Como ya sabéis este septiembre está siendo un mes de movimientos importantes en las editoriales principales de comics de Estados Unidos. Marvel era comprada por Disney, y la semana pasada Warner anunciaba la reestructuración de DC con la creación de DC Entertainment.

Bien, como es de suponer movimientos tan importantes son reflejados por la prensa. Si ya tuvimos que soportar titulares como “El pato Donald hará equipo con Lobezno” y sucedáneos ayer en varios periódicos nos encontramos con titulares tan rimbombantes como erróneos del tipo “Warner compra DC”. Un ejemplo lo tenemos en este artículo en el periódico El Mundo en el que, aunque ya han corregido el error grande (visible en la edición impresa), podía leerse:

Warner compra DC Comics tras adquirir Disney a Marvel. Llevarán al cine a héroes como Superman o Batman.

(...)

Aunque ambas transacciones se hayan realizado prácticamente al mismo tiempo, sus artífices aseguran que llevaban años fraguándose, y no están motivadas por la competencia

Claro, que el error es garrafal y una falta de documentación a la hora de realizar un artículo, estoy convencido de que ni siquiera ha leído las notas de prensa al respecto. Por eso quiero aclarar dos puntos. Primer punto, DC forma parte de Warner desde hace casi cuarenta años. Y punto número dos, que es la que intentaré explicar más detalladamente. En contra de la creencia popular, Warner nunca compró DC. Entonces, ¿como acabo DC siendo subsidiaria de Warner?

Pues, parece que todo comenzó con una funeraria. Sí, habéis leído bien, una funeraria, propiedad de Edward Rosenthal suegro de quien años después se convertiría en CEO de Warner, Steve Ross. Steve y Edward trabajaron juntos y pronto el primero abrió un negocio de alquiler de coches que se asoció con uno de garages, resultando la nueva compañía Kinney Parking Company. Pocos años después esta se fusionó con una de limpieza, para después comprar una editorial llamada National Publications, más conocida como DC Comics. Así pues DC Comics formó parte de Kinney National Company en 1967.

¿Y donde entra Warner en todo esto? Fácil. en 1969 Kinney National Company compró una maltrecha Warner Bros-Seven Arts. Así pues Warner y DC fueron en un principio subsidiarias de Kinney, hasta que en 1972, un escándalo en el sector del parking hizo que Steve Ross tomase la decisión de separar de su compañía todas los negocios que estuvieran fuera del sector del entretenimiento, así, lo que quedó de Kinney National se rebautizó con el nombre de Warner Communications.

La verdad es que, como os comenté la historia es bastante curiosa, y no es muy conocida así que me ha encantado compartirla con vosotros. Aunque me hubiera gustado que no hubiera estado acompañada de la reprimenda hacia los medios generalistas.

Vía | Comic Should Be good

Bienvenidos queridos amigos a una entrega más de Leyendas Urbanas del Cómic Americano. En esta ocasión y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid… digo que Warner y DC han perdido parte de los derechos de Superman he pensado en dedicar esta novena entrega al génesis de Superman. En las próximas líneas hablaremos de los primeros años del personaje y de los dimes y diretes, verdades y mitos que han rodeado tanto a la creación del personaje como a sus creadores Jerry Siegel y Joe Shuster.

Como ya hiciera con el especial en dos partes sobre el Capitán América procuraré ir en un orden más o menos cronológico, desde algún momento de los años 30 hasta mediados de los 40, fecha en la que Jerry Siegel dejó la colección tras años de luchas con los editores de National Comics (antecesora de DC).

El padre de Jerry Siegel fue disparado y asesinado durante un atraco

Falso. Probablemente esta sea una de las leyendas urbanas más extendidas sobre los creadores de Superman. Todos conocemos la historia de cómo la muerte del Mitchell Siegel inspiró a Jerry en la creación del superhéroe. Mitchell era pintor de carteles y, además, había abierto una tienda de moda masculina. Supuestamente murió en 1932 durante un robo que se produjo en su tienda. La historia cuenta cómo encontraron a Mitchell muerto, rodeado de sangre con dos casquillos al lado y la caja registradora vacía.

Sin embargo recientemente Marc Tyler Nobleman autor del libro ‘Boys of Steel‘, que trata sobre la creación de Superman y Brad Ricca, estudioso de Superman y experto en todo lo que rodea a Siegel y Shuster encontraron pruebas de que no había existido tal homicido. Cierto es que el atraco existió, aunque parece ser que no se llevaron el dinero, sino la ropa. Pero no hubo ningún solo disparo. Mitchell Siegel cayó fulminado por un ataque al corazón.

Siegel y Shuster produjeron un cómic completo de Superman en 1933 con la esperanza de ser publicado por una editorial completamente diferente

Verdadero. Aunque la primera aventura publicada de Superman fue ‘Action Comics’ 1 no es ni mucho menos la primera realizada por Siegel y Shuster. De hecho la primera encarnación de Superman, en formato fanzine, de 1932, era un villano.

Practicamente en los años 30 la publicación de cómic consistía en tiras de prensa. Pero una editorial decidió dar el paso y empezar a publicar comic books, esa editorial era Consolidated Books Publishing que lanzó la línea Humor Publications que debutó con ‘Detective Dan: Secret Operative no.48’. Jerry y Joe se enteraron de este proyecto y entraron en negociaciones para el que sería la primera serie de Superman. Aunque este punto es bastante dudoso ya que no sabemos cuan avanzadas estaban las negociaciones, pero Siegel y Shuster produjeron el primer número de ‘Superman’, cuya portada podéis ver aquí al lado.

Lamentablemente la línea de comics de CBP fracasó estrepitosamente y no salió adelante la publicación de este número. Parece ser que, enfadado, Shuster arrojó al fuego el original de ese cómic por lo que el único testimonio de esta historia es dicha portada.

Siegel y Shuster tenían un personaje llamado Jor-L en comic book… ¡en 1936!

Verdadero. Parece que al dueto creador de Superman le gustaba reciclar nombres. Bien, en 1936 existía una colección titulada ‘New Adventure Comics’ que tenía formato de 72 páginas con historias cortas de unas cuatro páginas. En esta serie Siegel y Shuster realizaron ‘The Federal Men of Tomorrow’ un cómic serializado sobre el combate contra el crimen en el año 3000.

La historia consistía en un hombre que consultaba con un científico cómo sería la lucha contra el crimen en ese año 3000 y el científico le contaba la historia de un policía federal llamado Jor-L. Este Jor-L solo aparecería en esta primera entrega de ‘Federal Men of Tomorrow’, pero no deja de ser un hecho anecdótico la utilización de este nombre. Y hablando de Jor-El…

...Jor-El no fue nombrado en los comicbooks hasta 1945, y no fue ni en las páginas de ‘Superman’ ni en las de ‘Action Comics’

Verdadero. Pongámonos en antecedentes. En ‘Action Comics’ 1 se cuenta como un científico envía a su hijo a la Tierra ante la inminente destrucción de su planeta. Poco después, en las primeras tiras de prensa se cuenta la historia de la destrucción de Krypton y Jor-El es nombrado por primera vez. Además de haber salido en el show radiofónico. Pero lo que es en comic book propiamente dicho tardó en salir.

Estaríamos diciendo que el padre de Superman no fue nombrado hasta 1945, y no fue en ninguna de las series de Superman. Fue, ojo al dato, en el número 101 de ‘More Fun Comics’ en una historia en las que nos presentaba a… tan-tan-ta chán… ¡Superboy! que, recordemos, en la edad de oro era simplemente Superman de mozo. El primer “nombramiento” de Jor-El en un cómic de Superman tuvo que esperar todavía tres años más.

La historia de Superman en ‘Action Comics’ #1 fue hecha a través del montaje de una tira

Verdadero. Como ya llevamos diciendo todo lo que llevamos de artículo Superman no nació de la noche a la mañana sino que fueron años y años de trabajo con historietas completadas, pero Jerry y Joe solo recibían negativas. Probaron con varios guiones y formatos, entre ellos el formato de tira, que evidentemente tampoco caló.

Sin embargo en 1938 ‘Detective Comics’ se convirtió en todo un éxito para National Publications, y esto antes de la llegada de Batman, por lo que la editorial vio que era muy urgente aprovechar el tirón para sacar una nueva serie. Y cuando se dice muy urgente se dice con todas sus letras. En ese momento seguían en las oficinas de la editorial las tiras de Superman que les había intentado vender Jerry y Joe y tras llamarles decidieron montar esas tiras para crear una historieta de 13 páginas como presentación principal de ‘Action Comics’.

Y ahora un poco de mitos y verdades sobre la creación del personaje:

Jerry y Joe se inspiraron en un culturista para dibujar a Superman

Parece ser que Falso. En 1970 Mayo Kaan, de Boston, culturista y propietario de un gimnasio fue distribuyendo la foto que teneis a la derecha. Kaan afirmaba que fueron tomadas en 1936 y que fue contratado por Siegel y Shuster como modelo para la creación de Superman. Ambos autores lo negaron tajantemente, y la verdad es que hay razones de peso para pensar que tal asunto nunca ocurrió.

Primero de todo es el testimonio propio de los autores que afirmaron no haber viajado en esa época a Boston como afirmaba Kaan, cosa verosímil teniendo en cuenta los problemas económicos que tenían Jerry y Joe (bueno y el país entero). Pero el mayor agujero en toda esta historia es que parece ser que en la foto que distribuyó afirmando datar de 1936 aparece un edificio que no se construyó hasta 1940.

Mayo Kaan siempre mantuvo esa afirmación y, tras su muerte, lo sigue afirmando su hija.

La identidad secreta de Superman proviene de la colocación de los elementos en la tabla periódica

Falso. Lo que tenemos aquí es una coincidencia del mismo volumen que la relación HAL 9000 e IBM. Como ya sabeis el Kriptón es un elemento de la tabla periódica del que cogieron el nombre para el planeta originario de Kal-El. Bueno pues resulta que si buscamos la colocación de este elemento en la tabla periódica vemos que encima tenemos el cloro (Cl), el argón (Ar) y siguiendo a estos dos el potasio (K) y bueno si los juntamos (Cl+Ar+K) obtenemos Clark.

Aunque como anécdota es bastante guay, lamentablemente es falso por dos motivos: el primero es el hecho de que el nombre de Clark estaba decidido antes del nombre de su planeta y la segunda razón la veremos en la siguiente leyenda.

La identidad secreta de Superman fue fabricada combinando los nombres de dos heroes pulp populares

Falso. Cuando el personaje se hizo popular a su vez se hizo popular la idea de que Clark Kent venía de la identidad de dos de los más famosos héroes pulp (con permiso de Dick Tracy). Se trataban de Doc Savage (Clark Savage) y The Shadow (Kent Allard). Pero sin embargo nada más lejos de la realidad. La verdad es que según Julie Schwartz, quien habló personalmente sobre esto con Siegel la combinación es la siguiente: Clark viene de Clark Gable mientras que Kent viene de Kent Taylor, otro actor, cuñado de la mujer de Siegel.

Originalmente los poderes de Superman se atribuían al hecho de que los kryptonianos eran simplemente superpoderosos

Verdadero. Todos sabemos que los poderes de Superman se atribuyen a dos factores principales: el Sol y la gravedad del planeta. Pero hubo una época, al principio, en el que la razón era básicamente “porque la raza de Superman es más evolucionada”. Esto se puede comprobar en las primeras tiras de prensa de Superman publicadas en enero de 1939. En la primera se puede leer sobre Krypton:

Krypton, un planeta distante tan avanzado en la evolución que soporta una civilización de superhombres que representan a la raza humana en la cota definitiva de desarrollo perfecto.

Vamos que todos los kryptonianos tenían superpoderes.

El programa de radio de Superman cambió drásticamente el origen de Superman.

Verdadero. En 1940 debutó el serial radiofónico de ‘Superman‘ con los típicos cambios que una adaptación supone. El primer episodio los cambios fueron mínimos con repecto al origen… pero en el segundo las cosas cambiaban.

En ese episodio se relataba como Kal El aterrizaba en la Tierra como hombre hecho y derecho. Al llegar a Metropolis lo primero que hace es salvar la vida a un profesor y a un tal Jimmy quien será quien bautice a Superman como Clark Kent y le lleva al Daily Planet para que así pueda conocer los detalles de este planeta. Al final del programa Clark es contratado por Perry White. Cuanto menos unos cambios curiosos.

Hasta aquí la entrega de hoy dedicada exclusivamente a la creación y los primeros años del superhéroe más famoso del mundo. En breve más y mejor.

Más | Cómic Book Urban Legends Revealed
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I) (II) (III) (IV) (V), (VI), (VII: Capitán América/1) y (VIII: Capitán América/2)

Y continuamos con la octava entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Americano. Cómo en la anterior entrega, esta también está dedicada al Capitán América, con motivo de su reciente número 600 y la inminente llegada de ‘Captain America Reborn’. Así que en esta ocasión vamos a repasar unas pocas leyendas que incluyen cosas relacionadas con eventos que ha llevado a cabo el señor Brubaker que incluyen lo que he llamado “Trilogía de Bucky”. Sin más dilación comenzamos:

Marvel sacó un musical de Broadway del Capitán América

Falso. Bueno, aunque técnicamente estaba planeado. Allá por los años ochenta The New Yok Times sacaba un anuncio que buscaba niñas de 10 a 14 años para protagonizar un musical de Broadway del Capitán América que contaría con música de Mel Mandel y Norman Sachs ambos veteranos en el mundo del musical. El espectáculo consistiría básicamente en un Capitán América de sesenta años y una niña de diez cantando y bailando. Parece ser que el proyecto no cuajó y enseguida fue cancelado.

El Capitán América iba a morir durante la etapa de J.M. DeMatteis

Verdadero. Me temo que nos encontramos con otra pelea escritor contra editor en jefe. Uno de los primeros trabajos de DeMatteis, antes de lanzarse al estrellato con ‘La última cacería de Kraven’ y ‘Liga de la Justicia’ fue una larga etapa a cargo de los guiones de ‘Capitán América’. Su último año en la serie lo iba a ocupar una gran saga cuyo punto álgido sería el número 300 de ‘Capitán America’ en el que tendría lugar la batalla definitiva entre Cráneo Rojo y el Capi, matando este a su archienemigo lo que sumiría al supersoldado en una profunda crisis.

Capi entonces se rebelaría contra el militarismo, el superheroísmo y comenzaría a actuar por sus cuenta para cambiar el mundo. En estos planes de cambiar el mundo descubriría que sus únicos aliados son Namor y el Doctor Muerte lo cual le conseguiría que todos sus antiguos amigos se esfuercen por detenerle. En este punto aparecería Nómada, el cual asesinaría al Capitán América, sacrificio que serviría de punto de inflexión para todo el mundo quienes por una hora dejarán las armas. Lo siguiente sería la búsqueda de un nuevo Capitán América y todo eso… La historia, que fue aprobada por Mark Gruenwald, el editor de la serie, fue rechazada de pleno por Jim Shooter, el editor en jefe de la época. La razón que dio fue que iría en contra de todo lo que representa el Capitán América. Y es que en esa época sería demasiado políticamente incorrecto. Cómo cambia el mundo ¿verdad?

Una nota de un dibujante provocó un malentendido en la identificación de un personaje en un cómic del Capitán América

Verdadero. A esta anécdota le tengo especial cariño ya que tiene como protagonista el primer cómic que leí del Capitán América cuando era pequeño, cómic que quedó grabado en mi memoria y que recuerdo con especial nostalgia. Me estoy refiriendo a la colección ‘Las Aventuras del Capitán América: Centinela de la Libertad’ que repasaba el origen del Capitán América escrita y dibujada por Fabian Nicieza y Kevin Maguire.

En el número dos de la colección hay una escena en la que hablan de la popularidad alcanzada por el Capitán América, retratando una doble splash page con un tablón con recortes de periódicos en los que aparecía Steve Rogers. Resulta que Maguire dejó a Nicieza una nota diciendo que en uno de los recortes aparecería el Capitán América con John Wayne y lo hizo con una nota breve “Cap meets the Duke” (Capi conoce al Duque) usando un sobrenombre reconocido del actor. Pero Nicieza malinterpretó la nota, y, bueno, dejaré que la viñeta hable por sí misma.

Como veis, mientras que en el dibujo aparece claramente John Wayne en el titular aparece el Duque de Windsor.

Chuck Dixon iba a ser el guionista del Capitán América de Heroes Reborn

Verdadero. Los más veteranos recordareis aquel experimento que fue ‘Heroes Reborn’ pero para los que no tuvieron la suerte (o desgracia) de vivir la década comiquera de los 90 voy a hacer un breve recordatorio. Tras Onslaught desaparecieron la mayoría de los superhéroes Marvel durante un año. Y decidieron que ese año podrían emplazar a los héroes en un universo creado por Franklin Richards. ‘Heroes Reborn’ implicaba cuatro series ‘Los 4 Fantásticos’, ‘Los Vengadores’, ‘Iron Man’, y ‘Capitán América’ que pasaban temporalmente a manos de unos estudios externos a La Casa de las Ideas, Image. Así pues ‘Heroes Reborn’ tuvo dos responsables principales Jim Lee y Rob Liefeld.

La serie protagonizada por el Capi fue realizada por Rob Liefeld a los lápices y Jeph Loeb a los textos. Pero Loeb no fue la primera opción de Liefeld para el guión. Ese “honroso” puesto iba a parar en un, por entonces, bastante desconocido Chuck Dixon pero los caminos de ROB! son inescrutables y resultó que el guión que elaboró Dixon para el Capitán América no logró convencer al artista quien finalmente optó por Loeb.

Trilogía de Bucky

Un poco para homenajear la figura de Bucky, cuya carrera como Capitán América está por terminar vamos a hacer tres leyendas urbanas protagonizadas por Bucky (no siempre será James Buchanan)

Mark Gruenwald tuvo que cambiar el nombre del Bucky de los 80 por razones raciales

Verdadero. Durante la etapa del Capitán América de Mark Gruenwald se produjeron muchos cambios. Steve Rogers renunció a seguir siendo el Capitán América debido a diferencias con el gobierno. Así que el gobierno ofreció un nuevo puesto de Capitán América a John Walker “Super Patriota” y a un hombre afroamericano Lemar Hoskins le dieron el papel de Bucky.

Pero amigos míos resulta que el término “buck” es un término despectivo que significa “Joven hombre negro”, por lo que podría resultar ofensivo que el compañero del Capitán América, que era negro, llevase un nombre que ofendiese hacia los del color de su piel. Pero Mark Gruenwald lo solucionó pocos números después.

Ufff, no sé qué hubiera preferido como nombre…

John Byrne y Roger Stern planearon traer de vuelta a Bucky durante su etapa en Capitán América.

Falso, pero con matices. John Byrne y Roger Stern no planificaron el regreso de Bucky pero sí que pensaron en ello como una posibilidad. Según John Byrne llegaron a pensar en una historia en la que el Capitán América visitaba un hospital de Veteranos de la II Guerra Mundial y se encontraría con un herido sin brazos ni piernas cuya identidad sería James Buchanan. Pronto desecharon la idea debido a que si lo hacían pensaro que pronto algún guionista montaría una historia en la que devolverían a Bucky a la acción (ya sea mediante un clon o dotandole de extremidades robóticas) Y decidieron que estaba mejor muerto.

Robert Morales iba a devolver a Bucky a la vida un año antes de que Brubaker lo hiciera

Verdadero. Definitivamente Robert Morales no tuvo suerte con el Capitán América. Su etapa con el personaje fue una de las más controvertidas ya que incluyó la miniserie ‘Truth’ en el que nos presentaba la historia de un primer Capitán América negro, llamado Isaiah Bradley y en su etapa en ‘Marvel Kinghts: Capitán América’ erstaba llena de crítica política en el que destaca un número en el que visitaba Guantánamo. Pero las ideas de Robert Morales iban más allá. Pero Tom Breevort, editor de la serie las rechazó de plano.

La primera idea era rescatar un viejo argumento en el que Steve Rogers se presentaría a las elecciones, solo que en esta ocasión sería elegido y sería Presidente de Estados Unidos durante cuatro años de tiempo real. Idea rechazada. Así pues Morales necesitaba un plan B. Y ese plan consistía en resucitar a James “Bucky” Buchanan. Tom Breevort se opuso de plano a la idea. Morales dio entonces finiquitada su etapa en el número 28.

Poco después llegó Ed Brubaker y a él sí que le dejaron resucitar a Bucky.

Hasta aquí la entrega de hoy. En breve volveremos con más leyendas del cómic americano.

Más | Cómic Book Urban Legends Revealed
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I) (II) (III) (IV) (V), (VI) y (VII)

Hoy es un día histórico en la industria comiquera de Estados Unidos. Hoy, lunes 15 de junio de 2009, sale el número 600 del ‘Capitán América’ un acontecimiento muy especial marcado por el hecho de que Marvel decidiera sacar a la venta el cómic en lunes en lugar del clásico miércoles, lo que personalmente creo que le da el aporte necesario para ser un día histórico, es decir, todos los días hay números aniversario, y este no es el primer 600 de la historia.

Pero sea como sea, este acontecimiento me ha servido para retomar la sección de Leyendas Urbanas del Cómic Americano, sección en la que expongo varias leyendas urbanas que han surgido en el mundillo comiquero explicándolas. Y, como iba diciendo, para celebrar este número aniversario del capitán, nada mejor que dedicar el regreso de las Leyendas al Capitán América y su mundillo en un especial aniversario. Empezamos:

La forma del escudo del Capitán América fue cogido de otro cómic

Verdadero. Durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial surgieron bastantes historietas sobre el conflicto y el Capitán América no fue el primer superhéroe patriota. Ese título queda para The Shield, que debutó en enero de 1940 en las páginas del primer número de ‘Pep Comics’ antología de MLJ. The Shield fue creado por Harry Shorten e Irv Novick.

Al año siguiente, con fecha de portada de abril de 1941, debutaba nuestro Capitán América cuyo escudo original era bastante parecido al uniforme del héroe de Pep Comics. Y John Goldwater, jefe de MLJ comunicó este hecho a Timely Comics, por lo que Jack Kirby rediseñó el escudo para llegar al celebérrimo escudo circular.

LaGuardia prometió proteger a Kirby y Simon de amenazas de muerte.

Verdadero. 1941, sale a la calle ‘Captain America Comics’ de Joe Simon y Jack Kirby. Un cómic implicado en una guerra en la que Estados Unidos no lo estaba en aquel momento: La Segunda Guerra Mundial. Así que en ese momento los simpatizantes del regimen de Hitler no se tomaron bien el cómic en el que el supersoldado americano vencía las filas nazis y salía una versión burlona del Führer. Tal es así que sus creadores recibieron amenazas de muerte. Así lo relata el propio Simon en su libro ‘The comic book makers‘:

Hitler fue una frustración maravillosa; un maniaco despotricante. Era difícil emplazarle en la línea de los villanos astutos y razonables que engañaban a los heroes a través de la historia antes de ser derrotados al final. No importa cuanto intentáramos hacerle una amenaza, Adolf invariablemente aparecía como un bufón, un payaso. Evidentemente, esto enfadó a un montón de simpatizantes nazis.

Había un nucleo importante de activistas anti-guerra en el país. “American Firsters” y otros grupos no-intervencionistas que estaban bien organizados. Entonces existóa un grupo Germano Americano. Ellos estaban por encima de todo, altamente financiados y efectivos a la hora de vomitar su propaganda de odio. Una quinta columna de americanos siguiendo la línea del Tercer Reich. Organizaban campamentos de entrenamiento pseudomilitar como ‘Camp Siegred’ en Yaphank, Long Island y hacían grandes concentraciones en lugares como el Madison Square Garden en New York. Nuestro tratamiento irreverente de su Führer les enfureció. Fuimos inundados por un torrente de cartas llenas de odio y llamadas obscenas. El tema era “muerte a los judíos”. Al principio nos inclinamos por tomarnos a broma las amenazas, pero entonces, gente en la oficina dijo ver grupos de pinta amenazante en frente del edificio de la Calle 42, y algunos de los empleados tenían miedo de dejar la oficina para comer. Finalmente denunciamos las amenazas al departamento de policía. El resultado fue un guardia de policía patrullando en turnos regulares los pasillos y oficina.

No más pronto que el hombre de azul llegase, la mujer en la centralita de teléfono me señalo excitada. ‘Hay un hombre al teléfono que dice que es el Alcalde LaGuardia’, tartamudeó, ‘quiere hablar con el editor de Captain America Comics’

No me lo creí cuando cogí el teléfono, pero no había error en su voz estridente. ‘Vosotros, chicos, estais haciendo un gran trabajo ahí fuera’ la voz dijo ‘La Ciudad de New York no verá ningún daño hacia vosotros’

Le di las gracias. Fiorello LaGuardia, ‘The Little Flower’, era conocido como un ávido lector de comics que dramatizó las tiras cómicas en la radio durante la huelga de los periódicos para que los niños pudieran mantenerse al día con sus personajes favoritos.

Como veis es una gran historia que honra tanto a los creadores del Capitán América como al alcalde de New York de la época.

Martin Goodman recibió dinero para una película del Capitán América que nunca compartió con Kirby ni Simon

Falso. En 1944 se hizo un serial de películas del Capitán América. En esa época Kirby y Simon tenían un trato con Goodman para recibir los royalties y otros pagos derivados del dinero que haga su personaje, evitando así un contrato lucrativo con DC. Como hoy se sabe tanto Joe Simon como Jack Kirby tuvieron problemas con Marvel por los derechos del Capitán América. Y uno de esos problemas fue que no recibieron ni un sólo centavo por esta serie. Años después Joe Simon se enteró de todo el asunto, que recordó en su libro ‘The Comic Book Makers’:

Después de ese incidente me obsesioné pensando en el dinero que debía haber sido nuestro. Años después, en 1968, mientras intentaba asegurar la renovación del copyrigth del Capitán América, mi abogado indagó en los registros de Marvel Comics. La compañía de cine, descubrió, no había pagado nada por los derechos. El editor, Martin Goodman, les había dado los derechos gratis, esperando cosechar beneficios de la publicidad.

El Capitán América tuvo una vez un esqueleto metálico

En cierta forma: verdadero. Estos son uno de esos datos sorprendentes que no das crédito pero que resulta que, aunque fuera del canon, ocurrieron. A finales de los sesenta Marvel sacó varias novelas sobre sus personajes. Así inauguró una serie infructuosa de novelas con ‘The Avengers: Battle the Earth-Wrecker’ de Otto Binder, siendo seguida por ‘Captain America: The Great Gold Steal’ (1968) de Ted White en cuyas páginas nos hablaba de la historia de Steve Rogers un huérfano que desea alistarse en el ejército americano.

Tras ser rechazado es contactado con unos agentes de FBI (tremendo anacronismo de no ser porque estaríamos hablando de una Tierra paralela) que le alistan en la Operación: Renacer, en la cual entrenan a Rogers el cual se somete a una operación que primeramente recubrirá de acero inoxidable su medula osea para después pasar a un largo proceso de fortalecimiento y arduo entrenamiento para dotar a su cuerpo de capacidades físicas sobrehumanas.

El Capitán América y Spiderman protagonizaron una película turca

Podría decirse que cierto. Todos conocemos la afición de los turcos para realizar grandes películas con personajes ajenos, lo vimos con Star Wars y ahora toca el turno de hablar de ‘3 Dev Adam’ (1973) que podríamos traducir como ‘Tres Hombres Poderosos’.

Este título hacía referencia a Spiderman, el Capitán América y el luchador mexicano El Santo. Curioso, por cierto, que cojan dos personajes de ficción y uno real. El argumento es sencillo, Spiderman es un malvado villano y asesino y el Capitán América deberá combatirlo aunando fuerzas con El Santo. Sí amigos y amigas fandomeras, es otro éxito del menoscabado cine turco.

Jonathan Frakes se disfrazaba de Capitán América en las convenciones de comics

Verdadero. Si sois trekkies, o por lo menos visteis ‘Star Trek: La Nueva Generación’ recordaréis a Jonathan Frakes como el comandante William T. Riker Clark y también como el director de ‘Star Trek: Insurrección’ y ‘Star Trek: Primer Contacto’ puesto que le valió el sobre nombre de “Dos Tomas” Frakes. Pues veinte años antes de las películas Jonathan Frakes se ganaba la vida trabajando para Marvel Comics. Y ese trabajo consistía nada más ni nada menos que encarnar al Capitán América en las convenciones en las que participaba la editorial.

El número 249 de ‘Capitán América’ no fue aprobado por el Comics Code por presentar un suicidio

Falso. En septiembre de 1980 en Marvel promocionaba un concurso, y todas las portadas de ese mes llevaban una molesta banda en la parte superior de la portada, suprimiendo espacio al dibujo. El lector curioso descubriría en aquel entonces un detalle escabroso, mientras que en la portada de ese mes de ‘Los 4 Fantásticos’ (número 222 para ser concretos) aparecía el sello del Comics Code, como en tantos comics de la época, el número 249 del Capitán América no tenía dicho sello, siendo junto al 137 de The X-Men (todavía no eran “Uncanny”) los únicos de la editorial sin sello, ese mes.

A este dato se le sumaba otra casualidad, ambos comics describían un suicidio (más concretamente un suicidio y una eutanasia), el Capitán América desconectaba la consciencia de Machinesmith a petición suya, en ‘X-Men’ Fénix se suicidaba en una de las historias más recordadas de la franquicia mutante. Por lo que la teoría “no pasó la censura” cobraba fuerza. Sin embargo todo parece ser producto de que quien diseñó las portadas de ambos comics se le pasó el incluir el sello de marras (probablemente porque no había sitio), según declaró Roger Stern, el guionista de la historia de Capitán América.

Joe Jusko posó como Capitán América para una portada

Verdadero. Joe Jusko es uno de los mejores artistas que han pasado por la industria del cómic, pintor de grandes portadas y pin ups además de responsable de las ilustraciones del juego de cartas Marvel Masterpieces que la editorial lanzó a comienzos de la prodigiosa década de los noventa. Existe una curiosidad sobre él poco conocida y es que posó como el Capitán América para la portada del número 128 de ‘Marvel Team-Up’ con fecha de portada de abril de 1982. La portada como podeis ver no es muy allá, parece la típica foto de cualquier salón del cómic puesta sobre un fondo neoyorquino. Definitivamente a Marvel le gusta pagar para que artistas hagan cosplay, porque no fue la única portada de este estilo que realizó la editorial en esa época.

Hasta aquí por el momento, no quiero saturaros con más leyendas alrededor del Capi. Pero estaros atentos porque antes de lo que canta un gallo podréis disfrutar de la segunda parte de este especial dedicado a las Leyendas Urbanas del Capitán América.

Más | Cómic Book Urban Legends Revealed
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I) (II) (III) (IV) (V) y (VI)

Un día más, bienvenidos a esta nueva entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Américano, una serie de artículos que repasan diferentes curiosidades y leyendas urbanas que existe alrededor de la industria del cómic y que no hacen nada sino enriquecer esta historia y nuestro conocimiento friki. Comenzamos.

John Byrne dejó fuera a Jack Kirby de la portada del 20 aniversario de los 4 Fantásticos por orden de Jim Shooter.

Falso. Esta es la portada del número 236 de Fantastic Four (noviembre 1981), obra de John Byrne. En ella a parte de los personajes más importantes de la serie aparecen los creadores de la serie… espera, que falta Jack Kirby, así pues nos encontramos a una portada que homenajea la creación de la serie en la que sale Stan Lee (arriba a la derecha) pero no Kirby. Según el propio Byrne, Kirby estaba dibujado, pero Jim Shooter, el editor Marvel de entonces, borró al co-creador de la portada. Sin embargo, la verdad es otra. Resulta que por la época Jack Kirby tenía abiertos varios litigios con Marvel, uno de estos litigios era sobre el uso indebido de nombre e imagen del ‘Rey’. Así que parece ser que cuando él o sus abogados se enteraron de que la imagen de Kirby saldría en la portada del número, pidieron a Marvel que retirase el retrato.

DC produjo comics de Superman específicamente para Alemania
Verdadero. En la década de 1980 la popularidad de Superman en Alemania era enorme, tanto que DC hizo un trato con la editorial alemana Ehapa para realizar nuevas historias de Superman para el mercado germano, pero en vez de dejar que Ehapa contase con sus propios autores para estas nuevas historias (que por cierto estaban incluidas dentro de la continuidad del personaje) DC realizó directamente estos comics. Algunos comics fueron reeditados posteriormente en Estados Unidos.

Claremont quisó resucitar a Coloso pero fue detenido por la editorial
Falso. Cuando Lobdell mató de forma estúpida a Coloso todos le queríamos de vuelta, tanto que cuando Claremont lanzó X-Treme X-Men empezó a circular el rumor de que Claremont quería resucitar a Coloso. En la primera saga de X-Treme X-Men, Vargas mató a Mariposa Mental, todo formaba parte de un plan del patriarca mutante para sanear la historia de Betsy Braddock ¿alguien dijo Alba Escarlata?. Pero Marvel inició una nueva norma para sus comics “No más resurrecciones, muerto es muerto”. Con lo cual Claremont no podía resucitar a Mariposa ni, según los fans, a Coloso, la verdad es que Claremont no tenía intención, al menos en esa época, de resucitar al soldado de hojalata. Coloso resucitó en las páginas de Astonishing X-Men obra y gracia de Joss Wheddon, aprovechando la abolición de la norma “Muerto es muerto”, acontecimiento que aprovechó Claremont para resucitar a Mariposa Mental en Uncanny X-Men.

Mark Waid quitó su nombre de los créditos de un número del Capitán América
Verdadero. Hace poco P. Roberto nos comentó el debate montado sobre los pros y contras de trabajar de forma independiente vs. trabajar para una gran editorial. El caso es que me he acordado de ese artículo al leer sobre este caso. Resulta que Mark Waid tuvo una interesante etapa en Capitán América, pero hubo un número que desató la polémica, se trata del número 14 de Captain’s America (vol. 3, Febrero de 1998) en la que se nos presentaba una historia sobre Cráneo Rojo. Bien, Mark Waid retiró su nombre de los créditos de ese tebeo porque Marvel modificó los textos cómic hasta el punto de transformarlo en una historia muy distinta a la elaborada por Waid. Eso sí, Marvel conservó las descripciones de los dibujos y el dibujo en sí obra de Andy Kubert.

El Pato Donald descubrió el Metileno

En una manera de hablar, verdadero. En 1944 Carl Barks dibujó esta historia para el Pato Donald en el cual el pato tenía un momento de lucidez científica elaborando Duckmite a partir de metileno (CH₂), todo normal de no ser porquela existencia de esa sustancia química no se pudo probar hasta casi veinte años después. De hecho la página que os he mostrado de este cómic constituye una nota de un estudio sobre los efectos de los carbonos publicado en 1963.

Smallville fue establecido en la costa este en un cómic de Superboy
Verdadero. De todos es sabido que Smallville es un ‘pueblo’ del medio oeste, enclavada en el estado de Kansas. Pero antes la localización de Smallville era más o menos como la de Springfield, nadie sabía donde estaba. Pero remontándonos en el pasado, el primer dato que se dio sobre la localización de Smallville fue dado por Mort Weisinger, el editor, en la sección de correos de Superboy a principio de la década de 1960: Nunca hemos establecido definitivamente en qué estado está, pero Smallville es un suburbio de la costa este de los Estados Unidos. Definitivamente no Kansas. Sin embargo posteriormente fue establecida como localidad de Kansas

DC convirtió a Bart Allen en Flash porque era el Flash de Smallville
Falso. Hablando de Smallville, trasladémonos a la serie de TV. En ella pudimos contemplar la primera aparición de The Flash, el hombre más veloz del mundo. El problema viene porque la identidad de Flash (que en los comics había sido encarnado por Jay Garrick, Barry Allen y Wally West) era Bart Allen el jóven compañero y nieto de Barry y que en los comics usaba los nombres de guerra de Kid Flash e Impulso. Pocos años después de esta irrupción televisiva Bart Allen se convertía en el nuevo Flash en los comics como consecuencia de los acontecimientos de Crisis Infinita. La gente relacionó este ‘ascenso’ con el hecho de que Bart Allen era el Flash de la serie de TV, sin embargo según Gough, productor ejecutivo de Smallville, utilizaron a Bart porque era el nombre que les dio DC para el personaje. Por cierto, que en el regreso de Bart Allen en Smallville, el apodo era Impulso.

Un hombre pidió permiso a DC para someterse a cirugía plástica para parecerse a Superboy
Falso. Ya os hablé de la popularidad de Superboy, pues hay un caso muy curioso en torno a este hecho sobre un lector de Superboy que escribió a DC contando que había sufrido un accidente que había desfigurado su cara y afirmaba que iba a someterse a cirugía plástica, y pedía permiso a DC para ponerse la cara de Superboy. Poco después otro lector preguntó a DC sobre la operación y DC le dio los datos del supuesto operado. Pero la carta que envió al operado le fue devuelta porque ni el nombre ni la dirección existían. DC admitió entonces que habían caído en un engaño.

Matt Murdock aparece en el primer número de las Tortugas Ninja.
Verdadero. Las tortugas ninja parodiaban mucho, en sus orígenes, a los comics de Frank Miller, en concreto Ronin y la etapa ‘ninja’ de Daredevil, con Elektra y La Mano. De hecho la parodia llegaba hasta tal punto que asisitíamos en Teenage Mutant Ninja Turtles #1 de Kevin Eastman y Peter Laird al conocidísimo accidente que sufrió Matt Murdock.

Sólo dos frases de Secret Wars terminan en punto
Falso. Terminamos con uno de los datos más frikis de los que llevo dando en esta serie de artículos. Porque atención no son dos frases sino catorce las que terminan con un punto en la edición original de Secret Wars (el primer macrocrossover de Marvel), ojo que estoy diciendo que las catorce frases ‘normales’ están repartidas entre los doce números, de veintitantas páginas cada uno de ellos. El resto de las frases terminan o bien con un punto de exclamación o bien con uno de interrogación. Suponemos que Jim Shooter, guionista de la serie y editor Marvel quería hacer un cómic muy dinámico y lleno de acción, recordemos que Secret Wars era un cómic diseñado para lanzar una línea de muñecos de acción de los superhéroes Marvel.

Pues hasta aquí por hoy, ya aviso que al igual que en la anterior entrega, tendremos posts derivados de esta serie sobre Leyendas Urbanas. Permaneced atentos porque he seleccionado un par de historias bastante interesantes.

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Bueno, pues tras semanas de ausencia, propiciadas también por mi propia ausencia, volvemos a viajar a los anales de la historia del cómic USA parándonos en algunas leyendas y curiosidades que circulan en torno a esta industria que tan buenos momentos nos ha hecho pasar. Bienvenidos a la quinta entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Americano.

Lobezno iba a matar a Dientes de Sable… hace más de 25 años
Verdadero. La etapa Claremont/Byrne de X-Men pasa por ser una de las mejores que ha vivido el grupo mutante en toda su historia con hitos como las sagas de Fénix Oscura y Días del Futuro y del Pasado, en principio este equipo creativo tenía planeadas más historias, pero la separación del tándem relegó estas historias al olvido. Una de las historias que había planeadas era la primera pelea entre Lobezno y Dientes de Sable que hubiera sido la definitiva. En este arco argumental Dientes de Sable daba una paliza mortal a Mariko, la novia de Lobezno, que dejaría a Mariko en estado de muerte cerebral. Lobezno, completamente destrozado, buscaría venganza acabando con la vida de Dientes de Sable, desvelándose que Dientes de Sable era el padre de Logan.

Scott Lobdell pasó a escribir X-Men porque pasaba por ahí
Verdadero. Tras la marcha de Claremont, Jim Lee y Whilce Portaccio pasaron a guionizar los títulos de X-Men y Uncanny X-Men respectivamente. John Byrne también realizó unos pocos números para X-Men, pero el momento era difícil para todos y los editores de X-Men necesitaban urgentemente un guionista que pudiera ocuparse de escribir las aventuras de X-Men, que era por aquel entonces el título más vendido del mercado. En esta tesitura estaban cuando vieron a Scott Lobdell por el pasillo. Así Lobdell comenzó a escribir una etapa que duraría unos cinco años.

Marvel realizó comics sobre un juego años después de que la compañía del juego quebrara
Verdadero. Will Crowther creó un sistema de juego a través de comandos de texto a finales de los 70 para la compañía de Scott Adams. Años después, en 1984, Marvel y Adams llegaron a un acuerdo para realizar un juego basado en este sistema, Questprobe, protagonizado por los personajes Marvel, se llegaron a planear doce juegos en total. Marvel, por su parte realizaría comics para ambientar el juego. Pero en esa época el sector de la informática evolucionó dejando este sistema de juego completamente obsoleto. La compañía de Adams quebró en 1985 a medio camino de lanzar el cuarto juego. Pocos años después en la serie Marvel Fanfare aparecía el que hubiera sido el cómic para el cuarto juego de Questprobe, protagonizado por X-Men, pero no quedó sólo allí, Mark Gruenwald resucitó al personaje principal de la saga como némesis de Quasar.

A un inventor se le denegó una patente holandesa debido a un cómic del Pato Donald
Presumiblemente cierto. Karl Krøyer fue un inventor danés que ideó un método para reflotar barcos hundidos a través de la inserción de 27 millones de pelotas de plástico hechas de poliestileno, básicamente, pelotas de ping-pong. Resulta que años antes, en 1949, Carl Banks habia realizado una historia del Pato Donald en el cual él y sus sobrinos realizaban un rescate de un barco por el mismo método. A la hora de patentar el invento Krøyer no encontró problemas tanto en el Reino Unido como en Alemania, sin embargo la oficina de patentes holandesa le denegó la patente presumiblemente por este hecho.

Grant Morrison y Mark Millar montaron una historia en la que el Profesor-X ataca a los superheroes un año antes de Onslaught.
Verdadero. Grant Morrison y Mark Millar esbozaron una historia para Marvel Tales en la cual Charles Xavier había sido contaminado por un error de programación de Cerebro, fusionándose ambos como X-Terminus y destruyendo el mundo. La Tierra Marvel sería prevenida por un Lobezno de una Tierra paralela ya destruida por este ser. Sin embargo Marvel habló con los autores porque no podían usar al Profesor-X, así que se decidieron por uno de los villanos más patéticos del universo Marvel, el Amo de las Marionetas. Marvel tomó nota de esta idea, así podíamos ver al año siguiente como el Profesor-X se convertía en Onslaught un ser que se cargó a la mayoría de los Héroes Marvel (en realidad Franklin Richards les llevó al Universo de Heroes Reborn).

Siegel hizo que Superman revelara su identidad secreta a Lois Lane en 1940
Verdadero. Jerry Siegel guionizó una historia que debía salir en el número 8 de Superman (Febrero/Marzo 1940), en la cual Lois Lane y Clark Kent se quedaban atrapados en una cueva, hecho que hace que Clark tome la difícil decisión de revelar a Lois que él es Superman y usar sus poderes para salir de la cueva. Lois, aunque enfadada, decide no revelar a nadie más el secreto y ayudar a mantener la identidad secreta, lo cual hubiera sido la situación de los personajes durante los años siguientes. Sin embargo esa historia no llegó a ver la luz por decisión de los de arriba.

Lex Luthor se volvió calvo debido a un error del dibujante.
Verdadero. Todo esto viene a causa de que Joe Shuster se vio sobrepasado por la popularidad de Superman, lo cual le demandaba más páginas al mes. Pronto Joe Shuster empezó a relegar el dibujo de Superman a su estudio, este cambio de manos continuo provocaba gazapos como personajes fusionados con el fondo del dibujo y cosas así. Cassidy, uno de los primeros ‘negros’ que usó Shuster sorprendentemente dibujó a Lex Luthor calvo durante unas cuantas historietas, lo cual hizo que desde ese momento el villano de Superman fuese calvo.

Mr. Siniestro iba a ser la creación de la mente de un niño y Gambito un villano
Verdadero. Básicamente la idea que tenía Claremont para este personaje era que fuese la creación de la mente de un niño que no podía envejecer y que era compañero de orfanato de Scott Summers, de ahí la obsesión de Siniestro por los Summers. Y Siniestro se iría poco a poco adueñando de la personalidad del niño convirtiéndose en un terrible villano. Otro plan del guionista era en relación al ‘hijo’ de Siniestro, Gambito, el cual en principio iba a ser el traidor de la Patrulla-X (puesto que al final le dieron a Xavier/Onslaught) pero la gran popularidad del personaje y el origen truncado de Siniestro le hicieron dar a Claremont marcha atrás, aunque la idea de Gambito traidor sí que fue explotada por sus sucesores.

Batman tuvo un hermano
Verdadero. Thomas Wayne Jr. que sufrió un grave accidente de coche que le dejó con serias contusiones cerebrales que le confinaron en el Willowood Asylum de por vida. Tuvo dos apariciones en los World’s Finest Comics #223 y 227. En su historia final Deadman le posee para retomar su carrera de acróbata, una vez liberado de la influencia de Deadman Thomas recibe una bala dirigida a su hermano Bruce, muriendo como un héroe.

El Tío Ben dijo a Peter que un Gran Poder Conlleva una Gran Personalidad Responsabilidad
Falso. Ya para terminar por hoy, y como curiosidad número 50 he seleccionado esta. Resulta que la gran frase, el lema de Peter Parker no fue dicha por su famoso Tío Ben, de hecho no fue pronunciada por nadie, sino que apareció en la caja de texto de Amazing Fantasy #15.

Hasta aquí esta entrega de Leyendas Urbanas, espero que os haya parecido interesante la selección que os he hecho, no dudeis en contarme vuestra opinión sobre el tema. Nos vemos pronto con nuevas curiosidades sobre el mercado del cómic USA. Un saludo.

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Con una semana de retraso seguimos con nuestro repaso semanal (vale, resulta mal querer poner una periodicidad a una sección y no cumplirla) a las diversas curiosidades y leyendas que existen alrededor de la industria comiquera estadounidense. Bienvenidos a la cuarta entrega de Leyendas urbanas del cómic americano.

Alias iba a estar protagonizada por Jessica Drew pero Brian Michael Bendis tuvo que sustituirla por Jessica Jones.
Falso. Esta leyenda me gusta especialmente sobre todo porque creo que es la más famosa de todas las que he ido exponiendo en las últimas entregas. Muchos conoceréis Alias, la serie que era el buque insignia del recién creado sello Marvel para lectores adultos, MAX (y que después tendría su secuela en The Pulse). Bien en cualquier artículo sobre este cómic se puede leer que Bendis, su creador, quería que la serie fuera protagonizara por Jessica Drew (Spider-Woman) pero que al final creó un personaje nuevo para la ocasión, Jessica Jones una ex-vengadora bajo el nombre de Joya. Bendis en persona negó este hecho diciendo que Jessica Jones había sido siempre la primera elección.

Igor Kordey tuvo que dibujar un cómic de Nuevos X-Men en una semana
(Casi) Verdadero. Todo lector de los X-Men de Morrison se ha acordado de la familia de Igor Kordey. ¿Por qué? Porque en un momento realizó unos tebeos de Marvel muy deprisa, lo que afectaba a su calidad. Uno no sabía si estaba viendo a Lobezno o a un conejo mutante. ¿Pero en una semana? Sí amigos y amigas. Era una época en la que Kordey quería el máximo trabajo posible y le encargaron dibujar en New X-Men 120 (Nuevos X-Men #80 Forum) tardó 10 días en dibujarlo y entintarlo. Por esa rapidez le pidieron que dibujara el número anterior. Pocos meses después se encontró dibujando cuatro series distintas en el mismo mes (Cable, Soldier-X, MAX: Black Widow y New X-Men). Su horario por aquel entonces era claro, el tiempo para terminar cada número era una semana. Hecho que pasó factura sobre todo al arco Shi’ar de X-Men.

Los primeros encuentros de los Vengadores con el Escuadrón Supremo eran en realidad crossovers con la JLA
Verdadero. Todo los que conocen al Escuadrón Supremo piensa que es un plagio / sátira de la JLA, bien pues eso no es del todo cierto. Vayamos a finales de los 60. Roy Thomas y Denny O’Neil escribían las colecciones del Gran Grupo de la editorial correspondiente, así que un día pensaron ¿no estaría bien si hicieramos una especie de crossover que fuera un guiño hacia la otra colección? y se pusieron al lío. En el Avengers #70 (Noviembre 1969) Los Vengadores se enfrentaban por primera vez al Escuadrón Siniestro, que eran, en esencia, las contrapartidas malignas de Batman, Superman, Flash y Green Lantern. Pero, sin embargo, en Justice League of America #75 la JLA se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas, pero la similitud de estas contrapartidas con Los Vengadores estaban cogidas por los pelos. En 1971 Thomas lo volvió a intentar y creó al Escuadrón Supremo a imagen y semejanza de la JLA. El guionista de Justice League, Mike Friedrich, creó a los héroes del planeta Hangor que eran versiones de Chaqueta Amarilla, La Bruja Escarlata, Mercurio y Thor.

Los Luchadores de la Libertad y Los Invasores tuvieron un crossover no oficial.
Verdadero. Continuando con crossovers no oficiales también tenemos a dos grupos bastante similares que tuvieron encuentros que no lo fueron, estoy hablando de los Freedom Fighters (Tío Sam, Black condor, Doll Man, Human Bomb, Phantom Lady, The Ray) y The Invaders (Capitán América, La Antorcha Humana “Original”, Namor y Spitfire) los dos grupos (de DC y de Marvel, respectivamente) cuyo objetivo era liberar al mundo de los nazis. El caso es que Bob Rozakis, el escritor de Luchadores de la Libertad, se le ocurrió crear un grupo llamado The Crusaders con el que se encontrarían y comentó que le gustaría que Roy Thomas, el encargado de Los Invasores hiciera algo similar. Así pues ambos acordaron que Los Cruzados fueran las contrapartidas del otro grupo. En 1977 salió dicho “crossover”.

La Tierra-X de DC iba a ser llamada Tierra 卐
Verdadero. Hablando de los Freedom Fighters, estos vivían en la Tierra X (ya os explicaremos lo que es el multiverso de DC), una Tierra paralela en la que la Segunda Guerra Mundial se alargó y los nazis ganaron. Len Wein quería que en el encuentro “anual” de la JLA con la JSA, las llamadas Crisis en Tierras Múltiples, los dos grupos se encontraran con los Luchadores de la Libertad en una historia que se titularía Crisis en Tierra 卐. Pero el editor, Schwartz se negó a que hubiera esvásticas en el título del cómic, así que propuso que la Tierra fuera X (no sé que era peor…) y se uniese al esquema de Tierra-1, 2, 3, S…

La Alemania Nazi se encargó de refutar un cómic de Superman
Verdadero. Sin alejarnos de los Nazis todos sabemos que la propaganda se extiende por todos lados siempre que se necesite, para subir la moral, para desmentir al contrario para lo que sea. Bien, en los años de la Segunda Guerra Mundial era bastante habitual que los comics hablasen de la guerra para subir la moral, surgieron los Comandos Aulladores, el Sgt. Rock, Capitán América, todo el mundo sabía que Hitler tenía una varita mágica para evitar que la JSA le pateara el trasero… Pero poco menos de dos años antes de Pearl Harbour los creadores de Superman crearon una historieta titulada Cómo Superman acabaría la Guerra. Como podréis imaginar a los Nazis no les hizo nada de gracia y la maquinaria propagandística se puso en marcha y… en Das Schwarze Korps un periódico semanal de las SS salió un artículo criticando a Superman en base a que Jerry Siegel era judío y que Superman era subversivo y contaminaba a la juventud americana, que podeis leer aquí.

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Scott Lobdell fue despedido de Alpha Flight por “sacar del armario” a Estrella del Norte
Falso. En el Alpha Flight #106 el miembro del grupo Estrella del Norte salió del armario. Meses después el guionista de ese controvertido número abandonó la colección en medio de un arco argumental, lo que hizo nacer el rumor de que había sido por “sacar del armario” al personaje canadiense. Scott Lobdell desmintió estos rumores afirmando que en esa historia había plasmado lo que quería la editora Bobby Chase y que si abandonó el título fue por la llegada de DeFalco al título quien tenía ideas opuestas a las de Lobdell para el título. Lobdell se fue de Alpha Flight y desembarcó en X-Men.

Grant Morrison cogió un antiguo personaje francés de Dominio Publico y le convirtió en personaje de X-Men
Verdadero. Fantomas era un personaje francés que gozó de cierta popularidad en la primera mitad del siglo XX, creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain Fantomas era una especie de kingpin cuyas aventuras se plasmaron a lo largo de varias películas y novelas. En 2001 Grant Morrison se aprovechó de que este personaje cayó en dominio público para añadirlo como personaje de los X-Men bajo el nombre de FantomEX. Pero para dar una vuelta de tuerca el personaje de Morrison estaba basado también en Diabolik un personaje italiano basado a su vez en Fantomas.

Claremont iba a incluir a Kitty Pryde como personaje de Los 4 Fantásticos.
Verdadero. La etapa de Los 4 Fantásticos de Claremont y Larroca fue conocida porque el guionista recurría a argumentos y personajes de los mutantes: Genosha, villanos de Excalibur… y aparentemente entre los planes del guionista estaba la acogida de Kitty Pryde por parte de Los 4 Fantástico, básicamente la idea era dearrollar la Kitty rebelde, y esa rebeldía haría que Sue Storm la adoptara y así ser la ‘hermana mayor’ de Franklin. Pero ese argumento nunca llegó a florecer.

El MIT copió una vez los diseños de un trabajo para una subvención multimillonaria de un cómic.
Un poco triste, pero verdadero. El Instituto Tecnológico de Massachusetts utilizó el arte de un cómic, Radix, para obtener una subvención multimillonaria de la Armada de los Estados Unidos, sin conocimiento ni permiso de los creadores del cómic, Ray y Ben Lai. El diseño fue utilizado para un proyecto de armadura de alta tecnología para super soldados.

Lobdell no quería que Tormenta fuese una asesina, por ello resucitó a Médula.
Falso. Este es un ejemplo de cómo los caminos de los editores no son los caminos de los guionistas. Resulta que en el Uncanny X-Men 325 Tormenta tomó la vida de Médula. Médula era la jefa de Gene-Nación, un grupo terrorista surgido de las cenizas de la masacre mutante de los Morlocks, tras varios intentos la Patrulla-X determinó que no había posibilidad de redención y por lo tanto debía morir. Tormenta, tras un combate encarnizado contra Médula, le arrancó el corazón. Lobdell no quería que Tormenta fuera una asesina, porque no iba con el personaje, pero la editorial decidió que así fuera. Un año y pico después asistíamos a la ‘resurrección’ de Médula. La gente supuso que era porque Lobdell nunca tuvo intención de que Tormenta fuera una asesina, pero en realidad no fue cosa suya, sino del editor y del guionista de Excalibur quienes resucitaron a Médula y a muchos de los personajes de GeneNación cambiándoles el nombre y los colores de los trajes. Así que Lobdell decidió que Medula volviera a los X-men en plena Operación: Tolerancia Cero.

Esto es todo por hoy, espero que os haya resultado interesante. Nos vemos en una próxima entrega.

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La industria del cómic, como la del cine, la música, cualquiera que se precie, tiene una historia, protagonizada, en su mayor parte, por las personas que la integran. Todos conocemos, casi seguro, la maldición de los que rodaron El Exorcista, o la que rodea a los protagonistas de Superman a través de los tiempos. O, pasando a la música, todo el mundo ha oído la leyenda de que Marilyn Manson se arrancó un ojo en directo. Pues en el cómic no se iba a ser menos, y aunque quizás no es tan espectacular como en otros medios, sí que hay muchas leyendas y curiosidades dignas de conocerse. Bienvenidos a la tercera entrega de Leyendas Urbanas del Comic Americano.

Uno de los G.I. Joe estaba basado en Larry Hama
Verdadero. Como sabréis a menudo las empresas jugueteras colaboran con las editoriales para crear historias sobre las figuras de acción. En este caso Larry Hama escribió los comics de G.I. Joe, dotándoles de gran realismo y unos orígenes muy detallados. Como muestra de agradecimiento, Hasbro creó un muñeco tomando como modelo el cuerpo de Hama.

Las leyes postales de EEUU causaron a algunos comics cambiar su título.
Verdadero. Las leyes postales en EEUU, por lo menos a mediados de siglo XX, requerían que siempre que una publicación comenzara un nuevo volumen, este obtendría un nuevo código postal para las suscripciones y, por consiguiente una nueva cuota. En los años 40 los magazines sí que podían afrontar este pago, pero, sin embargo, los comics tenían más dificulades para ello. Así que si querían cambiar la temática de un cómic, en vez de comenzar un nuevo volumen o una nueva publicación, lo que hacían era cambiar el título del cómic. Así, durante la crisis de los superhéroes en los años 40, Moon Girl fue superheroína hasta el número 6, en el 7 pasó a combatir el crimen y en el número 9 se convirtió en un cómic romántico.

Algo parecido ocurrió con la cabecera de Green Lantern, Alan Scott era sustituido por… El Perro de Green Lantern, Streak (Green Lantern v.1 30).

Frank Miller acuñó el término ‘Dark Knight’
Falso. Debido a la obra maestra de Frank Miller “El Regreso del Caballero Oscuro” (Dark Knight Returns), el término Dark Knight obtuvo mucha popularidad y se asoció intrínsecamente a Batman, pero sin embargo no fue Miller el primero que llamó por ese sobrenombre al murciélago, sino que ya le llamó así Bill Finger en el número 40 de Detective Comics, con fecha de portada Junio de 1940, cómic en el que se puede leer “Un momento después, Batman, El Caballero Oscuro y Robin, el Chico Maravilla…”.

Hulk es verde a causa de la pobre separación de colores.
Verdadero. Esta es, probablemente una de las curiosidades más conocidas. Cómo todos sabréis, Hulk estaba diseñado para ser un monstruo gris, y así salió en la portada de Incredible Hulk 1, pero sin embargo, debido al bajo presupuesto que tenían por aquel entonces en Marvel para la separación de colores, Hulk se convirtió en una Masa Azul. Marvel reacionó rápidamente y decidieron que Hulk debía ser verde, puesto que es un color más fácil de controlar.

Apocalipsis iba a ser El Buho.
Verdadero. Apocalipsis es uno de los mayores villanos del universo X-Men, considerado el primer mutante de la historia, Apocalipsis proclama la supremacía de la “mutandad” y ha sido pesadilla de los grupos mutantes desde su primera aparición, en su historial están hechos como la conversión de Ángel en Arcángel, la inoculación a Nathan Summers del tecnovirus… bien pues cuando en X-Factor se creó a un nuevo villano misterioso que fuera la principal némesis de sus integrantes el plan original era que ese villano fuera… El Buho, un villano de Daredevil. Pero afortunadamente estimaron que la idea no tendría el suficiente gancho y Louise Simonson creó a Apocalipsis. Pero imaginaos… La Era del Buho, escalofriante.

La carta de dimisión de Dave Cockrum de Marvel apareció en un número de Iron Man como travesura.
Verdadero. Sucedió durante la historia que presentaba los problemas de alcoholismo de Tony Stark. David Michelinie y Bob Layton eran responsables de esa historia, en la que, en el número 127, Tony Stark, ya sobrio, recoge la carta de dimisión de Jarvis, que podeis observar a la derecha. Esta carta era, cambiando las referencias a los Vengadores por Marvel, palabra por palabra, la misma carta de dimisión que Dave Cockrum había presentado poco antes de la realización del cómic.

Los comics de Superman no iban a casar a Lois y Clark hasta que la serie de televisión les casó
Falso (aunque no del todo). Es una leyenda bastante extendida que en DC decidieron retrasar indefinidamente la boda de Lois Lane y Clark Kent hasta que los responsables de la serie Lois y Clark, Las Nuevas Aventuras de Superman decidieron casarlos. De hecho desde que se inició la producción de la serie (1993-1997) en DC el supes iba por otros derroteros, comenzando por su muerte a manos de Doomsday en plena pre-producción de Lois y Clark y en 1996, el Lois Lane y Clark Kent del cómic… rompieron. Pero mientras que en los comics rompían en la serie anunciaban su boda, por lo tanto en DC tuvieron que acelerar los acontecimientos y casarles a ellos.

El co-creador de Tank Girl co-creó The Gorillaz.

Verdadero. Jamie Hewlett creó, en 1988 y junto a Alan Martin, Tank Girl, un cómic que narraba las aventuras de una chica y su tanque. Este cómic se volvió muy popular entre los musicos que pedían a los autores aparecer en él. Años después cuando Jamie Hewlett compartía piso con Damon Albarn, el líder de Blur, ambos comenzaron a desarrollar la idea de una banda musical de dibujos animados. Así surgió Gorillaz, el grupo musical animado los diseños corrían a cargo de Hewlett y la música a cargo de Albarn. El caso es que la idea funcionó bastante bien pues el primer album vendió mucho.

Keith Giffen destruyó la Tierra en la Legión de Superhéroes porque nadie estaba “vigilando”
Verdadero. En el número 38 del volumen 4 de Legion of Superheroes asistíamos a la destrucción de la Tierra. Keith Giffen declaró que creó esa historia y se fue de la colección porque nadie prestaba atención a la colección, cosa que era cierta, ya que en el momento de crear la historia Legion estaba cambiando de editor y en ese momento nadie estaba al cargo de la edición del título. Cuando ya estaba preparado el número, el editor en jefe quiso impedir que saliese publicado, pero el recién nombrado editor de la serie luchó para que el número saliese tal y como había sido realizado.

Antes de ser miembro de X-Men, Rondador Nocturno iba a ser miembro de la Legión de Superhéroes
Falso. Dave Cockrum creó a Rondador Nocturno para DC justo antes de llevárselo a Marvel para formar parte de la Segunda Génesis de La Patrulla-X Pero cuando creó a Rondador, no fue para que fuera un superhéroe del montón enrolado en La Legión, sino para que formara parte de un nuevo equipo situado en el universo Legión llamado The Outsiders.

Bueno, pues esto es todo por hoy, espero que os haya gustado esta selección, nos vemos en nuestra próxima entrega. Hasta entonces, un saludo.

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En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II)

Continuamos con esta serie de leyendas y curiosidades sobre el mundo del cómic americano. Hoy os tengo seleccionados otras diez leyendas, algunas ciertas, otras no, pero seguro que todas son remarcables. Y ya sabéis que el saber no ocupa lugar, y si es conocimiento friki, este vale por dos. Sin perder más tiempo comenzamos

Kevin Smith mató a Misterio sin permiso de la oficina Spidey.
Verdadero. Cuando a Kevin Smith se le encargó el relanzamiento de Daredevil en la línea Marvel Knights, el director de Mallrats escribió la historia del canto de cisne de Misterio. Misterio, viejo villano de Spiderman estaba muriéndose, y había planeado la venganza definitiva contra su peor enemigo, pero por aquel entonces Spidey estaba inmerso en la saga del clon y quien vestía el traje era Ben Reilly, no Peter Parker. Así que trasladó el plan para el Hombre Sin Miedo. Al final de la historia, Misterio se suicidó. El problema viene cuando al mes siguiente de morir, Misterio luchaba contra Spiderman. Parece ser que eso fue porque a Smith se le olvidó comentar que iba a matar al villano.

Steve Skeates reutilizó una historia de Aquaman para otra compañía dos veces.
Verdadero. Se trataba del último número de la primera serie regular de Aquaman, el Aquaman #56 (1971). Número que acababa con Aquaman destruyendo un satélite justo cuando guardias armados entraban en la sala donde él estaba con no muy buenas intenciones. Con este emocionante final terminó la publicación de Aquaman pero no la historia. Skeates creó para la editorial Warren un nuevo superhéroe marino, el Príncipe Targo, y con él reutilizó el guión del que hubiera sido el Aquaman #57 de no ser por su cancelación. Pero no quedó sólo allí, en el #72 y último de The Submariner, la cabecera protagonizada por Namor eramos testigos de las consecuencias de la caída del satélite destruído en las páginas del Aquaman #56.

H.E.R.B.I.E. sustituyó a la Antorcha Humana en los dibujos de los 4 Fantásticos porque temían que los niños se prendieran fuego imitándole.

Falso. En otoño de 1978 la NBC emitió la que sería la segunda serie animada de los 4 Fantásticos, la serie constó de 13 episodios y se hizo famosa por el hecho de que HERBIE, el ingenio robótico de Reed Richards sustituyó a la Antorcha Humana. De la noche a la mañana surgió el rumor de que la razón era por temer que los niños se prendieran fuego emulando a Johnny Storm. Nada más lejos de la realidad. La razón era que en el momento de producir la serie Universal tenía los derechos de varios héroes para adaptar sus aventuras a la pantalla, y uno de estos héroes era la Antorcha Humana y no quiso “prestar” el personaje.

Superman vs. Spider-man fue el primer crossover entre DC y Marvel
Falso. Es un error bastante común pensar que el primer crossover Marvel/DC fue Superman vs. Spider-man, realizado en 1976. Agarraos porque el primer cómic Marvel / DC fue la adaptación en 1975 de El Mago de Oz... vale, no es exactamente un crossover sino más bien una colaboración entre editoriales, pero sigue siendo curioso.

William Moulton Marston, creador de Wonder Woman inventó el test del polígrafo.
Falso. Es curioso que el creador de Wonder Woman, que posee un Lazo de la Verdad que hace que quien esté rodeado por él diga la verdad, inventara el famoso polígrafo. Pero no es así. Sin embargo y aunque no fuera creador del polígrafo, sí que fue un hombre de referencia en el campo de la detección de mentiras, publicando su tesis doctoral en la universidad de Harvard titulada “La presión sistólica como síntoma de engaño e integrante del estado mental”. Aunque no fuera creador del polígrafo, sus estudios sirvieron para desarrollar uno de los cuatro tests que realiza el polígrafo simultáneamente.

Lobezno iba a ser originalmente un carcayú (wolverine) mutado.
Verdadero. Cuando planearon el personaje de Lobezno (Wolverine), pensaron en él como un carcayú o glotón (traducción real de wolverine), un roedor mamífero de la familia de los mustélidos feroz y salvaje, al que el Alto Evolucionador había mutado hasta convertirle en un adolescente que poseía guantes con garras telescópicas de adamantium. Pero Dave Cockrum, el dibujante, le añadió en su diseño unos treinta años más y Claremont desestimó por completo los planes originales de Len Wein, con lo que, aparte de insertarle las garras en el esqueleto de adamantium, el origen de Lobezno como carcayú evolucionado quedó en el limbo hasta que…

...Spiderwoman cogió el origen original de Lobezno.
Verdadero. Corría el año 1976 (un año después de la creación de Lobezno) y Filmation, una productora de dibujos animados basados en superhéroes (reponsables de The Tarzan / Batman Time), iba a crear nuevos héroes, entre ellos, al parecer, una mujer que lanzaba telarañas. Marvel entonces actuó rápido y creó a Spider-Woman para evitar que pudiesen utilizar un nombre parecido a Spiderman. Parece ser que funcionó, ya que la superheroína de Filmation pasó a llamarse Web-Woman. Como siempre cuando se crea un personaje, había que actuar rápido y bucar un origen, así que Marv Wolfman, su creador, utilizó el no usado origen de Lobezno, estableciendo que Spider-woman era una araña evolucionada por el Alto Evolucionador.

Bruce Banner obtuvo un nuevo primer nombre debido a un descuido continuo de Stan Lee
Verdadero. En los comienzos de Marvel, Stan Lee escribía la mayoría de las colecciones del Universo Marvel y era habitual en él cometer descuidos con los nombres de los protagonistas. Así podíamos ver como, por ejemplo, Bobby Drake (El Hombre de Hielo) pasó a apellidarse Blake. Lapsus puntuales. Pero con Hulk no fue un simple lapsus de una viñeta y ya, sino que Stan Lee le llamó Bob Banner durante un tiempo. Ante las críticas por la confusión del nombre Lee cortó de raíz el problema diciendo que “De ahora en adelante su nombre es Robert Bruce Banner”.

Batman y Superman empezaron a formar equipo habitual por causa de la inflación.
Verdadero. Las editoriales de cómic debían superar la inflación cómo medianamente podían y en cabeceras que agruparan varias historias la solución era disminuir las páginas del comic book. Eso le pasó a World’s Finest Comics cabecera que reunía historias de varios personajes, sobre todo Batman y Superman, pero, aunque compartían serie, no compartían historias, hasta que por causa de la inflación el número de páginas de la cabecera se redujo de 68 páginas hasta 36. Lo que hacía imposible encajar una historia de Batman y otra de Superman con lo que se decidió que formasen equipo a partir de World’s Finest Comics #71.

El peinado de Elvis Presley está basado en el del Capitán Marvel Jr.
Verdadero. El Capitán Marvel y compañía fueron muy populares sobretodo en su primera época, los años 40. Elvis Presley era fan absoluto del Capitán Marvel Jr., le apasionaba tanto que decidió que su pelo tuviera el mismo aspecto que el del héroe comiquero. Esto se supo gracias a la biografía que escribió Elaine Dundy. La verdad es que parece un poco forzado, pero el caso es que si te fijas sí que hay parecido entre ambos peinados.

Nada más por hoy, espero que os haya gustado esta selección que he hecho, nos vemos próximamente con una nueva entrega.

Más Información | Comic Book Urban Legends Revealed
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I)

En ocasiones, no sé sabe muy bien cómo, surgen leyendas urbanas en torno a la industria del cómic, sobre los guionistas, dibujantes, editores, editoriales, las propias historietas… algunas son ciertas, otras no. Desde piques entre autores hasta asuntos de derechos pasando por escarceos amorosos, despidos nulos, parecidos sospechosos, pasados de artistas y editores…

Pues bien, los chicos de Comic Should Be Good reúnen, desde hace tres años, leyendas urbanas del mundillo del cómic americano, investigándolas y determinando su veracidad o falsedad. Hasta la fecha llevan casi 500 mitos, muchos de los cuales han sido confirmados y otros desmentidos.

Todo esto propiciado porque se “tragaron” la leyenda de que Walt Simonson (Thor, Los 4 Fantásticos) tiene una lista con todas las apariciones de Muerte distinguiendo cuando es Muerte de verdad y cuando es un Muertebot. Bien, pues en Zona Fandom hemos hecho una pequeña selección de todas las leyendas reseñadas en CSBG.

Bien, preparaos porque creo que os interesarán a todos, primero porque algunas de estas leyendas han cruzado el charco gracias a la red, y segundo porque en todo caso son curiosidades que todo friki debe conocer.

Las cenizas de Mark Gruenwald fueron mezcladas en la impresión de un cómic.
Verdadero. Mark Gruenwald (Capitán América) murió en 1996 a la edad de 42 años, sus últimas voluntades exponían su deseo de que sus cenizas fueran mezcladas con tinta para la impresión de un cómic. Bob Harras, el editor en jefe de Marvel en aquel entonces, tras consultarlo con la viuda, decidió usar sus cenizas en la impresión en tomo de una de las series más memorables de Gruenwald: El Escuadrón Supremo, escrita entre 1985 y 1986.

Jim Steranko inspiró el personaje de Mr. Miracle.
Verdadero. Jim Steranko (Nick Furia: Agente de SHIELD, Capitán América) fue, además de guionista y dibujante de comics, un escapista. Esto antes de su carrera en el mundo del cómic. Pero no sólo Jack Kirby se inspiró en Steranko para crear a Scott “Mr. Miracle” Free, también Michael Chabon creó un artista escapista para su cómic Kavalier & Klay.

Al Milgrom fue despedido por colar un insulto a Bob Harras en un cómic.
Verdadero. Al Milgrom no era el mayor fan de Bob Harras. Meses después de que Harras fuera sustituido como editor en jefe por Joe Quesada salió a la venta Universo-X: Spidey un especial enclavado en la saga Universo-X que Milgrom entintó. En una de sus páginas, concretamente en los lomos de los libros de una estantería podía leerse la siguiente frase “Harras. Ja Ja. ¡Se ha ido! Ya era hora para esa porquería, él era un desagradable H.D.P”. Fue cazado y despedido.

La Cosa del Pantano es un plagio de El Hombre Cosa (o viceversa)
Falso. Ambos personajes debutaron prácticamente a la vez, con una diferencia de poco más de un mes (El Hombre Cosa debutó en mayo de 1971 y la Cosa del Pantano en junio o julio de ese mismo año), lo que hace imposible el plagio ya que un cómic no se crea de un mes para otro. Aunque dicho sea que son dos personajes con muchas cosas en común, aspecto, empatía, viven en un pantano… Simplemente es producto del típico movimiento entre empresas que compiten y sacan lanzamientos similares.

Marvel cambió los nombres de X-Force, Cable y Masacre para evitar pagar los derechos a Liefeld.
Falso. En 2002 estos tres títulos fueron relanzados con un nombre nuevo. X-Force pasó a ser X-Statix, Cable se convirtió en Soldier-X y Masacre en Agent-X. Pero no por problema de derechos con Rob Liefeld, ya que aunque cambiasen el nombre el personaje es, en esencia, el mismo y seguiría siendo creación de Rob! y no se solucionaría nada, si no que fue un intento de subir las bajas ventas.

Jimmy Olsen, Perry White el Daily Planet y la kriptonita aparecieron en la radioserie antes que en el cómic de Superman.
Verdadero. En 1940 la popularidad de Superman era tal que se empezó a emitir un serial para la radio. Ante las pocas historias que habían sido publicadas hasta el momento los responsables del serial decidieron crear nuevas historias, así pues Clark Kent dejaba de ser reportero del Daily Star para trabajar en el Daily Planet junto a su jefe, Perry White y el chico de los recados Jimmy Olsen. La kriptonita llegó después en 1942, además también tuvo lugar en la radio el primer encuentro entre Batman y Superman.

Superhéroe es una marca registrada compartida por Marvel y por DC Comics.
Verdadero. “Super Hero” es TM DC Comics y Marvel Comics desde 1981. No se puede usar sin su consentimiento en las distintas publicaciones, particularmente en comics, revistas y otras cosas ilustradas como cartas, figuras, posters…

Lisa Marie Presley hizo vender a Nicolas Cage su colección de comics
Falso. Sí que Cage vendió su colección antes de casarse con Lisa Presley, pero esta acción no tuvo nada que ver, según sus allegados, con Lisa Presley. Lo que sí que es cierto es que Nicolas Coppola escogió el apellido Cage por Luke Cage, Héroe de Alquiler, al menos es lo que él mismo decía al principio, ya que últimamente asocia el nombre al músico John Cage.

Destino y Mística iban a ser los padres de Rondador Nocturno.
Verdadero. En 1994, en el X-Men Unlimited #4, se reveló que Mística era madre de Kurt Wagner. Diez años después se reveló la identidad de su padre, un demonio que sedujo a Mística. Pero esto no es como fue planeado en un momento. Mística sí que iba a ser uno de los padres de Rondador, pero no la madre. Chris Claremont tenía la intención de revelar que Destino era la madre de Rondador Nocturno y Mística el padre. Evidentemente tal planteamiento no llegó a ver la luz. Aunque sí que se insinuó una relación de “más que amigas” entre estas dos mutantes.

Marvel licencia el nombre de Hulk a Hulk Hogan.
Falso, ahora. En 1979 debutó el “Increíble Hulk” Hogan, el gran luchador de lucha libre. Marvel enseguida se puso en contacto con la WWE para que dejaran de usar el nombre “Incredible Hulk”, ya que era marca registrada. Pero al final llegaron a un acuerdo de licencia, por el que dejaban usar el nombre Hulk a Hogan. En 2005 y tras varios procesos legales Hogan logró registrar el nombre “Hulk Hogan”, prescindiendo así del contrato de licencia.

Hasta aquí por hoy. Ya es suficiente para un día, por eso nos vemos en breve con una nueva entrega de esta recopilación de Leyendas y curiosidades sobre el cómic americano.

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