Marvel ha presentado el trailer de Hulk vs. Wolverine, una de las dos partes que integrarán la película de animación Hulk vs., la sexta película “directa a DVD/Blu-Ray” de Marvel y Lionsgate que saldrá en enero de 2009. En Hulk vs. asistiremos a dos combates espectaculares, uno contra Lobezno y otro contra Thor.

Hulk vs. Lobezno recreará la primera pelea entre el coloso esmeralda y el glotón de adamantium ocurrida en The Incredible Hulk #181, que presentaba el debut de Lobezno. Este fragmento de la película se proyectará durante la Comic-Con de San Diego, concretamente el 24 de Julio.

Pareces ser que va a ser un combate colosal y espero que, al menos, sea entretenido, porque no tiene pinta de tener una trama y unos dialogos profundos. Aunque le daré el beneficio de la duda porque en los guiones están los interesantes Craig Kyle y Christopher Yost, guionistas de New X-Men y de la serie animada X-Men Evolution.

Editado: Puede que algunos tengais problemas para visualizar el vídeo correctamente, probablemente por la alta calidad del vídeo, os pongo a continuación el vídeo en Youtube, para que podáis disfrutarlo bien.

Más Información | Marvel

La industria del cómic, como la del cine, la música, cualquiera que se precie, tiene una historia, protagonizada, en su mayor parte, por las personas que la integran. Todos conocemos, casi seguro, la maldición de los que rodaron El Exorcista, o la que rodea a los protagonistas de Superman a través de los tiempos. O, pasando a la música, todo el mundo ha oído la leyenda de que Marilyn Manson se arrancó un ojo en directo. Pues en el cómic no se iba a ser menos, y aunque quizás no es tan espectacular como en otros medios, sí que hay muchas leyendas y curiosidades dignas de conocerse. Bienvenidos a la tercera entrega de Leyendas Urbanas del Comic Americano.

Uno de los G.I. Joe estaba basado en Larry Hama
Verdadero. Como sabréis a menudo las empresas jugueteras colaboran con las editoriales para crear historias sobre las figuras de acción. En este caso Larry Hama escribió los comics de G.I. Joe, dotándoles de gran realismo y unos orígenes muy detallados. Como muestra de agradecimiento, Hasbro creó un muñeco tomando como modelo el cuerpo de Hama.

Las leyes postales de EEUU causaron a algunos comics cambiar su título.
Verdadero. Las leyes postales en EEUU, por lo menos a mediados de siglo XX, requerían que siempre que una publicación comenzara un nuevo volumen, este obtendría un nuevo código postal para las suscripciones y, por consiguiente una nueva cuota. En los años 40 los magazines sí que podían afrontar este pago, pero, sin embargo, los comics tenían más dificulades para ello. Así que si querían cambiar la temática de un cómic, en vez de comenzar un nuevo volumen o una nueva publicación, lo que hacían era cambiar el título del cómic. Así, durante la crisis de los superhéroes en los años 40, Moon Girl fue superheroína hasta el número 6, en el 7 pasó a combatir el crimen y en el número 9 se convirtió en un cómic romántico.

Algo parecido ocurrió con la cabecera de Green Lantern, Alan Scott era sustituido por… El Perro de Green Lantern, Streak (Green Lantern v.1 30).

Frank Miller acuñó el término ‘Dark Knight’
Falso. Debido a la obra maestra de Frank Miller “El Regreso del Caballero Oscuro” (Dark Knight Returns), el término Dark Knight obtuvo mucha popularidad y se asoció intrínsecamente a Batman, pero sin embargo no fue Miller el primero que llamó por ese sobrenombre al murciélago, sino que ya le llamó así Bill Finger en el número 40 de Detective Comics, con fecha de portada Junio de 1940, cómic en el que se puede leer “Un momento después, Batman, El Caballero Oscuro y Robin, el Chico Maravilla…”.

Hulk es verde a causa de la pobre separación de colores.
Verdadero. Esta es, probablemente una de las curiosidades más conocidas. Cómo todos sabréis, Hulk estaba diseñado para ser un monstruo gris, y así salió en la portada de Incredible Hulk 1, pero sin embargo, debido al bajo presupuesto que tenían por aquel entonces en Marvel para la separación de colores, Hulk se convirtió en una Masa Azul. Marvel reacionó rápidamente y decidieron que Hulk debía ser verde, puesto que es un color más fácil de controlar.

Apocalipsis iba a ser El Buho.
Verdadero. Apocalipsis es uno de los mayores villanos del universo X-Men, considerado el primer mutante de la historia, Apocalipsis proclama la supremacía de la “mutandad” y ha sido pesadilla de los grupos mutantes desde su primera aparición, en su historial están hechos como la conversión de Ángel en Arcángel, la inoculación a Nathan Summers del tecnovirus… bien pues cuando en X-Factor se creó a un nuevo villano misterioso que fuera la principal némesis de sus integrantes el plan original era que ese villano fuera… El Buho, un villano de Daredevil. Pero afortunadamente estimaron que la idea no tendría el suficiente gancho y Louise Simonson creó a Apocalipsis. Pero imaginaos… La Era del Buho, escalofriante.

La carta de dimisión de Dave Cockrum de Marvel apareció en un número de Iron Man como travesura.
Verdadero. Sucedió durante la historia que presentaba los problemas de alcoholismo de Tony Stark. David Michelinie y Bob Layton eran responsables de esa historia, en la que, en el número 127, Tony Stark, ya sobrio, recoge la carta de dimisión de Jarvis, que podeis observar a la derecha. Esta carta era, cambiando las referencias a los Vengadores por Marvel, palabra por palabra, la misma carta de dimisión que Dave Cockrum había presentado poco antes de la realización del cómic.

Los comics de Superman no iban a casar a Lois y Clark hasta que la serie de televisión les casó
Falso (aunque no del todo). Es una leyenda bastante extendida que en DC decidieron retrasar indefinidamente la boda de Lois Lane y Clark Kent hasta que los responsables de la serie Lois y Clark, Las Nuevas Aventuras de Superman decidieron casarlos. De hecho desde que se inició la producción de la serie (1993-1997) en DC el supes iba por otros derroteros, comenzando por su muerte a manos de Doomsday en plena pre-producción de Lois y Clark y en 1996, el Lois Lane y Clark Kent del cómic… rompieron. Pero mientras que en los comics rompían en la serie anunciaban su boda, por lo tanto en DC tuvieron que acelerar los acontecimientos y casarles a ellos.

El co-creador de Tank Girl co-creó The Gorillaz.

Verdadero. Jamie Hewlett creó, en 1988 y junto a Alan Martin, Tank Girl, un cómic que narraba las aventuras de una chica y su tanque. Este cómic se volvió muy popular entre los musicos que pedían a los autores aparecer en él. Años después cuando Jamie Hewlett compartía piso con Damon Albarn, el líder de Blur, ambos comenzaron a desarrollar la idea de una banda musical de dibujos animados. Así surgió Gorillaz, el grupo musical animado los diseños corrían a cargo de Hewlett y la música a cargo de Albarn. El caso es que la idea funcionó bastante bien pues el primer album vendió mucho.

Keith Giffen destruyó la Tierra en la Legión de Superhéroes porque nadie estaba “vigilando”
Verdadero. En el número 38 del volumen 4 de Legion of Superheroes asistíamos a la destrucción de la Tierra. Keith Giffen declaró que creó esa historia y se fue de la colección porque nadie prestaba atención a la colección, cosa que era cierta, ya que en el momento de crear la historia Legion estaba cambiando de editor y en ese momento nadie estaba al cargo de la edición del título. Cuando ya estaba preparado el número, el editor en jefe quiso impedir que saliese publicado, pero el recién nombrado editor de la serie luchó para que el número saliese tal y como había sido realizado.

Antes de ser miembro de X-Men, Rondador Nocturno iba a ser miembro de la Legión de Superhéroes
Falso. Dave Cockrum creó a Rondador Nocturno para DC justo antes de llevárselo a Marvel para formar parte de la Segunda Génesis de La Patrulla-X Pero cuando creó a Rondador, no fue para que fuera un superhéroe del montón enrolado en La Legión, sino para que formara parte de un nuevo equipo situado en el universo Legión llamado The Outsiders.

Bueno, pues esto es todo por hoy, espero que os haya gustado esta selección, nos vemos en nuestra próxima entrega. Hasta entonces, un saludo.

Más Información | Comic Books Urban Legends
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II)

Lo primero que hay que destacar de El Increíble Hulk es el hecho de que no se trata exactamente de una secuela. Cierto es que la película retoma la naración en el punto donde la dejó la anterior entrega, con Bruce Banner exiliado voluntariamente intentando buscar una cura que impida despertar a la bestia verde que duerme en su interior. Pero este será el único eslabón en común con la antigua trama, ya que el origen de este nuevo Hulk se ha reinterpretado por completo, alejándolo de los clásicos rayos gamma y acercándolo a la génesis mencionada al universo de The Ultimates.

ATENCIÓN, A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS.

Es de suponer que este corte en la continuidad ha sido provocado por el planteamiento que está realizando Marvel con sus Vengadores en el cine. El cameo de Robert Downey Jr. como Tony Stark marca el primer vínculo entre dos miembros de los Vengadores, Iron man y Hulk. Para el siguiente tendremos que esperar hasta el estreno de Thor en 2010.

Volviendo a la película que nos atañe, el segundo punto que hay que destacar de El Increíble Hulk es tremendamente entretenida y dinámica. Partiendo de un guión realmente asequible que no presenta ninguna complicación a la hora de seguirlo, Leterrier consigue construir una colección de escenas realmente trabajadas. Las secuencias de acción son realmente espectaculares y están dispuestas en un orden in crescendo, desde la primera persecución que sufre Bruce Banner entre las fabelas de Rio de Janeiro hasta la batalla final entre Hulk y Abominación, absolutamente impresionante.

Pero el buen hacer de Leterrier sale a relucir en las escenas puente entre destrozo y destrozo provocado por el ciclado monstruo. Es en este tipo de escenas puente donde salen a relucir las carencias de los directores de acción, aburriendo al espectador en su butaca. Aquí Leterrier consigue mantener la atención sobre la pantalla jugando con recursos ya inventados pero colocados en su correcto lugar, como son planos aéreos realmente espectaculares o una potente música de fondo.

El tercer aspecto a destacar, y el que hará las delicias a los aficionados al cómic, es el de los cameos y referencias a las páginas del original. Al tratarse de una película de Marvel, el cameo de Stan Lee es obligado, y debo decir que esta es la aparición más simpática del anciano mago del cómic. Otro cameo casi obligado es el de Lou Ferrigno, que para quien no lo conozca es el actor que interpretó a Hulk (no a Bruce Banner) en la serie de televisión emitida a finales de los 70 y principios de los 80. Esta aparación estelar de Ferrigno ya se repitió en la primera entrega, incluso realizando el mismo anónimo papel, el de un simple guardia de seguridad.

Siguiendo con las referencias al cómic, es obligado mencionar a los villanos de la historia. Por un lado tenemos a Abominación, uno de los primeros villanos a los que se enfrentó Hulk y cuyo alter ego está interpretado de una manera notable por el genial Tim Roth. A su lado encontramos al considerado enemigo número 1 de Hulk, el General Ross que cambia la cara de Sam Elliot por la de William Hurt, y francamente sale ganando con el cambio. Siempre defenderé a William Hurt como a uno de los mejores actores vivos, aunque últimamente no esté tan en primera fila como en sus buenos tiempos.

Con respecto a los villanos, es interesante como en esta ocasión son utilizados para abrir posibles nuevos caminos que pueden ser retomados en una posible secuela de Hulk, o (de nuevo sale a relucir) la película de Los Vengadores. Sería factible ver enfrentárse al Capitán América y compañía de nuevo a Abominación, o al nuevo villano cuya génesis se vislumbra en esta película, El Líder.

Si tenemos que hablar de Hulk/Bruce Banner como personaje, no hay gran cosa que destacar. Edward Norton realiza una interpretación correcta, que es lo mínimo que puede ofrecer este actor. En su Bruce Banner se intuye la agonía por no querer despertar a la bestia interior pero nada más, durante casi todo el metraje resulta un personaje bastante plano. Lo mismo le ocurre a la Betty Ross interpretada por Liv Tyler, una actriz realmente sobrevalorada y que en esta ocasión lo único que aporta es su belleza. Así que aquí debo romper una lanza a favor de Jennifer Connelly, la cual supo resolver mucho mejor el papel en la anterior película.

En definitiva, El Increible Hulk es una película sumamente entretenida y espectacular. Un ejemplo perfecto de lo que debe ser una adaptación de un cómic de acción a la gran pantalla, cero pretensiones y mucha adrenalina.

También en Blog de Cine | Crítica de El Increíble Hulk por Beatriz

The Hero Initiative, la fundación de ayuda a los creadores de comics, ha presentado diez de las cien portadas alternativas de la reedición del número 1 de la nueva serie de Hulk. Estas portadas se distribuirán durante la Wizardworld de Chicago, convención organizada por la revista Wizard que se celebrará del 26 al 29 de este mes.

Repiten así el esfuerzo realizado con las 100 portadas del Ultimate Spiderman #100 el año pasado. En esta ocasión entre los portadistas se encuentran Alan Davis (Ultimates ClanDestine, Excalibur), Chris Bachalo (X-Men, Generación X), Michael Choi (X23) y Mike Deodato (Amazing Spider-man). Un buen elenco de artistas para el cómic guionizado por Jeph Loeb y dibujado por Ed McGuinnes. Esta nueva etapa presenta el descubrimiento de un nuevo Hulk, el Hulk Rojo, y la nueva situación de Bruce Banner tras World War Hulk.

Viendo las portadas que han mostrado se ve alguna bastante simpática e incluso humorística. No me cabe duda que entre las 100 portadas va a haber muchas de tipo satírico, y otras espectaculares. Servidor está impaciente por verlas todas.

Más Información | The Hero Initiative

La casa por la ventana. Sólo así se puede calificar lo que Louis Leterrier ha prometido hacer con The Incredible Hulk, su recién estrenada película, cuando llegue a la fase de venta en dvds. Para apoyar el lanzamiento en formato Blu-Ray, el director ha prometido que el film contará con muchos minutos más de metraje.

Y, en este caso, muchos más se concreta en ¡70 minutos nuevos! El metraje, pues, se alargará con numerosas escenas inéditas, algunas de las cuales aparecieron en los trailers pero finalmente no entraron en el montaje final.

Sin embargo, Louis Leterrier asegura que si esos 70 minutos se quedaron fuera de la película fue porque eran malos. Así que, se supone, sólo servirán para saciar la sed de más Hulk de los más fanáticos. Se agradece que, al menos que nos van a sacar el dinero, nos avisen de que aquello no va a ser la octava maravilla del mundo.

Vía | Rotten Tomatoes

Éste es un mes relativamente tranquilo para los que sigan World War Hulk, la saga que enfrenta a Hulk contra el resto del mundo Marvel. Si en nuestro anterior post de la serie comentábamos hasta nueves cómics, en esta ocasión sólo traemos tres novedades al respecto. Y siempre se agradece que las editoriales no se crean que quienes le compran sus cómics son tan ricos como, pongamos, Rupert Murdoch.

Curiosamente, los complementos de este mes demuestran que, al final, todo está en manos de los guionistas y los dibujantes. Por mucho que los editores de Marvel o de DC les hagan tragar con ideas absurdas o estirar series hasta el límite, son ellos quienes deben superar los obstáculos para ofrecer una historia atractiva. Aunque a veces sea imposible.

World War Hulk

Después del bajón del segundo número, sin casi acontecimientos de relevancia (algo imperdonable en una miniserie, donde todo número debe contener cosas; no hay tiempo para milongas), el tercer tebeo de la edición española de World War Hulk vuelve a poner las cosas en su sitio. No es que la saga sea sobresaliente, pero Pak recupera el buen tino con los guiones, dando lugar a sucesos interesantes, alguna que otra escena para el recuerdo (ojo a la que involucra a las manos de las manos del Doctor Extraño) y un final interesante (aunque, por desgracia, el cómo acaba la saga parece cantado).

Romita Jr. vuelve a estar sensacional y esta vez no flaquea demasiado el número de Incredible Hulk que se incluye en la edición española. Sigo sin entender cómo el mismo guionista a veces no hile bien los sucesos entre una serie y otra, pero, al menos, en esta cuarta parte de la saga Camino a la guerra se empieza a ver cierta luz al final del túnel.

Relevancia: Toda la del mundo.
Recomendado: Muy recomendado.
La frase que lo resume: “Que el que muera, muera bien”. ¿Morirá alguien realmente en WWH? Porque para ser tan furiosa la venganza de Hulk, se está conteniendo a base de bien.

El Incorregible Hombre Hormiga 2

¿Cómo meter a un personaje tan ínfimo como Eric O´Grady en plena Guerra Mundial? ¿Qué puede hacer el hombre hormiga contra un tipo como Hulk? Obligado por las imposiciones editoriales, Robert Kirkman vuelve a dar muestra de que sabe hacer fintas a casi todo: el cruce de su serie de humor (porque eso es lo que él hace con el hombre hormiga) con el evento Marvel de turno deja un capítulo divertido pero absolutamente intrascendente. De hecho, si se piensa, está bastante desaprovechado.

No se sabe si por vagancia o porque no le dio para más, pero los chistes de Robert Kirkman pasan como si nos los hubieran contado muchas veces antes. De hecho, ya nos los han contado antes. Así que no es éste un buen cómic, auqnue tampoco uno malo. Simplemente, está fuera de los cauces de la serie y ya lo hemos leído antes. ¡Ah, que eso es malo!

Relevancia: Nula.
Recomendado: Si el resto del tomo te interesa, sí. Si no, para nada.
La frase que lo resume: “Por dentro, también es duro como el acero”

WWH: Primera línea 3

Lo de Paul Jenkins empieza a pasar de castaño oscuro. Los dos primeros números de Primera línea versión WWH no me habían gustado demasiado, pero este tercero ya me ha matado por completo. Para empezar, tiene un retrato aceptable, aunque muy tópico, del alcoholismo de Sally Floyd (en plan “soy muy dura para el mundo”). Luego continúa con una de las moralinas más chusqueras, obvias y peor escritas de los cómics con supuesto trasfondo. Y, por último, cuenta una historia irrelevante ¡con Mcguffin aún más irrelevante! Dios, que se lo haga mirar.

Relevancia: Alta.
Recomendado: Huye de él.
La frase que lo resume: “No te pueden conquistar cuando tus invasores son igaules que tú”. Jenkins, otra vez con el modo sutil “on”. ¿Sabrá este tipo lo que es el subtexto?

En Zona Fandom | Informe WWH: Mayo

Continuamos nuestro repaso a las disfunciones sexuales de los superhéroes con los cinco que encabezan tan particular ranking. Si en el anterior artículo cubrimos el espectro menos conocido (Hancock, Spiderman, Beauty, Deadman, Espectro y El Hombre Negativo), ahora vamos a hablar de los verdaderos pesos pesados de la castidad comiquera (por más que les pese): Flash, Hulk, Pícara, La Cosa y Superman.

¿Preparados? Pues seguid leyendo y veréis…

5. Flash

Cualquiera de los cuatro hombres que han llegado a ser conocidos bajo la identidad de Flash tenían el mismo poder: una velocidad y reflejos sobrehumanos. Aunque en principio todos ellos han sido capaces de controlar esta inyección de velocidad a voluntad, no puedo evitar plantearme si llegado el momento de la verdad podrían mantener el listón bien alto esquivando cualquier posible problema de eyaculación precoz. Y claro, es imposible hacer bromas estando la serie de televisión protagonizada por John Wesley (más conocido por su papel en Dawson Crece).

4. Hulk

El caso de Bruce Banner es especialmente peliagudo. Por un lado podríamos pensar que en su forma humana es perfectamente capaz de mantener una relación sana (nunca mejor dicho) con una chica, pero como podremos ver en la nueva película de Hulk que se estrenará la próxima semana, las cosas no son tan sencillas. En la película, Banner se encontrará en la habitación de un motel con Betty y comenzarán a hacer lo que los jóvenes suelen hacer en las habitaciones de motel, sin embargo, pronto se da cuenta de que está a punto de ventilarse a Liv Tyler y eso es demasiado para él; pierde el control y termina teniendo que apartarse de ella justo a tiempo antes de transformarse en Hulk. Así que sí, cualquier tipo de excitación sexual implica la salida a flote de Hulk.

En este estado, tenemos varios referentes en la serie regular como para obtener algo más de información: En el nº300 Bruce pierde por completo el control y Hulk se vuelve completamente loco comenzando a destruir medio Nueva York en el proceso así que Eros intenta calmarlo utilizando su habilidad para emitir ondas psíquicas de placer. ¿El resultado? Bueno, digamos que aprendió del modo más duro que no debes intentar excitar aún más a Hulk cuando se encuentra en mitad de un ataque de furia. En el nº400 Hulk termina quedándose completamente desnudo y Líder, su “mayor” archienemigo, se encarga de remarcar lo bien dotado que está, algo que a menos que seas Caiera en Planet Hulk seguro que tiene que hacer bastante pupa en una terrícola.

3. Pícara

Pobre Pícara. Consiguió tener el pelo tan chulo como el de Susan Sontag, un traje ajustado con el que lucir palmito y hasta meter en vereda a Gambito para que fuese su novio… pero nunca podrá tocar a nadie sin robarle sus poderes/vida/dinero. Solo hace falta ver las películas de X-Men para darse cuenta de las frustraciones que arrastra esta chica con este tema aunque ya podría pedirle al profesor Charles Xavier que instalase un dispensador de preservativos en el pasillo de la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos. Tal vez si son suficientemente gruesos…

2. La Cosa

En el número dos, Ben Grimm de los Cuatro Fantásticos, uno de los ejemplos más penosos que podemos encontrar. No solo tiene que vivir con la desdicha de su apariencia monstruosa (que a diferencia de Bruce Banner no puede “desactivar”) sino que además, debajo de esos calzoncillos azules tan solo hay un montón de piedras. Para colmo, su novia Alicia tuvo la delicadeza de abandonarle por Johnny Storm, la Antorcha Humana (evitaré cualquier broma sobre el origen de su temperatura corporal) y dejar bien clarito que era la primera vez en años que tenía “algo de acción”. Pobre Ben.

1. Superman

Como no podía ser de otro modo, nuestro número uno va para el hombre de acero. No voy a hablar de lo peligrosa que es su superfuerza, ni de la resistencia de las trompas de Falopio de las humanas, ni, por supuesto, de posibles condones de criptonita. Para eso ya tenemos a Kevin Smith y Mallrats:

Vía | Io9
En Zona Fandom | 10 Superhéroes con problemas en la cama, 1ª Parte

No, no estoy de broma. Incredible Hulkacaba de estrenarse (aún no en España, pero sí en EEUU), pero sus responsables ya hablan de una más que probable secuela. Es más, dan nombres de los actores y Marvel les ha dicho a los que han participado en la película protagonizada por Edward Norton que forman parte de una trilogía.

Así lo ha reconocido a MTV el actor Tim Blake Nelson, a quien, a la hora de firmar el contrato para su papel en El increíble Hulk, el director Louis Leterrier y el productor Gale Anne Hurd le dijeron explícitamente: “Te queremos para tres películas completas”.

De momento no hay confirmación oficial, pero si las cifras de taquilla van medianamente bien, no creo que nadie en Marvel Studios piense en cambiar unos planes que tienen muy bien estructurados. Parece que la idea es dar la mayor visibilidad a todos sus personajes, algo que bien podría copiar DC, empeñada en hacer películas y más películas sobre Superman y Batman, pero incapaz de sacar partido a sus otros personajes.

Preguntado al respecto de una segunda parte, el creador de Hulk, Stan Lee, dijo que en caso de que haya un Hulk 2 él sólo desea salir más: “Mi cameo es un guiño. Sólo digo ‘Wow’ y muy bajito”. Genio y figura.

Vía | MTV

En este vídeo podéis ver recopilados los tres cortos de animación 3D de Iron Man’s Adventure, una especie de anuncios promocionales de la colección Marvel Adventures que aparecieron en la web Marvel Kids. El primero muestra a Spider-Man luchando a duras penas contra un robot gigante en pleno centro de Nueva York, en el segundo aparece Iron Man para sacarle las castañas del fuego y, en el tercero, Hulk “se deja caer” para contribuir a su manera. Además de los cortos, existe un cómic dentro de la propia colección Marvel Adventures que sirve como prólogo y que está escrito por Jeff Parker y dibujado por Francisco Ruiz.

La animación está realizada por Blur Studios, creadores también de la intro del videojuego Marvel Ultimate Alliance que encontraréis a continuación y en la que Lobezno, el Capitán América y Thor entre otros se dan guantazos en una batalla contra las hordas del Dr. Doom. Os lo recomiendo, tampoco tiene el menor desperdicio.

Vía | Cartoon Brew
Vídeo | Marvel Kids

Clips de El Increible Hulk
• Clip 1: “Under Siege”
  
• Clip 2: Blonsky vs. Hulk
  
• Clip 3: Street Fight
  
• Clip 4: Confrontation
  
• Clip 5: Think About This
  
• Clip 6: Come With Me
  

Spots de televisión
• Spot 1
  
• Spot 2
  
• Spot 3
  
• Spot 4
  
• Spot 5: Gladiadores Americanos
  

Vía | Blog de Cine, Comingsoon y Blog de Superhéroes

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

“El cielo es el límite ahora mismo”. Así de claro habla Kevin Feige, el responsable de Marvel Studios, sobre el futuro cinematográfico del sello. En una entrevista que desvela muchos detalles sobre proyectos inminentes, Feige da un repaso a la actualidad de las películas de Marvel.

Por ejemplo, sobre la posibilidad de que haya crossovers cinematográficos, Feige asegura que van a ser “muy cuidadosos” para que no les pase “como a los cómics”, que “cada 12 o 15 años caen por su propio peso”, con nuevos números uno y regreso a los orígenes de los personajes.

Pese a que abre la posibilidad a que algo así ocurra, Feige asegura que no está claro si Spiderman o los X-Men entrarán en alguna de esas futuras películas, como es el caso de Los Vengadores.

Otros cuantos detalles más:

El título de la nueva película del Capitán America será El primer Vengador: Capitán América y no Capitán América: El primer vengador. A nosotros nos da igual, porque en España la traducirán como Capitán América: El hombre con alitas en la cabeza.

Matthew McConaughey no será el Capi y no hará falta ver las películas anteriores a Los Vengadores para entender esta última, aunque “ayudará”

Hulk estará en el film de los Vengadores y en dos semanas habrá un nuevo borrador para el guión de Thor, que aún no tiene cara.

Además, el jefe de Marvel Studios confirma que ya se habla con John Favreau para que dirija la segunda parte de Iron Man.

Vía | Chud

Hubo una época en que para promocionar una película simplemente hacía falta hacer un simple trailer. Ahora parece que hacer sólo eso significa el fracaso comercial del producto por culpa de una mala promoción. Por eso los grandes estudios nos machacan ahora con teasers, primeros trailers, segundos trailers, trailers para televisión, etc.

De nuevo es el turno de El Increible Hulk (ya he perdido la cuenta de cuantos lleva), secuela de Hulk, valga la redundancia, película que recientemente fue elegida por mi compañero P. Roberto J. para entrar en su lista de 20 malas películas basadas en cómics, razón no le falta. En este caso se trata un trailer más épico que el anterior y en el que no se revela casi nada de la trama de la película, tal como me gustan a mí.

Tengo buenas vibraciones con esta secuela del bestial héroe de Marvel. Parece que el director, Louis Leterrier, se ha centrado en la acción pura y dura y va a dejar de lado las comidas de olla del amigo Bruce Banner, que al estar interpretado por el siempre perfecto Edward Norton, se convierte en otro gran reclamo para acercarse al cine el próximo 20 de Junio y disfrutar del desastre antinatural número uno de Marvel, en el buen sentido.

Vía | Blog de Cine

Llegamos a la parte alta de nuestro top; es decir, a las 20 adaptaciones de cómic a película que menos me gustan. tengo que reconocer que no ha sido fácil hacer el top, pero al final decidí basar mi selección y su orden en una premisa básica: cuanto mejor eran los personajes previos y más grande el desastre, más arriba iban a estar en el top.

Es por eso que una película como Barb Wire, que es un completo desastre, se quedara en la primera parte de este repaso, porque yo no le tengo especial cariño al cómic del que proviene. Ahora, las películas comienzan a ser palabras mayores. Y algunas de ellas, he de admitirlo, muy dolorosas, porque cierran la posibilidad de que alguien se atreva a retomar los personajes durante un tiempo muy largo.

Vamos con el recuento, esta vez del diez al seis:

10. X-Men 3

Más que nada, por comparación con el resto de sus compañeras de saga. Donde Brian Synger ponía respeto por el universo X-Men y también un juicioso sentido del espectáculo, la última película (hasta el momento) de la saga mutante deja entretenimiento plano y muchas decisiones de guión absurdas.

La historia avanza a saltos y golpes de efecto, las nuevas incorporaciones mutantes no se ganan el salario y todo deja una sensación de poca planificación y exceso de prisa, como si nadie hubiera querido llevar a buen puerto el proyecto y los componentes de la película se hubieran limitado a remar, a ver si llegaban a alguna parte.

Una pena, porque la saga de los X-Men estaba haciendo historia en lo referente a las adpatciones de comic a cine y no se merecía un cierre así.

09. Howard el pato

Aún no me explico qué salió mal. Aquí estaba George Lucas y algunos de sus colaboradores más directos, como el coguionista de American Graffiti y de Indiana Jones y el Templo Maldito, Willard Huyck.

Había, además, un reparto solvente, que sin embargo naufragó de manera estrepitosa (duele ver a Tim Robbins haciendo lo que hace en esta película). Y había un personaje no memorable, pero sí atractivo, cuya mala leche podía haber dado grandes momentos de humor.

Pero nada de eso aparece y esta comedia de ciencia ficción se queda sin gracia a las primeras de cambio. Además, fue uno de los escasos fiascos de taquilla de Lucas.

Bueno, pensándolo bien sí me expklicó que salió mal: que Lucas quiso otra película para vender muñequitos.

08. The Hulk

La culpa no es tanto de Ang Lee como de los que decidieron que él debía encargarse de esta adaptación. Y el mayor problema de todos fue Tigre y Dragón.

Porque el director coreano donde siempre ha brillado ha sido en películas intimistas y su éxito de artes marciales fue un punto y aparte en su carrera. Sin embargo, rodó tan bien las escenas de acción que alguien debió pensar en que era el adecuado para filmar a Hulk aplastando a los débiles humanos.

Pues no: la película de Lee tiene un ritmo cansino, se pierde en divagaciones metafísicas, no se decide en apostar por una cosa (el análisis de Bruce Banner) o por otra (el espectáculo grandioso que Hulk siempre pide) y, por si fuera poco, tiene una caracterización del gigante verde bastante discreta. Duele más aún por saber lo que podría haber sido.

07. Constantine

El error más típico de Hollywood cuando tiene entre manos un proyecto que se sale de su canon actual es tratar de adaptarlo, en vez de amoldarse a lo que pide el personaje. Cualquiera que lo haya leído convendrá en que John Constantine es uno de los personajes con más carisma que circulan por los tebeos. Su cinismo inglés tiene mil posibilidades, aunque también se corre el riesgo de resbalar fácilmente. De ir a lo básico: al caca-culo-pedo-pis en versión magia negra, satanismo y personajes deslenguados.

Hollywood no hizo ni una cosa ni otra: cierto que cogió un buen arco argumental para trasladarlo a pantalla y también que optó por no caer en la trampa más obvia del personaje. Pero, a cambio, desdibujó tanto las aristas de John Constantine que, al final, consiguieron quitarle todo el carisma y transformarlo en un personaje plano. El film es una convencional película de acción y suspense, un thriller que no es tal (no hay nada emocionante o de interés en su trama). Una pena, porque Keanu Reeves sí que era una elección ideal, pero le faltó guión para dar vida al Constantine perfecto.

06. Daredevil / Elektra

Muchos fallos de base como para que esto saliera bien. Ben Affleck es un actor horrible, con lo cual nadie podía esperar que levantase una función que venía lastrada por un guión perezoso, incapaz de ver la grandeza y las posibilidades del personaje de Matt Murdock; algo absurdo teniendo en cuenta que Frank Miller lo había dejado todo hecho y sólo había que poner un poco de interés.

No sé si es que soy muy fan del personaje, pero es una de las adaptaciones que más me han aburrido en mi vida: personajes no esquemáticos, sino simplemente apuntados; escenas de acción sin tensión interna; villanos desdibujados; puntos de giro absurdos y anticlimáticos.

Y, por si fuera poco, intentaron remendar el error haciendo una película de Elektra, otro personaje terriblemente atractivo que, sin embargo, se queda en nada: ambas películas desdeñan todo el matiz oscuro de los personajes para quedarse en una peli de muy buenos contra muy malos. Sinceramente, uno pensaba que los personajes de Hell´s Kitchen eran algo más que eso.

Más en Zona Fandom | 20 malas películas basadas en cómics (I): del 20 al 16, Segunda parte: del 15 al 10.

Dos meses lleva Hulk en nuestro país inmerso en la única Guerra Mundial que se desarrolla solamente en una ciudad. El evento Marvel avanza ya hacia su mitad dejando tras de sí cómics muy variados en lo que se refiere a diversión, calidad y relevancia.

Como siempre ocurre en estos casos, hay puros sacaperras junto a obras muy dignas. Por eso, desde Zona Fandom queremos hacer una pequeña guía de qué es lo que está pasando en la World War Hulk, que sirva también para saber qué merece la pena y que no.

Así que este es nuestro primer informe de guerra, que recoge todo lo referente a abril y mayo.

World War Hulk 1:

Ya lo vimos en un post aparte, pero este primer número de la saga luce en guión y en dibujos. Greg Pak y John Romita Jr. se complementan al cien por cien y sólo la historia añadida en la edición española, correspondiente al Incredible Hulk 107, baja el nivel de un cómic muy divertido, que consigue, además, restaurar el status de héroe de Iron Man, cosa difícil teniendo en cuenta que es uno de los culpables de que Hulk llegue a la tierra con ganas de arrasarla.

Relevancia: Toda la del mundo.
Recomendado: Al cien por cien.
La frase que lo resume: “Hulk aplasta como mil veces más fuerte que yo. ¿De verdad queréis quedaros para verlo?” Claro que sí, Hulka; ya tenemos las palomitas preparadas.

World War Hulk: X-Men

¿Por qué va Hulk a buscar a Xavier, si fue el único Illuminati que no participó en la decisión de enviarle al espacio? Pues para preguntarle qué habría hecho si hubiese estado allí. Ésa es la premisa que el guionista Chris Gage utiliza para no estrujarse demasiado las meninges. Porque estos tres números de implicación de todo el universo X-Men en la guerra mundial de Hulk son 72 páginas de nada más que tortas y más tortas, sin la menor sutilidad.

Como en un Royal Rumble del pressing catch, Hulk se pasa todo el tebeo en el centro del patio del Instituto Xavier de Enseñanza Superior, esperando que vengan los siguientes rivales. Y pasan todos los que os podáis imaginar. O casi todos.

Pero como en el apartado gráfico Andrea Divito tampoco brilla (es más, muchas veces molesta más que otra cosa), el primer tie-in de la saga es de los que hay que desdeñar.

Relevancia: nula.
Recomendado: No.
La frase que lo resume: “Esto es patético. Ni siquiera sé por qué estáis aquí la mayoría”. Ni nosotros, Hulk, ni nosotros.

Ya dijimos que también era poco sútil y con un tufazo a blockbuster de órdago, pero por lo menos el tie-in del motorista fantasma con la guerra de Hulk consigue dejar, al menos en su segunda parte, algunas escenas de acción acordes con sus pretensiones.

Espectacular, ampuloso, gigantesco, este número sí da la sensación de haber entendido la historia. Puede que no la haga avanzar ni una pizca, pero, al menos, comprende que lo que Hulk necesita es el “ande o no ande, caballo grande”. Y New York es un caballo enorme con el que poder explayarse a gusto. El apartado gráfico, de Javier Saltares, está acorde con lo que el cómic plantea, así que la mezcla funciona, sin más pretensiones que el entretenimiento.

Relevancia: Escasa.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume: “Ghost Rider sólo venga a inocentes”. Pues menos mal que ninguno andaba por New York en ese momento.

Iron Man: Director de Shield 3

Como en el primer número de la saga central, este cruce de Iron Man con WWH sirve para rehabilitar la dañada figura de Tony Stark. Si la Civil War le había dejado hecho añicos, presentándolo no pocas veces como un manipulador sin escrúpulos, aquí Tony recupera su componente heroico. El tebeo está por debajo de lo que los Knauf están haciendo en la serie regular, pero mantiene el tipo y no molesta demasiado.

Relevancia: Alta
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume: “Sabías que esto iba a pasar desde el momento en que propusiste mandar a Hulk al espacio”. Ay, Toni, eso te pasa por dejar que Bendis te metiese en los Illuminati.

World War Hulk: Primera línea 1
Civil War: Primera línea fue un cómic de planteamiento interesante y resultados escasos (y algunos momentos muy ridículos). Ahora, Paul Jenkins y Ramón Bachs vuelven al tajo con la continuación de aquella serie.

En el primer número mantienen la atención durante la lectura, pero justo después de acabarla te das cuenta de que nada de lo que allí había te ha interesado realmente y de que sigue flaqueando en los mismos puntos, volviendo a tener escenas brillantes conviviendo con muchas de auténtico desastre (¡Garganta Profunda!). Primera línea sigue siendo un concepto desaprovechado.

Relevancia: Escasa.
Recomendado: Sólo si te sale gratis
La frase que lo resume: “Ahora, vayan a hacer ruido”. Pues sí, mucho ruido y pocas nueces.

World War Hulk 2:
Si el primer número ponía el listón muy alto, el segundo rebaja las expectativas notablemente. El mayor problema de varios crossover Marvel es que en la saga principal casi no avanzan las cosas y algunos de los hechos más relevantes hay que buscarlos en los cómics de complemento. Aquí no hay nada diferente al especial X-Men que hemos comentado antes, sólo que está muchísimo mejor dibujado. Es una lástima, porque la Guerra podría haber ido mejor, pero todo parece limitarse darse de golpes hasta que Vigía se decida a actuar. Veremos si al tercer número se mejora la cosa.

Relevancia: Por nombre toda. Por acontecimientos, escasa.
Recomendado: Hombre, sólo si quieres seguir con la serie.
La frase que lo resume: “Nueve veces de cada diez parece que golpeas lo que hace falta golpear. Y, desde luego, a estos tíos les hacía falta”. Por eso Marvel borró a Hulk de la Civil War. Porque el de verde iba a dejar muy claro quiénes eran los buenos.

World War Hulk Primera línea 2:
La historia central, de Sally Floyd y Ben Urich, pierde fuerza a medida que avanza y, además, a Jenkins se le ve demasiado el plumero. Me parece bien que quiera hacer tebeos ideológicos, pero la sutilidad es un arma fundamental para convencer en vez de adoctrinar. Por contra, el relato que une a Danny Granville y a Korg en la resolución de un curioso asesinato va de menos a más y tiene pinta de ser una anécdota divertidísima.

Lo que no tiene ni puñetera gracia son los dos chistes finales. Se ve que como todos acusaron a Civil War: Primera línea de tomarse demasiado en serio el evento con aquello de las cartas de soldados de otras guerras, ahora tocaba demostrar lo chistoso que puede llegar a ser Jenkins. De momento, una media sonrisa (por la última viñeta del tebeo) y muchas muecas de incredulidad.

Relevancia: Nula.
Recomendado: ¿Ocho páginas por 3,25 euros? Definitivamente no.
La frase que lo resume todo: “Los que me preocupan son los que no pueden salir. Se diría que después de lo del Katrina habríamos aprendido”. Jenkins, con el modo sutil on.

Iron Man: Director de Shield 4

Otra cosa que quedaba pendiente después de Civil War es por qué Shield había aceptado tan rápidamente el mando de Tony Stark, especialmente cuando algunos de sus hombres tenían más experiencia y más conocimiento. En este número, con Tony Stark desaparecido, Dum Dum Dugan responde a la cuestión de manera satisfactoria. Además, se revela un plan b que demuestra que, por mucho que se haya redimido, Stark sigue siendo una persona peculiar. Un número más que correcto.

Relevancia: Media.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume todo: “Estar en el sillón del jefe… Las decisiones posibles son todas asquerosas”. Pues a Tony Stark se le ve en su salsa. ¿Será un skrull?

Los Vengadores: La iniciativa 2
Curioso que Dan Slott siga pintando a un Iron Man tan diferente del que sale en su colección principal. En cualquier caso, lo relevante en La Iniciativa es que pasan muchas tramas secundarias que afectan a aspectos fundamentales de la guerra, como ¿por qué no consigue Iron Man derrotar a Hulk como tenía planeado? ¿Qué falla?

Slott sigue siendo un tipo con gracia para los diálogos y en esta serie no anda en decadencia como el Hulka, aunque tampoco es el de sus mejores momentos. Lo malo es que Panini aprovecha para colarnos cosas que nada tienen que ver con la saga y eso repercute en el precio final del producto.

Relevancia: Alta.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume todo: “Mis reclutas se quedarán fuera del escenario de combate”. Sí, seguro.

ATENCIÓN, hay spoilers a partir de este punto, incluyendo de El Increible Hulk. Si habéis visto Iron Man en el cine y tuvisteis la paciencia de esperar a que acabaran los títulos de crédito finales, habréis contemplado la corta pero intensa conversación entre Tony Stark y Nick Furia, este último intrerpretado por Samuel L. Jackson en clara referencia al universo Ultimate. Por otro lado, navegando por IMDB, se puede ver que uno de los personajes que participará en la nueva entrega del gigante verde más famoso del mundo (no me refiero al del maíz) será el propio Tony Stark, interpretado de nuevo, como no puede ser de otra manera por Robert Downey Jr. FIN DE SPOILERS

Conociendo todo lo dicho hasta ahora, se puede deducir fácilmente que Marvel está planeando un gran crossover cinematográfico. Y si Iron Man y Hulk están en el ajo, no hay que ser muy listo para saber quienes son los siguientes. Pero por si quedaban dudas, Marvel ha anunciado los nombres y las fechas en las que saldrán a la luz dichos proyectos. Pasemos a comentarlos brevemente:

• Iron Man 2: Estaba más que cantado que una segunda parte de esta película se realizaría tarde o temprano. Si aquella bazofia de Los 4 fantásticos tuvo una continuación, ¿por qué no está película, que la triplica en calidad? Es de esperar que en esta segunda entrega haga su aparición por primera vez en la gran pantalla Máquina de Guerra. El estreno está programado para el 30 de Abril de 2010.
• Thor: Después de muchos rumores y conjeturas, ya hay algo claro sobre el proyecto que traerá a la creación de Stan Lee y Jack Kirby a la gran pantalla. El 4 de Junio de 2010 será el día en el que podamos ver al Hijo del Trueno en cines, aunque aún no se sabe quien le pondrá cara. Los rumores apuntan a Kevin McKidd.
• Capitán América: Se estrenará bajo el nombre de The First Avenger: Captain America el día 6 de Mayo de 2011 y es otro proyecto rodeado de numerosos rumores, sobre todo, al igual que ocurre con Thor, sobre quien será el actor protagonista. Todo apunta a que será Matthew McConaughey, una mala elección según mi punto de vista. Me cae mal este actor y el Capitán tampoco goza mucho de mi simpatía.
• Los Vengadores: He aquí la clave del asunto, la adaptación al cine del equipo de superhéroes más famoso de Marvel (con permiso de los X-Men). El proyecto de Los Vengadores se hará realidad en Julio de 2011 y como es lógico de esperar reunirá a Iron Man, Hulk, Thor y al Capitán América.

Hay que decir que también está tomando forma la adaptación de El Hombre Hormiga, otro miembro de Los Vengadores, donde es posible que veamos a La Avispa, su compañera sentimental y también miembro del equipo de héroes (de hecho el nombre de Los Vengadores lo acuñó ella). No hay que descartar que Spiderman sea también uno de los implicados en el proyecto, sobre todo ahora que está planeando la amenaza de una cuarta entrega de su saga, la cual se fue al garete con la tercera parte.

Como opinión personal creo que Marvel no podría realizar este proyecto de una mejor manera. Presentar a los personajes por separado, los cuales tienen historias interesantes por si solos, me parece que les beneficia tanto a ellos como a nosotros. Por su parte está la obviedad del beneficio económico, ya que casi cualquier película de Marvel que se estrena (aunque sea un asco) es un taquillazo. Para los aficionados nos dejan esta extrapolación del concepto de cómic y crossover a la gran pantalla, permitiendo disfrutar por partida triple de las peripecias de cada superhéroe, en papel, en su película individual y en la adaptación de Los Vengadores. Ya podrían aprender los señores de DC con su Liga de la Justicia.

Vía | Blog de Cine

Otro héroe Marvel que regresará a la gran pantalla en este 2008 será Hulk, en la secuela de la aburrida película que firmó Ang Lee en 2003. The Incredible Hulk, El Increíble Hulk será su título español (¿Ven señores traductores? No pasa nada por hacer una traducción literal) llegará a nuestras salas el 20 de Junio, y por lo visto en el trailer, el cual parece destripar toda la película, se ha optado por dar protagonismo a la acción pura y dura en detrimento de los conflictos morales de Bruce Banner mostrados en la precuela. Vamos que lo de ¡Hulk, aplasta, destroza! será lo primordial.

El plantel de actores es impresionante y supera con creces al de su predecesora. Ese pedazo de actor que es Edward Norton interpreta a Bruce Banner, la morbosilla Liv Tyler sustituye a Jennifer Connely en el papel de Betty Ross, cuyo padre pasará de tener el rostro de Sam Elliott al de William Hurt. El villano de esta ocasión, será Abominación y antes de su transformación tendrá el semblante de Tim Roth. Tras la cámara estará Louis Leterrier, responsable de las dos entregas de Transporter (sin comentarios) y Danny The Dog. Y el guión lo firma el tandem formado por Zak Penn, el cual perpetró el guión de aquella “cosa” llamada Elektra o la última entrega de X-Men, y el mismísimo Edward Norton, aunque en esta ocasión firma con el seudónimo de Edward Harrison.

Vídeo | Trailer en Apple

Creo que lo dejo todo claro en el título, pero el primer tie-in de abril respecto a esa guerra mundial que se ha montado a costa de Hulk es eso: espectáculo puro y duro, vacío de mucho sentido, pero bastante mejor que el de la mayoría de las películas de Michael Bay, sin tiempo para muchas más contemplaciones.

La edición de Panini recoge los dos números de los que constó Ghost Rider en EEUU cuando le llegó su momento de entra en la guerra. El primero es un desperdicio para el que sólo esté interesado en el personaje por su relación con la World War Hulk. De hecho, hasta las últimas páginas no entra en materia. Y el segundo se dedica, principalmente, a crear escenas lo más espectaculares posibles sobre el enfrentamiento entre Ghost Rider y la Masa.

Y ahí triunfa. Literariamente, puede que el cómic no valga mucho, pero, metido en harina, tiene escenas por las que pagaría cualquier productor de acción de Hollywood. Sí, te lo lees en nada, no deja poso y chicha tiene más bien poca (si sólo te interesa por las posibles implicaciones del tie-in en la saga principal, basta con que te leas la última frase del Doctor Extraño; eso sí es capacidad de síntesis). Posiblemente, no valga el precio de la portada. Pero, oye, es casi tan divertido como La Roca y, desde luego, mucho mejor que otras películas de Michael Bay. ¿Venderán algún día palomitas para acompañar a los tebeos?

Pues eso, un prodigio de sutileza.

Más en Zona Fandom | World War Hulk #1

Abril nos ha trae el comienzo real de la World War Hulk, esa ruta de venganza del gigante esmeralda contra los Illuminati y todo el qe se le ponga por delante. Para los que no andéis muy puestos en la historia reciente de Hulk, hay que recordar que le metieron en una capsula espacial con intención de mandarle a un planeta en el que sólo estuviese él. La idea, gestada por Iron Man, era evitar que Hulk causase más daños.

En realidad, me imagino que a los editores Marvel no les apetecía tener una guerra civil entre superhéroes con Hulk por ahí suelto, ya que sería complicado explicar cómo eso no iba a desnivelar la contienda. Así que Hulk salió de la tierra y cayó en un planeta equivocado para dar inicio a una buena saga, Planeta Hulk, guionizada por Greg Pak.

Alí, Hulk fue una mezcla entre Conan y Espartaco. Y cuando había conseguido la felicidad, una tragedia provocada por la nave en la que había llegado a la tierra le hizo regresar, con muchas ganas de venganza. Y por eso este mes Panini lanza cinco títulos relacionados con el evento. Comenzamos hoy a recorrer con vosotros el camino de la guerra.

ATENCIÓN: A PARTIR DE AQUÍ PUEDE CAER ALGÚN SPOILER.

World War Hulk 1

En España contiene el primer número de la serie limitada y el 107 de Incredible Hulk. En la miniserie principal, tanto Greg Pak como John Romita Jr. hacen un buen trabajo, pero especialmente reseñable es lo del dibujante. Romita se luce en la mayoría de las escenas y le da al tebeo un tono apocalíptico que le viene que ni pintado. Hulk está representado con una fuerza que hace tiempo no se veía y no extraña que, por ejemplo, sea capaz de acabar con Rayo Negro. Por cierto, tremendo el ataque y posterior contraataque del gigante esmeralda en la Luna y no menos tremenda la escena de la amenaza definitiva de Hulka, mostrando el cuerpo deshecho del Inmuhano.

Romita es un tipo que dibuja de manera un tanto ruda y con ciertos toques primitivistas. Pero el grado de sofisticación y detalle de sus dibujos demuestran que eso no es una limitación, sino simple y llanamente estilo. Y, ay amigos, en las secuencias de lucha el tipo es infalible, con una capacidad innata para mostrar personajes en movimiento que se agradece en tiempos en los que abundan los personajes estáticos y solemnes.

Pues sí, la miniserie principal que guiará a la guerra empieza por todo lo alto. Uno disfruta incluso aunque no le interese lo más mínimo el personaje de Hulk y si tiene razones para su venganza. No es un simple tebeo de mamporros, pero también: hay divertimento de sobra al más puro estilo clásico.

Además, Greg Pak muestra con mano fina algo que deja en evidencia a Mark Millar y su Civil War: pese a estar en bandos enfrentados, el retrato que hace de Iron Man y de Hulk no pone a uno por encima del otro. Últimamente parecía como que el hombre de hierro se hubiese convertido en un villano y, desde luego, el anterior evento Marvel hizo poco por evitar algo así. Sinceramente, si Iron Man no es un skrull en la siguiente saga (esa Secret Invasion que en EEUU ya ha comenzado), sería harto complicado de explicar cómo hizo tantas cosas mal. Pero el guionista de World War Hulk es un tipo listo y demuestra que, con mimbres absolutamente demenciales (Hulk de vuelta al espacio en Planeta Hulk; Hulk con ganas de cargarse al mundo en World War) también puede hacer tebeos coherentes y que el aficionado pueda disfrutar.

O sea que sí, que el primer número merece la pena y la saga, salvo que desvaríe mucho, va a estar por encima de la media de estos macroeventos.

Sólo por él merece la pena comprarlo, pero además la edición española incluye el número correspondiente a la serie del Goliath verde, pero el nivel baja ligeramente. Para empezar, el dibujo no es el de Romita y, además, Greg Pak no consigue hacer de Amadeus Cho un personaje lo suficientemente relevante como para aguantar el peso de la saga. Veremos si ahora que Hulk vuelve a tomar protagonismo la cosa mejora.

Aquí tenéis el nuevo poster promocional de The Incredible Hulk distribuido por la Paramount. Por encima de la media aunque nada del otro mundo según mi opinión con ese Edward Norton/Bruce Banner cabizbajo dándole la espalda a Hulk y sus pantalones americanos a medida (hay que ver lo que estiran).

Como ya comentó Roberto con la aparición del primer vídeo “detrás de las cámaras”, esta nueva adaptación a la gran pantalla del cómic de 1962 pretende hacer borrón y cuenta nueva corriendo un tupido velo sobre la realizada en 2003 por Ang Lee.

Ya falta menos para el 13 de junio.

Vía | /Film

La nueva adaptación de Hulk al cine, tras la controvertida primera película que dirigió Ang Lee, va viento en popa y en Marvel ya nos quieren poner los dientes largos. Por ello, han colgado un “Behind The Scene”, es decir, una serie de entrevistas e imágenes del rodaje.

La verdad es, vistos esos dos minutos y medio de avance y de imágenes inéditas, la película tiene una pinta estupenda, bastante por encima de las últimas adaptaciones que Marvel ha llevado al cine. Parece que el gigante de jade por fin va a tener una película que le haga justicia, porque, aunque el anterior film tenía momentos brillantes, a Lee se le iba la mano en muchas partes de la trama.

Así como otras adaptaciones de cómics pecan de simplistas, la del director taiwanés tenía “demasiado” argumento. Tanto que se le quedaban cosas sin resolver, se contaminaba el ritmo de la película y abusaba del tono trágico del personaje. Veremos si ahora Louis Leterrier es capaz de esquivar esas trampas sin hacer un fiasco infantiloide.

Vía | Culpable y Perdedor