Clasifiquemos esto en rumores y cosas que se deducen de notas de prensa crípticas. Y es que 1up informa que en una reciente nota de prensa la desarrolladora de videojuegos TellTale especializada en sacarse de la manga aventuras gráficas de conocidas franquicias del cine y la televisión como por ejemplo los videojuegos de ‘CSI‘, ‘Bones‘ y el de ‘Regreso al Futuro‘. Vamos “joyacas puras” del arte videojugón.

Pues parece ser que Telltale anuncia de un evento el próximo mes de febrero en San Francisco donde hablarán de sus novedades entre ellos uno basado en una obra de televisión y cómic reciente y muy popular. Efectivamente si hacemos recuento breve no hace falta ser muy lumbreras para saber que se puede referir perfectamente a ‘The Walking Dead‘ / ‘Los Muertos vivientes‘ (según como prefiramos llamarlo), la historia de zombies y supervivencia creada por Robert Kirkman y cuya adaptación televisiva arrasa en audiencia allá por donde va (éxito total en AMC, éxito en FOX España y éxito abrumador en laSexta).

Así pues ¿se avecina un videojuego sobre ‘Los muertos vivientes’? yo espero sencillamente que se trate de una especie de globo sonda, a ver cómo cala el rumor entre los fans y ya os digo que yo me muestro muy contrario, o como poco no me produce ningún tipo de interés jugar a ‘Los muertos vivientes’. Viendo un poco la carrera de Telltale Games supongo que no será un simple mata mata, sino que tendrá ciertos rasgos de aventura gráfica o desafíos pero aún así ahora mismo no veo factible un videojuego digno de la obra de Kirkman. El 17 de febrero tendremos confirmaciones sobre el tema y ya entonces podremos hablar con más propiedad, pero de momento la idea no me atrae nada.

Vía | 1UP, ¡Vaya Tele! y Vidaextra

Primeros días del año y mientras nosotros tenemos paralizado nuestro repaso de lo mejor de 2010 (mil perdones, estamos trabajando en ello) la industria no descansa y en esta ocasión las empresas están cerrando cifras para ver cómo fue 2010 en números. Pero como Spain is different no encontraremos datos de cómo ha ido el año en el mercado español por lo que tendremos que buscar en otros países con mercados decentes.

Hace ya un tiempo Miguel nos trajo la lista de lo más vendido en Japón y esta ocasión toca mirar a Estados Unidos, el otro gran mercado comiquer mundial. Y es Diamond, la encargada de distribuir la práctica totalidad de los cómics norteamericanos, la que nos cuenta cuales son los cómics más vendidos de 2010. ¿Quereis saberlo? Yo también así que vamos a ello.

Cómic Book: “Bendisores” vs. “Geoff Lanterns”

• 1. ‘Avengers‘ #1, de Brian M. Bendis y John Romita Jr. (Marvel) [163k]
• 2. ‘X-Men‘ #1, de Victor Gischler y Paco Medina (Marvel) [140k]
• 3. ‘Blackest Night‘ #8, de Geoff Johns e Ivan Reis (DC) [135k]
• 4. ‘Siege‘ #1, de Brian M. Bendis y Oliver Coipel (Marvel) [108k]
• 5. ‘Blackest Night‘ #7, de Geoff Johns e Ivan Reis (DC) [130k]
• 6. ‘New Avengers‘ #1, de Brian M. Bendis y Stuart Immonem (Marvel) [129k]
• 7. ‘Brightest Day‘ #0, de Geoff Johns, Peter Tomasi et al. (DC) [129k]
• 8. ‘Brightest Day‘ #1, de Geoff Johns, Peter Tomasi et al. (DC) [103k]
• 9. ‘Siege‘ #2, de Brian M. Bendis y Oliver Coipel (Marvel) [108k]

• 10. ‘Batman: Return of Bruce Wayne‘ #1, de Grant Morrison y Chris Sprouse (DC) [108k]

Como veis el top 10 se nutre exclusivamente de eventos y relanzamientos. Así pues nos encontramos con todo el meollo marvelita del año (’Asedio‘ y el relanzamiento de ‘Los Vengadores‘) y todo el tema de ‘La noche más oscura‘ y ‘El día más brillante‘ de Geoff Johns como los pesos pesados del mercado americano en cuanto a “grapas” se refiere. En terminos “quinielísticos”: Geoff Johns – Brian M. Bendis : X. ‘Avengers’ #1 se coloca como el cómic más vendido de 2010, habiendo vendido en su primer mes más de 163000 ejemplares. Lástima que Diamond no haya facilitado cifras de ventas totales (no habrán cerrado cuentas todavía) para poder hacer un análisis más profundo, pero entre corchetes podeis ver las cifras de ventas de cada cómic en su mes de salida, aun así me extraña que ‘Siege’ 1 esté tan arriba.

Se cuela en el número 2 la ultracacareada nueva serie de los mutantes, ‘X-Men‘ #1 de Victor Gischler y Paco Medina con una historia que prometía bastante pero que deja bastante que desear, no pasando de entretenida, y creo que vendió más de lo que merece. En el décimo puesto, cerrando la tabla, nos encontramos el primer número de ‘Batman: Return of Bruce Wayne‘ que podremos leer en breve, en España, dentro de la colección regular de ‘Batman’ y que como número no está mal, pero la obra de Morrison requiere de una alarmante lectura conjunta tanto con el resto de la serie y todo el tema de RIP/Regreso de Batman en general.

Novela Gráfica y recopilatorios: entre zombis y “holgazanes” anda el juego

• 1. ‘The Walking Dead‘ TP vol. 1, de Robert Kirkman y Tony Moore (Image)
• 2. ‘Kick-Ass‘ Premium HC, de Mark Millar y John Romita Jr. (Marvel – Icon)
• 3. ‘The Walking Dead‘ TP vol. 11, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Image)
• 4. ‘Scott Pilgrim’s Finest Hour‘ (6), de Brian Lee O’Malley (Oni Press)
• 5. ‘Superman: Earth One‘ HC, de J. Michael Straczynski y Shane Davis (DC)
• 6. ‘Scott Pilgrim’s Precious Little Life‘ (1), de Brian Lee O’Malley (Oni Press)
• 7. ‘The Walking Dead‘ TP vol. 12, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Image)
• 8. ‘The Walking Dead‘ TP vol. 2, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Image)
• 9. ‘The Walking Dead‘ TP vol. 13, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Image)

• 10. ‘Scott Pilgrim vs the World‘ (2), de Brian Lee O’Malley (Oni Press)

La verdad que con un año con unas cuantas adaptaciones bastante potentes creo que el Top 10 de las novelas gráficas y tomos recopilatorios era bastante predecible. Tan solo se cuela “eso” (todavía no encuentro palabras adecuadas para definirlo) de ‘Superman: Earth One‘, la nueva toma/origen/reimaginación que J. Michael Straczynski ha realizado con el Hombre de Acero. El resto son grandes novelas gráficas y cómics con adaptación, destacando cinco de los tomos de ‘Los Muertos Vivientes‘ (los tres que salieron este año en Estados Unidos y los dos primeros) y tres de ‘Scott Pilgrim‘ (igualmente, el que salió este año y los dos primeros).

Cuota de mercado: Marvel domina

¿Y quién ha ganado este año en la batalla de las editoriales? Pues me temo que una vez más nos encontramos a Marvel como la editorial de cómic más importante del mercado norteamericano y es que un 43% de los cómics vendidos en 2010 son de esta editorial contra un 34% de de DC. Ya como tercera fuerza editorial nos encontramos a Dark Horse (3.88%). Traducido en dinero digamos que Marvel sigue ganando con un 38% (sin duda el que no bajen precios ayuda), DC un 30% y Dark Horse 5%.

Por lo general en 2010 las ventas de cómics, novelas gráficas y revistas especializadas ha bajado un 3.5% respecto a 2009. La verdad es que el dato me lo esperaba ya que este año ha habido, sobre todo en el último semestre varios meses en los que ningún cómic ha superado la barrera de los cien mil ejemplares vendidos hecho que no sucedía desde hacía tiempo. Afortunadamente parece que en el cuarto trimestre del año se ha recuperado bastante bien las ventas y las previsiones para 2011 parecen bastante alentadoras.

PD. ¿No va siendo hora que en España también se empiecen a dar cifras de ventas? Que Navarro (Glénat) es el único que se está mojando con este tema.

Vía | Diamond Comics Distribution

Bueno. Señoras y señores, esta pasada medianoche cerrábamos el plazo de votación para determinar qué obras son lo más de lo más de 2010. Cómic, Manga y Anime, Literatura, Cine y TV… y ha llegado el momento de conocer los resultados en la sección de cómic. Así pues ¿Cuales son los mejores cómics de 2010 según los lectores de Zona Fandom? Ahora mismo lo sabremos.

‘Los Muertos Vivientes’, mejor serie regular de 2010

• 1º – ‘Los Muertos Vivientes‘ (9.7)
• 2º – ‘Fábulas‘ (9)

• 3º – ‘Batman & Robin‘ (8.95)

En el apartado de series regulares, es decir aquellas que vamos cada cierto tiempo a por el nuevo tomo o grapa y acumulamos a lo largo de toda la vida, creo que no ha habido ninguna sorpresa. Nos encontramos con ‘Los Muertos Vivientes‘ que sigue siendo el cómic de este tipo mejor valorado entre nuestros lectores. La verdad es que los tres tomos publicados este año pillan la serie en un momento de la historia bastante chungo, 100% Kirkman y el hecho de que nos intrigue entrega a entrega hace que se alce con una puntuación media de 9.7. bajando ligeramente su nota inicial.

Con una gran diferencia (una nota final de 9) nos encontramos con otra obra bastante recomendable también: ‘Fábulas‘, del que hemos visto hasta el momento el tomo 14 (si no me equivoco). Willingham sigue haciendo un trabajo envidiable y nos sigue encandilado con una de las mejore series Vertigo de la actualidad. Completa el podio ‘Batman and Robin‘ de Grant Morrison y que ha estado publicando Planeta dentro de la colección regular de ‘Batman‘. La verdad es que poco que decir porque Grant Morrison logra realizar un cómic bastante elaborado, muy entretenido e inteligente protagonizado por Dick Grayson y Damian Wayne. Personalmente me parece una de las mejores series pijameras que podemos leer hoy en día. 100% Morrison.

Tras el podio copado por títulos publicados por Planeta nos encontramos con la primera serie de Marvel en aparecer. Las idas y venidas del ‘X-Factor‘ de Peter David parece que no han sido del gusto de todos ya que los lectores le han castigado con una nota algo más baja de lo esperado, que gracias a la media con la nota inicial se “arregla” con un 8.8. Pues fijaos que, para mí, precisamente son los números que han salido este año algunos de los que más me han gustado de los últimos tiempos. A dos décimas (8.6) nos encontramos con las peripecias del ‘Green Lantern‘ de Geoff Johns en plena ‘Noche más oscura’.

Cierran las tablas dos títulos Marvel: ‘Capitán América‘ de Ed Brubaker y demás fauna que, este año con el tema de la vuelta y regreso de Steve Rogers el título ha estado errático con la publicación de varios ‘Teatros de Guerra‘ mezclados con la serie regular, lo que sin duda ha afectado al resultado que se queda en un 7.9. Por otro lado ‘Ultimate Spiderman‘ se sitúa con un 7.7 en último lugar. Para mí Bendis sabe controlar muy bien al ultimate Peter Parker y realiza unas historias bastante inspiradas, pero todavía le falta mucho.

‘The Sandman’: Mejor Tomo/Novela Gráfica de material antiguo (ya editado)

• 1º – ‘The Sandman‘ (9.8)
• 2º – ‘V de Vendetta‘ (9.6)

• 3º – ‘Planetary‘ y ‘Predicador‘ (9.2)

Me ha sorprendido, en este apartado que es algo cajón de sastre, que entre todas las obras reeditadas este año sea ‘The Sandman‘ la mejor valorada. Pero sin embargo no me extraña porque esta edición en siete tomos está quedando preciosa. Para mí la deberían dejar como edición definitiva y no volver a cambiar el formato nunca más. En la medalla de plata y con una diferencia de dos décimas (nota final de 9.6) nos encontramos a ‘V de Vendetta‘, la obra maestra de Alan Moore y David Lloyd que veíamos la nueva edición Absolute.

En el tercer puesto en discordia (nunca mejor dicho), nos encontramos un empate técnico (nota de 9.2) entre dos obras muy diferentes: ‘Predicador‘ con una pedazo edición en un cofre que, pese a no ser perfecta por este tema de las ediciones conjuntas demuestra que es una obra imprescindible del noveno arte de unos inspiradísimos Garth Ennis y Steve Dillon. Por otro lado nos encontramos con ‘Planetary‘, de Warren Ellis y John Cassaday con su Volumen 2 publicado por Norma con el fin de la serie y la publicación del número inédito que salió en EEUU este año. Cierra la tabla ‘Daredevil: Born Again‘ la gran obra maestra de Frank Miller y David Mazzucchelli.

‘Asterios Polyp’: Mejor Tomo/Novela Gráfica de material editado por primera vez este año

• 1º – ‘Asterios Polyp’ (9.7)
• 2º – ‘Mouse Guard: Invierno 1152’ (9.5)

• 3º – ‘Cerebus: Alta sociedad‘ (8.6)

Sin sorpresas en este apartado. Estaba claro que ‘Asterios Polyp‘ es una de las obras del año. Escrita, dibujada, coloreada y rotulada por David Mazzucchelli la historia de este arquitecto en crisis de identidad ha cautivado a lectores de todo el mundo que le han otorgado una nota media de 9.7. En la “medalla de Plata” otra obra de gran calidad, la nueva entrega de ‘Mouse Guard‘ esta vez ambientada en invierno de 1152 que con un 9.5 avala la calidad del tomo.

Completa el podio con un 8.6 ‘Cerebus: Alta Sociedad‘, el primer tomo de Cerebus editado en España tras la decisión de Dave Sim de que su obra se pueda leer en otros idiomas. La edición de Ponent Mon es magnífica y esperamos como agua en mayo los siguientes. Terminando la clasificación nos encontramos con las obras más frikis (valga la redundancia) del año: ‘Kick-Ass‘ de Mark Millar y John Romita Jr. (8.15) y ‘Scott Pilgrim: La Hora de la Verdad‘ (7.8), divertidas pero palidecen comparadas con el resto de obras.

‘El Invierno del Dibujante’: Mejor Obra Española/Europea

• 1º – ‘El Invierno del dibujante‘ (9.5)
• 2º – ‘El arte de volar‘ (9.3)

• 3º – ‘Blacksad 4‘ (8.9)

En mejor obra española y europea el cómic español demuestra estar potente en nuestra particular selección. Y tenemos al ‘Invierno del Dibujante‘, de Paco Roca alzarse con la victoria en esta categoría seguida muy de cerca por ‘El Arte de Volar‘ de Antonio Altarriba y Kim. Parece ser que la tierna historia escrita por Altarriba ha podido conquistar los premios de cómic en España pero nuestros lectores prefieren, en cierta medida, esa mirada a los historietistas de Bruguera de Paco Roca.

En tercera posición nos encontramos con la cuarta entrega de ‘Blacksad‘ (8.9) de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido que tiene un poco dividido al público pero aún así a logrado mantenerse como uno de los mejores cómics europeos. Ya con más de un punto de diferencia nos encontramos con la edición de ‘Los Ojos del Gato‘ de Moebius y Jodorowski (7.8) para a continuación encontrarnos con ‘El Velo‘, la magnífica obra de El Torres y Gabriel Hernández editado por Dibbuks. Cerrando la tabla nos encontramos a ‘Stratos‘, de Miguelantxo Prado (6.5) y suspendiendo ‘Bienvenidos a Bobolandia‘ de Depuy et Berberian.

‘Pardillos’: Mejor antología/cómic español de humor

• 1º – ‘Pardillos‘ (8.4)
• 2º – ‘Lo Peor de Vázquez‘ (7.3)

• 3º – ‘Fanhunter: Fan Letal‘ (5.7)

Para terminar toca el repaso a la categoría de tebeo español de humor esta suerte de cajón de sastre con unos resultados bastante dispares. En cabeza nos encontramos con ‘Pardillos‘, de Aza, que ha visto este año tres recopilaciones en papel de ese webcómic parodia de ‘Perdidos’. Aza es un genio y lo demuestra con este grandísimo cómic. A un paso se queda ‘Lo Peor de Vázquez‘, la antología de humor de un maestro del ídem. La verdad es que ambos son imprescindibles cada uno en su propio género.

Cerrando la tabla tenemos a otros dos cracks que con sus narizones nos encantan. En esta ocasión el “original” se impone a su copia y los nuevos tomos de ‘Fanhunter‘ que recopilan las nuevas tiras de Fan Letal y otras historias de Cels Piñol (5.7) vencen a la primera temporada de ‘Fan Hell‘, de David Llort y nuestro colaborador estrella Adri Ortiz (3.6). Veremos como se resuelve el entuerto el próximo año, si se da.

Y bueno, hasta aquí el resultado de los votos que habéis realizado vosotros a través de nuestro sistema de fichas de productos. Pero solo con los cómics, así pues, estad atentos a las próximas entregas con lo mejor del manganime, cine y televisión y literatura fandomera.

En Zona Fandom | Lo Mejor de 2010

El fenómeno surgido en torno a ‘Los Muertos Vivientes‘ no parece tener límites. En la próxima noche de Halloween AMC estrenará la adaptación televisiva del cómic de Robert Kirkman pero parece que no será la última adaptación que tendrá en un futuro próximo. Y es que, a partir de 2011 comenzará la publicación de una serie de novelas de ‘Los Muertos Vivientes’.

Pero no serán novelas que continuen las aventuras del grupo liderado por Rick Grimes, sino que serán historias ambientadas en el universo creado por Kirkman con esta serie por lo que podremos conocer, supongo, historias de otros posibles supervivientes al apocalipsis zombi. Razón por la que me parece que de aquí puede salir algo bueno.

Ahora bien, y aquí es donde me decís si soy un pesimista y tal… ¿no estaremos exprimiendo la gallina de los huevos de oro demasiado pronto? ‘Los Muertos Vivientes’ siempre se ha expandido e introducido en nuestras vidas a través del boca a boca, que es una de las mejores formas de promoción del mundo y, mientras que por un lado creo que puede haber libros muy interesantes por el otro temo que este sea signo de una sobreexplotación del fenómeno.

Vía | Deadline

Bienvenidos a Informe USA, vuestra nueva ración semanal de minirreseñas en el que comentamos algunos de las decenas de comics que cada miércoles salen en EEUU que creamos más destacados. En esta segunda entrega se incorporan dos de los mayores comiqueros de ZonaFandom, Jaime y P. Roberto que pasaran a comentar habitualmente dichos comics junto a mí (Albertini).

Con tanto trajín con la Comic-Con estamos que no paramos pero hemos logrado publicar justo antes de que se termine el domingo. Esta sección contiene spoilers de lo que ocurre ahora mismo al otro lado del charco así que si sigues las colecciones a ritmo español (o simplemente no la sigues a ritmo USA) abstente de seguir leyendo.

‘The Amazing Spider-man’ #638 (‘One Moment in Time’)

• Guión: Joe Quesada

• Dibujo: Paolo Rivera

Practicamente todo aquel que lee comics de superhéroes sabe que en el Amazing Spider-Man Annual #21 (1989) de Jim Shooter, David Michelinie y Paul Ryan, Peter Parker y Mary Jane Watson contrajeron matrimonio. Fue un acontecimiento comiquero sin parangón ya que en esa época ni siquiera el mundo editorial se había atrevido a casar a Superman. Hace casi tres años la vida de Spiderman sufriría un vuelco con los acontecimientos de ‘One More Day‘ en el que buena parte de la vida del trepamuros se reiniciaría.

En este número 638 de ‘The Amazing Spider-man‘ comienza ‘One Moment In Time‘ saga en la que Joe Quesada intenta explicar qué pasó en la boda de MJ y Peter Parker. Y lo hace realizando una especie de “behind the scenes” del citado anual, intercalando viñetas de sendos comics. La verdad es que Paolo Rivera realiza un buen trabajo adaptándose al estilo de Paul Ryan para lograr que el cómic tenga, en la parte del flashback, una apariencia homogénea.

Este primer contacto con ‘OMIT’ me ha provocado sentimientos encontrados, por un lado me parece que está bien realizado amén de ser entretenido pero por el otro me esperaba otra cosa. No es que me haya sentido especialmente defraudado por saber qué le dijo MJ a Mefisto, de hecho me daba un poco igual, es que simplemente me ha descolocado un poco este cómic. Espero que no pase como las dos últimas sagas del trepamuros (‘Shed’ y ‘Grim Hunt’) que comenzaron bien pero se desinflaron muchísimo en su segunda mitad ejecutarlas debidamente. Con ‘One Moment in Time’ tengo la misma impresión.

‘Scott Pilgrim’s Finest Hour’

• Guión y dibujo: Brian O’Malley

A tres semanas del estreno de ‘Scott Pilgrim vs The World’ en los cines de EEUU Oni Press publica por fin el sexto y último tomo de las aventuras de Scott Pilgrim: ‘Scott Pilgrim’s Finest Hour‘. Un tomo que, dentro de lo que cabe, podría definir como el más profundo de la saga.

Han pasado cuatro meses desde que Ramona Flowers desapareciese y Scott no ha hecho absolutamente nada desde entonces. De hecho se podría decir que nos encontramos a un Scott totalmente apático que se dedica a dormir y jugar en la PSP GO. Las charlas de sus amigos se suceden, pero no parece reaccionar. Pero sin embargo ciertos encuentros y luchas internas (literalmente) le llevarán hasta la batalla final contra Gideon.

Defino este tomo como el más “profundo” de la saga porque se tocan varios temas acerca de la madurez que, si bien ya se había tratado con el tono jocoso característico de la serie, por primera vez se tocan “en serio”. Por lo demás el tomo es fantástico, con una gran batalla épica y todo lo que se le puede pedir a una aventura de Scott Pilgrim.

‘Time masters: Vanishing Point’ #1

• Guión y dibujo: Dan Jurgens

¿Un cómic con Superman y Green Lantern en el que éstos sólo aparecen para poner pegas y demostrar que no entienden nada de lo que se salga de su rutina habitual? Hay que reconocer que Dan Jurgens los tiene bien puestos y que, a pesar de que le siga faltando la chispa para dar el salto a otra categoría como guionista, su Rip Hunter es un personaje al que sabe tratar.

Mientras en otras partes del universo Batman, Morrison se lo toma con calma para traer de regreso a Bruce Wayne, Jurgens juega en ‘Time Masters: Vanishing Point‘ a los saltos espacio-temporales e busca del signo del murciélago. Lo hace con buena mano, con un inicio que funciona a las mil maravillas (y que nos muestra a un Booster Gold futuro que nadie debería desaprovechar). Un comienzo con muy buena pinta.

‘The Walking Dead’ #75

• Guión: Robert Kirkman

• Dibujo: Charlie Adlard y Ryan Ottley

Los magníficos zombies de Kirkman cumplen nada menos que 75 números, con nuestros protagonistas inmersos en su nueva vida en la comunidad humana de Washington. Un giro en la serie que aunque haya avanzado a un ritmo tranquilo, me ha parecido estupendo, pues ha cambiado por completo el tono de la historia y la tensión que se huele en el ambiente de dicha comunidad es un aditivo perfecto para la lectura.

De hecho, y como era de esperar, esa tensión explota en este número 75 y las cosas empiezan a torcerse de lo lindo. No obstante, esperaba algo más potente para este número tan especial (cosas de la expectación levantada en los últimos meses), aunque debo admitir que el cliffhanger final sí me ha pillado más de sorpresa, y abre un camino muy interesante para las próximas entregas.

Tampoco puedo olvidarme de mencionar la historia alternativa que se incluye en este cómic, en la que, lo creáis o no, tendremos alienígenas chungos y buenas dosis de carnaza, todo ello gracias a los lápices de Ryan Ottley. Una broma curiosa y divertida del amigo Kirkman, a la que hay que sumar un puñado de fotos de los protagonistas de la futura adaptación televisiva. Diox, ¡que llegue octubre ya!

Pues nada más, os emplazamos a la semana que viene con una nueva entrega de Informe USA en el que los comiqueros de ZonaFandom os seguiremos trayendo las más destacadas novedades americanas.

Algo me olía tras leer las intervenciones de Robert Kirkman en las Comic-Con de San Diego y Chicago. Ante las insistentes preguntas de los aficionados acerca de una posible adaptación al cine o la TV de su magnífica ‘Los muertos vivientes’, el guionista se mostraba reservado, pero dejaba caer que quizá hubiera buenas noticias al respecto en un futuro. Pues bien, el proyecto empieza a tomar forma después de que la productora AMC hiciera públicas sus negociaciones para llevar el cómic a la pequeña pantalla.

Por el momento, todo apunta a que Frank Darabont se encargará del guión y la dirección de la serie. Una decisión que parece acertada ya que Darabont ha hecho sus pinitos en el género de terror con películas como ‘La milla verde’, ‘The Majestic’ y ‘La niebla’. En el proyecto también estaría involucrada la productora y guionista Gale Anne Hurd, en cuyo curriculum encontramos la primera entrega de ‘Terminator’, ‘Aliens’ y adaptaciones de personajes del cómic como Hulk y The Punisher.

Por las declaraciones de Joel Stillerman, encargado de contenidos de la AMC, parece que los aficionados a la obra de Kirkman podremos respirar tranquilos. Stillerman ha confirmado que quiere mantenerse fiel al original, y que la serie no será un festín de vísceras y zombis, sino una historia sobre la supervivencia y la dinámica de un grupo que se ve obligado a sobrevivir bajo tales circunstancias.

A espera de que se confirme definitivamente la producción de la serie, yo ya me voy frotando las manos. Aunque ya me asaltan algunas preguntas: ¿Quién interpretará a Rick Grimes? Y sobre todo, ¿mantendrán el blanco y negro del cómic o se verán forzados a rodar la serie en color?

Vía | Entrecomics y Variety

Y es que creo que caí en la trampa de las primeras apariencias, trampa preparada para cualquier ser humano y en la que solemos caer con facilidad. No soy muy fan del género zombie, sí, lo siento, parece ser requisito indispensable para todo friki es que guste de esta clase de historias sea en el formato que sea. Pero personalmente, los despellejados comecerebros nunca han sido de mi agrado salvo en la saga Resident Evil.

Pero calificar a ‘Los muertos vivientes’ como una historia de zombies es un grave error, de ahí la trampa mencionada antes, y es que los zombis aquí simplemente son un detonante para que prenda la auténtica trama latente y universal para todo buen relato que se jacte de serlo, el ser humano y su relación con el resto de sus semejantes.

Robert Kirkman, el auténtico maestro detrás de ‘Los muertos vivientes’, utiliza a Rick, un agente de policía que despierta de un coma en medio de la hecatombe zombie, como catalizador de una ingente cantidad de valores y sentimientos que deberá analizar y contra los que deberá reaccionar debido a las duras situaciones a las que se enfrentará. Y sí, todas tendrán como causa la inexplicable pandemia que ha convertido a la gran mayoría de personas en zombies, pero en realidad son las provocadas por los humanos supervivientes las que requerirán de más aguante por parte de Rick para no sucumbir ante la total desesperación.

Además nosotros tendremos que ir de la mano de Rick (metafóricamente, por supuesto) y transmitirle nuestra fuerza de la misma manera que él lo hace por nosotros, porque hay que remarcar que ‘Los muertos vivientes’ es una lectura realmente dura, que no pesada, que hará uso de todo nuestro aguante para no derramar una lágrima o maldecir a Kirkman etiquetándolo de tirano sin corazón.

Quizás sea por este afán de transmitir una desesperación casi total que el dibujante del primer tomo, Tony Moore, no siguiera en los siguientes, a favor de Charlie Adlard, ya que el estilo de Moore, siendo realmente bueno, resulta algo alegre y no cuaja tan bien con la amargura de la historia como lo hace el trazo más irregular, pero definido, de Adlard. Ciertamente al principio se acusa el cambio, pero a partir del tercer tomo el dibujo pasa a un segundo plano y sólo sirve como un retoque artificial al maravilloso arte narrativo de Kirkman.

Pocos cómics producen un torrente de sensaciones tan grande y potente como ‘Los muertos vivientes’ y es muy fácil encontrarnos con diversas páginas que nos pondrán el corazón en un puño, el alma a los pies o un alivio descomunal ante una situación en apariencia cotidiana. Porque en ‘Los muertos vivientes’ la cotidianeidad es algo que pasa de ser mecánico y despreciable a lejano y absolutamente deseable. Rick y el resto de personajes ansían volver a una rutina que cada vez ven más lejana, y ciertamente aún no sabemos, y creo que el propio Kirkman tampoco lo sabe, si van a recuperarla en algún momento.

Pero lo más desgarrante de ‘Los muertos vivientes’ (aparte de los dientes de los zombies) es lo mucho que debemos aprender de él, de esta simple serie en cómic, la cual se puede considerar como un completo estudio de la psicología humana ante una gran crisis y la reacción de cada tipo de persona. ‘Los muertos vivientes’ incitan al lector a preguntarnos a nosotros mismos “¿Qué haría yo en esa situación?”, y a cuestionar también las acciones de los personajes, a juzgarlas y actuar en consecuencia, condenando o no a cada uno de los actores en este desesperante teatro en papel.

Sí, lo digo bien claro ‘Los muertos vivientes’ es una auténtica obra maestra como pocas se pueden encontrar hoy en día, una historia que no acepta excusas, ni siquiera la que me planteaba yo mismo de “no me gustan las historias de zombies”. Que no os engañe la portada, ‘Los muertos vivientes’ no habla de zombies, habla de nosotros, los que vivimos la vida pero sentimos nuestro interior muerto y deseamos revivirlo de alguna manera.

FICHA TÉCNICA

• Título: Los Muertos Vivientes
• Contiene: The Walking Dead (serie abierta)
• Guión: Robert Kirkman
• Dibujo: Tony Moore, Charlie Adlard
• Editorial USA: Image
• Formato: Libro cartoné // 144 páginas // blanco y negro
• Precio: 7,50 euros (cada número)

Los muertos vivientes es una de las obras más interesantes que nos ofrece el mercado yanqui en la actualidad. No voy a empezar a enumerar ahora todas sus virtudes, pero sí quiero dejar claro que como fan incondicional de la serie, me interesa mucho todo lo relacionado con ella, incluido el proceso de creación. Por eso me llamó mucho la atención el artículo que encontré en la web de Comic Monsters, en donde el dibujante Charlie Adlard explica el proceso de creación de una página.

Como ejemplo, Adlard escogió una página del número 56 (en EE.UU. acaba de salir el 53, y yo cada vez me muerdo más las uñas por el siguiente). Desde el principio, quiere dejar claro que su trabajo para Los muertos vivientes es una excepción dentro de sus trabajos, en el sentido de que tiene que simplificar al máximo el proceso creativo para conseguir terminar cada mes las 22 páginas y la cubierta de rigor (así que habrá que echarle a Kirkman la culpa de los retrasos que hay a veces en la publicación).

Lo primero de todo, lógicamente, es leer el guión y después hacer un esbozo a lápiz de la página. Adlar decidió abandonar el formato habitual del A3 para dibujar sobre un papel del mismo tamaño que tiene el comic-book definitivo. De esta manera, además de ganar tiempo, Adlard asegura quedar más satisfecho con el resultado final, ya que así todos los detalles y las líneas que añade durante el proceso de entintado no se pierden durante los procesos de reducción e impresión.

Así queda la página dibujada a lápiz. Adlard cuenta que para la composición siempre se queda con la primera idea que le viene a la cabeza tras leer el guión (aunque, como veremos, a la hora de entintar hará un cambio en una viñeta en esta ocasión). Como él mismo se entinta, no necesita dejar todos los dibujos perfectamente perfilados ni dejar indicaciones sobre las zonas que irán en negro. Según él, para dibujar cada página tarda entre 30 y 45 minutos, a un ritmo que le permite tener dibujado a lápiz todo el número en unos tres días.

A continuación llega el proceso de entintado, que para Adlard es el mejor momento porque le permite desarrollar más su creatividad. Mientras que para él el dibujo a lápiz básicamente le sirve para colocar los elementos de una forma que facilite la lectura, sin darle muchas más posibilidades.

Como podéis ver. el cambio de un paso al otro es inmenso. Adlard añade todos los detalles necesarios a los personajes, sin escatimar en el uso del negro, que le aporta ese tono oscuro y claustrofóbico a sus ilustraciones. También podéis comprobar que Adlard decidió cambiar la composición de la tercera viñeta, para darle un mayor dinamismo.

Es un trabajo que requiere mayor dedicación, pero la recompensa también es mucho más grande. Adlard comenta que para entintar cada página tarda entre dos y tres horas.

Adlard sigue apostando por el dibujo a mano en plena era digital, y sólo se sirve de los escaneados y ordenadores para entregar el material. Una vez entintado todo el número (incluyendo la portada), las páginas pasan a manos de Cliff Rathburn, que se encarga de añadir los grises, que desde luego enriquecen el dibujo original, aunque viendo esta página nadie puede dudar de la fuerza que tiene sólo con el blanco y negro.

Vía | Comic Monsters
Sitio del autor | Charlie Adlard

Imagina que sales del cine después de disfrutar de una estupenda película en el festival de Sitges de cine fantástico y te encuentras en la calle llena de zombis y que vienen a por ti. Pues no hace falta imagenárselo mucho ya que podrás disfrutar de un Zombie Walk durante el propio festival.

El viernes 10 de octubre durante el Festival Internacional de Cinema de Catalunya en la localidad de Sitges se realizará una marcha en honor al director George A. Romero que estará allí conmemorando el 40 aniversario de su mejor película del género de terror, La noche de los muertos vivientes.

La ruta se realizará por el centro de la ciudad comenzando a las 7 de la tarde en el edificio Miramar de Sitges y acabando en el Paseo de la Ribera en un concierto gratuito. El concierto empezará a las 9 de la noche con los grupos Motorzombis, Dulcamara, Eyaculación Post Mortem, Secret Army, Brioles y Los Tiki Phantoms.

Para disfrutar siendo un zombi junto al resto de participantes la organización aconseja estos puntos:

• Recuerda en primer lugar que eres un no vivo, así que tu aspecto lo tiene que demostrar.
• Ten en cuenta los buenos modales de un zombi: gruñidos, gemidos, quejidos, incluso aullidos (si eres un hombre lobo zombi) son imprescindibles. “Los buenos zombis no rompen cristales”.
• No olvides impregnar tu cuerpo con sangre: en tu boca, en tu cuello,... y mejor si es sangre ajena.
• Camina como un verdadero zombi, arrastrando las piernas y pidiendo cerebros.
• Sigue a los guías y no te desvíes, el gran festín está al final del recorrido.
• A las 19h George A. Romero dará el pistoletazo de salida, colócate detrás de él y no le toques.
• Si no vienes zombificado dirígete a la zona Brigadoon (Edificio Miramar) y un grupo de expertos maquilladores te dejarán como a un verdadero zombi a partir de las 12h del mediodía.
• Una vez en la playa, la fiesta continua en el mejor zombi concierto de la tierra de los muertos vivientes.

También contará con un concurso al mejor zombi disfrazado de la mano de Make Up Forever. Una divertida manera de pasar la tarde tanto si vas a cotillear como si vas a aterrorizar a todo aquel que encuentres a tu camino junto con tus amiguetes zombis. Y recuerda: Los zombies de 28 semanas después no son zombies, son infectados.

Vía | OxigenStar

De hecho, ellos son la excusa para hacer lo que Robert Kirkman, guionista de la serie, siempre había soñado: continuar una película de George A. Romero, saber qué pasaría con todos esos personajes que seguían viviendo cuando las luces del cine se encendían y la fantasía terrorífica terminaba.

Esta triste vida es el sexto tomo que Planeta edita en España. Antes que cualquier otra cosa, la editorial se merece un tirón de oreja: está bien que estén esperando a que Image saque los TPBs en EEUU, pero llevamos más de un año aguantando a que llegasen nuevas historias de los zombis dibujados por Charlie Adlard. No es de recibo, señores editores, que una serie con éxito la estén matando por culpa de tanta lentitud: ¡que en EEUU ya van catorce números más adelante de donde nos quedamos ahora, tras leer Esta triste vida! ¡Eso es más de un año!

Personalmente, yo hace tiempo que la sigo mes a mes en inglés (¿alguien dijo p2p?) y luego compro los tomos, porque tanta espera es insufrible. Sobre todo, teniendo en cuenta el excelente uso que Robert Kirkman hace de los cliffhangers: casi siempre te deja, al final de las 24 páginas de cómic, pidiendo más.

En Esta triste vida se incluyen algunos de los más duros episodios de la saga de Los muertos vivientes. Desde que la humanidad sufriera un holocausto zombi, los protagonistas se han acostumbrado a vivir rodeados de muertos que andan y que pueden pegarte un mordisco en cualquier momento. También se an hecho a la idea de que ninguno de ellos va a durar demasiado, lo que facilita la tarea como guionista de Robert Kirkman: es más fácil sacar acontecimientos importantes de debajo de la chistera cuando tus personajes viven al límite.

Sin embargo, y si en anteriores tomos Kirkman había acentuado el tono de culebrón, aquí se pone manos a la obra para entregar algunos de los momentos más terroríficos que yo haya visto en un cómic en los últimos tiempos. Pero no terroríficos como si esto fuera una película de miedo de las de “plano corto-música en tensión-y-¡susto!”, sino del horror al que hacía referencia Marlon Brando-Kurtz en Apocalypse Now.

Kirkman retrata con suma dureza hasta dónde pueden estirarse los límites del ser humano. Algunos de sus personajes parece haber perdido casi cualquier rasgo de humanidad: viven como hombres, comen como hombres, pero han dejado de ser tales. Incluso Rick, protagonista de la serie, parece irse decantando, cada vez más, por decisiones muy controvertidas, que sólo el lector puede juzgar si son buenas o malas. Los personajes, de puro desesperados que están, ni se las plantean.

Kirkman hace una excelente labor, dando un nuevo empujón al argumento de la serie, que poco a poco se va a dirigir hacia lugares que pocos lectores sospechan. Esperemos que no tenga que pasar otro año para leerlos en España, pero, a día de hoy, Los Muertos Vivientes son una compra que da satisfacciones aseguradas.

Si no conoces la saga, ya sabes lo que tienes que hacer. Y si la conoces, no lo dudes: en este nuevo tomo hay sangre, sudor, lágrimas y, claro, un poco (mucho, esta vez) de gore.

(Por cierto, las tremendas portadas con las que cada mes se lucen en EEUU aquí brillan por su ausencia. Algo ilógico, puesto que el propio Kirkman las utiliza en la serie mensual como gancho argumental.)

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