Cuando Panini anunció la nueva línea “Extra Superhéroes”, con tomos en tapa blanda y tamaño reducido con los que pretendían reunir algunas etapas antiguas de Marvel, a mí me pareció buena idea. Evidentemente estábamos hablando de cómics Marvel de los últimos quince años por lo que no nos íbamos a encontrar grandes clásicos ni obras maestras pero sí pequeñas joyitas realizadas durante este tiempo. Y una de estas era, precisamente, el tomo que tratamos hoy:

‘Thunderbolts: La justicia, como el rayo…‘ en el que debutaba uno de los grupos superpoderosos que mejor sabor de boca nos han dejado a lo largo de los últimos años, todo de la mano de un Kurt Busiek (‘Astro City’) en su salsa y un Mark Bagley (‘New Warriors’, por ejemplo) que, a pesar de estar algo quemado en la época, dio de sí. La idea detrás de ‘Thunderbolts’ era bien sencilla. Marvel necesitaba, en la época tumultuosa que describiré dentro de unas líneas, un nuevo supergrupo. Algo que llamase la atención a los fans más acérrimos de los superhéroes pero además a los lectores nuevos y que tienen miedo de lo que pueden encontrar en la librería. Se trataría de algo nuevo, o por lo menos en apariencia. Y creo que nadie predijo que se convertiría en uno de los títulos de referencia de la época.

‘Thunderbolts’ y la época en la que le tocó nacer

Para todo aquel que lleva unos decenios en esto de los cómics, o por lo menos no se ha quedado en el cómic del siglo XXI, sabrá que hubo una época en la que la media de calidad era atroz. Los guionistas habían sido relegados a meros esclavos de los editores, que imponían su criterio a la hora de plantear las tramas con tal de llamar la atención del fandom. Importaba más la espectacularidad que la sensatez (y calidad) y en Marvel eso les acabó llevando al borde de la bancarrota. A mediados de los 90 había buenas ideas pero esta tiranía del editor hacía que los argumentos se alargaran hasta el infinito con giros de trama casi en cada página (un ejemplo lo vemos en la Saga del Clon de Spiderman, que comenzó bien pero decidieron alargarla un par de años).

Por aquel entonces Bob Harras era el Editor Jefe de la editorial y de su mente salieron ideas bastante cuestionables, por decirlo de alguna manera. Como, por ejemplo, relanzar la línea de Héroes Marvel (Vengadores y 4 Fantásticos) aprovechando ‘Onslaught‘, el evento mutante en el que los grandes superhéroes acabarían pereciendo a manos de uno de los seres más poderosos jamás concebidos. Esta circunstancia hizo que Bob Harras llamase a sus amiguetes Jim Lee y Rob Liefeld para que, a través de sus estudios, relanzaran a los dos grandes grupos no mutantes en Heroes Reborn en las que se reiniciaban a ‘Los 4 Fantásticos‘, ‘Los Vengadores‘, ‘Iron Man‘ y ‘Capitán América‘ en un universo separado de la Tierra 616, el Universo Marvel normal.

Evidentemente en un grupo sin los superhéroes de élite algún otro grupo debía tomar el mando de ser los número 1 del Universo Marvel, y aquí entraron Kurt Busiek y Mark Bagley con un concepto: ellos crearían un nuevo grupo de superhéroes que se harían inmediatamente populares pero que a su vez ocultarían un gran secreto. Y dicho y hecho, cuando salió el primer número de ‘Thunderbolts’, con fecha de portada de abril de 1997, fue toda una revolución. En ese número y casi de la nada (bueno, habían aparecido en un especial poco antes) surgirían estos nuevos héroes: Tecno, Mach-1, Pájaro Cantor, Atlas y Meteorito liderados por el misterioso Ciudadano V.

Rápidamente estos superhéroes ganarían el favor de la ciudadanía americana. Pero los Thunderbolts no eran lo que decían ser ya que, según se revela en el primer número (y ojo spoiler, de catorce años y fundamental para la serie, pero spoiler al fin y al cabo) no se trata de otros sino de Los Amos del Mal, uno de los peores enemigos de Los Vengadores liderados por el malvado Barón Zemo. Esta circunstancia será el macguffin, el motor que movería la acción del cómic y el primer punto del plan maestro de Busiek con el cómic. Así pues durante el tomo Busiek nos mostrará la razón de esto, la relaciones entre los diferentes miembros del supergrupo y la agenda oculta del Barón Zemo/Ciudadano V.

Y lo hace con el estilo que le caracteriza, sin prisa pero sin pausa y de manera que todo lo que ocurra alrededor de los Thunderbolts nos parezca medianamente lógico. Con un guión de Busiek denso pero fresco que se agradece en medio de una época en la que los cómics se escribían, mayormente con ciertas partes del cuerpo que no citaré. Todo esto, ayudado por el ágil y dinámico trazo de Bagley entintando principalmente por Vince Russell que proporciona a la serie del vigor que necesita.

En definitiva ‘Thunderbolts’ es, quizás, el primer paso en el camino de redención del cómic noventero, sobre todo por parte de Marvel (el segundo paso vendría con Heroes Return y el tercero con Marvel Knights). Una serie que a lo largo del tiempo sigue siendo muy disfrutable y más que recomendable, por eso os recomiendo encarecidamente que os hagáis si no con este tomo con las primeras aventuras del grupo con los tomos de la colección actual de Jeff Parker.

FICHA TÉCNICA: Thunderbolts: La justicia, como el rayo…

• Incluye: Thunderbolts 1-12; Annual ’97; Distant Rumblings
• Autores: Kurt Busiek, Mark Bagley et al.
• Editorial: Panini / Marvel – Extra Superhéroes

• Formato: Rústica // Color // 392 páginas // 18 euros

La productora Working Title Films ha adquirido los derechos para llevar ‘Astro City’ a la gran pantalla. Una tarea ardua, como en cualquier cómic que se precie, por el universo creado a lo largo de los años en los números del cómic y por la gran cantidad de personajes carismáticos que desfilan por sus páginas.

Es un alivio saber que el propio Kurt Busiek estará implicado en la producción, ya que se encargará de escribir un primer borrador del guión, además de ejercer la labor de productor ejecutivo junto con Jonathan Alpers y Ben Barenholtz (‘Réquiem por un sueño’). De hecho, el veterano guionista ha mostrado su alegría por este proyecto en unas recientes declaraciones:

Me entusiasma la idea de hacer ‘Astro City’ con Working Title Films. Durante años, hemos rechazado las propuestas que nos ofrecían para adaptar la obra, pero la trayectoria de Working Title con películas tan estupendas como ‘Love Actually’, ‘Oh Brother’ o ‘Shaun of the Dead’, así como su compromiso con historias de calidad y basadas en los personajes, me hacen confiar en que son la elección perfecta para convertir la película de ‘Astro City’ en una realidad.

Todavía no se conocen los nombres del director ni del reparto, pero estaremos atentos a cualquier novedad. Lo que más curiosidad me despierta es el contenido del guión. ¿Aprovecharán una de las múltiples historias contenidas en los cómics? ¿Se inventarán otra completamente nueva? ¿O harán una mezcla de varias historias independientes, como se hizo en ‘Sin City’? Habrá que esperar a ver.

Vía | Superherohype
En Zona Fandom | ‘Astro City vol. 2’, prosigue la reedición de esta serie indispensable

Cuando Busiek y Ross juntan sus talentos, podemos estar casi seguros de que nos encontraremos con algo grande. Ahí tenemos ‘Marvels’ y ‘Astro City’, sin ir más lejos. El caso es que tras varios años de trabajos por separado, guionista y dibujante cruzan de nuevo sus caminos, esta vez para homenajear el universo creado por Jack Kirby a lo largo de su carrera.

‘Kirby: Genesis’ es un ambicioso proyecto que tiene como objetivo unificar en un universo cohesionado los personajes propios creados por Kirby en diferentes cómics, que hasta la fecha no habían disfrutado de esa unidad. Encontraremos en él nombres como Silver Star, Satan’s Six y Captain Victory. Para ello, Busiek y Ross están buceando en la bibliografía del Rey de los Cómics en busca de historias, argumentos y personajes que añadir a esta nueva serie.

De momento, ‘Genesis’ está en la primera fase del proceso creativo, por lo que aún no sabemos ni fecha de salida, ni tampoco siquiera si Ross se encargará de ilustrarlo al completo, o si se conformará con las portadas. De momento, se ha encargado de la ilustración promocional que encabeza este post. Sí tenemos claro que saldrá de la mano de Dynamite Entertainment, y que sin duda será una suculenta golosina para los fans de Kirby, a cuyo estilo, tanto gráfico como narrativo, los dos autores ya han confirmado que se mantendrán fieles. Estaremos atentos a cualquier novedad relacionada con este proyecto.

Vía | CBR

Poco a poco vamos llegando a la esperada Heroic Age, la nueva etapa de Marvel en la que la editorial se despojará del oscurantismo y bla bla bla… ya me estoy repitiendo demasiado. Si ayer os mostrábamos las primeras páginas del primer número de ‘Avengers‘, la serie adalid de esta nueva etapa hoy os ofrecemos un pequeño adelanto de ‘Age of Heroes‘ (no confundir con el videojuego iraní).

‘Age of Heroes’ es una serie de 4 números que, siguiendo las vicisitudes de varios héroes, establecerá el transfondo de esta nueva etapa. El cómic es una antología de historias siguiendo a varios de los personajes del universo marvelita con J. Jonah Jameson protagonizando la historia principal, guionizada por Kurt Busiek.

El plantel completo de autores de ‘Age of Heroes’ está compuesto por Rick Remender, Paul Cornell, y Dan Slott a los guiones junto con los dibujos Marko Djurdjevic, Chris Samnee, Leonard Kirk y Ty Templeton. A la historia con JJJ hay que sumarles diferentes historias con el Dr. Voodoo, Spiderman y el Capitán Britania & MI13. Vamos que habrá para todos los gustos. La verdad es que es buen plantel para la serie, espero que la historia esté a la altura. A continuación os dejo con el adelanto.

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Vía | Marvel

Para todos aquellos que conservamos en grapa algunos números desperdigados de ‘Astro City’, ha sido una estupenda noticia que Norma se decidiera a reeditarla en tomos de tapa dura y con algunos extras sobre la creación de la serie. Mientras que el primer volumen contaba historias independientes sobre diversos hechos acaecidos en la ciudad, este segundo que tengo entre mis manos recopila un arco que sí cuenta con dos personajes principales: El Confesor y El Monaguillo.

Todo comienza con la llegada de un adolescente a Astro City, decidido a buscarse la vida lejos de su pueblo natal. Poco sospecha entonces que acabará siendo el compi de hazañas y peripecias de un enigmático superhéroe llamado El Confesor; uno más de los muchos que pueblan la ciudad, aunque con varios secretos ocultos que el joven tendrá que acabar descubriendo.

La relación entre estos dos personajes es el eje conductor de este arco, aunque no es ni mucho menos lo único que ocurre. Nos encontraremos, por ejemplo, ante la espeluznante amenaza de un asesino en serie en Colina Sombría, o con un intento por parte del alcalde por fichar y catalogar a todos los héroes de Astro City, un claro precedente de lo que años más tarde se narró en la ‘Civil War’ de Marvel.

Mientras tanto, se dejan ver en segundo plano otros héroes que ya han sido o serán protagonistas de otras historias nacidas de la mente de Kurt Busiek: Jack Caja de Sorpresas, Samaritano, Fanfarrón… Y un sinfín de coloridos e imaginativos villanos que aportan interés y profundidad a un universo que no tiene nada que envidiar a los de las dos grandes editoriales, aunque su extensión en el tiempo haya sido menor.

Si aún no conocéis Astro City o hace años que no la visitáis, este es un buen momento para hacerlo. Además, lo bueno de esta serie es que uno puede empezar con ella en cualquier punto, ya que cada arco es completamente independiente de los demás, aunque al final terminen por componer un fresco conjunto que es de los mejores que ha dado el cómic superheroico en años. Este segundo volumen es aún mejor que el primero, y la obra no deja de ir en progresión ascendente. Se nota que es una de mis series favoritas, ¿no?

Ficha técnica

• Título: Astro City vol 2: Confesión
• Contiene: Astro City 4-9 USA y Astro City 1/2 USA
• Guión: Kurt Busiek
• Dibujo: Brent Anderson
• Editorial: Norma
• Editorial USA: Wildstorm
• Formato: Cartoné con sobrecubierta // 208 páginas // Color

• Precio: 19.95 euros

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Al igual que le pasa a muchos lectores, Superman nunca ha sido santo de mi devoción y no he terminado de encontrarle el carisma que muchos otros le otorgan. Así pues, aunque cada cierto tiempo me asomo a su serie regular, normalmente no tardo demasiados números en abandonarla.

A pesar de todo, a veces me he encontrado con especiales y series limitadas que no sólo me han parecido una maravilla del cómic pijamero, sino también obras indispensables para cualquier amante del 9º arte. Dentro de mi limitado conocimiento del personaje, los cuatro cómics que comento a continuación son algunos de esos que me han hecho quitarme el sombrero ante el último kryptoniano (bueno, según el momento no está del todo claro si es el último o no).

Curiosamente, y de esto me he dado cuenta tras repasar la lista, en los cómics que he escogido el protagonismo de Superman queda eclipsado en favor del de otros personajes, y su influencia queda reservada más bien a la de una idea o un símbolo de lo que suponen los superhéroes. Aunque es posible que esta circunstancia venga a reforzar lo que he comentado anteriormente.

1. ‘Es un pájaro…’

El protagonismo de Supeman en este cómic es secundario porque la historia se centra en un guionista freelance que recibe el encargo de escribir para la colección del célebre kryptoniano. Mientras que muchos se pondrían a dar saltos de alegría, nuestro protagonista no puede quitarse de la cabeza los recuerdos que le trae la lectura de Superman: la muerte de su abuela por la terrible enfermedad hereditaria de Huntington.

Con esta premisa, Steven T. Seagle construye una historia intimista que por un lado ahonda en las sensaciones más básicas del ser humano: miedo, soledad, sentido de la justicia… Y también aprovecha para dar unas certeras pinceladas sobre el papel y la esencia de los héroes, tomando como paradigma a Superman. Por su parte, Teddy Kristiansen aborda el apartado gráfico con su habitual tono pictórico y nos deja un resultado plástico excepcional.

2. ‘Las cuatro estaciones’

El combo formado por Jeph Loeb y Tim Sale nos ha dejado para la posteridad magníficas versiones de los superhéroes más conocidos, como Batman o Spiderman. En el caso del Hombre de Acero, la miniserie ‘Las cuatro estaciones’ es una joyita tanto visual como literaria. La historia está dividada en cuatro partes, cada una correspondiente a una estación del año, en la que diversos personajes del entorno de Superman se turnan para ejercer la labor de narradores.

Todo comienza cuando Clark Kent empieza a plantearse la posibilidad de abandonar Smalville. Lo mejor de este cómic es cómo recrea su pueblo natal y a los personajes que lo habitan, como Lana Lang o los padres de Clark. El Superman de Sale choca un poco al principio, con esa barbilla tan cuadrada y cierta expresión de tarugo, pero todo se olvida cuando nos dejamos envolver por el talento narrativo de este dibujante.

3. ‘Identidad secreta’

Perlas como ‘Marvels’, ‘Las historias jamás contadas de Spiderman’ y en menor medida ‘Siempre Vengadores’, son la prueba de que Kurt Busiek es uno de esos pequeños genios que aportan la sangre necesaria para renovar los cómics pijameros. La historia nos presenta la trayectoria vital de un personaje que durante toda su vida lleva la carga del nombre que le pusieron sus padres: al tener el apellido Kent, qué mejor que llamar al niño Clark para homenajear a uno de los símbolos del cómic yanqui.

Asediado por las bromas y burlas de sus compañeros de clase, el joven Clark descubrirá que tiene realmente los poderes del superhéroe de la ficción, pero en un mundo completamente real. De esta forma, Busiek hace gala de lo que mejor sabe hacer, humanizar a los superhéroes para crear una historia profunda, entrañable y, por encima de todo, entretenida.

4. ‘Lex Luthor: Hombre de acero’

La unión de Brian Azzarello y Lee Bermejo nos dejó la maravillosa novela gráfica ‘Joker’, pero antes de eso también se encargaron de otro emblemático villano de la Distinguida Competencia: Lex Luthor. Mientras que en ‘Joker’ la demencia de su protagonista obliga a que la historia sea contada por un personaje externo, en este cómic Luthor hace las veces de narrador y roba todo el protagonismo a Superman.

Azzarello analiza con exhaustivo acierto las motivaciones que llevan a Luthor a combatir a Superman y todo lo que representa. Se nos presenta como un hombre de a pie que trata de hacer valer su humanidad frente a la deidad que un día apareció en Metrópolis con su traje rojiazul. También profundiza en su megalomanía y sus delirios de poder, que le hacen pensar que siempre, a pesar de todo, está haciendo lo correcto.

En Zona Fandom | Alégrame el finde

El pasado mes de diciembre llegó a las estanterías yanquis la esperada secuela de Marvels, la miniserie con la que Kurt Busiek y Alex Ross homenajearon al Universo Marvel y devolvieron la originalidad y la frescura al género superheroico. 14 años después de aquella historia, nos volvemos a encontrar con Phil Sheldon, el fotógrafo que a lo largo de los años ha ido registrando con su cámara los momentos más importantes protagonizados por prodigios como La Antorcha Humana original, Namor y Spiderman.

Marvels: Eye of the Camera nos traslada a principios de los años 70, básicamente en el momento en donde se quedó la primera parte. Después de publicar su libro de fotografías y de tener tal cantidad de vivencias a sus espaldas, Sheldon empieza a sentirse un poco hastiado, cansado de ese nuevo mundo que ya no parece guardar sorpresas ni emociones para él.

A ello hay que sumar las dudas que le entran sobre el papel de su profesión (no olvidemos que en esa época los periódicos como el Bugle se dedicaban a distorsionar la realidad, en lugar de mostrar a la gente los hechos tal y como eran) y sobre el trabajo de toda su vida. Dudas que se verán incrementadas cuando ocurra un suceso que cambiará por completo su vida personal.

Pero pronto empiezan a surgir nuevos prodigios y a suceder nuevas historias que él no podrá evitar contar. No obstante, por lo que hemos podido leer en los dos números de la serie que se han publicado ya, Busiek se ha centrado más aún en la vida de Sheldon, por lo que muchos de estos acontecimientos no pasan de ser simples anécdotas.

Quienes hayáis leído los cuatro números originales de Marvels, no encontraréis en esta secuela el factor sorpresa que tanto nos impresionó en su momento. Pero es lógico, al fin y al cabo. Busiek ha repetido la misma fórmula de antaño, aunque, y esto es lo más importante, eso no quiere decir que no le queden cosas por contar (la nueva etapa en la vida del protagonista) y por repasar (los acontecimientos más importantes del Universo Marvel en las décadas de los 70 y los 80).

El cambio más destacable entre las dos partes es el nuevo dibujante, Jay Anacleto, que para mi gusto está haciendo un trabajo excelente. Su estilo me parece muy apropiado porque está a medio camino entre el hiperrealismo de Ross y el grafismo tradicional de los cómics pijameros. Además, debo decir que aunque las pinturas de Ross me parecen una maravilla, siempre las he considerado más apropiadas para portadas y pin-ups, ya que el estatismo de sus personajes me chirría un poco, especialmente para un género que destaca por sus escenas de acción.

En resumidas cuentas, aún es pronto para hacer una valoración definitiva de este Marvels 2, pero como ya he adelantado en el titular, la cosa pinta muy bien. Busiek sigue sabiendo cómo enganchar a los lectores y conserva su buena mano para los diálogos. Lo único que se le puede achacar es que haya tardado tanto tiempo en publicarse, ya que si hubiera salido unos añitos antes, con el recuerdo de Marvels todavía fresco, su impacto habría sido mayor.

Más en Zona Fandom | Marvels 2

Hablábamos el otro día en los comentarios de Justicia de Marvels, la que quizás sea la mejor obra en la que ha participado Alex Ross como dibujante. Pues bien, 15 años después de su primera edición, y después de mucho retraso desde que se anunció, el próximo mes de diciembre comenzará a publicarse la secuela.

Marvels 2: Eye of The Camera contará de nuevo con con el guión de Kurt Busiek, pero esta vez será Jay Anacleto quien estará a los lápices de una historia que recuperará al periodista Phil Sheldon, protagonista de la primera parte de la saga.

El editor ejecutivo de Marvel, Tom Brevoort, no quiere dar demasiados detalles sobre las razones del retraso en la publicación de la secuela (planeada inicialmente para conmemorar el décimo aniversario de Marvels), pero sí que ha ofrecido jugosos detalles sobre la historia.

De nuevo, como en la primera parte, Marvels dará el punto de vista del hombre corriente sobre los héroes de la editorial. Un poco al estilo de las series ‘Primera línea’ que se han usado en Civil War y en World War Hulk, pero es de esperar que con mejor fortuna.

Eye of the Camera constará de seis números (dos más que la original) y esta vez revisitará el universo Marvel de los años 70 y 80. Marvels se ocupaba principalmente de los 60, de cuando Stan Lee y los suyos cambiaron para siempre el mundo de los cómics. En la nueva miniserie veremos por ejemplo, la primera aparición de Punisher en Manhattan o la muerte de los X-Men en Dallas. Otros grandes momentos de Marvel también estarán presentes en la historia e incluso fiascos como las Secret Wars II tendrán importancia para la historia guionizada por Busiek.

Brevoort tranquiliza a los que no hayáis leído la primera parte: Marvels 2 podrá seguirse sin necesidad de saber nada de lo anterior. No obstante, mi consejo es que os hagáis con ella: merece mucho la pena.

Respecto a la ausencia de Ross, Brevoort confirma que hablaron con él, pero que, después de un tiempo, comprobaron que Alex no estaba demasiado interesado en el proyecto y decidieron dejarlo a un lado, por lo que le han dado a Anacleto la difícil tarea de sucederle en los lápices.

En fin, habrá que darle una oportunidad, pese a que uno de los grandes responsables del éxito de aquella minisaga no esté en la secuela.

Vía | CBR

Será que me había hecho relativas ilusiones por cómo estaban yendo las sagas de Superman tras Crisis Infinita, pero cada vez tengo más claro que El tercer kryptoniano es una de las historias más decepcionantes de los últimos tiempos para el personaje y recomiendo vivamente huir del tomo editado por Planeta. Siempre duele perder diez euros, pero cuando te los gastas en algo que te pone de malas, es aún peor.

Se supone que Kurt Busiek es uno de los guionistas estrellas de DC y sí, el calificativo le viene que ni pintado, pero sólo por las peores connotaciones: retrasos injustificados y poco más es lo que ha ofrecido en más de un año al frente del personaje. El comienzo no fue nada malo y la saga de La caída de Camelot tenía sus puntos, pese a un final atropellado y casi desastroso, pero en esta nueva historia, Busiek toca fondo.

De nuevo, la premisa era interesante: hace unos meses, un alienígena llamado El Subastador, encargado de recoger seres de determinadas razas para venderlos al mejor postor, descubrió que en la Tierra vivía un tercer habitante de Krypton, que se uniría así a Supergirl y al propio Superman. Ahora, llega el momento de saber quién es y por que nunca habíamos tenido noticias de él.

Sí, lo sé, nada es especialmente relevante para los que han seguido al personaje. De hecho, desde esa revelación han aparecido más habitantes de Krypton por la tierra (gracias a Richard Donner/Geoff Johns y al hijo que le han endosado a Clark Kent y a Lois Lane). Pero bien llevada, siempre se podía haber sacado una trama digna, con algún que otro momento para el recuerdo.

Pues bien, Busiek pone el piloto automático y escribe esta historia como yo plancho: mirando a las musarañas o haciendo otras cosas a la vez. Bueno, en realidad lo que hace es coger a un personajee pre-Crisis en Tierras Infinitas y traerlo de vuelta (que es lo que últimamente hacen los guionistas de DC, para darle razones a Didio y obligarle a sacar, dentro de poco, una nueva Crisis.

Y cuidado, que el comienzo es muy prometedor, pero luego la historia va decayendo, gracias a unos villanos que Busiek maneja de manera muy tópica y bastante poco trabajada.

Al final, tenemos a un malvado que más que ser de space-opera es de opereta, a unos cuantos kryptonianos que parecen tener el día sin fuerza, otros cuantos tópicos sobre la paternidad y, por lo menos, un suceso interesante para el futuro de la serie, que veremos como lo desarrollan. Busiek puede ser capaz de mucho más que de esto y es justo exigirlo. Por si fuera poco, Leonardi no puede ser más soso con los lápices y yo estoy ya echando de menos a Pacheco, que ya le salvó a Busiek algún cómic de La Caída de Camelot.

Para colmo, Planeta mete en el tomo, sin ton ni son, el número 666 de Action Comics, que está totalmente desligado de cualquier historia y que no deja de ser una gamberrada de Busiek con el demonio de fondo y Superman poseído. Al menos, eso sí, aquí divierte, cosa que en los otros tres números se olvida de hacer. En fin, repito: huid de este tebeo.

Pero donde allí había emoción y una amenaza real (el futuro de la humanidad peligraba porque Superman siempre estaba ahí para salvarnos), aquí se convierte en premisa gastada y que, realmente, no pone emoción alguna a la historia. A medida que pasan las páginas, la historia de Busiek va perdiendo fuelle en su tema central y ganando puntos en las tramas secundarias, lo que al final desconcierta bastante.

Queda por saber cómo remata el guionista el trabajo, pero parece difícil que pueda cerrar de manera satisfactoria lo que empezó siendo una de las mejores sagas de Superman en mucho tiempo.

Pese a todo, el momento final del tebeo pone los dientes largos y mitiga la sensación de que a Busiek se le habían acabado las ideas antes de tiempo.

Pero, claro, sólo ando ligeramente decepcionado, porque si a la historia le flojean las piernas, quien no tiembla es el dibujante. El español Carlos Pacheco se luce y vuelve a demostrar que anda sobrado de recursos para el detalle, que los momentos épicos los maneja con muy buen tino (aunque no hay nada tan espectacular como esa Metrópolis a la deriva de la primera parte de la saga) y que está en un estado de forma excelente. Una lástima que poco después de dibujar estos números, Pacheco abandonara la serie.

El dibujante sigue dejando detalles reconocibles para los españoles (un presentador muy parecido a Matias Prats, en esta ocasión) y, además, dibuja a una de las más espectaculares Zatanna que yo haya visto (sí, espectacular en todos los sentidos). Veremos si al final la saga remonta el vuelo, porque hay unos cuantos detalles sueltos que deja Busiek que podrían dar mucho jugo. El que no se haya convencido antes, tampoco lo hará en este número.