Hoy es el día. El día D, un día vital para la industria del cómic y DC en particular ya que ha salido en Estados Unidos el primer número de ‘Justice League‘, el cómic que da inicio a todo esto del relanzamiento “The New 52“. Sin duda es una jugada arriesgadísima que desde este blog hemos criticado abiertamente tanto por la envergadura como por los criterios más que dudosos sobre los equipos creativos que construyen este nuevo Universo DC. Sin embargo somos conscientes de que si sale bien a medio plazo puede ser muy beneficioso para la industria del cómic aunque no nos gusten los modos.

El caso es que este lanzamiento cuenta con un título como joya de la corona, la colección en la que todos los ojos están puestos ya que será, en teoría, la serie central, el emblema de este nuevo Universo DC: ‘Justice League‘. Y como tal en DC no dudaron en crear un equipo superestrella formado por Geoff Johns, el arquitecto principal de la DC de lo que llevamos de siglo y Jim Lee el mismísimo copublisher de la editorial (junto con DiDio quien por cierto hace un “cameo”) otrora megaestrella del dibujo. Además decidieron que esta nueva Liga de la Justicia sea el “equipo-A” de DC: Superman, Batman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Aquaman… vamos todo a lo grande.

Por cierto, a partir de aquí spoilers:

Ya sabíamos que el primer arco de ‘Justice League’ se centrará en el pasado, concretamente cinco años atrás. ‘Justice League’ #1 comienza con la policía de Gotham acorralando a Batman quien está persiguiendo a su vez un bichejo extraño. En esta persecución saldrá Green Lantern, Hal Jordan (al que le sobra algo de chulería, P. Roberto dixit), para ayudarle ya que el bichejo parece ser alienígena y es su misión contenerlo.

Nos encontramos con el primer encuentro entre ambos héroes y la procedencia del bichejo que se termina inmolando en nombre de Darkseid hace que viajen a Metrópolis para conocer a Superman porque él también es extraterrestre y por lo tanto tienen que estar conectados de algún modo (sí, si no lo leo no lo creo). Lo peor es que si Hal es algo más “Guy Gardner” que de costumbre Batman no es tan buen detective ya que le hace caso ante tan aplastante lógica.

Así pues cuando decían que iban a contar la creación de la Justice League parece que no exageraban ya que la están contando poco a poco. Pero me parece a mí que demasiado poco a poco ¿os acordáis de cuando leísteis el número 1 (USA, por supuesto ya que la edición española reunía los dos primeros) de ‘Ultimate Spiderman‘? pues me ha dejado la misma sensación de “¿y ya está?”. No es que se haga corto, es que es muy corto y no pasa apenas nada. Entiendo que Geoff Johns quiera, como siempre, dar pasos poco a poco en la creación de la mitología de la Liga pero en cualquier página guionizada por Bendis hay más historia (y él es el rey del “decompressive storytellin”). La sensación es de haber leído más un número 0 (o los famosos 1/5 de Wizard).

Lo que no quiere decir que una vez terminado este primer arco (que ya os contaremos) esto sea más potable. Pero os digo una cosa, por lo que cuesta el cómic en cuestión (3.99 dólares, un dólar más que la mayoría de los cómics de la editorial) como sigan así me sentiría timado. Y sé que puede sonar hipócrita ya que yo lo he obtenido de modo “alegal”, pero sinceramente creo que no es un cómic que valga lo que cuesta (bueno, sí si hablamos de estándares de precios de Marvel, pero eso es otra cosa) sobre todo con todo lo que representa. Quiero decir que este guión me la cuelan en una colección secundaria o en un cómic “menor”, pues me vale. Pero se supone que esta colección es la principal apuesta, lo más importante del relanzamiento y aquí es donde el cómic falla.

Por otro lado, y no sé si es algo malo o bueno, está el dibujo de Jim Lee, que lo noto cuanto menos raro, con una irregularidad a lo largo del cómic impropia del dibujante. No es que sea malo, pero tengo la sensación de que a partir de la segunda mitad hay un cambio notable de estilo, como un Jim Lee imitando a Andy Kubert, algo muy raro. Hasta el punto que he tenido que comprobar más de una vez si el dibujo de todo el cómic era de Jim Lee y el entintado de Scott Williams, su entintador habitual (si no lo fuera explicaría bastante). El caso es que desde luego no es de lo mejor del dibujante, no estando a la altura del encargo.

El caso es que mientras que como número individual me parece algo flojo tengo la sensación de que el arco argumental promete y que la lectura “en tomo” gana. Una cualidad de la que, desgraciadamente, se abusa en nuestros tiempos. En definitiva este primer contacto me ha dejado algo tibio, lo cual me da miedo respecto al resto de títulos ya que era precisamente una de las series que más prometían.

En Zona Fandom | Sigue el relanzamiento con nosotros

Cuenta la leyenda (bueno, en realidad no es una leyenda sino que es lo que cuentan que ocurrió) que una mega estrella del dibujo estaba aburrida con su trabajo de editor y decidió volver al trabajo de campo como dibujante regular. Claro, la cosa no era tan fácil a priori como se demostró en intentos previos. Así que como incentivo decidió apostarse mil dólares con un editor de una lucrativa línea de una megaeditorial a que lo conseguía. El resultado de la apuesta fue un arco argumental de doce números en una de las colecciones principales de un personaje importante que se convertiría en un instantáneo superventas.

Los lectores más avispados probablemente habréis averiguado (entre la ilustración y el párrafo anterior) que el dibujante mega estrella se trata de Jim Lee (‘WildCATs’) y que la obra en cuestión se trata de ‘Batman: Silencio‘ (‘Batman: Hush’) un arco argumental de doce números que se publicó entre los números 608-619 de la colección de ‘Batman‘ escrito por Jeph Loeb (‘El Largo Halloween’). Obra publicada recientemente por Planeta deAgostini en la cual el detective se enrentará a un gran reto que le reunirá con un amplio abanico de secundarios y villanos.

La historia comienza con el rescate, por parte de Batman, de un niño bien, un muchacho de familia influyente y poderosa que ha sido secuestrado por Killer Croc. Sin embargo después de rescatarle y entregarle a las autoridades algo sale mal mientras perseguía a Catwoman por las calles de Gotham y Batman sufrirá un terrible accidente. Será entonces cuando llegue a Gotham Thomas Elliot, prestigioso neurocirujano y el mejor amigo de la infancia de Bruce Wayne, para operarle. Mientras tanto parece haber un nuevo villano en la ciudad, Silencio (Hush) que parece embaucar a los distintos villanos de Gotham.

Hace mucho tiempo, cuando salió por primera vez ‘Batman: Silencio’ en España (cortesía de Norma) uno de los comentarios que surgieron por esa época era que esta obra se trataba de una “superproducción”. Evidentemente no en cuanto a presupuesto para realizarla sino por su gran planteamiento a nivel editorial y por la historia que planteaba. Por un lado juntaba a uno de los guionistas de más boga del momento, Loeb (más que nada por su trabajo en ‘Smallville’ en ese instante) y a uno de las superestrellas del dibujo comiquero, probablemente la que más brilló en su momento y que llevaba un tiempo alejado de los lápices (salvo para portadas ocasionales), el señor Jim Lee.

La verdad es que ‘Silencio’ es un cómic diseñado para ser un blockbuster, un superventas, y de hecho lo fue. De los doce cómics que componen la historia ocho encumbraron los tops de lo más vendidos de cada mes en Estados Unidos con una media en torno a los 140 mil ejemplares por número. Unas cifras bastante impresionantes por aquel entonces y con las cuales en DC debían estar sacando el champagne ante tan brutal éxito. Pero como suele suceder no toda obra que presume de ser un blockbuster, una superproducción del cómic es buena, más bien al contrario. ‘Silencio’ es una obra, dentro del pijameo, bastante palomitera, pero palimitera de las malas.

Lo mejor del cómic es, sin duda, el dibujo de Jim Lee, probablemente el mejor que ha hecho en los últimos quince años (por no ampliar más el periodo). Es vibrante, limpio, y te recuerda por qué fue una vez el artista mejor valorado de la época. Por el contrario Jeph Loeb escribe una historia del montón muy simplona y que, de no ser por todo el tema de Silencio y Jason Todd, estúpidamente llevado, no hubiera pasado sin pena ni gloria. Un guión bastante lamentable, escrito casi automáticamente y que lleva a Batman sin ton ni son a enfrentarse y charlar a la plana mayor de villanos y aliados.

‘Batman: Silencio’ es una de las obras más recordadas de Batman (y a este paso de las más reeditadas) de esas que no dejan a nadie indiferente. Personalmente me parece una obra que demuestra que hoy en día un dibujo bonito sigue importando más que un guión. Una pena porque sé que no son cosas incompatibles y tengo la sensación de que en este sentido Loeb podría haberlo hecho muchísimo mejor. Pero en vez de eso firma una historia prescindible y pretenciosa.

FICHA TÉCNICA: Batman: Silencio

• Autores: Jeph Loeb y Jim Lee
• Incluye: Batman #608-619 USA
• Editorial: Planeta de Agostini (DC)
• Formato: Cartoné | Color | 376 páginas
• Precio: 28.50 euros

En Zona Fandom | ‘Batman’ 49: RIP Capítulo Perdido

Cuando hace algo más de un año Marvel anunció que Chris Claremont tomaría las riendas de una nueva serie mutante nos pareció una buena noticia. Sobre todo cuando nos dijeron que no iba a ser una serie más sino que empezaría justo donde lo dejó hace casi veinte años a mí me pareció una premisa muy interesante y es que la etapa del Patriarca Mutante a cargo de los mutantes dio mucho de sí.

Así pues hace un año comenzaba ‘X-Men Forever‘ una serie regular y quincenal en el que Chris Claremont tiene la libertad total para contar lo que le plazca sobre los mutantes a partir del mismo momento en el que lo dejó. La serie en EEUU va por su segundo volumen (el primero ha tenido 24 números y dos especiales) y Panini ha publicado este mes el primer tomo de la serie, con el primer arco argumental. Pero antes, pongámonos en antecedentes.

Anteriormente en ‘X-Men’

En 1975 un jovencito Chris Claremont, que trabajaba como guionista de ‘Iron Fist‘, se encontró con un encargo de Len Wein que cambiaría para siempre la faz de Marvel: relanzar ‘The X-Men‘, serie que desde hacía tiempo estaba abandonada pero que se había decidido otorgar una segunda oportunidad. Len Wein no podría estar al 100% con el relanzamiento, debido a su reciente ascenso a editor, así que Chris Claremont sería el encargado de continuar las aventuras de los mutantes pero con un equipo totalmente renovado en el celebérrimo ‘Giant Size X-Men’.

Así comenzó Claremont una etapa sensacional que duraría hasta 1991, con la publicación de los primeros tres números de ‘X-Men‘, serie hecha para mayor gloria de Jim Lee (aquella época fue pródiga en otorgar series nuevas a los dibujantes estrella) momento en el que, tras un historial de disputas con los editores marvelianos Claremont dejó la editorial hasta 1997 donde volvió como guionista en ‘Los 4 Fantásticos‘ con Salvador Larroca y en 2000 volvería a las tierras mutantes donde estaría de forma intermitente.

La verdad es que, personalmente, considero todo un acierto el comenzar ‘X-Men Forever’ con la reedición de aquel primer arco argumental de ‘X-Men’ en el que los mutantes se enfrentaban al renovado Magneto en el Asteroide M. El acierto, más allá de la calidad de la historia (ya habían perdido mucha magia los mutantes) está en el hecho de ayudar al lector a ponerse en contexto.

No me quiero meter mucho en esta parte del tomo porque se usa meramente como accesorio para introducirnos en la dinámica de ‘X-Men Forever’. Es una buena historia, con el clásico enfrentamiento entre nuestros mutantes y Magneto. Sobre el guión de Claremont decir que llevaba tiempo escribiendo a disgusto en los títulos mutantes y eso se nota. Y sobre el dibujo comentar que, aunque ‘X-Men’ estaba hecho para su uso y disfrute, no es el mejor dibujo de Jim Lee, pero aun así la saga es potable.

‘Amar… ¡Y Perder!’

Y llegamos, tras el dilatado prólogo, a ‘Amar… ¡Y perder!‘ el arco con el que Chris Claremont y Tom Grummett inauguran ‘X-Men Forever’. Tras la caída del Asteroide M (y de Magneto) Nick Furia advierte a Xavier que los días de independencia de su escuela han acabado y que pasan a estar bajo la tutela de SHIELD. Mientras el equipo está en España siguiendo el rastro de Fabián Cortez, el acólito de Magneto… y, aunque ya está avisado en el post, a partir de aquí spoilers.

Tras el problemático encuentro con Cortez los mutantes vuelven a casa, esa misma noche Logan abandona la mansión en una misión en solitario en la que encontrará la muerte. Sí, señor, Claremont comienza la colección cumpliendo uno de sus objetivos “de toda la vida” y que nunca le dejaron hacer en su etapa como Patriarca Mutante.

Aquí ya demuestra Claremont que esta es su colección y él se la “folla” como quiere, y no será lo único de sus planes que irá haciendo a lo largo de la colección (a pesar de que muchas de las ideas de Claremont fueron recicladas posteriormente) pero centrémonos en este tomo. La revelación de Tormenta como la asesina es cuanto menos sorprendente y el hecho de que regrese la Tormenta niña lo es todavía más. Recordemos que Tormenta se convirtió en niña tras su paso por El Lugar Peligroso y que tras su reclusión en Genosha en ‘Proyecto Exterminio’ recuperaría su forma adulta. Por lo que, y en atención a los nuevos villanos de esta etapa, “El Consorcio“, no hace falta que explique por donde puede explicar Claremont esto.

Ya he hablado por encima del guión de Claremont, que recupera el espíritu (que no la magia) de antaño realizando una serie llena de acción y cuyo interés no decae ni por un momento. El problema es que esa época está ya superada por lo que cuesta entrar al trapo. Tom Grummett por su parte realiza una magnífica labor ilustrando la historia. Su dibujo es sensacional en la línea del “clasicismo” que se busca con esta serie y su narrativa es impecable.

‘X-Men Forever’ hay que leerlo como lo que es, un ‘What if’ gigantesco que toma como punto de partida el final de la etapa de Chris Claremont en 1991. Este primer tomo es prometedor, no es excelente pero cuenta con una buena historia y un dibujo a su altura, con ese sabor a los mutantes de los ochenta que hacen de esta serie un must read para los nostálgicos. Espero que la serie no se desinfle y podamos disfrutar de una buena colección.

Ficha técnica

• Título: X-Men Forever 1: Allá donde lo dejamos
• Incluye: X-Men 1-3, X-Men Forever Alpha y X-Men Forever #1-5
• Guión: Chris Claremont y Jim Lee
• Dibujo: Jim Lee y Tom Grummett
• Editorial USA: Marvel
• Editorial España: Panini
• Formato: Rústica // Color // 224 páginas

• Precio: 18,00 euros

Batman está completamente majara. Secuestra a un crío. Zurra a la poli. Intenta sonar como Clint Eastwood. Está pirado. Y yo me he alistado con él para combatir el crimen. ¿Qué te parece? Supongo que yo también estoy majara.

Esta reflexión de Robin define perfectamente la clase de Caballero Oscuro que nos vamos a encontrar en este cómic de Frank Miller y Jim Lee. Aquí Batman es una especie de Hell’s Angel enmallado que parece un cruce entre Harry el Sucio, Travis Bickle y Nelson Muntz, un matón con todas las letras que ha generado críticas y odios por toda la blogosfera. Y qué queréis que os diga, todas esas críticas tienen razón, es innegable, pero yo me he echado unas risas cojonudas con este cómic.

El problema radica en que desde DC nos hayan querido pintar ‘All Star Batman y Robin’ como una “reinterpretación radical” del inicio de la colaboración entre estos dos héroes o como una modernización del pasado de los personajes. Que se dejen de chorradas. Este cómic no es más que una macarrada descomunal y la clave está en no tomárselo en serio. Muchos lectores han clamado al cielo porque lo consideran un sacrilegio a la figura del murciélago, pero yo creo que si lo leemos con otros ojos, quitándole peso, es un tebeo de lo más divertido.

Los diálogos están pasadísimos de rosca, tanto que en ocasiones resultarían excesivos incluso para ‘Sin City’. ¿Pero en qué otro cómic podemos escuchar a Batman decir genialidades como “Los gusanos como Jocko Vanzetti siempre me dan ganas de lisiar un poco”? A decir verdad, los interminables monólogos interiores que escribe Miller en sus tebeos me parecen mucho más digeribles cuanto tienen este tono histriónico que cuando trata de ponerse profundo y atormentado.

Y si seguimos con la filosofía de no tomarnos en serio lo que va ocurriendo en estos nueve números, tampoco tendremos problema para aceptar el papel anecdótico que le da a los otros héroes de la JLA que aparecen en sus páginas. Lo admito, me ha encantado ver a Green Lantern como un pringao de tomo y lomo al que sólo le faltan las gafas de pasta, y a una Wonder Woman que parece Cartman en South Park, con su cansina cantinela de “Os odio a todos. Cómo os odio. Odio a los hombres. Cómo les odio”.

La trama apenas avanza y a mí me da la sensación de que Miller tenía bastante perdido el norte desde el principio. Pero lo que en otros cómics más “serios” supondría un completo fracaso, aquí desemboca en una serie de escenas que no guardan mucho sentido en su conjunto, pero que por separado resultan geniales de lo descerebradas que son: ver a Canario Negro al frente de lo que parece el Bar Coyote, a Vicki Vale haciendo un ridículo pase de modelos mientras se le hace el culillo gaseosa por tener una cita con Bruce, al Joker mostrando su propia visión del amor y especialmente la escena de la habitación amarilla, que por otra parte, yo creo que para muchos fue precisamente la gota que colmó el vaso.

En fin, que puede ser que esta lectura me pillara en un día tonto y por ello me resultó tan divertida. Pero la verdad es que no tengo ningún problema en recomendarla, siempre que se vea desde un punto de vista paródico y que por supuesto no sea nuestra primera toma de contacto con el personaje. En realidad, la mayor cagada de DC ha sido incluir esta historia dentro de la línea All Star, que después del trabajazo que se han marcado Morrison y Quitely con Superman, no tiene demasiada cabida para “bromas pesadas” de este tipo.

Sí, ‘All Star Batman y Robin’ tiene algunos de los peores vicios que puede tener un tebeo pijamero: una trama frágil, textos de apoyo a cascoporro y splash-pages a cada vuelta de hoja; pero por alguna extraña conjunción astral, leerlo te hace pasar un buen rato. Eso sí, Miller y Lee ya han gastado su cupo de chulería por una buena temporada, así que para la próxima más les vale contenerse, porque no creo que la fórmula aguante una segunda embestida.

En Zona Fandom | ‘All Star Batman y Robin’, ¡peligro, Frank Miller anda suelto!

Con la distinguida compañía de Jim Lee a los lápices, ‘All Star Batman y Robin’ se convirtió rápidamente en un potencial “must have” para todo buen seguidor de DC y ahora que ya lo tenemos en las manos sólo queda preguntarse que cantidad de sustancias de dudosa legalidad ingirió Miller a la hora de escribir esta historia.

A ver como lo explico. ‘All Star Batman y Robin’ es una reinterpretación ambientada en los primeros años del caballero oscuro, concretamente cuando conoce y decide adoptar al pequeño Dick Grayson. Sí, lo mismo que hicieron Loeb y Sale con ‘Dark Victory’ pero esta vez con el indescriptible y grotesco toque de Miller.

Quien haya pensado ahora, “perfecto, una historia con la que adentrarme en el universo de Batman” que se lo piense dos veces (o más si hace falta), porque el Batman que aquí reescribe Miller poco o nada tiene que ver con el frío, calculador e impenetrable vigilante de Gotham, que incluso ayudó a forjar Miller con su genial ‘Año Uno’. Este Batman, por decirlo de una manera sencilla, es un chulo descomunal, un tío que lo único que quiere es repartir estopa a cuantos más criminales mejor y disfrutar con ello a un nivel casi adictivo.

Así que vamos a ver una historia plagada de pensamientos (por supuesto, es Frank Miller, amigos) de lo más inmundos, vulgares y a años luz de la categoría de una figura como Batman. Pero tranquilos, que Miller tiene para repartir a todo el mundo. Robin no se escapa a su afán por marcar nuevas personalidades a estos iconos (a pesar de que para Dick Grayson llega muy tarde) y reescribe un Robin que de tan perfecto que es resulta irreal. Que un muchacho trapecista sepa hacer piruetas es más que lógico, pero de ahí a ser un ninja casi perfecto pues hay un buen trecho. SPOILER Sólo hay que ver como deja al pobre Hal Jordan al borde de la muerte de un solo golpe para darse cuenta de que Miller se ha pasado tres pueblos FIN DE SPOILER.

Pero si pensamos que con todos estos cambios Miller está saciado, cometemos un grave error. Superman, Green Lantern, Canario Negro o la mismísima Wonder Woman, la cual es convertida en un cliché feminista deplorable, también son atacados (porque no se puede definir de otra manera) por Miller, el cual les obliga a protagonizar algunas escenas que de absurdas sólo provocan risa. SPOILER Ver a Batman, Robin y un apartamento entero pintados de amarillo para contener a Green Lantern sólo me parece deplorable FIN DE SPOILER.

Siendo claros, en ‘All Star Batman y Robin’ Frank Miller ha hecho lo que le ha venido en real gana. Desconozco el motivo que le ha llevado a realizar todas estas modificaciones en este sector del universo DC, pero viendo el resultado final sólo se me ocurre un profundo resentimiento hacia la editorial.

Una vez aclarada y remarcada la actitud de Miller hay que intentar ser objetivos y juzgar su trama por si sola, la cual no es la quintaesencia del cómic pero sí resultona, siempre que se soporten los monólogos interiores de cada uno de los personajes, marca de la casa Miller. Si no es así, mirad para otro lado porque en un alto porcentaje es lo que vais a encontrar.

Si lo que os atrae de este ‘All Star Batman y Robin’ es Jim Lee sólo cabe decir que es un trabajo correcto del surcoreano, aunque no el mejor (‘Batman: Silencio’ me parece bastante superior) y que desborda egocentrismo en casi todas sus páginas. No es fácil acertar si el egoísta es Miller, por querer enormes y bellos cuadros para sus palabras, o el propio Lee, por lucir su arte. En realidad importa poco, lo único seguro es que si un cómic está plagado de viñetas a una o dos página e incluye una página séxtuple desplegable, alguien quiere vacilar.

‘All Star Batman y Robin’ para nada representa un desquite de Frank Miller con los que estamos decepcionados con sus últimas acciones. Simplemente es una gamberrada del propio Miller, teniendo a Jim Lee de compinche, con la que supongo pretendía hacernos sacar alguna carcajada a su manera. Me parece a mi que pocas va a conseguir.

FICHA TÉCNICA

• Título: All Star Batman y Robin
• Contiene: All Star Batman & Robin, The Boy Wonder #1-9
• Guión: Frank Miller
• Dibujo: Jim Lee
• Editorial USA: DC
• Formato: Libro cartoné // 256 páginas // color

• Precio: 20 euros