Ha sido, sin duda, una de las noticias más importantes de los últimos días. El pasado jueves 28 la justicia fallaba en contra de los herederos de Jack Kirby en el juicio que estos mantenían con Marvel por los derechos concernientes a personajes cocreados por El Rey para la editorial entre 1958 y 1963. Es decir los herederos de Kirby recibirían honorarios cada vez que se usara a Los 4 Fantásticos, Los Vengadores (Iron Man, Hombre Hormiga incluídos), Hulk, X-Men y Spiderman entre otros.

Evidentemente una sentencia así ha sentado como un duro porrazo tanto entre la prensa especializada como entre los fans, amantes del trabajo que hizo Kirby. Y para mí está claro, sin Kirby hoy día no existiría el Universo Marvel tal y cómo lo conocemos y es tan importante en esto como Stan Lee. El tema es que la historia entre Marvel y Jack Kirby siempre fue un poco complicada a lo largo de los años. Quizás esto sea tema para otro día, pero, por ejemplo, podéis leer el megapost de Pepo Perez al respecto. A este respecto creo que no hay discusión, y de hecho dentro de las cincuenta páginas de la sentencia se recoge como hechos indiscutibles la autoría sobre estos personajes.

El trabajo por encargo y la propiedad de la creación

Entonces ¿cual era la discusión? pues lamentablemente aunque está más que probado que Kirby creó medio Marvel lo que se discutía era si su creación era por iniciativa del autor o de la editorial. La juez McMahon se distancia de esta discusión bizantina sobre el derecho a reconocimiento de Kirby para ir a la esencia de lo que se juzga: si Marvel le encargó estos trabajos o fue él quien vendió estas ideas a la editorial. En el último caso entonces Marvel tendría que reportarle una parte de los beneficios generados por estas franquicias amén de una indemnización a los herederos de Jack Kirby. Al igual que hace un par de años el origen de Superman pasó a ser propiedad de los herederos de Jerry Siegel.

Los herederos de Kirby lo tenían muy fastidiado para que este juicio prosperase. La legislación de la época y los precedentes en juicios similares hacían prácticamente imposible dar la razón a los herederos a menos que estos presentaran alguna prueba irrefutable. Las pruebas más importantes fueron dos contratos, uno de 1972 y otro de 1975 en concreto en el que se podía interpretar (según los herederos) que antes de estos años Marvel reconocía que las creaciones pertenecían a Kirby. Sin embargo el juez consideró que no podían considerarse como pruebas de que el trabajo de la época a considerar no fuera por encargo.

De hecho todas las pruebas y declaraciones prestadas por testigos de primera mano incluyendo alguno de sus hijos parecían dejar claro que todo trabajo de Jack Kirby en esa época fue por encargo de Marvel, algo habitual en el mundillo editorial de la época. Que El Rey no cogía un lápiz hasta que Stan Lee le pasaba la sinopsis del cómic a dibujar y que Kirby, en su calidad de freelance cobraba una cantidad fija por página. Aquí entra, la ley de Copyright de 1909 que era bastante férrea e incluso injusta con los autores en el tema de estos trabajos por encargo, de hecho hasta la nueva ley de 1976 (que entró en vigor en 1978 y trajo mucha cola) no se estaba obligado a plasmar por escrito los contratos “Work for hire”, por lo que no se podía afirmar rotundamente si algo estaba creado motu proprio o bajo petición del contratante.

La impermeabilidad del sistema editorial

Así pues la juez no ha tenido más remedio que fallar a favor de Marvel, nos guste o no y la decisión ha levantado mucha polvareda, ha rasgado vestiduras y ha hecho correr ríos y mares de tinta, sobre todo porque parecía ser la última esperanza de justicia hacia un hombre que levantó, junto a Stan Lee, un universo entero de cómics que revitalizó el género de superhéroes como nunca antes se había hecho y del que los fans consideramos que jamás recibió el reconocimiento que se le debería.

A mi modo de ver es una sentencia que demuestra una vez más lo férreos métodos sobre los que se construyó la industria del cómic en los que los autosres de los cómics eran los últimos monos a merced de los designios de los de arriba, que solo querían ver muchos ceros en el desglose de beneficios. Por poner un leve ejemplo, y al contrario que el resto del mundo editorial, ni Marvel ni DC comenzaron a pagar royalties a los autores hasta finales de la década de 1970 indenpendientemente de que las ventas se contaran por cientos de miles cada cómic. Personalmente creo que Marvel debería pararse un momento y, pese a que la justicia le da la razón, negociar con los herederos de Jack Kirby una cifra que, si bien no supla lo que piden sea una cantidad suficiente para enterrar el hacha de guerra.

Más Info | Documentos (sentencia y declaraciones) del juicio

Cuando Busiek y Ross juntan sus talentos, podemos estar casi seguros de que nos encontraremos con algo grande. Ahí tenemos ‘Marvels’ y ‘Astro City’, sin ir más lejos. El caso es que tras varios años de trabajos por separado, guionista y dibujante cruzan de nuevo sus caminos, esta vez para homenajear el universo creado por Jack Kirby a lo largo de su carrera.

‘Kirby: Genesis’ es un ambicioso proyecto que tiene como objetivo unificar en un universo cohesionado los personajes propios creados por Kirby en diferentes cómics, que hasta la fecha no habían disfrutado de esa unidad. Encontraremos en él nombres como Silver Star, Satan’s Six y Captain Victory. Para ello, Busiek y Ross están buceando en la bibliografía del Rey de los Cómics en busca de historias, argumentos y personajes que añadir a esta nueva serie.

De momento, ‘Genesis’ está en la primera fase del proceso creativo, por lo que aún no sabemos ni fecha de salida, ni tampoco siquiera si Ross se encargará de ilustrarlo al completo, o si se conformará con las portadas. De momento, se ha encargado de la ilustración promocional que encabeza este post. Sí tenemos claro que saldrá de la mano de Dynamite Entertainment, y que sin duda será una suculenta golosina para los fans de Kirby, a cuyo estilo, tanto gráfico como narrativo, los dos autores ya han confirmado que se mantendrán fieles. Estaremos atentos a cualquier novedad relacionada con este proyecto.

Vía | CBR

El próximo domingo 15 de noviembre la cadena norteamericana AMC estrenará el esperado remake de una de las series más raras, psicodélicas e hipnotizantes de los años sesenta: ‘The Prisoner‘. Serie que cuenta la historia de un espía británico que se encuentra al poco de presentar su dimisión se encuentra prisionero en una isla misteriosa en donde el número 2 intentará sacarle información sobre la razón de su dimisión. La serie de 1967 y protagonizada por Patrick McGoohan se centraba en la apología del individualismo y la personalidad propia.

Jack Kirby sintió fascinación con esta serie, de hecho ideó, junto con Stan Lee una pequeña saga en ‘Los 4 Fantásticos‘ (#84-87), el mismo año en el que ‘The Prisoner’ se emitió por primera vez en Estados Unidos. En esta historia Los 4 Fantásticos se encuentran en una villa latveriana construída por el Doctor Muerte para encerrarles, siendo un claro homenaje a la serie.

Años después Marv Wolfman decidió que se podría realizar una adaptación de ‘The Prisoner’ para conmemorar el décimo aniversario de la serie. El proyecto cayó en manos de Jack Kirby, que lejos de tomarlo como un trabajo más decidió emplear toda su pasión en él y realizar algo más complejo. El primer número fueron diecisiete páginas recreando ‘Arrival’, el primer episodio de la serie. Pero los planes de Jack iban más lejos. Lamentáblemente el cómic nunca se llegó a publicar.

Pero hoy en ZF os traemos seis de las diecisiete páginas que formarían parte del primer número de ‘El Prisonero’. El cómic está escrito y dibujado por Jack Kirby y las tintas son de Mike Royer. Las paginas las podéis leer en la galería.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Más Información | TwoMorrows Publishing

Y una vuelta de tuerca más en las luchas sobre derechos. En esta ocasión son los herederos de Jack Kirby quienes han emprendido acciones legales contra Marvel reclamando los derechos de los personajes que “El Rey” cocreó en los inicios del Universo Marvel. Parece ser que esta batalla legal está espoleada por la reciente sentencia a favor de los herederos de Jerry Siegel ya que, entre otros factores, son los abogados de la familia Siegel los que se han ofrecido a llevar el caso.

Evidentemente no estaríamos hablando en ningun caso de una situación similar, ya que al contrario que con Siegel, Kirby sí que creó el universo Marvel bajo encargo. Simplemente lo que reclamarían los herederos era algo que Kirby no se atrevió a reclamar en persona, los beneficios que le supondrían por haber cocreado un universo que ha dado millones de beneficios a la editorial, por no decir que la sacó a flote junto con Stan Lee.

Espero, sinceramente que los herederos de Kirby se lleven un pellizco interesante con la operación, aunque sea como pequeña muestra de justicia hacia el maltratado dibujante. Recordemos que Marvel se negó a devolver a Jack Kirby sus propios originales. Muchachos de Marvel: Al Rey lo que es del Rey.

Vía | Blog de Ferrán Delgado

Nueva York es una de las ciudades más comiqueras del mundo, no sólo por las tiendas y demás lugares relacionados con el 9º arte, sino también porque en ella viven algunos de los superhéroes más conocidos del cómic americano. Los cinco distritos que componen la ciudad (Manhattan, Queens, Brooklyn, Staten Island y El Bronx) han sido retratados infinidad de veces en películas, novelas y tebeos; hasta el punto de que podemos recrearla mentalmente a la perfección sin haber estado nunca allí.

Pero como la sensación que produce pasear por sus calles y contemplar desde el suelo sus gigantescos edificios no se puede comparar con las producidas por cualquier obra de ficción, hemos preparado esta pequeña guía para todos los que os animéis a visitarla. Al igual que en el caso de París, empezaremos hablando de diversos lugares de interés comiquero y terminaremos con un breve resumen de obras y autores recomendables de la ciudad.

Lugares de interés

• Midtown Comics (200 West 40th Street y 459 Lexington Avenue)

Estas dos tiendas situadas en Manhattan son verdaderos templos en los que se pueden pasar horas y horas rebuscando entre el material que tienen. Están compuestas por dos plantas. La inferior está repleta de tebeos, con larguísimas estanterías con todas las grapas y novedades de la semana, y estantes cargaditos de números atrasados. Demasiadas grapas para mi gusto, especialmente en lo que a números atrasados se refiere, pero te puedes encontrar más de un tomito de primera. La segunda planta está llena de figuras, camisetas y demás merchandising relacionado con el mundo del cómic, principalmente del de superhéroes. Para orientaros un poco mejor, la primera tienda que cito arriba está muy cerquita de Times Square, y la otra del edificio Chrysler y la Grand Central Terminal.

• Jim Hanley’s Universe (4 West 33rd Street)

A un par de calles del mítico Empire State Building, se encuentra esta tienda que, al igual que la mayoría de las que se encuentran en Manhattan, es bastante grande. Las extensas estanterías forman pasillos entre unas y otras que, si hay bastante gente, pueden hacer un poco incómoda la visita. Lo bueno es que los tebeos están distribuidos por personajes, así que si quieres algo concreto de Spidey, Daredevil o Batman, por ejemplo, basta con que te acerques a la sección correspondiente y allí ves todo lo que tienen relativo al personaje. También hacen distribución por autores, lo cual facilita las cosas cuando se trata de gente que ha publicado con diferentes editoriales. En esta tienda también es habitual encontrarse con multitud de autores firmando sus obras.

• Rocketship (208 Smith Street, Brooklyn)

Una tienda pequeña pero acogedora, regentada por un tipo simpático que bien podría haber salido de una película de Kevin Smith (de las buenas, quiero decir XD). Aunque también es posible encontrar tebeos pijameros, la mayor parte del fondo de esta tienda está dedicado al cómic indie y underground. También vale la pena visitarla por el encantador barrio en el que se encuentra, con las típicas casas de ladrillo rojo que hemos visto en tantas películas. Además, el río no queda lejos, desde donde se puede ver una asombrosa vista de Manhattan.

• St. Mark’s Comics (11 St. Mark’s Place)

Esta caótica tienda del East Village tiene algunos números atrasados difíciles de encontrar y una selección razonablemente buena de novelas gráficas, pero por lo demás no es gran cosa. Además de las estanterías, tienen un montón de ejemplares amontonados por el suelo entre cajas de cartón, algunos tan doblados que parecen recién sacados del mercadillo. Eso sí, la zona en la que se encuentra tiene encanto por la cantidad de tiendas punkoides que hay y por estar muy cerca del CBGB’s, el lugar donde empezaron a tocar los Ramones, entre otras bandas míticas, que ahora se ha convertido en una tienda de discos.

• Museum of Comic and Cartoon Art (594 Broadway)

Desgraciadamente, cuando estuve en la ciudad el MoCCA estaba cerrado por reformas así que no lo pude visitar. Por lo que he leído en la red, su colección permanente no es gran cosa, pero las exposiciones temporales que realizan sí son interesantes. Estos días tienen una dedicada a David Mazzucchelli, y recientemente han tenido otras dedicadas a Watchmen y a Stan Lee. La entrada son unos 5 dólares, así que en cualquier caso creo que la visita puede valer la pena. De todas formas, lo mejor del MoCCA son las activiades y reuniones que prepara al margen de la actividad del museo, pero eso es algo que disfrutarán más bien los residentes en la ciudad.

• Japan Society (333 East 47th Street)

Muy cerca del edificio de la ONU, se encuentra esta organización dedicada a promover la cultura japonesa. No siempre tienen exposiciones dedicadas al mundo del cómic, pero cuando estuve tenían una dedicada al manga, el anime y los videojuegos. En ella se podían ver originales del ‘Tekkon Kinkreet’ de Taiyo Matsumoto, entre otros; podías echarte unas partiditas a una recreativa del Pac-Man o al Mario en la Super Nintendo; y disfrutar de proyecciones de animes como ‘Akira’, ‘Paprika’ y ‘Mind Game’.

• Localizaciones reales de los cómics

Otra de las cosas que vale la pena hacer en Nueva York es buscar los lugares reales que aparecen en los cómics de superhéroes, principalmente en los de Marvel. Así, Daredevil actúa en el barrio llamado Hell’s Kitchen, situado en la zona este de Manhattan; y la casa donde Peter Parker vivió durante su juventud se encuentra en Forest Hills, uno de los barrios residenciales de Queens. También hay edificios que sirvieron de inspiración a los autores, como la sede del periódico Daily News (en el que se basó el edificio del Daily Planet para el que escribe Clark Kent) y el museo Frick Collection (en la foto de arriba), que sirvió como modelo para la mansión de Los Vengadores. Para más información en este sentido, vale la pena leerse el libro ‘The Marvel Comics Guide to New York City’, escrito por Peter Sanderson.

Productos de la tierra

Los tebeos de superhéroes son el sustento fundamental del mercado del cómic norteamericano, por lo que pillarse algunos ejemplares es indispensable en cualquier visita a Nueva York. Qué personajes elegir ya es cosa de cada uno, pero ya que estamos en la Gran Manzana, lo mejor es decantarse por aquellos en los que la ciudad tenga un papel importante. Los héroes de Marvel viven generalmente en Nueva York, aunque dentro de ellos destacan Spiderman y Daredevil, por su reflejo del día a día en la capital del mundo y por la cantidad de localizaciones reales que aparecen en sus páginas. Otras ciudades ficticias, como Gotham, están claramente inspiradas en NY, aunque los sucesivos autores que han pasado por las páginas de Batman se han encargado de aderezarla con su propio toque personal.

Tampoco hay que olvidarse del cómic indie americano, que nos ha dejado obras geniales y que cada vez cobra más importancia tanto dentro como fuera de sus fronteras. Pero como la lista podría ser muy grande, me gustaría recomendar algunos autores que han nacido en NY, tanto de fuera como de dentro del mainstream. En lo más alto de la lista tenemos a Jack Kirby y Will Eisner, dos de los autores más importantes de la historia del 9º arte. Si hablamos del primero, las reediciones de sus trabajos con personajes como Los 4 Fantásticos o X-Men son una excelente elección. Y en cuanto a Eisner, resulta indispensable hacerse con algún tomito recopilatorio de ‘The Spirit’, o con algunas de sus novelas gráficas, entre las que se encuentran ‘Contrato con Dios’ y ‘Pequeños milagros’.

Siguiendo con los clásicos, nos encontramos con Alex Raymond, recordado principalemente por ser el creador de Flash Gordon; a John Buscema, cuyos lápices dejaron sin palabras a los lectores de Conan, Thor y Los Vengadores, entre otras obras; a John Romita Sr., para mi gusto, el mejor dibujante que haya pasado por las páginas de Spiderman; y a Bob Kane, a pesar de lo mucho que le debe a Bill Finger en la creación de Batman, aunque jamás quisiera reconocerlo. Otros autores cuyas obras vale la pena seguir son Harvey Kurtzman, el fundador de la mítica revista ‘Mad’; y Bob Fingerman, al que entrevistamos hace unos meses y cuya obra ‘Salario Mínimo’ ha llegado a nuestro país.

Estos son unos pocos de los muchos e interesantes autores que se pueden descubrir en una visita a Nueva York. Desgraciadamente, los tebeos allí no es que sean nada baratos a pesar de tener un mercado mucho más potente que el español, si bien gracias al cambio de moneda les sacamos cierta ventaja. Eso sí, andaos con ojo, que allí le suman los impuestos a todo, así que si veis un tomito a 14.99$ y sólo tenéis quince pavos, mejor dejadlo para otra ocasión (o pedid en una esquina, que siempre puede funcionar, especialmente si lo hacéis con un vaso del Sturbucks).

En Zona Fandom | Comiqueros por el mundo

Hola amigos de la continuidad.
Bienvenidos a una nueva entrega de la Cronología X-Men, Una serie de artículos que intenta exponer un orden de lectura básico de los 45 años de historia de los X-Men. Esto es las colecciones principales, es decir, las que la Patrulla-X es protagonista, aunque, por supuesto, no olvidaré otros títulos como Nuevos Mutantes, X-Force, Generación X, X-Factor, Lobezno… en fin, que también hablaré, de los momentos más importantes de esas series.

Esta segunda entrega hablaremos del origen de la primera encarnación de la Patrulla-X, la llamada ‘Orginal’, cuyos miembros son Bobby ‘El Hombre de Hielo’ Drake, Hank ‘La Bestia’ McCoy, Jean ‘Chica Maravillosa’ Grey, Scott ‘Cíclope’ Summers y Warren ‘Ángel’ Worthington III, que reunidos por el profesor Charles ‘Profesor X’ Xavier, les entrena en su escuela con dos motivos: aprender sobres sus habilidades y proteger al mundo de los mutantes diabólicos.

Lo complicado de hacer una cronología de esta parte de los X-Men, es que no hay complicación alguna, ya que The X-Men es la única serie en la que La Patrulla-X vive sus aventuras, y salvo por la aventura del Ángel en solitario y algún cameo ocasional, perfectamente os puedo decir que el orden es este The X-Men #1-45; Avengers #54; y The X-Men #46-66, todos encontrables en la Biblioteca Marvel: Patrulla-X números 1-9 (Forum) y en los Masterworks de Panini, lavarme las manos tranquilamente y emplazaros para una nueva entrega en pocas semanas. ¿Pero qué clase de engañabobos sería? ¿Para esto habéis venido? ¡Claro que no! Por muy sencilla que parezca esta parte, tiene historia por donde escarbar, de hecho, en vez de hablaros de las aventuras de la Patrulla-X, me voy a centrar en su origen editorial.

Así que vamos a comenzar con una época muy lejana. Martin Goodman, el editor de Marvel buscaba nuevas ideas, nuevas series para rellenar su cupo de ocho series, el número máximo de revistas mensuales que podían distribuir según su contrato con la distribuidora National, distribuidora que forma parte de la Distinguida Competencia. Pero eso, chicos, es otra historia.

Stan Lee le fue dando vueltas a la cabeza, quería algún concepto diferente. Dentro de la cabeza de Lee surgió una asociación de ideas: adolescencia = cambio / cambio = mutación: La palabra clave, mutante. ¿Qué es un mutante? ¿Cómo enfocarlo en un cómic de superhéroes? ¿Cómo desarrollar la idea?

Tenemos tres historias que sentaron precedentes para este nuevo título. El primero, Mutante, una novela de 1953 surgida en las páginas de la revista pulp Astounding en la que se aborda el tema de la aparición de una especie de telépatas y sus problemas de convivencia con la humanidad. Estos sólo se distinguían de la humanidad por sus poderes telepáticos y su calvicie, sin duda un precedente para el diseño de Charles Xavier, por parte de Jack Kirby, un gran lector de este tipo de novelas.

El segundo precedente lo encontramos muchos años antes, en 1937 en las páginas de la revista Star Detective Magazine, donde se encuentra una novela de género negro protagonizada por Dash Antonio, un detective que no tenía poderes pero sí un apodo, X-Man.

El último precedente, y quizás preludio de lo que iba a venir lo encontramos en el Amazing Adult Fantasy 14, con fecha de portada de Julio de 1962, en donde en una corta historia de cinco páginas escrita por Stan Lee y dibujada por Steve Ditko, nos presentaba la historia de Ted Carter, un chico hijo de un cientíco atómico que desarrollaba poderes mentales, dichos poderes no le traen su realización personal si no más bien persecución por parte de sus compañeros de clase.

Por supuesto, cuando vas creando un cómic no vas pensando exactamente qué porcentaje de tal trabajo anterior te influye en tal y cual. Pero estas tres obras sentaron, en cierto modo, las bases del nuevo grupo de superhéroes. Así, con fecha de portada de 1963 salía el The X-Men #1. Lee y Kirby querían que visualmente parecieran un equipo al estilo 4 Fantásticos, por ello les ataviaron con uniformes idénticos entre sí. Pero las similitudes acabaron allí. En cuanto la Patrulla-X irrumpió en el despacho del Profesor-X se supo que eso iba a ser diferente.

Hasta aquí el origen de la Patrulla-X, editorialmente hablando. Hablaremos ahora del origen de la primera Patrulla-X. Estos orígenes están contados en las historias de complemento de los números 38 a 57 (Nov 1967 – Jun 1969) de The X-Men, editados en España en el Biblioteca Marvel: Patrulla-X 10 (Comics Forum, Nov 2000). ¿Qué nos encontramos en estos orígenes?

Estos orígenes comienzan con el Profesor Xavier leyendo la noticia de que el mundo ha descubierto la presencia de la raza mutante, y se pone en contacto con el agente del FBI, Fred Duncan, para hacer un trato, el FBI le pasa información a Xavier y éste localiza e informa sobre los mutantes. El profesor localiza primeramente a Cíclope, al cual le dota de su visor de cuarzo de rubí, poco a poco van localizando al resto de los componentes viviendo aventuras y luchando contra villanos de poca monta.

Estas historias seguían un esquema parecido, salvo en el caso de Jean Grey, en el que solamente pusieron una simpática escena. Dicho esquema es más o menos así: presentación del personaje, origen y acogida de sus poderes, llegada del villano de turno, encuentro con Xavier y los que sean de la Patrulla-X, enfrentamiento con el villano, fin de la historia. Un esquema, como veis bastante simple.

Hasta aquí esta entrega de la Cronología X-Men. En la próxima entrega nos meteremos de lleno en las aventuras de la Patrulla-X original, así que os emplazo para esa próxima entrega, que espero tardar menos en entregarla que esta. Un saludo y disfrutad de vuestros comics.

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