Uno de los misterios del Nuevo Universo DC que aparecerá en unos días (el miércoles comienza el baile) era por qué la JSA no había recibido serie para ellos. Los rumores que llevaban sonando un mes se acaban de cumplir, porque DC ha anunciado que la Sociedad de la Justicia tendrá serie, escrita por James Robinson y con Nicola Scott a los lápices.

Pero no se queda ahí el anuncio, sino que en la FanExpo 2011 de Toronto, DC ha desvelado que esta nueva JSA operará en Tierra 2, confirmando así que el Multiverso que tanto le gusta a la editorial sigue en pie y que la JSA no pertenecerá al mundo más “importante” de los del Universo DCero.

Queda claro con esto que este reinicio frío cada vez tiene menos novedades que aportar a la editorial, al menos en un primer vistazo. Pero es una gran noticia tener a Robinson haciendo una serie de la JSA, sobre todo después de haberle visto fuera de todos los planes de DC para septiembre.

Robinson asegura que está encantado de ubicar a sus personajes en Tierra 2, porque podrá usar algunos que estaban muertos o no disponibles (Pregunta: ¿al ser un reinicio no podrían vivir también en Tierra 1?). Didio, por su parte, asegura que si han tardado en incluirla dentro de los Nuevos 52 es porque buscaban un gran equipo creativo y hacer las cosas bien. Lo que nos lleva a:

• a) Si pensamos mal (y es fácil con Lobdell de por medio) eso implica que las series de este mes de septiembre no están todas compuestas por “grandes equipos creativos que hagan las cosas bien”.

• y b) El objetivo de Didio, que lo confiese de una vez, es sacar 52 series nuevas cada mes. Pero aún no ha encontrado la manera.

Vía | iFanBoy

No, Informe USA no sigue los pasos del Ojo de Sauron y se vuelve periódicamente aperiódica, sino que esta semana ha habido muchas cosas de las que hablar en los cómics salidos en EEUU y ha habido que darnos un poco más de tiempo para completarlo.

Ahí está por ejemplo el número final de ‘Ex Machina‘, el inicio de otra nueva con muy buena pinta y unos cuantos números interesantes (y divertidos, ¡sí!, divertidos) de varias series de superhéroes, tanto en DC como en Marvel. A los mandos del aparato va Albertini en Marvel y exteriores y P. Roberto J. en territorio DC. Vamos allá:

‘Ex Machina’ #50

Los finales felices son gilipolleces. Solo hay pausas felices.

— Mitchel Hundred

• Guión: Brian K. Vaughan

• Dibujo: Tony Harris

Con estas palabras y completamente a oscuras comienza Mitchell Hundred el monólogo que nos guiará por el número final de ‘Ex Machina‘, el cómic de Brian K. Vaughan y Tony Harris. Un número que cierra por completo las aventuras del alcalde de Nueva York más superheróico pero que, sin embargo, uno al finalizarlo siente como si hubiera podido haber otros cincuenta números siguiendo sus siguientes pasos en la carrera política de Great Machine.

Quiero decir. Vaughan quería contar la historia de Hundred como alcalde de Nueva York y eso es lo que ha hecho. Pero sin embargo este número nos traslada tres años después de lo ocurrido en el número 49 y da la sensación de que esos tres años tuvieron el potencial suficiente como para rellenar ese hueco con algo más que miniflashbacks de un puñado de páginas.

Este último número de ‘Ex Machina’ es un muy buen cierre a la colección, pero acusa de cierto “apresuramiento”. Como si Brian K. Vaughan hubiera necesitado de un par de números más para cerrar correctamente la serie ya que intenta contar en 48 páginas demasiadas cosas con lo que el resultado queda algo agridulce. Tony Harris por su parte emplea todo su potencial haciendo que en el apartado gráfico el número sea irreprochable.

‘Justice Society of America’ #42

Los guardianes están dispuestos a matar a tu padre como medida desesperada, Jennie

—Kyle Rayner, momentos antes de que todo se vaya al carajo

• Guión: James Robinson

• Dibujo: Mark Bagley & Norm Rapmund

Por fin parece que Robinson coge impulso en la JSA. ‘The Dark Things’ está a punto de llegar a su fin y, pese a los momentos de relleno, aquí hay otros muy buenos, como los que protagoniza el Dr. Midnight o los muchos que dibuja bien Mark Bagley. O el resultado general que se ha conseguido en este minicrossover.

La JSA de Robinson, en su unión con la JLA, es un buen cómic, uno sin muchos aspavientos, sin grandes titulares, sin momentos que cambian a las editoriales para siempre. Uno de esos que se echan de menos cuando, durante varias semanas seguidas, te ves sin un buen tebeo de superhéroes, uno divertido, que echarte a la boca.

‘Ides of Blood’ #1’

¡Cuídate de los idus de marzo! ¡Cuídate de los idus de sangre!

—Vidente

• Guión: Stuart C. Paul

• Dibujo: Christian Duce

No sé si es que iba con la idea de ver qué “flipada“ se habían inventado ahora y el resultado me ha sorprendido gratamente. Estamos en el año 44 a.C y, tras la campaña de Transilvania, los vampiros se han convertido en la clase esclava de la República. Un liberto, Scipio, es uno de los hombres más allegados al César. Este es el argumento de ‘Ides of Blood’, una miniserie ucrónica de seis números que publica WildStorm.

La verdad es que lees el argumento y ya de por sí te llama la atención, el problema viene cuando Stuart C. Paul, no tiene la experiencia suficiente como para ejecutar correctamente el guión. Los personajes no dan todo lo que pueden dar de sí, si vas a usar a Marco Antonio, Cicerón, Casio, Bruto y a Julio César en la serie procura documentarte un poco para ver cómo eran y haz que se noten que son tales personajes, el César de Asterix y Obélix estaba mejor escrito que el de ‘Ides of Blood’.

Mientras que el guión falla a varios niveles, el dibujo de Christian Duce, acompañado por la paleta de color de Carlos Boadilla que ambienta con sus tonos rojo sangre de manera bastante magnífica y efectista, es simplemente estupendo. Rellena con su narrativa (a veces confusa, eso sí) las lagunas del guión de Paul haciendo que en conjunto me plantee darle una segunda oportunidad.

‘Batman Beyond’ #3

No recuerdo la última vez que quedé con mi novia dos veces en un mismo fin de semana.

—McGiggins, descubriendo las incomodidades de las mallas de superhéroe

• Guión: Adam Beechen

• Dibujo: Stan Benjamin

Lo siento, pero para serie desaprovechada, ésta. La idea de pasar al papel el refrescante punto de vista de ese Batman del futuro que veíamos en la serie animada era buena, pero el problema está en que todo el universo del viejo Batman vampiriza a la versión Beyond.

McGiggins vestido de Batman podría dar mucho mas jugo que ver la enésima versión de Catwoman (aburrida, además) o de Silencio. Podría, por ejemplo, sacar partido a la idea de portada, a la de un Caballero Oscuro que regresa a la acción… Ah, no, que eso ya lo hizo Miller. Bueno, al menos podría divertir, que era lo que la serie original sí sabía cómo hacer.

‘Secret Avengers’ #4

¡Oh, venga! ¿Ni siquiera me habéis echado de menos durante la batalla?

— El incomprendido Hombre Hormiga

• Guión: Ed Brubaker

• Dibujo: Mike Deodato Jr.

Con este número Ed Brubaker termina ‘Secret Histories‘, el primer arco de sus Vengadores Secretos, el equipo de operaciones encubiertas formado por Steve Rogers. Y os he de decir que a día de hoy sigo teniendo muchas dudas con la serie. Ed Brubaker hace un trabajo en la línea del Capitán América, con historias que se van desarrollando a lo largo de una trama más extensa, pero tengo la sensación de que, mientras que con el capi la fórmula le funciona bastante bien, con este equipo está fallando.

Y es que este primer arco ha sido entretenido, pero sin ir más allá de eso, de hecho este último número es el menos aburrido de lo que vamos de serie y eso no es decir demasiado. Por cierto, que es un cómic que da lo que promete en la portada. Sí, tenemos a Steve Rogers enfundándose el casco de Nova encontrándonos en una de estas mezclas que nunca debieron abandonar Marvel… que si Spiderman Cósmico, que si Matanza Cósmica, y ahora El Capitán AmericaNova. La batalla final se realiza y no es difícil averiguar que nuestros héroes salen victoriosos.

Aunque es un título que ha día de hoy tengo en duda, la trama con Nick Furia me parece lo suficientemente intrigante como para continuarla. A ver si Ed Brubaker imprime ritmo a la serie que lo merece, porque tengo la sensación de que es una serie que se cuece a ritmo lento y que puede dar un buen salto, eso sí que no tarde mucho porque el lector se va.

‘Power Girl’ #15

¿Crees que estoy cansado? ¿Que puedes pararme? ¡Soy una maquina, niña! Esto no va a parar hasta que lo acabe.

—Un confiado Crash, segundos antes de volverse ludita

• Guión: Juud Winick

• Dibujo: Basri

Justo cuando estaba a punto de mandar a Winick al paredón (lo de ‘Justice League: Generation Lost’ es difícil de perdonar, el guionista consigue retomar el pulso en ‘Power Girl’, y eso que el número anterior me horrorizó.

Aquí hay dos buenos cliffhangers, que dirigen la historia por dos caminos diferentes, peleas largas que mantienen el ritmo, un dibujo adecuado al tono del cómic, y una Karen más creíble que la histérica insufrible del número anterior.

Cajón de sastre

• ‘The Amazing Spider-Man’ #640 (Joe Quesada y Paolo Rivera): Hace unas pocas entregas hablé de qué el inicio de ‘One Moment in Time’ me estaba resultando prometedor, pero una vez más Joe Quesada vuelve a demostrar que no debería abandonar sus labores de editor para escribir con el resto de mortales. Es todo tan enervante…
• ‘Brightest Day’ #8: lo del título de la serie casi parece de broma, porque, al final, lo que menos importa en estos cómics es el día más brillante. Lo cual no implica que este número sea malo, que quede claro.
• ‘Batman: Streets of Gotham #15‘: claro que, para coña marinera, ésta. Se supone que aquí se nos iba a contar la nueva historia de Silencio, pero, oye, alguien decidió que no, que nos iban a meter casi-relleno… de otra historia absolutamente distinta. Sin avisar ni nada. ¿Lo hacen para despistar?
• ‘New Avengers’ #3 (Brian M. Bendis y Stuart Immonem): Probablemente la serie Vengadora más interesante a día de hoy. Más por los personajes que componen el equipo de Luke Cage que por la historia en sí. De hecho, de no ser por la química que hay entre Spiderman, La Cosa y compañía el cómic sería un tanto insoportable.
• ‘New Mutants’ #16 (Zeb Wells y Leonard Kirk): Curioso número enclavado en la ‘Caída de los Nuevos Mutantes’ que nos explica los entresijos de la operación Purgatorio, la verdad que está bastante bien, pero no termina de matar.
• ‘Green Lantern Corps #51’: Durante un tiempo, Green Lantern Corps ha mantenido un nivel tan alto que parecía superar a la serie madre. Pero la saga del Superman Cyborg, los Alpha Lanterns y demás baja el nivel de manera alarmante. Muy prescindible.

• ‘Uncanny X-Men’ #527 (Matt Fraction y Whilce Portacio): Segundo número de la saga de las cinco luces de marras, en esta ocasión con un nuevo mutante en México. El dibujo de Portacio empeora por momentos, en el 526 era soportable, en este es de lo peor que he visto en mucho tiempo.

Durante las últimas temporadas de ‘Smallville‘ hemos estado viendo cómo se va expandiendo el universo de Clark Kent. En esta ocasión CW ha preparado un gran evento enclavada en la octava temporada de la serie. Se trata de ‘Smallville: Absolute Justice’ un episodio especial (con tratamiento de película, eso sí) un evento que será la introducción de La Sociedad de la Justicia (o JSA) en la serie.

Evidentemente un hecho así no puede pasar desapercibido para los fandomeros aficionados ya sea de la serie en particular o del universo DC en general. Y por eso vamos a hablar un poco de este acontecimiento que tendrá lugar el 5 de febrero del año que viene. En primer lugar ya disponemos de dos imágenes y un pequeño teaser que podéis ver a continuación.

‘Absolute Justice’ estaba formado originalmente como dos episodios (‘Society’ y ‘Legends’) aunque los listos de marketing pensaron que, aprovechando que significaría el regreso de ‘Smallville’ tras el tradicional parón navideño (de dos meses, nada más ni nada menos), tendría más gancho si uniesen los dos episodios bajo el mismo título. Y si eso fuera poco otra de las bazas de este episodio es que está guionizado por el mismísimo Geoff Johns, el responsable de la renovación total de la ‘JSA’ y de ‘Flash’ y ‘Green Lantern’ en los últimos años.

Entre los héroes de la Sociedad de la Justicia que podremos ver en este episodio tenemos a Stargirl (Britt Irvin) y Dr. Fate (Brent Stait), a los que podemos ver en la imagen que encabeza este post, Hawkman (Michael Shanks) al que le podemos ver en la imagen que tenemos a continuación en plena lucha con Green Arrow. Y, además, según podemos ver en el trailer veremos a The Sandman (Ken Lawson), Detective Marciano y se puede intuir el anillo de Green Lantern (aunque buceando por IMDB no lo puedo confirmar). Una reunión de altura.

La verdad es que los uniformes de esta JSA no me terminan de gustar, el de Stargirl me parece demasiado cantoso, y el de Hawkman me parece un cartón andante. Así que el único que se salva es el del Dr. Fate. Esperemos que las expectativas que se está poniendo en este episodio sean correspondidas.

En Zona Fandom | Todo sobre Smallville

Noticia bomba para los seguidores de ‘JSA’ y es que tras un primer arco realizado por Bill Willingham y Matt Sturgers la JSA tendrá nueva serie guionizada por este último. El título ‘JSA All Stars’ y estará protagonizada por los “yogurines” del grupo. Quedando dos equipos, los miembros de la JSA se quedarán en el equipo tradicional y los más jóvenes pasarán a formar parte de All Stars.

La historia que dará origen a la nueva serie comenzará en ‘Justice Society of America’ 29, que saldrá a la venta el próximo miércoles 29. Esta historia ocupará cinco números, por lo que suponemos que la nueva serie aparecerá en las tiendas estadounidenses a partir de diciembre de este año.

A mí la verdad es que la JSA nunca fue santo de mi devoción, estando la JLA ¿para qué más? pero entonces descubrí a Geoff Johns y caí aunque todavía me estoy metiendo poco a poco. Y de repente me cuentan con que va a haber una nueva serie. En fin… no, no es malo, es que me está costando meterme en la nueva etapa imaginar ahora siguiendo dos…

Vía | CBR & ZN

En Marvel se bautizaron estos paréntesis como ‘What if…?’ pero en DC actualmente no tienen un sello fijo y sólo se identifican por su propio título. ‘JSA: Los archivos libertad’ presenta uno de de estos mundos alternativos, aunque intentando ser fieles a la historia del grupo de superhéroes más antiguo del noveno arte, no es alternativo completamente.

A ver, me explico. ‘JSA: Los archivos libertad’ sitúa la acción en plena Segunda Guerra Mundial, triste época para la historia pero que coincidió con la época dorada del cómic, y el nacimiento de la JSA. En esos años, el cómic se convirtió en una herramienta de propaganda excelente, y en numerosas ocasiones se pudo ver a la JSA trabajando codo con codo con las fuerzas armadas ante la amenaza nazi (aunque sin poder pisar Europa por culpa de la manida Lanza del Destino).

Pero lo que hace distinta y realmente atractiva la trama de ‘JSA: Los archivos libertad’ son los efectivos cambios que Dan Jolley y Tony Harris han marcado en el guión clásico de la JSA, algo convencional dentro del género del espionaje de la época pero con buen gancho. Así podremos ver como Hourman, a pesar de ser Rex Tyler, cambia su nombre de acción por El Reloj, o a un Charles McNider que cambia su nombre de guerra de Doctor Medianoche por El Búho. No son los únicos, ya que Batman, aunque no ser miembro habitual de la JSA, protagoniza también esta historia bajo el nombre de El Murciélago. Vamos, todos nombres muy poco originales pero que no carecen del encanto de la época dorada. No serán los únicos personajes ajenos a la JSA que hacen acto de presencia, por supuesto casi todos con los nombres alterados, pero no quiero desvelarlos para no matar la sorpresa de la lectura.

Como he mencionado antes, ‘JSA: Los archivos libertad’ es en esencia una historia de espías contada en dos partes separadas en el tiempo por diversos años pero conectadas entre si delicadamente. En la primera parte la acción se desarrolla en pleno conflicto bélico anti-nazi y realmente sirve como preludio para la segunda arte del tomo, ambientada tres años después del fin de la guerra. A nivel argumental ambas partes están completamente en sintonía, pero la segunda supera en grandiosidad a su predecesora, al ser la que está más plagada de verdaderos héroes, esto sin despistar el factor espionaje que impregna todo el tomo.

Se puede decir claramente que Jolley y Harris han hecho un trabajo redondo con este guión. Es muy difícil realizar una historia que sea coherente dentro de sus limitaciones y posibilidades, y que a la vez toque tan dignamente dos géneros bastante opuestos como son el género de espías y el de superhéroes. Aunque cierto es que en este caso ocurre algo similar que con ‘1602’, el ver a los metahumanos (y humanos bien entrenados) fuera de su esfera habitual hace que vivamos sus apariciones con más ansia y con gran sorpresa.

Tony Harris, además de co-firmar el guión, se encarga de lápiz de un manera correcta, con un trazo elegante y sobrio al que el color de Matt Hollingsworth le sienta fatal en la primera parte pero el de J.D. Mettler le favorece enormemente.

En definitiva, ‘JSA: los archivos libertad’ es una muy buena obra que merece toda nuestra atención (y la vuestra, por supuesto). Es una fantástica mezcla de géneros que de seguro dejará un buen gusto en el paladar de los amantes tanto del espionaje como de los clásicos superhéroes.

La verdad es que el título de ‘El regreso de la JSA’, a pesar de que es una mezcla de números de All Star Comics, Adventure Comics y más, no podría haberse escogido mejor, ya que en este tomo se nos muestra una visión actual de la antigua JSA, lo cual es seguro será un gran handicap para los más nostálgicos y amantes de la historia del universo DC.

El argumento sigue líneas bastantes clasicistas. La aparición de un villano, el dios destructivo Stalker (originalmente creado por Paul Levitz y el mítico Steve Ditko), obligará a la JSA a dar lo mejor de sus miembros para impedir que el mundo sea completamente arrasado. Pero Stalker resulta ser un hueso muy duro de roer. Tras un primer y memorable enfrentamiento, Stalker invoca a siete discípulos que envía a todos los rincones del mundo para continuar su labor mientras él se recupera del cansancio producido por la primera pelea con la JSA. Estos deberán dividirse por parejas para dar caza y muerte a cada uno de estos discípulos, los cuales prometen no ser moco de pavo.

Así de simple, malo maloso apoyado por otros malos malosos contra grupo de héroes. De lo más sencillo pero a la vez de lo más vibrante. La trama podría haber acabado en algo excesivamente repetitivo (aquí hay ciertos momentos que cansan ligeramente) pero el buen hacer de Geoff Johns, Chuck Dixon y David Goyer, entre otros como Mark Waid y James Robinson, consigue que la lectura de las 256 páginas de este considerable tomo sea fugaz, como los buenos cómics del mainstream.

Lo mejor de este ‘El regreso de la JSA’, y que se nota por los guionistas que son, es el gran factor moral y humano que se ha impregnado en las historias de cada pareja de héroes que salen a la caza del enemigo. Cada uno de estos enfrentamientos se plantea en un contexto distinto y ante un enemigo distinto, lo cual se utiliza para mostrar una moraleja diferente en algunas ocasiones. Otras historias prefieren ir al grano directamente y no presentar dilemas morales ni excesiva carga emocional, si la cuestión es mostrar golpes y explosiones, se muestran, aunque para nada de una manera completamente estúpida y banal.

Otro detalle realmente atractivo, a pesar de mostrarse fugazmente, es el guiño a la JSA moderna (aunque en realidad no es la última JSA, ya que prácticamente todos los cómics que conforman este tomo se publicaron originalmente en 1999) y este tomo ha tardado seis años en llegar a España. Las últimas páginas de este tomo, y a modo de anexo, se pueden ver como un puente entre los tiempos gloriosos de la JSA y los turbulentos años presentes, un clásico ejemplo de “historias del abuelo” pero con superhéroes de por medio. De nuevo, los más nostálgicos y verdaderos amantes de la JSA, sabrán sacarle el mayor partido a estas páginas, mientras que el resto puede verlo como un cariñoso guiño al pasado.

A nivel visual la verdad es que la cosa podría haberse mejorado bastante. El elenco de dibujantes lo conforman nombres no muy conocidos para el gran público como Michael Lark, Peter Grau o Chris Weston, entre otro buen número de artistas, y la verdad es que resulta decepcionante que ante tal cantidad de dibujantes. Sólo cabe destacar el trabajo de Scott Benefiel, Stephen Sadowski o John Kalisz los cuales no son una delicia para la vista pero sí aceptables en comparación con el resto de trazos, algunos de ellos realmente horribles.

Resumiendo, ‘El regreso de la JSA’ es un buen cómic, con mucha energía y hecho con gran cariño hacia sus personajes. Para los fans de la JSA (y del universo DC en general) es casi una adquisición obligada, y para todo aquel que desee leer un buen cómic que sobre todo le entretenga también.

Menuda perita en dulce que le ha caído a Jesús Merino encima y también menudo regalo envenenado para el dibujante español. DC ha decidido colocarle como nuevo responsable de las viñetas de JSA, serie que lleva ya un tiempo entre las favoritas de la crítica y que ahora, tras la marcha de Geoff Johns y Dale Eaglesham, emprende un nuevo rumbo.

Ya digo que es a la vez una perita en dulce (en JSA están varios de los personajes más representativos de DC) como un regalo envenenado: Eaglesham ha hecho un estupendo trabajo con la serie durante toda su etapa con Geoff Johns, de manera que las comparaciones tenderán a ser odiosas.

Eso sí, el equipo que se encargará de los guiones ahora tampoco es de segunda fila. Bill Willingham y Matt Sturges (‘Fabulas’, ¿hace falta decir más?) son los elegidos para suplir la ausencia de Geoff Johns. Si la etapa sale bien, Merino aumentará su cotización notablemente. De momento, las páginas de adelanto no decepcionan, pero en EEUU el cómic no se publicará hasta julio.

Willingham y Sturges ya advirtieron que querían darle a la serie un tono diferente al que Geoff Johns le había imprimido. Veremos qué se les ocurre y qué le piden a Jesús Merino, de quien ya tenemos tres avances, aún sin colorear.

Aviso SPOILER: la primera foto de la galería contiene pistas que pueden desvelar parte de lo que aún no se ha editado en España de la JSA. Las otras dos se pueden ver sin miedo.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | IGN
En Zona Fandom | Así será la nueva JSA de Willingham y Sturges

Actualmente la serie regular de la JSA cuenta con una salud envidiable (a ver si aprende Batman) gracias a la buena mano de Geoff Johns, alias “estoy en todo DC”. Sus últimas tramas son un ejemplo de equilibrio perfecto entre las clásicas refriegas a base de mamporros y unas profundas radiografías personales de cada uno de los miembros del grupo.

JSA All Star, que recopila la serie limitada del mismo nombre publicada dos años antes de la actual serie abierta, sigue en bastante medida la misma tónica que esta última. ¿De quien es la “culpa”? Pues en gran medida del mismo Geoff Johns, quien guioniza algunos de los números de esta serie limitada.

Pero no solo de Johns vive el hombre, y otros nombres fácilmente reconocibles, como David S. Goyer ( autor del guión de Batman Begins y El Caballero Oscuro), Michael Chabon (novelista creador de la tormentosa “Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay”) o James Robinson (Starman, Wildcats) y otros quizás no tan en boca de todos como Darwyn Cooke (Solo) o Howard Chaykin (American Flagg!, La Sombra).

JSA All Stars empieza con una burda excusa, una simple trama poco atractiva que da a pie a una búsqueda interior de los miembros más jóvenes de la JSA. Hay que recordar que de la JSA original sólo permanecen en activo cuatro miembros: The Flash (Jay Garrick), Wildcat, Green Lantern (Alan Scott) y Hawkman. El resto de miembros han recibido el honor de formar parte de la JSA de sus predecesores, los cuales en su mayoría pasaron a mejor vida.

El secuestro de los cuatro miembros originales obliga a los más jóvenes (incitados por un Hal Jordan poseído por El Espectro) a buscar su mayor miedo interior y aprender a combatirlo, evitando así que dicho miedo se convierta en la mayor arma del villano de turno, el demonio Legado.

Esta es la mencionada excusa. A partir de aquí empieza lo bueno. A través de cada uno de los números recopilados, conoceremos más en profundidad a los miembros más recientes de la JSA, con tramas que van desde lo más banal y directo a lo más elaborado y rizado. Como ejemplo de lo primero se puede poner la historia de Hawkgirl, mientras que el segundo nivel lo tendríamos con la trama del Mr. Terrific original escrita por Chabon.

Ah, cierto, que no lo he mencionado. Los miembros más recientes de la JSA no serán los únicos protagonistas de JSA All Stars, sino que sus predecesores cuentan también con números dentro de este tomo, intercalándose justo después de su homónimo moderno. El detalle, siempre agradecido para los que desean iniciarse en el mundo de DC, son los pequeños prólogos que acompañan a cada uno de los tramos del recopilatorio (cada uno protagonizado por un héroe distinto), en los cuales se explica brevemente el origen de las dos versiones del protagonista en cuestión, aclarando el destino del predecesor en el caso de este. Las dos historias que prosiguen después de cada prólogo son el complemento perfecto para este, siendo en conjunto una breve pero esclarecedora carta de presentación del personaje y lo que significa para él llevar el legado que ha recaído (buscándolo o no) sobre él o ella.

JSA All Stars sirve como perfecto inicio para todo aquel que quiera conocer en gran parte a la actual JSA (hay miembros que se han unido más recientemente pero no se puede tener todo). Es una gran radiografía grupal e individual de sus miembros que a la vez cuenta con una línea narrativa amena y bastante fugaz. Por desgracia no todas las historias están al mismo nivel, aunque este no es motivo suficiente para echarse atrás y no darle una oportunidad a la JSA.

Hace poco se anunció que Geoff Johns iba a dejar de escribir los guiones de JSA para concentrarse en sus muchas otras series. En principio, la pérdida del guionista parecía difícil de compensar, pero al poco DC anunció que Bill Willingham, creador de Fábulas, y Matt Sturges (Jack de Fábulas, Blue Beetle) tomarían el relevo, así que no hay mal que por bien no venga. Parece claro que DC no quiere echar por tierra el buen trabajo de Johns (del que en España aún nos queda mucho por ver).

Ahora, Willingham y Sturges han hablado con Newsarama para explicar alguna de las nuevas líneas que guiarán la serie. Para Willingham, no estar familiarizado con la JSA es imposible, mientras que Sturges se revela fan de la serie y de lo que Johns ha hecho con ella. Ambos bromean con la posibilidad de dar a la serie un enfoque tipo fábulas y llamarla Justice Society of Animals, pero piensan que ambas series tienen ciertas similitudes, como la de ser un gran reparto de héroes legendarios que están continuamente actualizándose.

En su nueva JSA, los guionistas pretender mantener el tono épico que siempre han bordado en Fábulas, así como las mezclas de tragedia y humor que han llevado a su creación a lo más alto. Sin embargo, no quieren intentar seguir lo que Geoff Johns ha estado desarrollando todo este tiempo. “Tenemos muchas cosas interesantes planeadas”, asegura Willingham.

Sobre tener dos escritores en la misma serie, Sturges piensa que el equipo de superhéroes que compone la JSA es tan amplio que es lógico que haya dos guionistas haciéndose cargo de él. No cambiarán cosas como que la JSA se considere más una familia que un equipo o la idea del legado; es decir, puntos básicos de la esencia de la JSA, ni tampoco la formación esencial, al menos al principio.

Según Willingham, no van a hacer nada para epatar al lector, sino que sólo se van a dedicar a escribir buenas historias con personajes interesantes, algo que ellos ya han logrado en otras historias, así que es de esperar lo mejor.

En Zona Fandom | JSA
Vía | Newsarama

En su web oficial Johns ha publicado una nota en la que explica los motivos de dicha decisión, además de indicar que el dibujante Dale Eaglesham y el editor Michael Siglain también le acompañarán fuera de la serie. En resumidas cuentas, la causa de esta decisión ha sido el interés por parte de Johns de centrarse en otros personajes de la casa DC. Concretamente ha mencionado a Flash y Superman como objetivos primarios (todo apunta a que se hará cargo de la serie del relámpago rojo) y ha recalcado su obsesión por Green Lantern y La noche más oscura.

El fin de la época Johns, que ha durado ocho años, llegará en el número 26 de la serie regular, y se tratará de un número autoconclusivo titulado Black Adam ruined my birthday (Black Adam arruinó mi cumpleaños) que retoma la saga de Black Adam y su esposa Isis, a la cual vimos nacer de nuevo en 52, de manos del propio Johns.

Así que para nada esto significa la ruptura del matrimonio DC-Johns, el cual inició su andadura hace casi ya diez años, y todo pinta a que la cosa, salvo que ocurra una gran crisis (que de eso DC sabe mucho), va a durar por mucho más tiempo. Y que nosotros lo veamos.

Vía | Conociendo el Universo DC y Zona Negativa