‘Champions League of America’ es un webcómic creado en España y que se lanza mañana mismo, con la publicación de las primeras cuatro páginas. Detrás de esta parodia de la ‘Justice League of America’ se encuentran Enrique Machuca (“el guionista de Watchmen que leyó Watchmen, y no lo entendió”), el dibujante Pepe Díaz y el colorista Jose Aguilera.

La ‘Champions League of America” está formada por Excelsior!, que es aparentemente líder del grupo, el caballero que va por lo oscuro Night Knight, la exótica Mystére, el “high pad tactile hero” Www@rrior, el patriota Kamarrada Amerrika, un tipo con traje al que no llegan a presentar y una piba “que está como un tren”. Aún sabemos poco o nada de los superpoderes que se gasta la pandilla, pero parece que ninguno de ellos tendrá el de “dar pié con bola”.

Lo que sí sabemos es que habrá una nueva entrega cada miércoles (porque el miércoles es día de champions), que además podrá distribuirse libremente gracias a una licencia Creative Commons. Permanezcan atentos a la web, a ver cómo se desarrolla. Gracias a Agustín Rodríguez por el aviso desde Caleta de Vélez, y un saludo para Ana Belén y Candela.

Sitio oficial | Champions League of America
En ZonaFandom | Proyectos independientes y por fans: Fandom Come

Ayer nos hacíamos eco de las declaraciones del presidente de Warner Bros acerca de los planes del estudio para estrenar la película de ‘La Liga de la Justicia’ en 2013 y hacer un reboot de Batman tras ‘The Dark Knight Rises’ probablemente para dar un giro hacia la fantasía que le permita compartir pantalla con otros personajes con superpoderes adecuando su tono de paso al del resto del universo DC. Aprovechando el estreno en Reino Unido de ‘Sucker Punch’ la gente de Hey U Guys le han preguntado a Zack Snyder, encargado de dirigir el próximo reboot de ‘Superman’ sobre el modo en que su visión del personaje encaja con los planes para ‘La Liga de la Justicia’ y esto es lo que ha respondido:

“No lo hace. Al igual que Chris Nolan, lo que estoy haciendo con Superman es independiente de lo que [Warner] están haciendo con La Liga de la Justicia, que tendrá sus propios Batman y Superman. Nosotros estaremos por aquí con nuestra película y ellos tienen la oportunidad de hacerlo dos veces, lo que mola bastante”

Estas declaraciones no hacen sino evidenciar los diferentes enfoques de Marvel y DC respecto al salto a la gran pantalla de sus personajes y de como compartirán protagonismo en ‘Los Vengadores’ y ‘La Liga de la Justicia’ respectivamente. Mientras que el primer estudio ha planificado las películas individuales de ‘Iron Man’, ‘Thor’ o ‘Capitán América’ con contratos de imagen que aseguran su continuidad en la aventura grupal, la aproximación de DC (igualmente válida) parece ser la de acotar cada personaje dentro de su propia parcela apostando por un reparto nuevo que rompa cualquier atadura para la película de su conocido equipo de superhéroes.

Vía | Collider

Increíble. Jeff Robinov, ni más ni menos que el presidente de Warner Bros, ha comentado en una reciente entrevista que entre los planes a largo plazo de su compañía a partir de 2013 se encuentra la “reinvención” de Batman ahora que Christopher Nolan está dispuesto a poner fin a su trilogía con ‘The Dark Knight Rises’. Menuda forma de dispararse en el pié.

Nolan seguirá produciendo junto a su mujer, Emma Thomas, este reboot de personaje estrella de DC por lo que no terminará de desvincularse por completo de la franquicia. Sin embargo, es difícil imaginar el modo en que un cambio de actor y tono puede llegar a competir con lo que ‘Batman Begins’ en 2005 y ‘The Dark Knight’ en 2008 consiguieron.

Robinov también ha hablado acerca de su intención de dar luz verde a la película de la Liga de la Justicia con estreno previsto para 2013 después de que el proyecto fuese congelado en 2008 por culpa de la huelga de guionistas y las preocupaciones de algunos directivos de Warner acerca de los conflictos que podrían haberse producido mientras las películas de Batman de Nolan arrasaban en taquilla. Ahora, Warner ha encargado no solo el guión de ‘Justice League’, sino también de algunos de los personajes que podrían conseguir su propia película tras el estreno de esta empezando por Flash y Wonder Woman. Sobre esta última, Warner también está produciendo un episodio piloto para la NBC por lo que podría darse un caso parecido a de ‘Superman Returns’ y ‘Smallville’, poniendo a dos actrices diferentes en el papel protagonista.

Vía | Hero Complex

Los crossovers son unas de las piezas más atrayentes para los fans, y eso también lo sabe muy bien Planeta que en poco tiempo ha rescatado y reeditado Batman vs Depredador, Superman vs Depredador, próximamente reeditará el mega-crossover Batman y Superman vs Aliens y Depredador, y recientemente ha publicado este ‘DC / Top Cow Crossovers’, el cual creo que es el más atrayente de todos.

En este tomo se recopilan tres historias, ligeramente conectadas, que relacionan el universo DC con el sello Top Cow, creado por el gran Alan Marc Silvestri, y que cuenta con al menos dos personajes memorables dentro de sus filas, ‘The Darkness’ y ‘Witchblade’. De hecho estos dos son los únicos representantes del sello Top Cow, aunque la portada lleve a pensar que Cyberforce también hace acto de presencia. Algo inexplicable porque Cyberforce también tuvo un cruce con la JLA en 2005, el cual no se ha incluido aquí.

La primera de las tres historias promete mucho al inicio. Ya sólo con ver que el dibujo corre a cargo del propio Silvestri, junto con Dave Finch (‘Cyberforce’, ‘Ultimate X-Men’) y Clarence Lansang (‘Overkill’), y que el guión corre a cargo del irregular aunque a menudo efectivo Jeph Loeb (‘El largo Halloween’, ‘Superman/Batman’) y de Scott Lobdell (‘Uncanny X-Men’, ‘Gen 13’), todo eso sumado a que los protagonistas son Batman y The Darkness, hace que uno se frote las manos durante las primeras páginas. Una gran pena que luego toque llevarse las mismas manos a la cabeza ante la decepción que resulta su lectura completa.

Y es que las expectativas puestas ante una pareja de protagonistas como los mencionados anteriormente son inconscientemente bastante altas. Uno espera ver un duelo para el recuerdo entre Batman y The Darkness, y no un duelo de chulos entre Bruce Wayne y Jackie Estacado por bien quien se queda con la chica de turno. Pero hay que reconocer que la historia tiene algunos puntos graciosos, totalmente alejados de la trama central, protagonizados por Franchetti, el tío de Jackie, quien descubrirá de manera accidental a la principal “fauna” que puebla las calles de Gotham.

La segunda historia del recopilatorio es sin duda la peor. Protagonizada por una Sarah Pezzini ( alias “tengo el Wichblade y no me mola”, ) que, es un alarde de habilidad por parte de Len Kaminski (‘Máquina de guerra’, ‘Morbius’) para sacar explicaciones de debajo de la manga, resulta ser una buena amiga desde la niñez de Bárbara Gordon, más conocida como Oráculo.

Por el lado de DC, se nos planta a la JLA del 2000 (año de publicación original de esta obra), con Aquaman, Detective Marciano, el Green Lanter Kyle Rayner, Plasticman y los habituales. Así que tenemos otra historia que, en principio promete mucho, pero conforme avanza pierde mucho fuelle y se convierte en algo tremendamente cómico. Sin querer estropear el argumento a nadie, sólo diré que el Witchblade se ríe en la cara de toda la JLA, para que después el guionista se ría en la cara del lector al finalizar la historia de una manera realmente estúpida.

Para cerrar el tomo, The Darkness vuelve a hacer acto de presencia, esta vez para plantarse delante de Superman en una nueva historia ambientada bastante tiempo después del encuentro con Batman. Esto sólo queda patente en una simple viñeta, para nada continua la trama anterior. Esta vez Jackie y sus colegas intentan establecerse en Metropolis con el fin de expandir el negocio familiar, ante lo cual tendrán que hacer frente a dos problemas, la mafia local existente y el hombre de acero. La tarea más difícil de las dos está más que clara.

De nuevo una historia que pinta realmente bien pierde fuerza conforme avanza hasta acabar con un soso colofón que da la puntilla a una historia aburrida y sin mucho aliciente del que poder beber.

Tirando hacia el apartado gráfico, de nuevo las historias en las que participa The Darkness ganan por goleada al pésimo cruce entre la JLA y Witchblade. Alan Marc Silvestri y compañía, ayudados por el genial color de Liquid! Cumplen perfectamente con la oscura ambientación (que recuerda enormemente a Spawn) que se le presupone a una trama protagonizada por sendos oscuros personajes. Un poco a la zaga de este ejemplo va el trabajo de Tyler Kirkham (‘The Darkness’, ‘Ultimate X-Men’) en el enfrentamiento de The Darkness y Superman, donde de nuevo lo que destaca es el color, esta vez de la mano de John Starr.

Como acabo de mencionar, ni el dibujo salva a Witchblade y la JLA, con un trazo de Mark Pajarillo (‘Combat’, ‘Supreme’) realmente infantil que es mejor olvidar. En este caso ni el color de John Kalisz lo salva.

‘DC / Top Cow Crossovers’ es un ejemplar realmente apetitoso a la vista pero que no se digiere muy bien. Las historias apenas consiguen despertar algo de interés. La decepción aumenta al saber que los dos personajes invitados desde Top Cow, esto sobre todo lo sabemos sus seguidores, se merecían un trato mejor en una ocasión tan especial. Una lastima, habrá que esperar al siguiente crossover, otra vez.

Ahora es que sí. Ni sé la de veces que he oído algo así, pero parece que la película que la Warner lleva preparando desde tiempos inmemoriales sobre la JLA (o sea, la Liga de Justicia de América, el supergupo de héroes de la editorial) está de nuevo en marcha y viento en popa. Así, al menos, lo asegura George Miller, quien en una reciente entrevista asegura que la idea es rodar en 2009.

Ni hay fechas ni un reparto más o menos establecido (aunque Megan Miller parece tener muchas posibilidades de ser la nueva Wonder Woman) ni, por supuesto, confianza por mi parte en que esto llegue a algún sitio. Posiblemente, el proyecto de la JLA es una película maldita que nunca terminará por rodarse. Al menos, hasta ahora ha sido así: cada vez que se hablaba sorbe él, parecía ir todo peor.

En todo caso, estas noticias confirman que las reuniones entre DC y la Warner han dado su fruto y que la maquinaria de adaptación se va a poner en marcha con todas las consecuencias. Desde luego, a tenor de los resultados del nuevo film de Batman (¡Ya va por encima de los 400 millones de taquilla!), es una opción consecuente. Pero, por favor, si lo van a hacer, que se las tomen en serio.

Vía | Wizard Universe

Con una semana de retraso seguimos con nuestro repaso semanal (vale, resulta mal querer poner una periodicidad a una sección y no cumplirla) a las diversas curiosidades y leyendas que existen alrededor de la industria comiquera estadounidense. Bienvenidos a la cuarta entrega de Leyendas urbanas del cómic americano.

Alias iba a estar protagonizada por Jessica Drew pero Brian Michael Bendis tuvo que sustituirla por Jessica Jones.
Falso. Esta leyenda me gusta especialmente sobre todo porque creo que es la más famosa de todas las que he ido exponiendo en las últimas entregas. Muchos conoceréis Alias, la serie que era el buque insignia del recién creado sello Marvel para lectores adultos, MAX (y que después tendría su secuela en The Pulse). Bien en cualquier artículo sobre este cómic se puede leer que Bendis, su creador, quería que la serie fuera protagonizara por Jessica Drew (Spider-Woman) pero que al final creó un personaje nuevo para la ocasión, Jessica Jones una ex-vengadora bajo el nombre de Joya. Bendis en persona negó este hecho diciendo que Jessica Jones había sido siempre la primera elección.

Igor Kordey tuvo que dibujar un cómic de Nuevos X-Men en una semana
(Casi) Verdadero. Todo lector de los X-Men de Morrison se ha acordado de la familia de Igor Kordey. ¿Por qué? Porque en un momento realizó unos tebeos de Marvel muy deprisa, lo que afectaba a su calidad. Uno no sabía si estaba viendo a Lobezno o a un conejo mutante. ¿Pero en una semana? Sí amigos y amigas. Era una época en la que Kordey quería el máximo trabajo posible y le encargaron dibujar en New X-Men 120 (Nuevos X-Men #80 Forum) tardó 10 días en dibujarlo y entintarlo. Por esa rapidez le pidieron que dibujara el número anterior. Pocos meses después se encontró dibujando cuatro series distintas en el mismo mes (Cable, Soldier-X, MAX: Black Widow y New X-Men). Su horario por aquel entonces era claro, el tiempo para terminar cada número era una semana. Hecho que pasó factura sobre todo al arco Shi’ar de X-Men.

Los primeros encuentros de los Vengadores con el Escuadrón Supremo eran en realidad crossovers con la JLA
Verdadero. Todo los que conocen al Escuadrón Supremo piensa que es un plagio / sátira de la JLA, bien pues eso no es del todo cierto. Vayamos a finales de los 60. Roy Thomas y Denny O’Neil escribían las colecciones del Gran Grupo de la editorial correspondiente, así que un día pensaron ¿no estaría bien si hicieramos una especie de crossover que fuera un guiño hacia la otra colección? y se pusieron al lío. En el Avengers #70 (Noviembre 1969) Los Vengadores se enfrentaban por primera vez al Escuadrón Siniestro, que eran, en esencia, las contrapartidas malignas de Batman, Superman, Flash y Green Lantern. Pero, sin embargo, en Justice League of America #75 la JLA se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas, pero la similitud de estas contrapartidas con Los Vengadores estaban cogidas por los pelos. En 1971 Thomas lo volvió a intentar y creó al Escuadrón Supremo a imagen y semejanza de la JLA. El guionista de Justice League, Mike Friedrich, creó a los héroes del planeta Hangor que eran versiones de Chaqueta Amarilla, La Bruja Escarlata, Mercurio y Thor.

Los Luchadores de la Libertad y Los Invasores tuvieron un crossover no oficial.
Verdadero. Continuando con crossovers no oficiales también tenemos a dos grupos bastante similares que tuvieron encuentros que no lo fueron, estoy hablando de los Freedom Fighters (Tío Sam, Black condor, Doll Man, Human Bomb, Phantom Lady, The Ray) y The Invaders (Capitán América, La Antorcha Humana “Original”, Namor y Spitfire) los dos grupos (de DC y de Marvel, respectivamente) cuyo objetivo era liberar al mundo de los nazis. El caso es que Bob Rozakis, el escritor de Luchadores de la Libertad, se le ocurrió crear un grupo llamado The Crusaders con el que se encontrarían y comentó que le gustaría que Roy Thomas, el encargado de Los Invasores hiciera algo similar. Así pues ambos acordaron que Los Cruzados fueran las contrapartidas del otro grupo. En 1977 salió dicho “crossover”.

La Tierra-X de DC iba a ser llamada Tierra 卐
Verdadero. Hablando de los Freedom Fighters, estos vivían en la Tierra X (ya os explicaremos lo que es el multiverso de DC), una Tierra paralela en la que la Segunda Guerra Mundial se alargó y los nazis ganaron. Len Wein quería que en el encuentro “anual” de la JLA con la JSA, las llamadas Crisis en Tierras Múltiples, los dos grupos se encontraran con los Luchadores de la Libertad en una historia que se titularía Crisis en Tierra 卐. Pero el editor, Schwartz se negó a que hubiera esvásticas en el título del cómic, así que propuso que la Tierra fuera X (no sé que era peor…) y se uniese al esquema de Tierra-1, 2, 3, S…

La Alemania Nazi se encargó de refutar un cómic de Superman
Verdadero. Sin alejarnos de los Nazis todos sabemos que la propaganda se extiende por todos lados siempre que se necesite, para subir la moral, para desmentir al contrario para lo que sea. Bien, en los años de la Segunda Guerra Mundial era bastante habitual que los comics hablasen de la guerra para subir la moral, surgieron los Comandos Aulladores, el Sgt. Rock, Capitán América, todo el mundo sabía que Hitler tenía una varita mágica para evitar que la JSA le pateara el trasero… Pero poco menos de dos años antes de Pearl Harbour los creadores de Superman crearon una historieta titulada Cómo Superman acabaría la Guerra. Como podréis imaginar a los Nazis no les hizo nada de gracia y la maquinaria propagandística se puso en marcha y… en Das Schwarze Korps un periódico semanal de las SS salió un artículo criticando a Superman en base a que Jerry Siegel era judío y que Superman era subversivo y contaminaba a la juventud americana, que podeis leer aquí.

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Scott Lobdell fue despedido de Alpha Flight por “sacar del armario” a Estrella del Norte
Falso. En el Alpha Flight #106 el miembro del grupo Estrella del Norte salió del armario. Meses después el guionista de ese controvertido número abandonó la colección en medio de un arco argumental, lo que hizo nacer el rumor de que había sido por “sacar del armario” al personaje canadiense. Scott Lobdell desmintió estos rumores afirmando que en esa historia había plasmado lo que quería la editora Bobby Chase y que si abandonó el título fue por la llegada de DeFalco al título quien tenía ideas opuestas a las de Lobdell para el título. Lobdell se fue de Alpha Flight y desembarcó en X-Men.

Grant Morrison cogió un antiguo personaje francés de Dominio Publico y le convirtió en personaje de X-Men
Verdadero. Fantomas era un personaje francés que gozó de cierta popularidad en la primera mitad del siglo XX, creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain Fantomas era una especie de kingpin cuyas aventuras se plasmaron a lo largo de varias películas y novelas. En 2001 Grant Morrison se aprovechó de que este personaje cayó en dominio público para añadirlo como personaje de los X-Men bajo el nombre de FantomEX. Pero para dar una vuelta de tuerca el personaje de Morrison estaba basado también en Diabolik un personaje italiano basado a su vez en Fantomas.

Claremont iba a incluir a Kitty Pryde como personaje de Los 4 Fantásticos.
Verdadero. La etapa de Los 4 Fantásticos de Claremont y Larroca fue conocida porque el guionista recurría a argumentos y personajes de los mutantes: Genosha, villanos de Excalibur… y aparentemente entre los planes del guionista estaba la acogida de Kitty Pryde por parte de Los 4 Fantástico, básicamente la idea era dearrollar la Kitty rebelde, y esa rebeldía haría que Sue Storm la adoptara y así ser la ‘hermana mayor’ de Franklin. Pero ese argumento nunca llegó a florecer.

El MIT copió una vez los diseños de un trabajo para una subvención multimillonaria de un cómic.
Un poco triste, pero verdadero. El Instituto Tecnológico de Massachusetts utilizó el arte de un cómic, Radix, para obtener una subvención multimillonaria de la Armada de los Estados Unidos, sin conocimiento ni permiso de los creadores del cómic, Ray y Ben Lai. El diseño fue utilizado para un proyecto de armadura de alta tecnología para super soldados.

Lobdell no quería que Tormenta fuese una asesina, por ello resucitó a Médula.
Falso. Este es un ejemplo de cómo los caminos de los editores no son los caminos de los guionistas. Resulta que en el Uncanny X-Men 325 Tormenta tomó la vida de Médula. Médula era la jefa de Gene-Nación, un grupo terrorista surgido de las cenizas de la masacre mutante de los Morlocks, tras varios intentos la Patrulla-X determinó que no había posibilidad de redención y por lo tanto debía morir. Tormenta, tras un combate encarnizado contra Médula, le arrancó el corazón. Lobdell no quería que Tormenta fuera una asesina, porque no iba con el personaje, pero la editorial decidió que así fuera. Un año y pico después asistíamos a la ‘resurrección’ de Médula. La gente supuso que era porque Lobdell nunca tuvo intención de que Tormenta fuera una asesina, pero en realidad no fue cosa suya, sino del editor y del guionista de Excalibur quienes resucitaron a Médula y a muchos de los personajes de GeneNación cambiándoles el nombre y los colores de los trajes. Así que Lobdell decidió que Medula volviera a los X-men en plena Operación: Tolerancia Cero.

Esto es todo por hoy, espero que os haya resultado interesante. Nos vemos en una próxima entrega.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III)
Más Info | Comic Book Urban Legends Revealed

Creo recordar que ya había oído rumores de que se iba a publicar, pero aún me faltaba la confirmación de que Planeta iba a recuperar la estupenda etapa de Grant Morrison al frente de la Liga de la Justicia de América. Su JLA es, además, ahora más improtante que nunca, porque de ella nacen varios conceptos que se van a desarrollar en Final Crisis, la nueva macrosaga que DC editará en USA el próximo verano (y que en España nos llegará dentro de un año).

Pues bien, ya está claro: David Hernando, editor responsable del ámbito DC en Planeta, se lo ha adelantado a los chicos de Telecomicdiario en exclusiva, al respecto de las ediciones en tamaño gigante (por número de páginas) que prepara:

Pregunta: En la presentación de las novedades hablabas de una nueva línea de Megatochos…

Respuesta: Es el de La Muerte de Superman, el que ha empezado lo que llamamos tochal en Planeta y que no sólo afectará a la línea DC sino que también lo hará al resto de sublíneas de la editorial en la cual toda obra que veamos que es capaz de verse casi como si fuera una novela, en el sentido de que tiene principio, nudo y desenlace, y no hace falta leer nada más, pues acabará ahí. Desde la JLA de Grant Morrison por ejemplo que irá en tochal como otras que ya estamos preparando para el año que viene.

Bien clarito: toda la etapa de Morrison irá en un sólo tomo. A mí, que tengo la edición en inglés, me parece bien, aunque preferiría tomos sueltos porque son infinitamente más comodos y manejables. Espero, eso sí, que no publiquen a Morrison en tamaño Clásicos DC.

En cualquier caso, cuando salga, está será una compra obligada para todos los adicionados a DC y a los superhéroes en general, porque Morrison demostró que podía hacer cómics a la manera clásica y no sólo idas de olla o deconstrucciones de la figura del superhéroe. Muy recomendable. ¿Esperarán a la edición de Final Crisis en España o lo veremos antes?

(Y, por cierto, que menciona hacer lo mismo con todo el Flash de Geoff Johns, otra etapa genial en DC)

Vía |