Poco después de dar la campanada con Marvels, Alex Ross se acercó a DC con una idea que, según él, estaba a la sombra de otras grandes fantasías épicas de superhéroes como El regreso del caballero oscuro, de Frank Miller. Ross, dibujante de éxito, quería que la editorial le dejase hacer un cómic sobre el futuro de los superhéroes, sobre cómo envejecerían y cómo continuarían su labor. Una aproximación al concepto del legado (tan querido en DC) desde otro punto de vista. Así nació Kingdom Come.

Kingdom Come planteaba un futuro en el que Superman había decidido retirarse después de que la eficacia de sus métodos no violentos fueran cuestionados por los hombres a los que debía proteger. En plenos 90, en la era del superhéroe oscuro, de los personajes ambiguos, del final de la división entre el bien y el mal en los cómics, la obra tomaba partido: sin esa idea del bien absoluto, los defensores de la humanidad se transformaban en semidioses caprichosos.

Pese a que la idea original era de Ross, DC encargó a Mark Waid que le ayudase a llevar el guión a buen puerto. No pudieron haber escogido mejor (o sí, pero no llegaremos a saberlo nunca). Por un lado, KC planteaba un futuro desconocido, de manera que necesitaba un guionista capaz de dar vida a los muchos superhéroes nuevos que tenía en mente Ross. Pero, a la vez, KC era un estudio del paso del tiempo en el universo DC, así que quien trabajase en ella debía conocer la historia de la editorial y sus personajes casi al dedillo. Especialmente por esto último Waid era un guionista idóneo.

Visualmente, KC apabulla. Cada viñeta es un festival de detalles, en el que Ross da lo mejor de sí mismo. Su estilo fotorrealista (utilizó a personas reales como modelos, como el narrador, basado en su padre), su monumentalidad y lo épico de cada página le dan a KC un aspecto impresionante, con soluciones visuales tan interesantes como las del Bruce Wayne envejecido (que no es una copia de Frank Miller) o la de ese Superman que hoy, gracias a Geoff Johns, ya forma parte de la continuidad.

Por ejemplo, de lo cuidado de cada pequeño dibujo da fe el diseño del Planet Krypton, un Planet Hollywood dedicado a honrar la memoria de los viejos superhéroes que es, en sí, un resumen de toda la historia de DC: Ross redibuja hasta los primeros cómics de la editorial para ponerlos en las paredes. Dice Waid que ahí fue cuando se dio cuenta que, pese a sus conocimientos de DC, él no le hacía demasiado falta a Ross: el dibujante ya era una pequeña enciclopedia andante de DC antes de sentarse a su lado a escribir Kingdom Come.

El guión no es el de una obra maestra, pero sí un buen ejemplo de cómic clásico de superhéroes. Para ser mejor, KC hubiera necesitado más páginas: hay muchos personajes desaprovechados, que Ross y Waid se conforman con mostrar en un par de viñetas y sugerir lo que les ha ocurrido, pero que no dejan de ser meros figurantes. La historia de Superman se lo come casi todo y ahí es donde radica el punto más débil de KC: pudiendo ser una historia definitiva para el universo DC, se conforma con ser otro cómic notable.

Pese a sus defectos, es inevitable sentirse atraído por una obra como Kingdom Come. Es un tebeo de superhéroes que reivindica lo clásico frente a la deconstrucción del mito de las capas y los superpoderes, por lo que tiene un saludable aroma añejo (o vintage, que diríamos ahora). Y, por encima de todo, es junto a Marvels la expresión perfecta de un artista, Alex Ross, capaz de brillar en algo más que en las portadas y de tener un estilo tan propio que pocos podrán intentar imitar sin salir escaldados.

Geoff Johns comienza a meterse en harina. Si el cliffhanger del número anterior había dejado las espadas por todo lo alto sin que supuestamente hubiera ocurrido nada, JSA 10 comienza a demostrar que el guionista no necesita mucho más que el trabajo de otros para brillar.

En concreto, toda esta nueva saga de la JSA parece encaminada a usar las ideas que Alex Ross y Mark Waid plasmaron en Kingdom Come sin necesidad de que ésa historia forme parte de un universo aparte.

Así que ya tenemos a otro Superman en Nueva Tierra y, alegrémonos, porque por primera vez Johns parece sacarle jugo a lo que planteó en Crisis Infinita , curiosamente sin usar ninguno de los personajes que él trajo de vuelta (porque el Superboy Primo de La Guerra de los Sinestro Corps no fue lo mejor de esa historia, precisamente).

Johns respeta sus historias tanto como las de los demás, de modo que funciona bien ver a Power Girl ante un Superman que se parece mucho a Kal-L, su primo, de la desaparecida Tierra-2. El último número de JSA juega con ese sentimiento de pérdida y con la desubicación del recién llegado. La sensación del grave peligro por el que ha pasó el Universo DC cuando el Superman de Tierra-2 llegó a la tierra es palpable, está bien contada en forma de paranoia superheroica y tiene un buen clímax en la pelea central.

Además, Johns introduce una mirada positiva en el Universo DC y juega a parecer que no cuenta nada, que sus historias están vacías, mientras por detrás va metiendo varias subtramas que se entrecruzan o, de momento, discurren paralelas. Eso sí, el villano de la historia aparece aún en un segundo plano desconcertante.

En el apartado gráfico, además, el guionista se sigue reuniendo con lo mejor de la editorial. Por un lado está Eaglesham, que hace un trabajo estupendo, como en números anteriores. Por otro, Alex Ross, que revisita a sus criaturas más famosas (junto a Marvels), poniendo el color en varias páginas y dándoles un aspecto muy cercano a Kingdom Come. Conjugando ambos, este cómic no sólo habla de dos universos parecidos pero muy diferentes, sino que los pone ante nuestros ojos.

De momento, sigue siendo una de las mejores sagas superheroicas de la actualidad, aunque sea más disfrutable para quienes tienen conocimiento del Universo DC que para los recién llegados. Éstos, no obstante, no se sentirán excluidos del todo, pero tendrán que indagar en historias pasadas de la editorial para saber qué cuenta exactamente la historia. La recompensa valdrá la pena.

52 ha terminado. Ha sido un año divertido, pero ¿se han atado todos los cabos sueltos? Ya veíamos el otro día que la marcha de la serie semanal obligó a DC a sacar, casi al final, un minievento paralelo bastante desafortunado.

Pero la serie ha estado atada fenomenalmente. El guión escrito por los cuatro escritores ‘grandes’ de DC en 2006 (Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka y Mark Waid) lo tenía casi todo previsto desde antes de iniciarse. Todo un prodigio en días como éstos, donde muchos cómics de superhéroes van improvisando a medida que llegan las ideas o donde se tiene un buen punto de partida que se acaba echando por tierra al no saber cómo desarrollarlo.

52 no ha sufrido de nada de eso (cosa que Cuenta atrás, su sucesora que ahora mismo comienza a editarse en España, sí) y, de hecho, permite guiños al lector como el de la sexta semana, cuando Booster Gold entra al laboratorio del “Amo del tiempo” Rip Hunter en busca de respuestas. Lo que allí se encuentra es una pizarra con muchas pistas. Ahora que la serie se ha terminado, ya se pueden desvelar.

ATENCIÓN: SPOILERS GORDOS. Sigue leyendo sólo si ya has terminado de leer 52 o bajo tu responsabilidad.

Éstas son las anotaciones que Rip Hunter deja en su pizarra y en su mapa del mundo:

-El tiempo está roto: Es la leyenda que preside la pizarra. En la semana 52 descubrimos que los 52 segundos perdidos los provocó Mr. Mente. Ese tiempo nunca se recupera, pero, según Rip Hunter, el tiempo “no se ha roto, así es como deberían ser las cosas”.

-¿Muerte por plomo?: La pintada puede hacer referencia a muchas de las futuras líneas argumentales que involucran a Mon-El, un heroe similar a Superman que el propio Kal-El tiene que recluir en la Zona Fantasma para evitar que muera envenenado por plomo. La única referencia de 52 que se ajustaría a esta es cuando, también hacia el final de la serie, Will Magnus usa a Plomo, uno de sus Metal Men, para acabar con Chang Tzu.

-El tiempo posterior es diferente: Aun que tangencialmente podría hacer referencia a muchas cosas, parece que hiciese referencia a que, a partir de la semana seis y de que Booster descubra el laboratorio de Rip Hunter, todo el tiempo cambia para que, al final de la serie, Mr. Mente quede atrapado en el tiempo.

-No se lo olerá: referencia a Ralph Dibny y a su línea argumental, que concluye diez semanas antes del fin de la serie. Pese a lo que dice la pintada, el hombre elástico sí que acaba “oliéndose” la conspiración que se cierne en torno a él.

-¿Los cuatro jinetes pondrán fin a su lluvia?: Efectivamente, los cuatro jinetes son los responsables de matar a Isis, la mujer de Black Adam, capaz de controlar el clima de Kandaqh .

-Encuentra al último ‘EL’: Kal-El es el nombre kriptoniano de Superman y todos sus parientes llevan ese ‘El’ como terminación. En la serie que actualmente se edita en España sobre Superman, el protagonista principal anda a la búsqueda de un tercer kriptoniano.

-Amos del tiempo-Sirvientes del tiempo: Tras concluir 52, la serie especial que protagonizan Booster Gold y Rip Hunter (y que llegará a España en otoño) les convierte en amos y sirvientes del tiempo. Guionizada por Geoff Johns, 52 Pickup: Booster Gold (que así se llama) es una gozada, un Regreso al futuro versión DC.

-El tornado está hecho pedazos: Tornado Rojo, efectivamente, está hecho pedazos y acabará por aparecer en Australia tras Crisis Infinita.

-¿Dónde está el heredero de Curry?: La serie de Aquaman que nació tras Crisis Infinita muestra a Arthur Curry, el heredero de Aquaman, en su lucha por convertirse en el nuevo rey de Atlantis. Curiosamente, el destino del antiguo Aquaman no se desvela hasta 52: La III Guerra Mundial.

-Duele respirar: Clara referencia a otra de las tramas de 52, la de la muerte de Question por cáncer de pulmón.

-¿El escarabajo es eterno?: Un nuevo Blue Beetle, el hispano Jaime Reyes, recoge los poderes místicos del escarabajo azul en Crisis Infinita.

-Hombre de Acero: Pese a ser el apelativo de Superman, es también el sobrenombre de John Henry Irons, Acero, que tiene una importancia capital en una de las tramas de 52.

-2000 años a partir de ahora: Una pista falsa o, más bien, una trama del guión de 52 que fue desechada.

-No soy kriptonita: Referencia a la piedra utilizada para revivir falsamente a la mujer del Hombre Elástico. El propio Ralph Dibny revela en una la semana 42 que la no era un resto del planeta Krypton.

(Mañana seguimos)

La convención de cómics de Nueva York que se celebró la semana pasada da para mucho. No podía ser menos, teniendo en cuenta que allí se concentran las dos editoriales grandes (Marvel y DC). Pero en los días que ha durado el evento hemos tenido noticias de todos los tipos, generalmente positivas.

Ha habido anuncios de nuevas series, detalles sobre las que vienen o ya están en marcha, cancelaciones (pocas y adecuadas), nuevos contratos, autores que van de un lado para otro, etc…

Para no perdernos, en Zona Fandom hemos recopilado lo que nos ha parecido más interesante del evento:

Vertigo:

El sello adulto de DC recupera House of Mistery, los relatos de terror y suspense que triunfaron en los años 50. La idea es trasladar a los nuevos tiempos el aroma de aquellas historias que mezclaban el pulp y el terror clásico. Dos pesos pesados a los guiones: Bill Willingham (Fabulas) y Matthew Sturges (Jack de Fábulas). La pinta del proyecto es FA-BU-LO-SA y espero que sea la serie que Vertigo necesita para reaccionar, porque no me han convencido demasiado las últimas novedades.

-Cuatro novedades más en formato serie: Madame Xanadu, de Matt Wagner y Amy Hadley; Greatests Hits, de David Tischman y Glenn Fabry; The Uknown Soldier, de Joshua Dysart; y Air, de G. Willow Wilson y MK Perkar.

-Y ¡digamos bien!: se cancelan Loveless y The Un-Men. Hay que soltar lastre.

-Y ¡diagamos bien! (2º parte): Grant Morrison completará su Seaguy con nuevas historias. Aquí un ultrafan del escocés y de Seaguy.

DC:

-Para los amantes a los videojuegos, DC publicará un comic basada en Gears of Wars.

-Mucho sobre Final Crisis, tanto que yo me pierdo. En total, serán seis las series que estarán implicadas con la Crisis Final.

-La principal, con Grant Morrison, es el lanzamiento más esperado de DC para los próximos meses y se upone que concluye el trabajo de años de Grant en la editorial, aunque convivirá con otras no menos interesantes.

-Por ejemplo, Legion of 3 Worlds, a cargo de Geoff Johns y George Pérez, contará que ocurre con la crisis en el siglo XXXI. Johns doblará esfuerzo con Rogues Revenge.

-Didio le ha dado a Rucka su correspondiente serie de Final Crisis. Se llamará Revelations y tendrá al especto como protagonista.

-Además, habrá dos números únicos (Final Crisis: Submit y Final Crisis: Resist) y un especial de Superman. Si quereíos conocer mejor todo lo que se habló sobre Final Crisis y sus tieins, Conociendo el Universo DC lo detalla en profundidad.

-Catwoman, como ya dijimos, será cancelada, pero no se confirmó si contará con una nueva serie regular.

-En nada se estrena DC Universe Zero, a cargo de dos pesos pesados como son Morrison y Johns. Y lo que no me queda nada claro es qué va a ser Trinity, la nueva serie semanal que compartirán Wonder Woman, Batman y Superman. Didio la presenta como alejada del resto de series, pero tampoco fuera de continuidad. Me temo que acabe siendo un Superman/Batman elevado al cubo y ya sabemos los resultados desiguales de esa serie.

-Mark Waid deja The Brave & The Bold. Su participación en la serie concluirá en el número 16. Lo que nos lleva a…

Marvel:

-Notición: Mark Waid regresa a Marvel, en concreto a Spiderman. Personalmente, no lo echaré de menos en DC, si es que lo deja del todo, que no lo tengo muy claro.

-La Casa de las Ideas da una nueva oportunidad a Robert Kirkman: tendrá una miniseria de The Destroyer (ni idea, lo siento). ¿Será la definitiva o Marvel le dará el puntapié definitivo a un hombre que lucir, lo que se dice lucir, sólo lo ha hecho en Los muertos vivientes e Invencible.

-Mucho blablabla sobre la Secret Invasion, el megaevento Marvel del año. Tie-ins de Thor, Nova, Guardianes de la Galaxia y Spiderman. De momento, la saga ha empezado bien, pero veremos si no desvaría entre tanto añadido. Al menos, se trae de bueno que Masacre consigue una serie propia. ¡Bien! Lo malo es que de sus guiones se encargará Daniel Way, en quien confío bastante poco.

-Y la tontería del momento: los Marvel Apes. ¿Qué qué eso? Pues, básicamente, un remake de Marvel Zombies al que le quitas los muertos vivientes y los sustituyes por monos. No es broma. De hecho, es esto:

Vía | IGN

Hay que entender que cuando salió este comic, Barry Allen llevada 15 años muerto y Hal Jordan ya no era Green Lantern e incluso había muerto también. DC se había quitado de encima dos personajes icónicos, pero Mark Waid hizo uso de la retrocontinuidad para hacer lo que más le gusta: honrar las historias de cuando los superhéroes se contaban de otra manera.

En concreto, Flash/Green Lantern: The Brave & The Bold es un regreso a los años 70, con historias cortas y un avance muy rápido de los guiones (como en los primeros tiempos), pero también ciertos toques adultos que se iban metiendo en los cómics de superhéroes. De un humor blanquísimo, aunque pocas veces pueril, los seis capítulos de la miniserie se esfuerzan por encontrar los puntos de encuentro de dos héroes tan antagónicos como Flash y Green Lantern.

En el fondo, la miniserie es una declaración sincera: a Waid y a sus compinches les gustaban los personajes originales y demuestran a DC que había maneras de seguir usándolos. Pero más allá del divertimento ocasional, la serie no pasará a la historia por ninguno de sus planteamientos. Cumple como homenaje resultón, pero creo que DC hizo bien en encargar la resurrección de Hal Jordan a Geoff Johns, que utiliza el pasado como trampolín y, al contrario que Waid, no como simple patrón sobre el que cambiar unas cuantas ideas para hacer que las historias no sean un plagio.

Así como hay puntos de gran diversión, creo que a Waid se les escapan otros donde podría haber aprovechado para introducir elementos nuevos. Por ejemplo, a la hora de explicar por qué Green Lantern nunca tuvo un compañero de aventuras al estilo de Kid Flash. Sí, el tebeo se lee de un tirón, pero creo que había materia prima para algo más

Planeta ha presentado en su web el avance de novedades para los próximos cinco meses y hay cosas realmente interesantes para todos los que siguen las andanzas de los héroes DC. Entre ellas, dos auténticos platos de lujo enmarcados dentro de la línea Universo DC, que en tamaño menor al comic-book de toda la vida, pero ligeramente más grande que el que tenía la Biblioteca Marvel, trata de acercar algunas buenas colecciones de superhéroes a precio barato (a veces, que no siempre).

Quizás dos de las novedades más esperadas sean Hitman y el Flash de Mark Waid. En tres números (de 544 páginas cada uno) a partir de mayo podremos completar la serie que Garth Ennis le dedicó a uno de los personajes más singulares del cómic USA, ese asesino a sueldo chulo hasta decir basta llamado Hitman. Además, el Flash de Mark Waid también vendrá mensualmente cargadito de página (464 por tomo) en una etapa muy, pero que muy interesante.

Respecto a Batman, la editorial tiene previsto exprimir al máximo al personaje con motivo de su nueva película. Habrá Archivos de Batman, un nuevo coleccionable (de 20 tomos) y, atención, el interesantísimo Batman: año 100, con el pobre Bruce Wayne haciendo de superhéroe viejuno. Esta obra, muy esperada por estos lares, está situada en el 2039 y lleva la firma de Paul Pope. Realmente, uno de los cómics del caballero oscuro más deseados de los últimos tiempos, y también uno de los más recomendables

Del resto de novedades os iremos dando cumplida cuenta a medida que vayan apareciendo y las podamos leer por aquí.