Espantapájaros (Kakashi en japonés) es un huérfano que vive en una remota isla. Cada día desde que fue abandonado intenta escapar de la isla y así seguir los pasos de su padre, una obsesión que le viene de la frase “el mundo es muy grande” escrita por este en su diario. Al ver un zepelín aterrizando en la isla a causa de un problema con el motor, nuestro protagonista intenta convencer a la tripulación para que le deje subir pero al final lo consigue colándose justo en el momento del despegue.

Con la suerte que le caracteriza, justo en el momento en el que descubre a un perro con un misterioso collar mientras se escondía, la nave es atacada por la banda de los Manchicken. La banda empieza a echar por la borda a todo el mundo incluido a Espantapájaros pero en ese momento, el perro se transforma en un monstruo y se salvan de caer al mar. Tras presenciar esto, y en vista de la determinación del chico, el jefe de la banda decide darle una oportunidad, sin embargo este no será el fin de sus problemas.

Justo cuando había logrado entablar una relación con la banda, la nave es atacada viendose obligados a saltar para salvar el pellejo. Al aterrizar se encuentra con la que se convertirá en su principal compañera de viaje, Dorothy, una gran luchadora de artes marciales que decidirá bautizar al perro con el nombre de Toto y comenzar así con sus locas aventuras.

Nos encontramos ante el típico shonen en el que puedes encontrar aventuras, peleas, acción y grandes risas tanto en lo absurdo de algunas situaciones como en las peleas tontas entre los personajes principales. En parte puede recordar a las aventuras de Monkey D. Luffy en One Piece debido a la cantidad de personajes extraños que se encuentra y otras veces el diseño del personaje recuerda a Calvin de la tira cómica Calvin y Hobbes tanto por la forma de la cabeza del prota como por sus expresiones.

El autor Yu-Ko Osada ha sabido crear unos buenos personajes para equilibrar la historia ya que a pesar de que Espantapájaros es el típico chaval con unos cansinos y nobles ideales, a través del viaje conoce a personas como Dorothy, el mecánico humorista (con poca gracia) Noel o la investigadora de WITCH de la zona norte Paisley que aportan dinamismo. Y si, ya se que la mayoría de nombres de la historia está relacionado con El Mago de Oz pero aunque la historia en su conjunto guarda algunos parentescos con la de esta otra obra, ningún personaje tiene la más mínima relación con su homónimo. Vamos, yo al menos no recuerdo a Dorothy en la película dando ostias como panes o que Toto se transformase en un monstruo.

Pero no todo son cosas buenas. La historia tarda bastante en arrancar durante los primeros capítulos y luego, en los tres últimos del último tomo, intentan cerrar la historia de un modo demasiado apresurado. Es una pena este final forzado ya que la historia tal cual ha ido avanzado durante los cinco tomos tenía muy buena pinta y podría haber dado bastante más de si.

Respecto a la edición de este manga, ya le vale a Planeta. La de 20th Century Boys tampoco es que sea una maravilla pero al menos es correcta y no como en este caso que no hay por donde cogerla. El primer tomo me vino sin un pedazo de hoja y eso que venía envuelto en plástico. Tuve suerte y me lo descambiaron por otro que tenía la contraportada muy arrugada pero el resto bien así que lo di por bueno hasta que cuando fui a leerlo vi que, en ocasiones, las palabras en las viñetas se cortan por los bordes y otras veces apenas se pueden leer debido a la encuadernación. ¿Tanto cuesta dejar un margen decente o hacer un control mínimo de calidad? Para colmo, el papel está reciclado y aunque esto a mi no me molesta, que le pregunten a Panini y la cantidad de quejas que recibió al principio de publicar Ichigo 100% por el papel.

Continuamos con esta serie de leyendas y curiosidades sobre el mundo del cómic americano. Hoy os tengo seleccionados otras diez leyendas, algunas ciertas, otras no, pero seguro que todas son remarcables. Y ya sabéis que el saber no ocupa lugar, y si es conocimiento friki, este vale por dos. Sin perder más tiempo comenzamos

Kevin Smith mató a Misterio sin permiso de la oficina Spidey.
Verdadero. Cuando a Kevin Smith se le encargó el relanzamiento de Daredevil en la línea Marvel Knights, el director de Mallrats escribió la historia del canto de cisne de Misterio. Misterio, viejo villano de Spiderman estaba muriéndose, y había planeado la venganza definitiva contra su peor enemigo, pero por aquel entonces Spidey estaba inmerso en la saga del clon y quien vestía el traje era Ben Reilly, no Peter Parker. Así que trasladó el plan para el Hombre Sin Miedo. Al final de la historia, Misterio se suicidó. El problema viene cuando al mes siguiente de morir, Misterio luchaba contra Spiderman. Parece ser que eso fue porque a Smith se le olvidó comentar que iba a matar al villano.

Steve Skeates reutilizó una historia de Aquaman para otra compañía dos veces.
Verdadero. Se trataba del último número de la primera serie regular de Aquaman, el Aquaman #56 (1971). Número que acababa con Aquaman destruyendo un satélite justo cuando guardias armados entraban en la sala donde él estaba con no muy buenas intenciones. Con este emocionante final terminó la publicación de Aquaman pero no la historia. Skeates creó para la editorial Warren un nuevo superhéroe marino, el Príncipe Targo, y con él reutilizó el guión del que hubiera sido el Aquaman #57 de no ser por su cancelación. Pero no quedó sólo allí, en el #72 y último de The Submariner, la cabecera protagonizada por Namor eramos testigos de las consecuencias de la caída del satélite destruído en las páginas del Aquaman #56.

H.E.R.B.I.E. sustituyó a la Antorcha Humana en los dibujos de los 4 Fantásticos porque temían que los niños se prendieran fuego imitándole.

Falso. En otoño de 1978 la NBC emitió la que sería la segunda serie animada de los 4 Fantásticos, la serie constó de 13 episodios y se hizo famosa por el hecho de que HERBIE, el ingenio robótico de Reed Richards sustituyó a la Antorcha Humana. De la noche a la mañana surgió el rumor de que la razón era por temer que los niños se prendieran fuego emulando a Johnny Storm. Nada más lejos de la realidad. La razón era que en el momento de producir la serie Universal tenía los derechos de varios héroes para adaptar sus aventuras a la pantalla, y uno de estos héroes era la Antorcha Humana y no quiso “prestar” el personaje.

Superman vs. Spider-man fue el primer crossover entre DC y Marvel
Falso. Es un error bastante común pensar que el primer crossover Marvel/DC fue Superman vs. Spider-man, realizado en 1976. Agarraos porque el primer cómic Marvel / DC fue la adaptación en 1975 de El Mago de Oz... vale, no es exactamente un crossover sino más bien una colaboración entre editoriales, pero sigue siendo curioso.

William Moulton Marston, creador de Wonder Woman inventó el test del polígrafo.
Falso. Es curioso que el creador de Wonder Woman, que posee un Lazo de la Verdad que hace que quien esté rodeado por él diga la verdad, inventara el famoso polígrafo. Pero no es así. Sin embargo y aunque no fuera creador del polígrafo, sí que fue un hombre de referencia en el campo de la detección de mentiras, publicando su tesis doctoral en la universidad de Harvard titulada “La presión sistólica como síntoma de engaño e integrante del estado mental”. Aunque no fuera creador del polígrafo, sus estudios sirvieron para desarrollar uno de los cuatro tests que realiza el polígrafo simultáneamente.

Lobezno iba a ser originalmente un carcayú (wolverine) mutado.
Verdadero. Cuando planearon el personaje de Lobezno (Wolverine), pensaron en él como un carcayú o glotón (traducción real de wolverine), un roedor mamífero de la familia de los mustélidos feroz y salvaje, al que el Alto Evolucionador había mutado hasta convertirle en un adolescente que poseía guantes con garras telescópicas de adamantium. Pero Dave Cockrum, el dibujante, le añadió en su diseño unos treinta años más y Claremont desestimó por completo los planes originales de Len Wein, con lo que, aparte de insertarle las garras en el esqueleto de adamantium, el origen de Lobezno como carcayú evolucionado quedó en el limbo hasta que…

...Spiderwoman cogió el origen original de Lobezno.
Verdadero. Corría el año 1976 (un año después de la creación de Lobezno) y Filmation, una productora de dibujos animados basados en superhéroes (reponsables de The Tarzan / Batman Time), iba a crear nuevos héroes, entre ellos, al parecer, una mujer que lanzaba telarañas. Marvel entonces actuó rápido y creó a Spider-Woman para evitar que pudiesen utilizar un nombre parecido a Spiderman. Parece ser que funcionó, ya que la superheroína de Filmation pasó a llamarse Web-Woman. Como siempre cuando se crea un personaje, había que actuar rápido y bucar un origen, así que Marv Wolfman, su creador, utilizó el no usado origen de Lobezno, estableciendo que Spider-woman era una araña evolucionada por el Alto Evolucionador.

Bruce Banner obtuvo un nuevo primer nombre debido a un descuido continuo de Stan Lee
Verdadero. En los comienzos de Marvel, Stan Lee escribía la mayoría de las colecciones del Universo Marvel y era habitual en él cometer descuidos con los nombres de los protagonistas. Así podíamos ver como, por ejemplo, Bobby Drake (El Hombre de Hielo) pasó a apellidarse Blake. Lapsus puntuales. Pero con Hulk no fue un simple lapsus de una viñeta y ya, sino que Stan Lee le llamó Bob Banner durante un tiempo. Ante las críticas por la confusión del nombre Lee cortó de raíz el problema diciendo que “De ahora en adelante su nombre es Robert Bruce Banner”.

Batman y Superman empezaron a formar equipo habitual por causa de la inflación.
Verdadero. Las editoriales de cómic debían superar la inflación cómo medianamente podían y en cabeceras que agruparan varias historias la solución era disminuir las páginas del comic book. Eso le pasó a World’s Finest Comics cabecera que reunía historias de varios personajes, sobre todo Batman y Superman, pero, aunque compartían serie, no compartían historias, hasta que por causa de la inflación el número de páginas de la cabecera se redujo de 68 páginas hasta 36. Lo que hacía imposible encajar una historia de Batman y otra de Superman con lo que se decidió que formasen equipo a partir de World’s Finest Comics #71.

El peinado de Elvis Presley está basado en el del Capitán Marvel Jr.
Verdadero. El Capitán Marvel y compañía fueron muy populares sobretodo en su primera época, los años 40. Elvis Presley era fan absoluto del Capitán Marvel Jr., le apasionaba tanto que decidió que su pelo tuviera el mismo aspecto que el del héroe comiquero. Esto se supo gracias a la biografía que escribió Elaine Dundy. La verdad es que parece un poco forzado, pero el caso es que si te fijas sí que hay parecido entre ambos peinados.

Nada más por hoy, espero que os haya gustado esta selección que he hecho, nos vemos próximamente con una nueva entrega.

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