‘Blanco’ es un manga creado por Jiro Taniguchi en 1985 que nos cuenta la historia de un grupo de cazadores que son atacados por un lobo gigantesco en los desolados parajes de Alaska. Según una antigua leyenda, los espíritus de todos los animales que han sido abatidos por cazadores se reencarnan en un único y poderosísimo animal con apariencia de perro blanco. ¿Pero su existencia se deberá sólo a esta leyenda, o habrá algún otro secreto detrás?

La obra ocupó dos tomos que verán la luz a finales de marzo y abril respectivamente, a un precio de 14 euros. Cuenta también con una secuela, titulada ‘El Perro de Dios,’ que Ponent Mon también ha licenciado aunque aún no ha dado fecha para su publicación. Los fans de Taniguchi pueden estar satisfechos porque la editorial está trayendo a nuestro país toda la bibliografía de este célebre autor nipón, pero aunque yo me encuentre entre ellos, el ritmo de publicación de los últimos meses ya empieza a parecerme un tanto excesivo.

Y es que en unos poquitos meses Ponent Mon ha publicado la reedición en un tomo de ‘Barrio lejano’, la intimista ‘Un zoo en invierno’ y la colaboración de Taniguchi con el guionista francés Jean-David Morvan en ‘Mi año’. A todo eso ahora hay que sumar las tres entregas de ‘Blanco’. Teniendo en cuenta las dificultades que está pasando la editorial, y que como han comentado en varias ocasiones Taniguchi es el único autor que les funciona bien, es lógico que traten de sacarle todo el partido posible, pero no sé si esta fórmula de saturar tanto el mercado puede acabar volviéndose en su contra.

Y más teniendo en cuenta las propias particularidades del estilo de Taniguchi, cuyas obras suelen partir de varios puntos comunes (normalmente, los conflictos interiores de un personaje, sus inquietudes y la forma de afrontar la vida cotidiana), por lo que leerse de golpe tantas obras suyas puede resultar un poco repetitivo.

No me malinterpretéis, me alegro de que Taniguchi tenga cada vez más presencia y aceptación en nuestro país, pero también me gustaría que en el futuro Ponent Mon volviera a sorprendernos cada vez que anuncia sus novedades, que desgraciadamente sólo parecen gustar a unos pocos, pero que con los años han configurado un catálogo de lo más interesante. Y, por supuesto, que publiquen de una vez ‘Cerebus’, que lleva ya varios meses de retraso y todavía no se conoce una fecha segura para su publicación.

Vía | Ramen para Dos

El manga sigue en plena forma en nuestro país, y sus tomos siguen ocupando buena parte de las listas de novedades que las editoriales nos han ofrecido durante estos meses. Quienes hayan querido tacharlo de moda pasajera o minimizar su importancia en el mercado español, no tendrán más remedio que rendirse a la evidencia: el cómic japonés sigue levantando pasiones y atrayendo a nuevos lectores al mundo de las viñetas.

En 2009 hemos visto la continuación de series ya longevas como ‘Naruto’ o ‘One Piece’, así como el comienzo de otras tantas de las que hablaré a continuación. Pero una de las cosas más destacadas para mi corazoncito de coleccionista ha sido la reedición en kanzeban de obras indispensables como ‘Dr. Slump’, ‘I’‘s’ y ‘Monster’: formato grande, buen papel, páginas a color… En fin, todo un gustazo para la estantería.

Y ahora, veamos qué otras cosas nos ha dejado el año, divididas en apartados según el género: shonen, shojo/josei y seinen.

Shonen

Sólo hace falta darse un paseo por algún Salón del Cómic o por una tienda especializada para ver el éxito que tiene el shonen entre los lectores, especialmente entre los más jóvenes. Recientemente han podido añadir a sus listas de la compra dos series que parecen haber tenido buena aceptación. Por un lado, ‘Fairy Tail’ de Hiro Mashima, una historia de aventuras, magia y humor que empezó a publicarse en la última recta del año pasado. Muchos le han criticado su excesivo parecido con ‘One Piece’, pero eso es algo que ya discutimos hace tiempo en el blog.

El otro shonen destacado es ‘666 Satán’ de Seishi Kishimoto, hermano del creador de ‘Naruto’. Glénat se tomó esta licencia como una de sus apuestas más fuertes para el presente año, con la esperanza de repetir el éxito de las aventuras del joven aprendiz de ninja. Yo hubiera preferido la licencia de otro shonen tan bueno como es ‘Soul Eater’, así que a ver si en 2010 nos dan la alegría. Sin salirse del shonen, Glénat también ha publicado recientemente el número 13 de ‘Death Note’, así como dos de las novelas inspiradas en la serie. Así pues, Glénat se ha mostrado precavida y conservadora en lo que respecta al shonen, aunque después se han permitido arriesgar un poco más en otros géneros.

Y otro shonen que me gustaría destacar, aunque sufrió un parón de meses durante este año, es ‘Amasando Ja-Pan!!’. La divertidísima serie sobre panaderos que, a pesar de las apariencias, está plagada de humor, combates épicos y diversión a prueba de bombas. Para mi gusto, lo mejor del catálogo de Ivrea, en el que siguen predominando las tetas y los culos.

Shojo / Josei

No suelo estar muy atento a las novedades que salen en este género, aunque de todas formas hay algunas obras que me han llamado la atención este año. Por un lado, Planeta ha sacado en formato grande y con páginas a color dos buenos shojos como son ‘No soy un ángel’ y ‘Kamikaze Kaito Jeanne’. El primero de ellos es obra de Ai Yazawa, la creadora de ‘NANA’, que también ha visto publicado en nuestro país su manga ‘Last Quarter’. En una línea similar, Panini, que aún se muestra un poco tímida con el manga, nos dejó el one-shot titulado ‘Shibuya Love Hotel’.

Pero lo mejor del año con diferencia son dos josei: ‘Nodame Cantabile’ y ‘Tokio Style’. El primero, publicado por Norma, lleva ya 13 tomos plagados de humor, romance y música. Y el segundo, que concluyó en el cuarto tomo, está protagonizado por una joven periodista que trabaja en un semanario de información política y general, una adicta al trabajo que trata de compaginar su vida personal con la búsqueda incansable de nuevas noticias. Espero que estas dos obras abran el camino para nuevos josei de calidad, un género que todavía no se ha explotado demasiado en nuestro país.

Seinen

2009 ha sido un año muy bueno para los fans de Naoki Urasawa. En primer lugar, por la reedición en kanzeban de ‘Monster’, con una calidad que por fin hace justicia a las peripecias del Dr. Tenma en pos del malvado Johan. También hemos podido disfrutar de ‘Pluto’, el thriller futurista inspirado en el mundo de ‘Astro Boy’ creado por Osamu Tezuka. Mientras tanto, en Japón ha continuado la serialización de ‘Billy Bat’, el homenaje de Urasawa al cómic americano de los años 40, y el breve ‘Mangari Michi’, protagonizado por los mangakas que aparecieron en ‘20th Century Boys’.

Otro autor fundamental este año ha sido Jiro Taniguchi. A finales del año pasado tuvimos la edición integral de ‘El almanaque de mi padre’ de la mano de Planeta, y hace poco la de ‘Barrio lejano’, esta vez bajo el sello de Ponent Mon. La misma editorial que nos traerá en breve ‘Un zoo en invierno’. Este año también ha supuesto la primera incursión de Taniguchi en el cómic europeo con ‘Mon Anée’, obra realizada en colaboración con el guionista Jean David Morvan, y cuyo primer tomo ya debería haber llegado a las estanterías francesas.

Otros seinen interesantes que han caído en los últimos meses son el terrorífico ‘Calling You’ (Glénat), el oscuro y futurista ‘Edén’ (Ivrea), el surrealista ‘La extraña historia de la isla panorama’ (Glénat), el enigmático ‘Nijigahara Holograph’ (Ponent Mon), ‘Team Medical Dragon’ (Planeta) y el frenético ‘Black Lagoon’ (Norma), que estuvo una temporada en barbecho. Así pues, buenos tiempos para el seinen, que cuenta con una oferta cada vez más variada para satisfacer los paladares más exigentes.

¿Y qué podemos esperar del próximo año? Por un lado, que las editoriales sigan apostando por el seinen y el josei, así como por los autores españoles, que tendrán su hueco en la línea Gaijin inaugurada por Glénat. Por otro, sería estupendo que licenciaran mangas como ‘Bakuman’, ‘Soul Eater’ o ‘Doubt’, que sin duda tendrían una gran aceptación entre el público.

En Zona Fandom | Lo mejor de 2009

Llegan las Navidades, como siempre con más de un mes de adelanto, y mientras las calles empiezan a llenarse de luces, toca ir pensando en los regalos que les caerán a la familia o a los amigos. Ya sea para alegrarle el día a algún ser querido, como para utilizar la ingeniosa técnica del regalo-boomerang, en ZF vamos a ir publicando una serie de listas con recomendaciones para regalar relacionadas con los temas que tratamos en el blog.

Hoy le toca el turno al manga. Para centrar un poco el radio de acción y que los regalos sean lo más concretos posibles, he decidido centrarme sólo en tomos únicos o en series cortas. Al fin y al cabo, no puede llegar uno un buen día y regalar de golpe y porrazo todos los tomos de, por ejemplo, ‘Gantz’. Así que se quedan fuera de la lista algunas series indispensables que se están publicando ahora mismo como ‘Pluto’, ‘Dr. Slump’ o ‘Amasando Ja-Pan!’. En cualquier caso, espero que entre las diez obras que he seleccionado, se encuentre alguna de vuestro agrado. En cada uno de los apartados, encontraréis un enlace a una reseña más detallada de cada obra.

Astral Project (Planeta, 4 tomos)

Misteriosa, absorbente y original. Así se puede describir esta obra creada por el guionista Marginal y el dibujante Syuji Takeya. Un joven acude al piso de su hermana al poco de su muerte para hacerse cargo de sus pertenencias. Entre ellas, encuentra un extraño CD de jazz. Al escucharlo en su casa, el chico se separa de su cuerpo e inicia una serie de viajes astrales en los que se encontrará con otros misteriosos personajes.

‘Astral Project’ es un manga lleno de referencias culturales (entre otras, la del inquietante personaje escapado de un cuadro de Francis Bacon) y de enigmas en torno a la muerte de la muchacha, que sólo irán resolviéndose con el paso de las páginas. Creo que por el momento no se han publicado más obras de este guionista en nuestro país, pero si conocéis alguna, no dejéis de decirlo en los comentarios, pues seguro que valdrá la pena.

En Zona Fandom | Crítica de Astral Project

Tokio Style (Glénat, 4 tomos)

Hiroto Matsukata trabaja como redactora en un semanario de información general. Su pasión por su trabajo es digna de admiración, pero al mismo tiempo es la fuente de todos sus problemas. Para empezar, le impide sacar adelante la relación con su novio. Y además, el estrés le lleva muchas veces a enfrentamientos con sus compañeros de trabajo o a perder los estribos durante la búsqueda de noticias.

Este manga es interesante en primer lugar por el retrato psicológico de su protagonista, que aunque pueda parecer, no se limita sólo a su vida laboral. Además, las investigaciones para sus reportajes ofrecen grandes momentos con una fuerte carga de intriga, así como las vivencias de algunos de los personajes secundarios. El título original de este manga de Moyoco Anno es ‘Hatarakiman’, o como diríamos aquí, “adicta al trabajo”.

En Zona Fandom | Crítica de Tokio Style

Nijigahara Holograph (Ponent Mon, tomo único)

Ya he mostrado en más de una ocasión mi admiración por el trabajo del mangaka Inio Asano. Hasta la fecha, el único trabajo suyo que ha visto la luz en nuestro país es este ‘Nijigahara Holograph’, una inquietante historia protagonizada por varios jóvenes cuyas vidas están fuertemente marcadas por diversos acontecimientos ocurridos durante los últimos años de su infancia y primeros de la adolescencia.

Es un manga que requiere que el lector vuelva de vez en cuando sobre sus páginas para descubrir nuevos matices y respuestas, consiguiendo sorprendernos y emocionarnos casi como la primera vez. Si ya conocéis esta obra o queréis probar alguna otra cosa de Asano, podéis tirar de importación y haceros con la edición americana de ‘Solanin’ (Viz Media), que no tiene ningún desperdicio.

En Zona Fandom | Crítica de Nijigahara Holograph

El almanaque de mi padre (Planeta, tomo único)

Si la memoria no me falla, esta fue la primera obra de Jiro Taniguchi que desembarcó en nuestro país; primero en esos tomos raquíticos que tanto le gustaban a los de Planeta, y ya más recientemente con un volumen de tapa dura que por fin hace justicia a este delicioso slice of life. El padre de Youichi acaba de morir, y él tendrá que desplazarse desde Tokio hasta su pueblo natal para rendir cuentas con su pasado.

La relación con su progenitor se había ido enfriando con el paso de los años hasta ser casi nula, pero durante el velatorio, Youichi descubrirá numerosos detalles sobre su vida que le harán ver a su padre con otros ojos. Como siempre, Taniguchi acude a la realidad cotidiana para regalarnos una historia sincera y agridulce que incita a la reflexión. Como alternativa a esta obra, podéis probar con otros tomos únicos de este autor como ‘La montaña mágica’, ‘El caminante’ o el reciente ‘Un zoo en invierno’.

En Zona Fandom | Crítica de El almanaque de mi padre

Bajo el aire (Dolmen, tomo único)

Menuda joyita que nos encontramos en el catálogo manga de Dolmen. ‘Bajo el aire’ es una recopilación de historias cortas del maestro Osamu Tezuka que aglutinan las principales características de la obra de este autor: una narrativa ágil y a menudo experimental, una visión crítica y pesimista de la realidad, una mezcla de historias cotidianas con otras de corte fantástico, y alegatos en contra de las guerras y la estupidez humana. Tezuka toca tantos géneros distintos en este tomo, que resulta imposible aburrirse. Todas estas historias, con una extensión que ronda las 20 páginas, se publicaron originalmente entre 1971 y 1972, un periodo de éxito para el autor nipón que culminó al año siguiente con la llegada de una de sus series más recordadas, ‘Black Jack’.

Dos buenas alternativas a esta obra, también de breve extensión, son ‘Oda a Kirihito’ (Otakuland, 3 tomos) y ‘MW’ (Planeta, tomo único). Y si el presupuesto da para un poco más, no dejéis escapar la magnífica ‘Adolf’ (Planeta, 5 tomos).

En Zona Fandom | Crítica de Bajo el aire

Shibuya Love Hotel (Panini, tomo único)

A medio camino entre el shojo y el josei, nos llega este volumen que recopila varias historias cortas de Mari Okazaki. Lo que todas tienen en común, además de tratar encuentros y desencuentros amorosos, es que tienen lugar en el barrio de Shibuya, y concretamente en los hoteles de citas que se reparten por sus calles. Con un dibujo estilizado y sensual, la autora nos presenta a diversos personajes a los que el amor se les aparecerá de la forma más insospechada.

A este volumen le siguieron en Japón dos tomos más con el mismo nombre, pero diferentes subtítulos: ‘Primavera’ y ‘Ronin goro’. Panini ya ha anunciado que si las ventas acompañan, no tardarán en ver la luz en nuestro país. Por el momento, ‘Shibuya Love Hotel’ es una buena oportunidad para sumergirse en historias reales como la vida misma, sin la ñoñería o la excesiva ingenuidad de otras obras similares. El manga ha caído hace poco en mis manos, pero en breve encontraréis por aquí una crítica más detallada.

Ebichu (Ponent Mon, 5 tomos)

Ebichu es un hamster hembra, parlanchina y vivaracha, que vive en Tokio con su ama. El principal trabajo de Ebichu es encargarse de las tareas del hogar, pero también dedica gran parte de su tiempo a retransmitir y comentar la vida personal de su joven dueña, especialmente los encuentros amorosos con su novio, al que Ebichu se refiere con el apelativo de “inútil”. Lo que aparenta ser un cómic para niños y tan entrañable y profundo como ‘El dulce hogar de Chi’, resulta ser una gamberrada divertidísima y socarrona en el que su autora refleja sin piedad los entresijos de la vida en pareja.

La serie original cuenta con más de una decena de tomos, pero aquí Ponent Mon la canceló tras la salida del quinto volumen. De hecho, la editorial ha annciado hace poco que va a descatalogar la obra (junto con otras de sus publicaciones), así que es mejor que os déis prisa si queréis disfrutar las aventuras de este divertidísimo roedor.

En Zona Fandom | Crítica de Ebichu

La extraña historia de la isla panorama (Glénat, tomo único)

Con este manga, Suehiro Maruo se alejó un poco de su estilo terrorífico y grotesco para firmar una historia basada en una novela de Ranpo Edogawa. Hirosuke Hitomi es un escritor en horas bajas que sueña con cumplir un deseo peculiar y megalómano: construir un Edén sobre la tierra. Un día, descubre que ha muerto un antiguo compañero de estudios, un hombre con quien guardaba un gran parecido físico. Su compañero tenía una gran fortuna, así que Hitomi decide usurpar su identidad para hacerse con ella y cumplir su anhelado sueño.

Lo más interesante de esta obra es su apartado gráfico, en el que Maruo vuelve a desatar su pasión por el surrealismo, salpicada de ciertas dosis de erotismo y de arte clásico. La trama pierde fuelle en los últimos pasajes del manga, pero no por ello deja de ser muy recomendable.

En Zona Fandom | Crítica de Jaime y de Roberto

Virgin Boy (Planeta, dos tomos)

Sim Heyong está convencido de que es andrógino, es decir, un individuo que aúna al mismo tiempo características de los sexos masculino y femenino. El muchacho está convencido de ello, pero las cosas se le complican con la llegada de la pubertad. Sus rasgos masculinos se acentúan (le empieza a cambiar la voz, le sale pelusilla en la cara), pero los femeninos se quedan atrás. Así que el pobre hará todo lo posible para desarrollarlos, lo cual sólo le reporta la fama de pervertido a ojos de sus compañeras de clase. Por su parte, sus compañeros lo ven casi como un dios del sexo, entre otras cosas porque vive en un Love Hotel.

‘Virgin Boy’ es un manhwa un tanto caótico, pero sin duda, una de las mejores obras humorísticas que nos ha llegado este año desde el lejano oriente. La originalidad de su planteamiento y del desarrollo de cada capítulo asegura una lectura ágil y entretenida.

En Zona Fandom | Crítica de Virgin Boy

Los carruajes de Bradherley (Dolmen, tomo único)

Hiroaki Samura ha abordado con gran acierto multitud de géneros (el western, el slice of life, las historias de samurais…), y con ‘Los carruajes de Bradherley’ nos transporta a un orfanato en la época victoriana. Las muchachas que viven allí tienen una única ilusión en la vida: ser elegidas para formar parte de la compañía teatral del señor Bradherley. Cada año, el aristócrata selecciona a dos de ellas para darles una nueva vida, aunque desgraciadamente no será la que ellas esperaban.

El desenlace de cada una de ellas deberá descubrirlo el lector por su propia cuenta, pero una cosa es segura: no podrá evitar estremecerse a medida que vaya pasando las páginas. Samura saca su faceta más cruel para mostrarnos el lado oscuro de la moral victoriana, con su característico estilo de dibujo que aquí gana, si cabe, mayor crudeza. Una obra difícil de olvidar.

En Zona Fandom | Crítica de Los carruajes de Bradherley

Que las cosas de la economía andan mal, es algo que sabemos todos. Dentro de un mercado como el del cómic, que siempre parece un tanto inestable pero que aun así consigue mantenerse, las editoriales tienen que exprimirse los sesos para poder seguir ofreciendo a sus lectores una oferta variada y de calidad, en formatos que sean asequibles para unos bolsillos que no están para demasiados trotes. Sin embargo, algunas de ellas parecen caminar por una cuerda cada vez más floja, como es el caso de Ponent Mon, que recientemente ha hecho público un comunicado para pedir la colaboración de sus lectores.

Podrán decirse muchas cosas de ella, pero lo que está claro es que Ponent Mon es una editorial que arriesga. Dentro del manga, por ejemplo, en lugar de acercarse a los géneros más populares (como los shonen de acción y aventura), apuesta por autores de gran calidad pero poco renombre. Es el caso de Inio Asano y su inquietante ‘Nijigahara Holograph’, al que ojalá le siga pronto ‘Solanin’, un manga que nunca me cansaré de recomendar. En su catálogo también encontramos multitud de obras de Jiro Taniguchi, un autor más conocido pero que no ha terminado de llegar al gran público, al menos en nuestro país.

Pero como es lógico, quien afronta riesgos, corre el peligro de salir mal parado, y en esas anda ahora mismo la editorial. Todo esto queda plasmado en el comunicado que podréis leer al completo al final del post, en el que básicamente piden a sus lectores ayuda para poder continuar su labor editorial. No olvidemos que hace poco tuvieron que cancelar una serie tan buena como ‘Ebichu’, además de la prometedora ‘Survival’.

Si bien la calidad de la mayor parte de obras que publica Ponent Mon está fuera de duda, tiene ciertas cuestiones en contra, como los altibajos de calidad entre unas ediciones y otras, y el precio elevado de algunas de ellas. A pesar de ello, su labor editorial es digna de elogio y como lectores, creo que vale la pena arrimar el hombro para ayudarles a superar el bache. A continuación, os dejo el comunicado íntegro.

Como todos sabemos nos encontramos en plena crisis. Nuestra labor durante estos años nos ha permitido publicar grandes obras de autores de la talla de Jiro Taniguchi, Aurelia Aurita, Emmanuel Guibert o Étienne Davodeau. Creemos que podemos continuar con nuestra línea editorial, pero para ello necesitamos la ayuda de vosotros: los lectores.

Sólo te pedimos que te acerques a tu librería habitual y compres cualquiera de los títulos de Ponent Mon o, si lo prefieres, puedes comprarlos en nuestra web. Tienes la oportunidad de ayudarnos adquiriendo ese libro que tanto has postergado o haciendo un presente muy especial al regalar aquel cómic que te entusiasmó. Tu ayuda nos permitirá publicar Cerebus de Dave Sim, más títulos del maestro Jiro Taniguchi y otros libros que estamos seguros que serán de tu agrado.

Aprovechamos para anunciar que Barrio lejano (versión integral) y El sueño de Meteor Slim se retrasarán hasta la tercera semana de noviembre. A comienzos de diciembre podremos disfrutar de Un zoo en invierno, la autobiografía de Jiro Taniguchi. Cerebus queda emplazada para principios de 2010.

Vía | Infotaku

Hace unos años, Jiro Taniguchi realizó su primera incursión en la BD para crear ‘Icaro’, en colaboración con el mítico Moebius. Satisfecho por la experiencia, el autor japonés ha vuelto a poner sus lápices al servicio del mercado europeo, esta vez formando tandem con el guionista Jean David Morvan, entre cuyas obras más recientes se encuentran tres álbumes de Spirou realizados en compañía del dibujante español José Luis Munuera.

El resultado será una serie de cuatro álbumes titulada ‘Mon Anée’, cuya primera entrega llegará a las estanterías el próximo mes de noviembre. La protagonista de la historia es Capucine, una niña afectada de trisomía, una enfermedad genética que deriva en discapacidades como el síndrome de Down. En el cómic, conoceremos sus difíciles experiencias a lo largo de un año, precisamente en el que cumple su primera década.

Por las pocas páginas que han salido a la luz, que podéis ver en este enlace, podemos comprobar que Taniguchi se ha adaptado muy bien al color y al gran formato de las planchas europeas. La expresividad de los personajes y el nivel de detalle en los escenarios son los primeros puntos que me han hecho enamorarme de este cómic. Dargaud será la editorial encargada de hacerlo llegar a los lectores franceses; y ya que Ponent Mon está editando mucho material de Taniguchi últimamente, espero que no dejen pasar esta maravillosa colaboración entre oriente y occidente.

Vía | Entrecómics

En una de mis reencontradas visitas a la biblioteca municipal encontré un ejemplar de ‘El Caminante’ en la escueta sección de cómics. Evidentemente no me pude resistir a llevármelo a casa y darle una tranquila lectura. Y lo cierto es que para leer ‘El Caminante’ debería ser obligado estar en un ambiente sosegado y silencioso, lo cual ayuda enormemente a meternos en el ambiente de la obra.

‘El Caminante’ en realidad no cuenta nada. No hay un argumento complicado y excesivamente elaborado que seguir, que nos emocione o que nos haga saltar de nuestro asiento. ‘El Caminante’ es simplemente un compendio de paseos de un personaje anónimo por un pueblo anónimo de Japón, nada más. De hecho los diálogos son realmente escasos y sólo a través de las expresiones del protagonista tendremos indicios de sus sentimientos.

‘El Caminante’ no es una obra que vaya a gustar a todos. De hecho muchos se quedarán igual que al principio tras leerla. Es lo que ocurre con obras tan personales como las de Taniguchi, y más en esta, en la cual parece haber plasmado su amor por los paseos por su ciudad de origen, Tottori. Sólo si uno consigue conectar y sentirse identificado con el protagonista de ‘El Caminante’ entonces es cuando disfrutará de su lectura. Así que, resumiendo bruscamente, esta obra va dirigida a todos aquellos a los que les guste dar largos paseos y observar lo que les rodea, nada más.

Gráficamente, ‘El Caminante’ es un gran producto. El elegante y fino trazo de Taniguchi es increíble a la hora de definir las calles que enmarcan los paseos del protagonista, las cuales es de seguro suponer que fueron inspiradas también por Tottori, su localidad natal. Gran pista sobre este hecho, y sobre la personificación de Taniguchi sobre el protagonista, está en el hecho de que este último, junto a su mujer, se acaban de mudar a la mencionada localidad anónima, supuestamente buscando un mar de tranquilidad. Taniguchi intenta homenajear su origen cuando tiene ocasión (de hecho la presentación de ‘El Almanaque de mi Padre’ tuvo lugar en Tottori), así que no es nada descabellado pensar que aquí Taniguchi quiera ensalzar las virtudes de la vida tranquila en el pueblo, lejos de las muchedumbres, el tráfico y el desquiciante ruido de las grandes ciudades, lo cual en el fondo hace que la gente se encierre en si misma y deje de fijarse en lo que y quien le rodea.

Como manga, ‘El Caminante’ no es una gran maravilla y puede que muchos sientan una gran indiferencia tras su lectura, pero si el lector consigue meterse en la piel del protagonista y sentirse mínimamente identificado, entonces el mensaje que Taniguchi quería transmitir será entregado como él deseaba.

Por cierto amigos, salid a dar un paso de vez en cuando, es algo que siempre se agradece.

‘La Montaña Mágica’ es de nuevo un pequeño ataque al pasado, un fugaz asomo a la infancia para presentar una historia fantasiosa en gran parte pero lo cual no resta ni un ápice de validez al mensaje final, la moraleja que desea transmitir a cualquiera que pase las páginas de esta pequeña gran obra.

En ‘La Montaña Mágica’ Taniguchi vuelve a situar la acción en su ciudad natal, Tottori, aunque en esta ocasión no es para rendirle un sonoro homenaje como hizo con ‘El Almanaque de mi Padre’, sino para convertirla en el mudo marco que alberga la historia de su protagonista, Kenich¡, un niño de once años, huérfano de padre y que debe afrontar la enfermedad de su madre, la cual obliga a esta a ser tratada en la ciudad de Osaka, lejos de Kenichi y su hermana pequeña Sakiko.

Kenichi intenta afrontar la terrible posibilidad de perder a su madre de la mejor manera posible, e intenta que sea el olvido y las distracciones más simples las que le mantengan la mente ocupada y no acabar buceando entre tristes recuerdos de un pasado mejor. Pero todo cambiará, y es aquí cuando entra el factor fantasioso, el día que Kenichi entre en el escueto museo de ciencias naturales del pueblo y encuentre a una peculiar salamandra, con la que puede comunicarse.

No voy a desvelar el resto de la trama pero sólo quiero remarcar la gran melancolía que se respira en toda ella. Es el sello Taniguchi junto a un desarrollo remarcablemente suave, sin prisa alguna y perfectamente claro. Quizás los amantes de tramas más adultas o desarrolladas le puedan echar en cara a ‘La Montaña Mágica’ que su simpleza pueda llegar a ser algo infantil, pero es lo que suele pasar cuando se mezcla elementos fantásticos dentro de un desarrollo sencillo. Taniguchi no es Miyazaki (por desgracia) pero eso no le quita valor a su trabajo, sobre el que se nota el gran cariño que Taniguchi le pone a cada una de sus obras y en las que parece plasmar algo de si mismo cada vez.

‘La Montaña Mágica’ es un fantástico cuento que gustará tanto a niños como a adultos. Es una historia realmente simple y predecible, eso no se puede negar, pero no significa que sea de un nivel inferior al resto de la obra de Taniguchi o del género manga en general (aunque en esta ocasión parezca más uno de los álbumes europeos tan amados por Taniguchi), como cualquier otro cuento con moraleja debe ser considerado como una herramienta a usar por el lector, este le dará el valor que le merece.

‘El almanaque de mi padre’ es un delicioso manga de Jiro Taniguchi que nos cuenta la historia de un joven que regresa a su pueblo natal después de mucho tiempo al conocer la noticia de la muerte de su padre. Su relación con él se había enfriado muchísimo durante los últimos años, pero al repasar su vida junto con sus familiares descubrirá que aquel hombre aparentemente distante era muy diferente de la mala imagen que tenía de él.

Al igual que en el resto de sus obras, Taniguchi realiza un retrato profundo e intimista de sus personajes, y refleja la complejidad de las relaciones humanas con una maestría poco habitual. Si queréis saber más del manga, podéis leer la reseña que hizo Roberto Pastor.

‘El almanaque de mi padre’ vuelve a ser noticia porque en Tottori, la ciudad natal del autor en la que también se desarrolla esta historia, se ha reunido un comité de ejecutivos para preparar su adaptación a la gran pantalla. La historia ofrece muchas posibilidades siempre que caiga en las manos adecuadas, especialmente en lo que respecta a los actores, ya que son los personajes quienes sostienen el peso de toda la narración.

Fuera de Japón, el director alemán Sam Garbarski (‘Irina Palm’) ya se encuentra rodando la adaptación de otra obra de este mangaka, ‘Barrio lejano’, de la que os iremos hablando según se hagan públicos nuevos detalles.

Vía | Mision Tokyo

Debo decir que la calidad de las encuadernaciones que conformaban la Biblioteca Pachinko para nada se equiparaba con la calidad argumental de las historias que torpemente cubrían. Por eso me alegró enormemente que Planeta se animara a reeditar El almanaque de mi padre pero en una nueva edición y encuadernación que no tiene nada que ver con su predecesora. Esta nueva edición integral abarca en un único tomo de tapa dura los tres volúmenes que conforman esta sencilla pero increíblemente emotiva historia.

Youichi, un trabajador de mediana edad de la enorme urbe de Tokio, recibe la triste noticia del fallecimiento de su padre. La mala nueva no parece afectarle en exceso, y es que el estar alejado de su pueblo natal durante años, debido a la distante relación con su progenitor, ha hecho mella en Youichi. Sólo gracias al empuje de su esposa, Youichi decide regresar a su lugar de nacimiento para asistir al funeral de su padre.

A partir del momento en que pisa el mismo suelo que recorría siendo un niño, Youichi comienza a rememorar sus tiempos pasados y a recordar el supuesto origen del resentimiento hacia su padre, el cual le ha mantenido alejado de su familia tanto tiempo. Sólo cuando se reencuentre con esta última, Youchi conocerá como era en realidad su padre y lo equivocada de su percepción sobre él, forjada en la juventud y a base de malas experiencias familiares.

Jiro Taniguchi, que empezó a ser ampliamente conocido en nuestro país gracias a esta obra, exhibe una simpleza magistral a la hora de narrar el problema de Youichi con su padre y con su familia en general. No se recrea en ningún momento con su propio arte, simple y llanamente narra una historia que se puede considerar universal, las relaciones tormentosas entre padre e hijo.

Esto no significa en absoluto que en este manga veamos violencia doméstica de ningún tipo, eso hubiera sido ir a lo fácil, al morbo que genera la violencia y al automático rechazo que se siente por los maltratadores. No, Taniguchi es elegante y sosegado en todo momento, y usa los silencios en las viñetas de una manera ejemplar.

Poco a poco, iremos visualizando sobre el padre de Youichi el rostro de nuestro propio padre y llegará un momento en que la emoción que sienten los asistentes al funeral que se nos muestra en las viñetas se convertirá en propia al ponernos en su lugar y preguntarnos si estamos siendo justos con nuestros padres, nuestras familias y con nosotros mismos.

Y es que en el fondo, El almanaque de mi padre, que por cierto en parte está basado en experiencias personales de Taniguchi, nos habla de ser leales con uno mismo y no renegar de nuestro pasado ocultando los recuerdos en nuestro interior, donde terminarán por perecer o, peor aún, desfigurarse hasta cambiar por completo su sentido.

El almanaque de mi padre es una fantástica historia familiar que debería leer todo el mundo, especialmente aquellos que no se llevan especialmente bien con su familia. No digo que tras leer este manga su situación familiar cambie de golpe (o puede que sí), pero seguro que consigue ablandar ligeramente un corazón dolido por el rencor hacia un padre que quizás no lo merezca.

En cuanto a la historia del manga, comienza con un hombre cercano a la ciencuentena que volviendo a casa del trabajo termina dando un rodeo involuntario. Termina visitando la tumba de su padre y al postrarse ante ella se ve proyectado a la edad de 14 años. Sigue siendo él mismo, tiene la experiencia de adulto y el como es él actualmente. De este modo puede volver a vivir su pasado, pero claro viéndolo desde otra perspectiva totalmente diferente. Después poco a poco se acercan las preocupacion conforme se acerca la fecha en la que morirá su padre… ¿Será capaz de evitarla?, ¿Podrá volver a ver a su mujer y su hija?. o está condenado a revivir su pasado.

La historia en sí me parece bastante interesante, a mi particularmente porque me encantaría poder volver a vivir mi adolescencia desde mi situación actual, es algo en lo que siempre he pensado. En cuanto como se adapte al cine, lo más fiel sería hacer una película de viaje interior, calmada y sosegada, que nos invite a pensar. Por otro lado también podría irse por la parte más fantástica de vivir el pasado, revivirlo (algo así como atrapado en el tiempo), pero no habiendo productoras americanas de por medio, creo que estamos a salvo.

Via | Ramen para dos
El director en Imdb | Sam Garbarski