos. Al menos ya hay el doble de posibilidades de que una cinta anime se lleve premio.

Vía | Anime News Network

Ayer se estrenó en Japón la última película del estudio Ghibli dirigida por el mismísimo Hayao Miyazaki, Gake no Ue no Ponyo y algunos afortunados como Héctor García de Kirai ya han podido disfrutar de ella.

Según Hérctor, la película cuenta con un argumento sencillo y relajado pero, a la vez, entretenida y excitante en los momentos de acción que logra atrapar al espectador de principio a fin muy al estilo de Mi Vecino Totoro, una de las mejores películas el estudio (que es como llover sobre mojado al ser en su inmensa mayoría auténticas obras maestras).

Nosotros, tristes mortales, tenemos que conformarnos con el nuevo trailer que acompaña a estas líneas, el cual nos da una mejor idea de lo que podemos esperar de este cuento de hadas animado sobre una carpa dorada que sueña con convertirse en humano y se hace amiga de un niño.

Vía | Studio Ghibli Weblog
Vídeo en HD | Veoh
Sitio oficial | Gake no Ue no Ponyo

Es bastante común ver a famosos como Sting, Angelina Jolie o Leonardo Di Caprio hacer campaña en pos de concienciar a las masas de la necesidad de cuidar el medio ambiente o salvar grandes reservas naturales como el Amazonas. Lo que no es tan común es ver a un buen puñado de ilustradores unirse por una causa que, sin dejar de ser plenamente ecológica, también tiene su hueco en la historia del arte gráfico.

La causa en cuestión es la conservación del bosque de Sayama, en las afueras de Tokio. Este bosque también es conocido como El Bosque de Totoro, ya que fue en él donde el gran Hayao Miyazaki se inspiró para crear a uno de sus personajes más emblemáticos, Totoro. Miyazaki es uno de los más activos defensores de este bosque, el cual se ha visto mermado ante el desarrollo urbanístico de la zona.

Alrededor de 200 ilustradores de diversas nacionalidades han realizado ilustraciones exclusivas que serán subastadas el próximo 6 de Septiembre en los estudios Pixar de Emeryville, y cuyos beneficios irán a parar a la Fundación Bosque de Totoro. Todas las ilustraciones subastadas formarán parte de una exposición que se celebrará entre el 20 de Septiembre y el 7 de Diciembre en San Francisco. Una pena que actos como este se realicen tan lejos.

Si se desea colaborar, se ha creado una web del Proyecto Bosque de Totoro en la que se pueden realizar donaciones además de poder ver las todas las ilustraciones creadas para tal fin.

Muchas gracias a Manuls por darnos el aviso.

Vía | Halcyon Realms

Creo que no soy el único por aquí que piensa que Hayao Miyazaki es un auténtico genio. Tiene entre sus obras genialidades como Laputa: El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro o la Princesa Mononoke entre otras. Las obra de este autor siempre están fuertemente influenciadas por el pensamiento del autor, que se considera a sí mismo ecologista, pacifista y feminista. En todas sus obras hay una aparición importante de la naturaleza.

El mes pasado ya os hablamos de Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una historia protagonizada por una niña pez llamada Ponyo (y no coño como a veces parece decir en el tráiler jeje…), que es encontrada por un niño. Puede parecer un argumento un tanto extravagante, y en vista de las imágenes de un corte bastante infantil, pero lo cierto es que si viene firmado por Miyazaki seguro que es genial. Ya veremos las sorpresas que nos depara… Por mi parte no tengo duda de que no nos defraudará.

Via | DimSum Cinema
Vídeo | Dailymotion

Atentos a este vídeo de diciembre de 1984, una prueba de animación de Little Nemo dirigida por Yoshifumi Kondo (Whisper Of The Heart) bajo las órdenes de Hayao Miyazaki e Isao Takahata cuando estos estaban implicados en la preproducción de esta película. Lástima que ambos decidieran abandonarlo para trabajar en otros proyectos a causa de sus diferencias creativas con la productora.

Little Nemo: Adventures In Slumberland (El Pequeño Nemo: Aventura en la Tierra de los Sueños) es toda una leyenda en el mundo de la animación a causa de la enorme cantidad de artistas que estuvieron implicados en ella en un momento u otro durante la década que le costó a la TMS (Tokyo Movie Shinsha) sacar el proyecto adelante. George Lucas, Chuck Jones, Gary Kurtz, Ray Bradbury, Chris Columbus, Moebius, John Canemaker, Frank Thomas o Brad Bird entre otros muchos llegaron a subirse al carro de esta adaptación de la obra maestra del comic de Winsor McCay que terminaron codirigiendo Bill Hurtz (George de la Jungla, El Unicornio en el Jardín) y Masami Hata (Sea Prince and the Fire Child).

Hace demasiado tiempo desde que vi la película como para recordar si lograron sacar algo en claro de tal batiburrillo pero no me temblaría el pulso lo más mínimo si pudiese borrarla de la faz de la tierra y hacer realidad la versión de Miyazaki. Que sencillo es dejar volar la imaginación.

Vía | 4 color rebellion
Vídeo | Little Nemo Test Film (Youtube)

Tras la decepción general que supuso el debut de Goro Miyazaki con Gedo Senki (Leyendas de Terramar), Ghibli a vuelto a apostar por su padre Hayao Miyazaki y su nuevo proyecto: Gake no ue no Ponyo (Ponyo en un acantilado), una película de animación realizada por completo de forma tradicional que se estrenará en Japón el próximo Junio.

Según palabras de Toshio Suzuki, productor del Studio Ghibli, se trata de una historia muy sencilla mezcla de una vieja leyenda japonesa y el cuento de La Sirenita. En ella, Ponyo la joven princesa de los peces de colores que sólo piensa en convertirse en humana, mete sin querer la cabeza en una jarra de cristal y arrastrada por la marea, llega hasta la costa donde la encuentra un niño de cinco años llamado Sosuke, protagonista masculino del cual se enamorará.

Para esta obra Miyazaki encontró la inspiración en un pequeño pueblo japonés, donde vivió durante dos meses en una casa situada en un acantilado. Además, para el personaje de Sosuke ha tomado como modelo a su propio hijo, un detalle bastante curioso, ya que después de su debut, la relación entre ambos no pasó por su mejor momento (Miyazaki se oponía a que Goro dirigiera la película, y no sin razón).

A parte de este inminente estreno, en el show radiofónico “Ghibli Asemamire” Toshio reveló que Isao Takahata, co-fundador del estudio y director de películas tan conocidas como La Tumba de las Luciérnagas o Mis Vecinos los Yamada, estaba trabajando en un nuevo proyecto basado en una itsuki no komori-uta, un tipo de nana tradicional japonesa que cantaban los niños alejados de sus familias para reconfortarse así mismos.

Al fin se puede ver al horizonte lo que promete ser otro “clásico Miyazaki”, que ya se echaba en falta, y además de postre un nuevo proyecto de Takahata que tiene toda la pinta de convertirse en una nueva Tumba de las Luciérnagas, con el que dejar secos nuestros lacrimales y encogidos nuestros corazones.

Vía | Mangaes
Sitio oficial | Studio Ghibli (Japonés)

1. El Castillo en el Cielo (Tenku no Shiro Laputa, 1986). La aventura de Pazu, un chico que trabaja en una ciudad minera, y Shita, una niña que posee una gema legendaria por la que todo el mundo parece perseguirla al contener el secreto que conduce hasta la isla flotante de Laputa (o Lapuntu en la edición española, sin comentarios).

2. Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaa, 1984). La joven princesa Nausicaa se verá envuelta en un conflicto bélico que podría acarrear peligrosas consecuencias en un futuro apocalíptico en el que, ya de por si, la Tierra ha desarrollado un nuevo ecosistema compuesto por un bosque de hongos letal para el hombre. Basada en el manga del propio Hayao Miyazaki, fue la película que marcó el nacimiento del estudio Ghibli.

3. Detective Conan (Todas las películas en general). Shinichi Kudo es un joven y brillante detective de 17 años que es envenenado por dos misteriosos hombres de negro al presenciar una sospechosa transacción entre ellos. Sin embargo, la droga experimental que debería haberlo matado termina haciéndole rejuvenecer hasta una edad aproximada de 7 años. A partir de ahí, Shinichi asume la identidad de Conan Edogawa (en honor de Arthur Conan Doyle y Rampo Edogawa) con la intención de pasar desapercibido mientras trata de encontrar un antídoto que lo devuelva a la normalidad.

4. Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988). Un profesor se muda junto a sus dos hijas a una casa de campo mientras su mujer se recupera de tuberculosis en un hospital cercano. Una de las historias más entrañables de Ghibli y el nacimiento del icono del estudio: Totoro, el espíritu del bosque.

5. El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). Ganadora en 2002 del Oscar a la mejor película de animación y el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín, Chihiro es una auténtica obra maestra que nos transporta a un mundo donde dioses de las más variopintas formas acuden a una casa de baños regentada por la diabólica bruja Yubaba y en la que nuestra protagonista tendrá que trabajar para sobrevivir. Fundamental, imprescindible, maravillosa.

6. Doraemon (Todas las películas en general). El gato cósmico, un robot que viene del futuro para ayudar con los inventos que saca de su bolsillo mágico a Nobita, un despistado chico responsable de la desdicha de sus descendientes en el siglo XXII. Probablemente, el manganime más exitoso de la historia (aunque a mi personalmente no me diga nada).

7. Nicky, la Aprendiz de Bruja (Majo no Takkyubin, 1989). Una más de Ghibli; las peripecias de Kiki (rebautizada en España como Nicky por el mismo mojigato degenerado de Laputa), una pequeña aprendiz de bruja y su camino hacia la madurez.

8. La Chica que Viaja a Través del Tiempo (Toki wo Kakeru Shoujo, 2006). Para mi, con diferencia, la mejor película que tuve el placer de ver el pasado año. Makoto tan solo desea pasarlo bien junto a sus amigos Chiaki y Kosuke a antes de que sus caminos puedan tomar rumbos distintos al terminar el instituto. Un día, Makoto sufre un accidente y adquiere un don de lo más peculiar: es capaz de retroceder el tiempo. Una historia divertida y tierna cargada de añoranza.

9. El Castillo de Cagliostro (Lupin Sansei – Cagliostro no Shiro, 1979). Dirigida por Hayao Miyazaki antes de la formación del ahora internacionalmente reconocido estudio Ghibli, El Castillo de Cagliostro es el segundo y más aclamado de los largometrajes del famoso ladrón de guante blanco Lupín III. Un clásico entre los clásicos con una de las mejores escenas de persecución de coches del anime (y no lo digo yo, lo dijo Steven Spielberg).

10. Evangelion 1.0 – You Are (Not) Alone (2007). El duodécimo remake de Evangelion, para muchos (entre los que me incluyo), la mejor serie de mechas de la historia gracias a la profundidad de sus personajes, su revolucionario concepto de los robots y un argumento repleto de misterios. Esta es la primera de las cuatro nuevas películas que forman Rebuild of Evangelion y la única que ha sido estrenada hasta la fecha (la próxima está al caer).

¿Y vosotros? ¿Cuáles son vuestras películas de anime preferidas?

Vía | Mision Tokyo