En unos momentos en el que las cadenas ligadas al anime empiezan a menguar su programación anime en favor a contenidos más generales (Animax acaba de anunciar que emitirá ‘Reaper’) una noticia como esta se agradece. Resulta que la productora TEUVE, la responsable de Buzz (otra que, tras la fusión con Dark/18, vera mermada su dedicación al anime) ha anunciado la creación de Vitanime.TV un nuevo canal online dedicado al anime que se inaugurará el próximo mes de julio.

Y la cadena se estrenará a lo grande, con la emisión de ‘FullMetal Alchemist: Brotherhood’ el segundo anime de FMA que está pero que muy bien (cosas como estas me recuerdan que tengo la reseña pendiente desde abril). Lo que no sabemos es como afectará esto al canal de Youtube creado por Panini en el que podemos ver esta serie (yo creo que debido a las características de ambas ofertas, afectará poco o nada). A esta oferta le acompañará ‘Darker than Black’ la nueva serie de Tensai Okamura que ya está emitiendose en Buzz TV.

Vitanime.tv cuenta con la colaboración de tres de las principales distribuidoras de anime en España: Selecta Visión, Panini y Planeta deAgostini (supongo que se referirá a Jonu Media, que es del grupo de PdA). Por lo que espero que podramos disfrutar de series licenciadas por estas distribuidoras (que son bastantes) en buena calidad. Espero que al contar con esta plataforma las distribuidoras se lancen a licenciar nuevas series y a continuar las que dejaron colgadas.

Es una muy buena noticia para los aficionados al anime. Y también da gusto ver como hay productoras que comprenden, o al menos eso parece, la imperiosa necesidad de ofrecer sus contenidos, y en alta calidad, en esa gran mole que es internet. A ver si aprenden otros.

Vía | Formula TV
Enlace | Vitanime.TV

Robby Reed es, además del protagonista de Dial H for Hero, todo un personaje de la blogosfera comiquera, el que cada semana nos traía nuevas entregas homenajeando al colorido del cómic americano de, sobretodo, la Edad de Plata en su blogazine Dial B for Blog. Dial B es sencillamente una maravilla visual de las que se ven pocas, cada entrega (o post, o número) de este blog es absolutamente hipnotizante, atrapante... no sé, si no lo conocíais os invito a echarle un vistazo.

Bajo el pseudónimo de Robby Reed se esconde Kirk Kimball un artista gráfico y gran fan de los comics. El pasado viernes 16 se despedía con el número 488, con 500 entregas a sus espaldas en algo más de tres años y medio, de sus lectores. Por ese motivo en Zona Fandom hemos querido entrevistarle para que nos cuente algo más sobre su pasión por los comics y cómo ha sido su experiencia con Dial B for Blog. En esta primera parte de la entrevista hablaremos sobre su pasión por los comics.

Zona Fandom (ZF): Descríbete, y danos unos pocos detalles sobre ti (edad, ocupación…)
Kirk Kimball (KK): Mi nombre es Kirk Kimball, tengo 51 años y soy un artista gráfico nacido en New York. He coleccionado comics desde que era niño, y ahora poseo muchos miles de ejemplares, incluyendo cualquier personaje imaginable de todas las editoriales grandes — y bastantes pequeñas.

ZF: ¿Recuerdas cual fue el primer comic book que leíste / poseíste?
KK: El cómic que me transformó desde una persona ordinaria en un fan del cómic book fue el Action Comics #332, que presentaba una compleja, con varias capas, historia de Superman que lidiaba con conceptos adelantados a su época. En esta historia un Lex Luthor desesperado intenta usar “guerra psicológica” ¡para provocar a su enemigo, Superman, un colapso nervioso! Este argumento, y las ideas presentadas en ella, fueron una fuente inagotable de fascinación para mí. La maniobra psicológica descrita en esta historia me hizo interesar en la materia de la psicologia, y el cómic también contenía una poderosa publicidad diseñado por el diseñador de DC Ira Schnapp. Este anuncio hizo interesarme en la psicología de la publicidad, lo cual me llevó a convertirme en un artista gráfico que trabaja principalmente en el campo de la publicidad. ¡Así mi vida entera cambió por leer este cómic!

ZF: ¿Cuál es tu opinión sobre la industria del cómic en la actualidad?
KK:¡Vergonzoso! Y eso es lo que quiero decir. En general, creo que la escritura de un cómic actual es derivativo y sigue una misma fórmula, el arte es indistinguible y sobrecoloreado, y la edición es simplemente inexistente. Ambas DC y Marvel parecen dedicarse a publicar oscuros excrementos vampíricos que degradan a sus propios héroes. [nota del editor: SPOILERS] Han convertido a Wonder Woman en una asesina, han asesinado al Capitán América, inmolado al Detective Marciano y, lo último, matado a Batman. [FIN SPOILERS] El actual Universo Marvel se parece a un estado fascista y policial, y el Universo DC moderno es una pesadilla post-apocalíptica llena de sangre y asesinatos. Ambas compañías parecen irrevocablemente enredadas en crossovers multi-títulos que son tan incompresibles como interminables. Todos los esfuerzos por ganar nuevos lectores se abandonaron hace tiempo. Casi cada comic retrata un mundo que es ultra deprimente, y lleno a rebosar de personajes oscuros, planos y propensos a escupir clichés sarcásticos. No compro ni un solo título de ninguna de ambas compañías, y si trabajara con alguna me avergonzaría de decirlo en público. Es realmente deprimente, y es parte de la razón por la que creé el blog centrado en, como yo lo veo, mejores días del cómic, la Edad de Plata (1960s — principios de los 70s)

ZF: ¿Qué cómic de la Edad de Plata recomiendas?
KK: Sorprendentemente, no voy a recomendar un cómic de la Edad de Plata — en vez de ello, voy a recomendar dos comics modernos que creo que mejor ejemplifican y explican toda la Edad de Plata: El primero es “World’s Funnest Comics” de DC, escrito por Evan Dorkin y dibujado por todos. El guión de este one shot, en formato prestigio y de papel satinado es una extensa batalla entre Mxyztplk y Bat-Mite. En mi opinión, es de lejos el cómic más divertido jamás producido, y para mí la razón de que el cómic sea tan divertido es la maliciosa y satírica versión de Dorkin de la Edad de Plata de DC. De acuerdo, haber ilustrado la historia con todo el mundo desde Dave Gibbons hasta Frank Miller y Alex Ross no duele a nadie. El casi-tan-bueno equivalente Marvel es otro maravilloso especial one-shot en formato estándar, Los Vengadores #1 1/2 (Diciembre 1999), presentando “La trampa mortal del Dr. Muerte” escrita por Roger Stern y dibujada al estilo Kirby por Bruce Timm. Otra hilarante sátira de la Edad de plata ¡pero esta vez desde el punto de vista de la Poderosa Marvel!

ZF: ¿Hay algún cómic del que estés especialmente orgulloso de poseer?
KK: La joya de mi colección entera no es un cómic book, es un sketch un dibujo de Jesús en blanco y negro a lápiz y tinta que Neal Adams hizo para mí. Es una recreación de un panel de “And Through Him Save a World” una historia brillante de Green Lantern / Green Arrow dibujada por Neal y escrita por Denny O’Neil. El dibujo es un primer plano detallado de Jesús con una paloma en su hombro, en mi humilde opinión es el mejor trabajo que Neal ha hecho en sus últimos veinte años. ¡Y es sólo mío! No podéis verla, pero podéis ver el panel en el que está basado, que aparece en la página 8 de Green Lantern/Green Arrow 89 (Abril 1972)

Cómo veis esta primera parte de la entrevista ha resultado muy interesante. Sobre todo su visión sobre el cómic actual ¿la compartís? Yo en parte. Mañana publicaré la segunda parte de esta entrevista en la que nos centraremos en su recien finalizado blog.

Página Oficial | Dial B for Blog

Sólo si acabas de nacer o no has entrado nunca en internet, es posible que desconozcas lo que es un emoticón. Entonces te diré que se tratan de combinaciones de carácteres dispuestos de tal manera que simulan una mueca, con el fin de expresar un estado de ánimo o expresión. ¿Un ejemplo? Pues este, XD (reirse a carcajadas).

Este sería un ejemplo de un emoticón occidental, muy común en las webs españolas. Su principal virtud es el uso de muy pocos carácteres a la hora de expresar la emoción deseada, justo lo contrario que los emoticonos japoneses, los cuales están compuestos con más carácteres con el simple objetivo de ser lo más similares a expresiones vistas en mangas y animes.

Desde hace tiempo parece ser que los japoneses han delegado su expresividad facial en los personajes manga, de los cuales han sacado los cánones necesarios para poder crear su biblioteca de emoticonos y convertirlos en uno de sus lenguajes más utilizados a la hora de expresarse, curiosa paradoja. Como es lógico, internet es uno de los contextos principales en los que se usan estos emoticonos, incluso existe un top de los más utilizados en los e-mails (miedo me da saber cómo han conseguido la información).

El arte e ingenio mostrados por los creadores anónimos de algunos de estos emoticonos es sorprendente. Aunque no siempre es suficiente con los símbolos, y es necesario acudir al lenguaje escrito, en este caso el japonés, para complementar algunas expresiones y no se llegue a ninguna confusión. Por ejemplo, si nosostros vemos este emoticón, ＼（－－）／ es muy probable que no nos diga ni mu. Por eso se le acompaña con マイッタ (oteage), que significa “no puedo más”.

La lista de emoticonos japoneses es muy larga y podríamos estar mucho tiempo viéndolos todos. Así que voy a dejar aquí una pequeña muestra sacada de Shibuya Comics para que aquellos que desconozcan este curioso microarte tengáis un pequeño diccionario al que recurrir en caso de querer usarlos en muestros textos.

Emoticono	Japonés	Español
~~~ヾ(＾∇＾)おはよー♪	Ohayo	Buenos días
(-*)/ｺﾝﾁｬ!	Konnichiwa!	¡Hola!
( ﾟ▽ﾟ)/ｺﾝﾊﾞﾝﾊ	Konbanwa	Buenas tardes
ｵ(･ｪ･)ﾔ(･ｪ-)ｽ(-ｪ･)ﾐ(-ｪ-)｡o○Zzz	Oyasuminasai	Buenas noches
( _)／ やぁ！	Yaa!	¡Buenas!
ｍ（．＿．）ｍアリガト	Arigato	Gracias
オメデトウ　( _ )∠☆PAN！	Omedeto	Enhorabuena
( _ )/~~サヨナラ	Sayonara	Adiós
m(_ _)m ゴメンナサイ	Gomen nasai	Lo siento
( ´ ▽ ` )ﾉ ﾀﾀﾞｲﾏｧ	Tadaima	Ya estoy en casa
ｵｶｴﾘ♪(ﾉ´∀｀*)ﾉ	Okaeri	Bienvenido a casa
☆ﾐ(o*･ω･)ﾉｲｯﾃｷﾏ-ｽ!!	Ittekimasu!	¡Me voy!
＼（＾ ＾）／よろこぶ	Yorokobu	¡Qué bien!
Ｏ(≧∇≦)Ｏおおよろこび!!	Oo yorokobii!	¡Wow!
（；_・）かなしむ	Kanashimu	Estoy triste
（ToT） なく	Nakui	Llanto
（￣へ￣）ふまん	Fuman	Indignado
＼（－－）／ マイッタ	Oteage	No puedo más
ε-(´・｀) ﾌｰ	Datsuryoku	Sigh
☆⌒(＞。≪)イタイ	Itai	Ouch
(?・・)σ you?	Yubisashi	¿Tú?
ﾁｬｳ(･_･ 三･_･)ﾁｬｳ	Iie	No
（*＾＾）＾*） ☆Chu！！	Kisu	Beso
ﾎﾟｯ(*ﾟ.ﾟ)(ﾟ.ﾟ*)ﾎﾟｯ	Rabu	Amor
＼（＾∀＾）メ（＾∀＾）ノ	Nakama	Amigos
（＾＿－）☆wink	Iroke	Guiño
＼(o￣∇￣o)/ふあー	Okiru	Despertarse
［(－－)］ZZzzz	Neru	Dormirse

Si os han gustado, podéis encontrar muchos más aquí.

Sí amigos, si hace poco hablábamos del caso Moulinsart contra Antonio Altarriba por la obra homenaje Tintin y el Loto Rosa, ahora toca hablar de un caso todavía, si cabe más grave. Moulinsart (gestora de los derechos de Tintin) ha obligado a cerrar la página web Objectif Tintin.

Objectif Tintin es un portal dedicado a Tintin referente a la hora de buscar documentación sobre las aventuras del reportero, con noticias, agenda de charlas y exposiciones, un museo virtual… Hace dos semanas esta página recibió una carta de parte de Moulinsart instándole a realizar cambios en la página, y les daba un plazo de ocho días para contactar con ellos y ponerse de acuerdo en estos puntos o procederían a exigir el cierre de la página.

Los cambios concretos que pedían en la carta eran los siguientes:

• Inserción del símbolo del copyright apuntando a Moulinsart 2007 en todas las imágenes que usen.
• Supresión de los elementos animados de la cabecera: el movimiento de rabo de Milú, el asombro de Tintín y el despegue del cohete.
• Prohibición de hablar sobre eventos (charlas, exposiciones…) sobre la obra de Hergé que se hagan sin el consentimiento de Moulinsart.
• Prohibición de enlazar a sitios que presenten o comercialicen productos de Tintin que no sean autorizados por Moulinsart.

Aunque la primera exigencia me parece más que lógica y razonable, el resto de exigencias no tanto porque ¿qué daño hace que Milú mueva el rabo en una simpática animación? Otra política que no entiendo es la de ‘enlaza lo que nosotros queramos o te cerramos’. A la vista de esta carta Objectif Tintin anunció hace un par de días que el 15 de septiembre cerraría la página.

Adjunta a esta carta venía la carta de utilización de la obra de Hergé, una serie de normas que nacen para preservar la integridad de la Obra de Hergé, y que aparte de la ya mencionada inclusión del copyright© Hergé/Moulinsart 2007 prohíbe lo siguiente:

• Cualquier tipo de modificación, incluidas interpretaciones artísticas, collage, retoques…
• Reproducir ilustraciones de Hergé para ilustrar temas ligados al dinero, política, mundo médico o paramédico, sexo, armas, alcohol, tabaco y drogas.
• La utilización de ilustraciones de Hergé para la portada de una revista si el artículo, reportaje, dossier sobre Hergé y su obra del interior es inferior a 3 páginas tamaño A4.
• Tampoco se podrá en la portada de un libro sobre Hergé y su obra que no haya sido aprobado por Moulinsart.
• Reproducir de manera aislada elementos de una de las portadas de la obra de Hergé
• Reproducir total o parcialmente la galería de personajes que aparecen en segunda y tercera de cubierta.
• Modificar el texto de filacterias y portadas o añadir texto a una ilustración.
• Utilizar la tipografía de Hergé fuera de las ilustraciones sobre las cuales han sido utilizadas.
• Modificar el trazo, colores u orientación de las ilustraciones.
• Realizar collages y otras superposiciones.
• Usar la obra de Hergé para promocionar la de otro autor.
• Modificar e intercambiar el orden y número de viñetas respecto a las viñetas originales.
• Rediseñar las ilustraciones para esculturas, modelos y pinturas.

Todas las que prohiben la modificación me parecen correctas pero teniendo en cuenta que al Capitán Haddock fuma en pipa y le gusta beber de vez en cuando (tanto que en sus primeras apariciones estaba totalmente borracho), y que en muchas de las Aventuras de Tintín se tocaban, de manera directa o indirecta, muchos de los temas vetados por Moulinsart, ese punto me parece algo irónico. ¿No se puede ligar la imagen de Milú borracho (o el Capitán Haddock, pero Milú hace más gracia) por haber bebido whisky derramado en el suelo a una campaña sobre el alcoholismo?

Les guste o no a los señores de Moulinsart, Tintín es un icono, es estandarte de Bélgica. ¿Me están diciendo que si, por ejemplo, el gobierno belga pretendiera usar la imagen de Tintin en una campaña para ir al dentista Moulinsart no le dejará hacerlo?

Pero vayamos a un caso menos hipotético. En el último album de Titeuf, personaje creado por Zep, se ve como Titeuf usufructa un ejemplar de Tintin en el Tibet de la biblioteca, pero resulta que pierde unas cuantas páginas de dicho tebeo, lo cual intenta reparar reemplazando las páginas perdidas por páginas del Playboy (¡Falta grave!). No se queda allí sino que el título de esta simpática historieta es Tintin le Dégueulasse (Tintín el guarro o repugnante). La tirada de este tebeo es de 1,8 millones de ejemplares, por lo que es un gigante en mayúsculas del cómic europeo. ¿Se atreverá Moulinsart con Titeuf? Pronto sabremos si Moulinsart va a por todas, o sólo a por los que son más débiles que ellos.

Más Info | Carta de Moulinsart a Objectif Tintin
En Zona Fandom | La polémica de Tintin y el Loto Rosa

Y en mi opinión de forma acertada. Wizards of the Coast le ha hecho un lavado de cara a la página de Magic: El Encuentro. Un lavado de cara que, por cierto, pedía a gritos. Los cambios más significativos se traducen en una reestructuración de la web, mucho más intuitiva que la antigua.

Uno de los fallos que tenía la página antigua era lo engorrosa que era navegar por ella. Tenías que ser usuario habitual de la página para poder navegar con soltura a través de ella, con lo que se hacía poco atractiva.

Los chicos de Magic han reestructurado la página en torno a dos problemas que querían resolver: En primer lugar la, en mi opinión, urgencia de hacer la página más ordenada y atractiva visualmente y en segundo la necesidad de familiarizar a los visitantes con Magic. Cosa que han logrado.

Así pues, la página de Magic se ha dividido en cinco secciones:

• El Multiverso: En donde se nos introduce en el ambiente del juego, los planos de la realidad, los colores, los caminantes de planos…

• Juego de Cartas Intercambiables: En esta sección se pretende dar a conocer el juego (los productos) y sus reglas, con un explicativo vídeo realizado, en la versión española, por César Carracedo, encargado del Juego Organizado de Magic en España (a través de Devir). Y además incluye un simulador de Booster Drafts de X Edición. Aquí un fallo que veo es la aparente ausencia de Eventide, la expansión actual de Magic. Supongo que lo incorporarán.

• Daily MTG: El centro de información de Magic, noticias, artículos, análisis, Arcana… Otro fallo gordo, por lo menos para mí, no tiene (o ni yo ni el zorrito hemos dado con él) sindicación de contenidos.

• Juegos Digitales: El portal para Magic Online y otros juegos digitales como Duels of the Planeswalkers, el nuevo juego que saldrá en 2009.

• Publicaciones: Sección dedicada a los libros que cuentan la historia de los multiversos de Magic.

Pero, aunque visualmente es bastante atractiva y tiene bien organizado el contenido, me parece que está algo vacío, pero eso ya es una apreciación personal.

Página | Magic El Encuentro

Dentro de la categoría ‘Proyectos insólitos que ven la luz’ nos encontramos con la última miniserie de Joss Whedon (Buffy Cazavampiros, Firefly, Astonishin X-Men). Se trata de Dr Horrible’s Sing-along Blog un musical que narra, en tres actos, la historia del Dr. Horrible interpretado por Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre), un científico villano de poca monta y su némesis, el Capitán Hammer, Nathan Fillion (Firefly). El Dr. Horrible ingresa en la Malvada Liga del Mal donde conocerá a Penny, Felicia Day (Buffy).

Durante la huelga de guionistas fueron surgiendo varias ideas sobre nuevos métodos de llevar el entretenimiento al público, una de ellas fue este musical que lleva a cabo Joss Whedon con sus amigos, con aquellos con los que ya había trabajado. Él, aunque no en solitario, escribe, produce, dirige y compone esta pieza.

Este musical consta de tres actos que se estrenarán online el martes 15 de julio (acto 1: Wheee!), el jueves 17 (acto 2: OMG!) y el sábado 19 (acto 3: Denouement!). Estos tres actos estarán disponible hasta medianoche del domingo 20. Además se podrán descargar mediante pago, por aquello de costear los costes de producción. Posteriormente Whedon sacará el musical en DVD con extras.

La verdad es que estoy ansioso por ver esta producción, ya sea porque a mí los musicales me suelen gustar bastante y por la originalidad del proyecto. Me parece un buen precedente para próximas producciones dado que promueve la idea de que lo importante es que la gente tenga acceso a la obra, sin importar si ese acceso es de forma gratuita o comercial, como forma de promocionarla. Espero que el resultado sea igual, o más interesante que el resto de la filmografía de Whedon.

Más Info | Master Plan
Sitio Oficial | Dr. Horrible