Con Kelly, el humor se convirtió en el principal ingrediente de las aventuras de Masacre, y fue precisamente en este número donde el descojone llegó a su máximo apogeo. Concebido como el primer especial de la colección, Kelly decidió cruzar los pasos de Masacre con los de nuestro trepamuros favorito. Pero no quería hacer un crossover convencional, y vaya si consiguió salirse con la suya.

Kelly tomó como punto de partida el nº 47 de The Amazing Spiderman que Stan Lee y John Romita publicaron unas décadas atrás. Para introducir a Masacre en esta historia que tenía a Kraven el Cazador como antagonista, se sirvió de una técnica que él mismo bautizó como gumping. Básicamente, consistía en aprovechar las nuevas tecnologías para retocar los dibujos originales e introducir a Masacre en las viejas viñetas de Spiderman. La técnica ya se había empleado en el cine (véase Forrest Gump o la descacharrante Kung Pow), pero en el cómic no he visto otro ejemplo como este.

El argumento del cómic es sencillo. Masacre y la ciega Al atraviesan un vórtice temporal y caen de morros sobre la pobre Tía May. Primero piensan que el viaje astral no ha hecho más que cambiarlos de posición en el mapa (de San Francisco a Nueva York), pero no tardarán en descubrir que también han retrocedido en el tiempo, a finales de los años 60.

Para tratar de salir de allí, Masacre suplantará a Peter Parker (después de deshacerse de él, eso sí, no a su manera habitual) y tratará de contactar con Comadreja, su compañero de fatigas, que por aquel entonces no era más que un estudiante enclenque y solitario. Comienzan aquí los momentos más divertidos, como cuando se encuentra con las bimbocaos de Mary Jane y Gwen, y especialmente cuando conoce a Harry Osborn, que por entonces compartía piso con Peter. Los comentarios sobre su pelo no tienen ningún desperdicio.

Para que la fusión con el cómic de Lee y Romita quedara lo mejor posible, Pete Woods, el dibujante de la serie, imitó para las escenas del pasado el estilo de este maestro del cómic. Para ello contó con los entintados de dos veteranos de la casa de las ideas: Al Milgrom y Joe Sinnott.

El cómic lo publicó Forum hace unos años, con la portada original que parodia la primera aparición del lanzarredes allá por el nº 15 de Amazing Fantasy. Risas aseguradas, señores, estén atentos a las librerías de segunda mano.

Mientras repasaba las últimas novedades de Image, me llevé una grata sorpresa al descubrir que Ken Niimura (autor de Clockworld y En el camino de la madeja, entre otras obras) había dado el salto al mercado americano con I Kill Giants. Esta miniserie de 7 comic-books nació de la mente del guionista Joe Kelly, al que siempre recordaré por su divertidísima etapa en Masacre.

La protagonista de la historia es Barbara Thorson, una estudiante de 5º grado obsesionada con los mundos fantásticos que recrea con su Dungeons & Dragons. Barbara está convencida de que sus fantasías existen realmente, y de que hay una serie de gigantes al acecho, en las sombras, con los que ella tendrá que acabar.

Tanto para su familia como para sus compañeros de clase, Barbara no es más que un bicho raro. I Kill Giants retrata la confrontación que hay entre esa vida cotidiana de la que no puede escapar (las clases, las cenas familiares…) y el mundo mágico que sólo ella es capaz de ver. Kelly considera su obra como un exponente del realismo mágico, una corriente literaria encabezada por autores como Gabriel García Márquez y Juan Rulfo.

Por su parte, Ken da un nuevo salto en su estilo para plasmar las andanzas de Barbara. Aún se percibe la influencia del manga en sus dibujos, pero su estilo bebe cada vez más del cómic europeo e incluso de las ilustraciones de la literatura infantil y juvenil. La composición de las páginas es fresca y dinámica, con lo que la lectura se hace agradable aunque a veces un pelín confusa.

Por ahora sólo se ha editado el primer número, que ha tenido una buena acogida entre el público norteamericano. Su originalidad está fuera de dudas, veremos qué tal se desarrolla la historia hasta llegar al final.

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Tras leer las primeras cinco páginas, obra del siempre adecuado Ed McGuinness, uno se huele que hay algo extraño en la relación entre el hombre de acero y el caballero oscuro. No vienen a cuento algunos de los diálogos y nos invade la sensación de que nos hemos perdido algo. Pero con las siguientes páginas, y en parte gracias al simpático trazo de Ryan Ottley, Sean Murphy y Carlo Barberi, uno ya se da cuenta de por dónde van los tiros.

Kelly consigue con este interludio, gastarnos una pequeña broma, a la vez que homenajea uno los momentos clave en la historia común de Batman y Superman. Digo que es una broma porque el tono jocoso y humorístico que predominan en esta historia, se alejan diametralmente de lo visto hasta ahora en la colección de los dos más grandes de DC. Desde la saga pre crisis infinitas Los Mejores del Mundo, hasta la casi desesperante El Enemigo entre Nosotros no ha habido grandes respiros que regalar al lector y los que se han ofrecido, no han sido de los más alegres que digamos.

Pero en esta historia autoconclusiva, con el curioso título de Dime que pare si ya te lo han contado…, se resarce todo el posible mal causado por esta tónica pesimista que ha llevado la serie hasta ahora. Se nos muestra un pasado alternativo, en donde aún Lois Lane no conoce la identidad secreta de Superman, este no conoce la verdadera identidad de Batman y viceversa (un lio, ¿no?). Y es este desconocimiento mutuo lo que da a origen a algunas de las situaciones más comicas, ya que puede que Clark Kent y Bruce Wayne sean buenos amigos en la lucha contra el crimen, pero eso no significa que se lleven muy bien que digamos en la cotiniedad. Aún así, lo que personalmente más gracia me ha hecho es el “cameo” de un misterioso y delirante personaje que han conseguido colar en la historia con el clásico recurso de DC del multiverso. Una pista, este misterioso personaje inició su propia serie precisamente de la mano de Joe Kelly y Ed McGuinness.

Por cierto, el título de la historia viene a colación por el homenaje mencionado previamente, y es que la mayoría de la misma transcurre en un crucero, mismo escenario donde se desarrolló la primera historia conjunta de estos dos héroes, allá por 1952.

En resumidas cuentas, si buscas una historia divertida dentro del universo DC, quizás te interese echarle un ojo a este número de Superman/Batman, es una oportunidad para ver el lado más simpático de los proclamados mejores héroes del mundo. Sólo por el simple hecho de mezclar a Batman con humor, merece la pena su lectura.