El cómic de superhéroes está en crisis o ése es el consenso general. Nadie espera ya una vuelta a los años 80, cuando el género mainstream por excelencia se revitalizó gracias una generación de autores, artistas y editores que no tenía miedo a salirse de los límites. Hoy en día nos conformamos con alguien que, dentro de ellos, sepa narrar buenas historias y avivar un poco la llama.

‘Irredeemable’, la grapa mensual creada por Mark Waid y Peter Krause, lo es. Es normal que Waid haya sido nominado al Eisner este año, porque ya son tres seguidos de buenas historias a costa del Plutoniano, ese Superman megalómano y enloquecido. Hoy repasamos cinco razones para disfrutar del cómic que en España edita, en tomos, Norma.

Por quitarnos la idea de que Mark Waid sólo es un clasicista

A Mark Waid generalmente se le ha visto en el mundo del cómic mainstream como un autor bastante bueno en eso de recuperar esencias y de capturar el tono de la edad de plata de los superhéroes. Sin embargo, lo que empezó como una buena manera para definir algunas de sus obras en Marvel o DC ha terminado por convertirse en un topicazo que juega en su contra.

Ni siquiera ‘Kingdom Come’ sirvió para cambiar esa idea. Frente a renovadores del género, Waid parecía en desventaja y, curiosamente, parece apreciarse más ‘KC’ por los monumentales dibujos de Alex Ross que por el interesante planteamiento de sus guiones. En ‘Irredeemable’, Waid hace mejor lo de dar una vuelta de tuerca al superhéroe tradicional. No quiere un ‘Authority’, superhéroes pasados de rosca, sino, simplemente, explorar lo que ocurriría si el superhéroe más poderoso del mundo perdiese la cabeza.

Por lo inevitable y difícilmente discutible de su planteamiento

El gran éxito de la serie, más allá de su planteamiento, no es la de crear un Superman asesino de masas, sino lo inevitable que parece que alguien con todo el poder del mundo llegue a esa situación. No hay demasiada esperanza en la serie de Waid, porque, de hecho, es imposible que la hubiese: por mucho que DC y la figura icónica de Superman nos hayan hecho entender otra cosa, lo cierto es que el poder corrompe sin posibilidad de redención y lo que en el pasado fueron pequeñas fisuras ahora se han convertido en una presa sin control.

Pero si llegamos hasta allí es porque no queda otra opción: alguien que nace y se cría con los poderes de un dios va a tener los problemas que el Plutoniano tiene, va a sufrir lo que ha sufrido y va a reaccionar como éste acaba haciéndolo. Mark Waid hace un retrato tan vivo que no es que te lo creas, sino que es complicado que a partir de entonces te imagines a un superhéroe sin la psicología del Plutoniano.

Por responder a todo lo que siempre quisiste saber y nunca te atreviste a preguntar

Que Mark Waid ama los comics de superhéroes es obvio, se ve en cada trabajo suyo, sea acertado o fallido. Que se ha planteado lo mismo que sus lectores queda claro a lo largo de todo ‘Irredeemable’: ¿cómo vive Superman con todos sus poderes, que por mucho que le conviertan en casi un Dios también sirven para limitarle? ¿Qué hay de la primera relación sexual que tuvo? ¿Cómo se relaciona con su familia? ¿Cómo aprendió a lidiar con sus poderes cuando era niño?

Obviamente, la posición de Waid no es precisamente optimista. No podría serlo con un antihéroe como el que maneja como personaje central. Sin embargo, tampoco es un paseo por la ronda del exceso o de la provocación. No, ‘Irredeemable’ no es ‘The Boys’ ni tan siquiera ‘Kick-Ass’. Nada parece gratuito y todo ayuda a crear ese ambiente de que al Plutoniano no le podían haber salido las cosas de otra manera.

Por Peter Krause

Con un argumento como el de ‘Irredeemable’, muchos hubieran preferido una obra oscura o exagerada, con una parte artística que acentuase la locura del Plutoniano o la hiciese mucho más expresiva. La elección de Peter Krause está siendo precisamente toda la contraria: él ha optado por hacer un tebeo de superhéroes, vestido como tal, con los colores y la luminosidad que estos tenían antes, con ese aspecto que invitaba a la aventura y al buen humor.

El contraste entre guión y arte acrecenta aún más la sensación de estar ante una obra diferente y alejada de otras interpretaciones del ‘Superman malvado’.

Por la diversión de ‘Irredeemable’

Porque sí, por encima de todo, ‘Irredeemable’ es un cómic para disfrutar leyéndolo, de los que coges y necesitas no dejarlo, con giros de guión, sorpresas y la sensación de estar ante una obra viva, lo que precisamente tiene más mérito teniendo en cuenta que la premisa podría haberse quedado en eso y Waid haber sacado una miniserie.

Por suerte para los que lo cojáis ahora, tenéis por delante un buen puñado de páginas, ya que en España son ya tres los tomos editados y si vais a la obra original (por ejemplo, en su versión digital de Comixology la han tenido en oferta recientemente) llegamos ya a los 28 números.

Hay más razones, como las portadas de Cassaday, por las que la obra también fue nominada al Eisner en 2010, pero un sólo mensaje más por mi parte: ‘Irredeemable’ demuestra, como ‘Invencible’ pero desde una óptica diferente, que hay que seguir confiando en el cómic de superhéroes. No es el género lo que muere, son los malos autores los que lo matan.

Otro adelanto más recién salidito del horno cortesía, en esta ocasión, de Marvel (por cierto, posibles spoilers a bordo si no vas al día con el personaje). Hace un par de semanas terminó en EEUU ‘Daredevil Reborn‘, la miniserie con la que Andy Diggle terminaba su historia con Matt Murdock desde que Ed brubaker, en su despedida, le dejara a cargo de La Mano. Tras ‘Tierra de Sombras‘ (‘Shadowland’, reseña pendiente), tomo que ha salido hace poco en España Murdock abandonaba la cocina del Infierno con un destino ignoto hasta ‘DD: Reborn’, pero ahora ha vuelto con muchas ganas de marcha.

Así pues el próximo mes de julio (el 7 para ser más exactos) saldrá en las librerías estadounidenses el número 1 de ‘Daredevil‘ donde el abogado superhéroe volverá a Nueva York de la mano de Mark Waid (del que ahora podéis leer ‘Irredeemable’), Paolo Rivera (que dibujó junto a Quesada ‘Spiderman: Un Momento en el Tiempo’) y Marcos Martín del que os recomiendo que echéis un ojo al backup que hizo junto Stan Lee en ‘Amazing Spiderman‘. Sobre qué nos traerá esta nueva etapa de ‘Daredevil’ sabemos poco más que lo que ha ido contando Waid aquí y allá, personalmente me quedo con que intentará escribir cómics de DD con los que no te entren ganas de suicidarte después ¿lo logrará?

Así pues a continuación os dejo con este adelanto:

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PD. Por cierto, teneis que echar un vistazo a lo nuevo de Pantera Negra, está francamente bien.

Entre las Comic Con de San Diego y la de Nueva York Joe Quesada y compañía iban comentando poco a poco, casi de forma telegráfica algunos detalles del regreso de Crossgen a la vida del comiquero, tras la compra del sello por parte de Disney. Pues esta semana acaban de anunciar con más detalle las dos series con las que regresaremos al llamado Sigilverso, que recordemos que el punto de unión común de sus diversas series era precisamente el sigil de marras.

La verdad es que ya sabíamos que ‘Ruse‘, de Mark Waid, era una de las series con las que nos íbamos a encontrar y la otra tenía que ser ‘Sigil‘, una de las cuatro series originales del sello, como se ha confirmado. Tanto ‘Ruse’ como ‘Sigil’ serán miniseries de cuatro números que comenzarán en marzo. La verdad es que de momento me sabe a poco, pero hay que tener en cuenta que no sería la primera vez que Marvel se pega un batacazo con los sellos de fuera del universo Marvel por lo que parece que poco a poco irán sacando miniseries sobre los distintos personajes y títulos de Crossgen.

Y ojo porque parece ser que esta resurrección de Crossgen viene con cambios argumentales, por lo menos con ‘Sigil’. Mike Carey (‘Lucifer’, ‘X-Men Legado’) será encargado de el guión de esta miniserie y ha decidido que Samandahl Rey era demasiado macho y ha decidido un cambio de protagonista. En esta ocasión quien protagonizará esta serie de ciencia ficción con una cruenta guerra a lo largo del tiempo como transfondo y principal motor será una chiquilla de 16 años llamada Samantha Rey quien descubrirá en su pecho el sigil y descubrirá que es un símbolo que puede cambiar el rumbo del universo. A los lápices nos encontraremos con Leonard Kirk (‘Los Nuevos Mutantes’).

Por otro lado, la que parece que no tendrá muchos cambios argumentales será ‘Ruse’. Mark Waid (‘Irredeemable’, por ejemplo) vuelve a tomar las riendas de la serie junto con Mirco Pierfederici (‘Tron’). ‘Ruse’ es (o por lo menos lo era en su mejor época) una apasionante serie de misterio detectivesco protagonizada por Simon Archard y Emma Bishop en el planeta Arcadia, un mundo que recuerda mucho a la Inglaterra victoriana.

La verdad es que yo tengo bastantes ganas por leer estos comics ya que fueron series bastante interesantes en su momento. Personalmente espero bastante más de ‘Ruse’ que de ‘Sigil’, más que nada por los autores asignados (y su argumento, claro) y espero que este regreso merezca la pena porque en su momento las series de Crossgen fueron una revolución (pequeña, pero lo fue).

Al Dr. Extraño siempre se le ha relacionado con la psicodelia sesentera y el uso de sustancias que te ponen en órbita, y tras leer esta miniserie, esta afirmación cobra todavía mayor sentido. Metafóricamente hablando, Mark Waid y Emma Ríos han acudido al mismo camello para ofrecernos una miniserie llena de colorido, criaturas imposibles y situaciones que deforman hasta límites insospechados la realidad cotidiana de los personajes.

En definitiva, lo que se espera de una historia protagonizada por Stephen Extraño. Pero si ese espíritu con el que se aborda el personaje no tiene ninguna pega, lo cierto es que la miniserie no empieza con buen pie. El partido de beisbol astral del primer número es una idea divertida, pero resuelta sin la intensidad suficiente; y el encuentro de Extraño con su nueva protegida, Casey, es un poco forzado y acelerado. La necesidad de condensar los acontecimientos en veintipocas páginas, afecta negativamente a su desarrollo.

El segundo número también peca de cierta falta de intensidad, pero empieza a remontar el vuelo gracias a que se centra más en Casey, a la que conocemos un poco mejor. También permite a Emma Ríos demostrar su buena mano para dotar de gran expresividad a sus personajes, con lo que empezamos a disfrutar cada vez más del cómic.

Llegamos entonces al tercer número, en mi opinión, el mejor de este volumen. La acidísima parodia de los concursos de belleza infantiles es sencillamente soberbia, y el enfrentamiento con el diablo Virilian alcanza por fin la intensidad que echábamos de menos en las anteriores entregas. Una intensidad que se multiplica hasta desembocar en el cuarto número, en donde destaca la arriesgada y original composición de páginas de la autora gallega.

Así pues, tras unos comienzos algo titubeantes, ‘Extraño’ va subiendo de nivel hasta convertirse en un cómic bastante recomendable. Con el personaje de Casey ya asentado, así como la nueva condición de Stephen tras perder buena parte de sus poderes, el espíritu desenfadado y al mismo tiempo enérgico de la obra se impone y nos deja con buen sabor de boca.

Nunca he sido un gran seguidor del personaje del Dr. Extraño, más allá de su colaboración con otros grupos superheroicos. No obstante, esta miniserie ha terminado por hacerme tilín y me alegraría que tuviera una continuación. Crucemos los dedos.

Ficha técnica

• Título: Extraño
• Contiene: Strange #1-4 USA (enero a abril de 2010)
• Editorial: Panini
• Editorial USA: Marvel
• Formato: Rústica con solapadas // 112 páginas // Color

• Precio: 10.50 euros

Quizá lleven bastante tiempo en activo, pero lo único viejo de los 4F es que nunca dejan de conducirnos hacia lo nuevo.

—Shertzer

Con casi medio siglo de historia, ‘Los 4 Fantásticos‘ han vivido multitud de historietas para todos los gustos siempre, o casi siempre con la constante de que ellos son una familia ante todo. Evidentemente esta premisa ha sido a veces obviada por alguno de sus guionistas, pero normalmente esto es considerado delito y sus autores castigados ante tal osadía… y si no, se debería. En cualquier caso como mejor funcionan Los 4F son como familia con superpoderes y es el aspecto ideal a explotar.

Y esto lo sabe Mark Waid cuando toma el relevo de ‘Los 4 Fantásticos‘ en el número 60 del volumen 3 americano, comenzando una etapa junto con Mike Wieringo y Mark Buckingham bastante interesante cuyo primeros arcos, agrupados bajo el título de ‘Imaginautas‘, recupera Panini con motivo de su coleccionable Marvel Héroes.

‘Los 4 Fantásticos: Imaginautas’ comienza con uno de los mejores números de una colección que servidor recuerda. Una historia autoconclusiva en el que la primera familia de Marvel convivirán con Shertzer, un empleado de la agencia de marketing contratada por Reed Richards para mejorar la imagen de Los 4 Fantásticos. Mark Waid comienza a explorar qué define a los 4F como equipo, y lo hace, a mi juicio, con sumo acierto.

Mientras tanto la constante en las dos primeras sagas de Waid es Johnny Storm y su puesto en la empresa familiar a cargo de licencias, patentes y demás. Una prueba de fuego para la Antorcha Humana (ay qué chiste…) que se dejará la piel para no defraudar a su hermana. Todo esto aderezado por unas aventuras con las que Waid demuestra que es muy buen guionista. Quizás no llegue al nivel de otros trabajos suyos, pero hace un buen trabajo en general con el único pero de las peleas, que no son su fuerte, desde luego.

Por otro lado tenemos el magnífico dibujo de Mike Wieringo que es capaz de, con su trazo sencillo y a veces caricaturesco, plasmar perfectamente tanto las escenas más simpáticas como las más perturbadoras de la saga. Mark Buckingham, por su parte hace un trabajo normalillo, en su linea de calidad pero falto de entusiasmo.

En definitiva ‘Los 4 Fantásticos: Imaginautas’ es muy buen tomo, con sus más y sus menos, desde luego, pero bastante recomendable para los que se quieran acercar a un cómic de ‘Los 4 Fantásticos’ ya que es un “back to the basics“ estupendo. La única pega del tomo es la inclusión del v.3 #56 de Karl Kesel e Immonen que rompe un poco el tomo. Vaya manía han cogido las editoriales con meter con calzador historias que no pintan nada solo por rellenar páginas.

Ficha Técnica

• Título: Los 4 Fantásticos: Imaginautas
• Incluye: Fantastic Four (vol. 3) #56, 60-66 (2002-2003, Marvel)
• Guión: Mark Waid y Karl Kesel
• Dibujo: Mike Wieringo, Mark Buckingham y Stuart Immonen
• Editorial: Panini (Col. Marvel Héroes)
• Formato: Cartoné // 192 páginas // Color

• Precio: 9.95 euros

En Zona Fandom | Spiderman: Vuelta a Casa: Straczynski y sus arañas totem

Stan Lee ya había anunciado que planeaba su vuelta a la escritura de cómics, pero faltaba saber cómo, cuándo, por qué y parte de con quién. En la San Diego Comic Con 2010 se han desvelado todos los misterios: BOOM! editará tres nuevas series ideadas por Stan Lee, pero co-escritas junto a otros miembros de la industria: ‘The Traveler’, ‘Soldier Zero’ y ‘Starborn’.

De las tres series, la a priori más fuerte parece ‘The Traveler’, escrita por Mark Waid y dibujada por Chad Hardin. El “viajero” es un hombre que, por culpa de un accidente, recibe la habilidad de manejar a su antojo el tiempo y el espacio.

Según Waid, que una editorial como BOOM!, más centrada en lo sobrenatural y en los thrillers, quiera abrirse más al terreno del superhéroe es una idea fantástica consecuencia del éxito de sus ‘Irredemeable’ e ‘Incorruptible’ y sería de estúpidos pedirle a Stan que idease westerns.

El personaje tendrá bastante de clásico:

“Es el tipo de personaje que tanto Stan como yo disfrutamos haciendo: un hombre inteligente y lucido que esconde, bajo una capa de humor, secretos trágicos y emociones sombrías. A diferencia de lo que ocurre en Soldier Zero y Starborn, aquí la historia comienza con nuestro héroe ya en acción: ir viendo todo su pasado es el motor de los cuatro primeros números.

Waid cuenta que ‘The Traveler’ sigue la idea típica de los cómics de Stan de que la ciencia esconde muchos momentos de gloria, pero también consecuencias no previstas y nada desdeñables.

La historia, sí, parece típica y sencilla, tal y como Waid reconoce, pero “nada es como parece cuando los viajes en el tiempo son el corazón del relato”, asegura el escritor.

De ‘Soldier Zero’ y ‘Starborn’ tenemos también detalles: la primera, con Paul Cornell y Javier Pina, narra (“sin espacio para lo retro o lo kitsch”, según el guionista encargado de ella) cómo un profesor universitario, que vive en una silla de ruedas, se convierte en el huésped de un extraterrestre. Vamos, como Venom, pero haciendo el bien y no el mal.

Por su parte, de ‘Starborn’ se encargan Chris Roberson y Khary Randolph, y promete ser una de esas historias épicas hasta decir basta, con el destino del universo en manos de un escritor fracasado de ciencia ficción que, de pronto, descubre que sus historias de extraterrestres eran verdad.

Los tres nuevos cómics comenzarán a publicarse en otoño de este año.

Vía | Newsarama

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Con ‘Batman Barcelona: El caballero del dragón’ ha ocurrido algo similar. Todos nos congratulábamos por ver como una historia del defensor de Gotham City iba a ser ambientada casi completamente en la ciudad condal. Poco más importaba, sólo el escenario. Temas como el guión o el dibujo, lo que objetivamente define la calidad de un cómic, pasaron a un segundo plano, Batman venía a España y como a Mr. Marshall había que ponerle la alfombra roja y hacerle reverencias a cada paso.

De la alfombra y del cuidado protocolo se encargaron en Planeta, creando una edición acorde con tan “magna” ocasión, es decir, aumentaron el tamaño de las páginas y lo encorsetaron todo en tapa dura, añadiendo la pertinente entrevista y página de bocetos de la portada, la cual ha realizado en gran Jim Lee. En serio, si un cómic no va a superar las cincuenta páginas, no tiene sentido alguno incluir tapa dura, personalmente lo veo horrible.

En DC, ante la internacional ocasión que presentaba este ‘Batman Barcelona’, decidieron hacernos un favor y dejar el dibujo a una pareja de paisanos nuestros, el barcelonés Diego Olmos (lápiz) y la aragonesa Marta Martínez (color), los cuales realizan un trabajo correcto. Se nota que Diego es natural de Barcelona ya que donde más empeño ha puesto ha sido a la hora de retratar la arquitectura única de Barcelona, con su Sagrada Familia o su casa Batlló, por poner sólo dos ejemplos.

Barcelona lleva la marca de Gaudí, y eso es algo que han querido remarcar en este cómic, tanto que por momentos parece que estemos leyendo un panfleto turístico de la ciudad (el prólogo del alcalde de Barcelona no ayuda a apartar esta idea de la cabeza). Al menos el haber elegido a Olmos y Martínez ha sido una sabia elección, al ser producto nacional y estar documentado, en el caso de Olmos, sobre el escenario que estaba plasmando sobre el papel, algo que ocurre pocas veces. Aún chirrían en mis ojos las viñetas de los WildCATS en los que podía ver mi ciudad, Alicante, y comprobar estupefacto que había sido transformada en un pueblo de pescadores.

¿Y del guión qué decimos? Pues que Mark Waid estaba muy desganado cuando escribió las líneas de este ‘Batman Barcelona’ y tiró de la leyenda cristiana más aferrada a la cultura catalana, San Jordi (o San Jorge), aquel que mató a un dragón invencible. Como uno más uno son dos, si asociamos dragón al universo de Batman sale un único resultado, Killer Croc, el villano de esta ocasión, aunque Waid lo ha metido con una excusa bastante chapucera, algo que no merma la calidad del guión general, ya que este no es gran cosa. Batman viaja a Barcelona para capturar a Killer Croc, pelean, Bruce Wayne flirtea con una bella muchacha autóctona, Batman y Croc vuelven a pelear, sensiblera y débil moraleja para Bruce Wayne y fin.

Lo peor es que aún tendremos que estar agradecidos a DC porque se haya dignado a traer a Batman a nuestras tierras, y a Planeta por publicar este número a la vez que en USA y en una edición especial (que vuelvo a repetir que no me gusta nada) con un precio relativamente ajustado. Otra cosa es que la historia merezca ese precio, que ya digo que no.

‘Batman Barcelona: El caballero del dragón’ es un ejemplo más de que en España estamos encantados con nosotros mismos, aunque la realidad es que somos una sociedad muy insegura y necesitamos las palmaditas en la espalda de países más poderosos que el nuestro. Que después de la palmadita se rían en nuestra cara es otra cosa de lo que en nuestro país no queremos darnos cuenta, preferimos sacar pecho y decir, “mira Batman ha venido a Barcelona”.

Ficha Técnica

• Título: Batman Barcelona: El caballero del dragón
• Guión: Mark Waid
• Dibujo: Diego Olmos
• Contiene: Batman in Barcelona: Dragon Knight’s
• Editorial: Planeta de Agostini Comics
• Editorial USA: DC
• Formato: Libro cartoné // 48 páginas // Color

• Precio: 5.95 euros

En Zona Fandom | ‘Batman: Barcelona. El Caballero del Dragón’ ¿Tanto bombo para esto?

Sé que no entraba dentro de mi lista de la compra, pero no he podido evitar leer EL CÓMIC. Así, en mayúsculas. A la mierda el resto de novedades del Salón del Cómic de Barcelona, ya pueden ser verdaderas obras maestras del noveno arte cuando el que de verdad importa, y el que más repercusión mediática ha tenido y está teniendo es EL CÓMIC.

Si, amigos, EL CÓMIC no es otro que ‘Batman. Barcelona: El Caballero del Dragón’ el cómic de Mark Waid y Diego Olmos que ha editado Planeta de Agostini de manera simultánea a DC, para aprovechar el tirón del Saló. Otra cosa no, pero es increíble cómo la editorial ha volcado un gran esfuerzo en la promoción de este cómic de 48 páginas. Promoción que incluye una exposición dedicada a la presencia del Detective en la Ciudad Condal en el Saló.

Si preguntas a cualquiera la sinopsis de este cómic te responderá con un “es una aventura de Batman que va a Barcelona y tal”. Y una vez que lees el cómic ves que no hay más, es una aventura simplona de Batman que da la casualidad de que ocurre en Barcelona, pero podría haber pasado en Vezdemarbán (Zamora) perfectamente. Es decir, el escenario es completamente insustancial y bueno, la historia es plana también. Digamos que el guión de Mark Waid se resume en que Killer Croc está en Barcelona y Batman va a por él y pelean. No hay más, ni segundas lecturas, ni trasfondo ni nada. Es eso.

Lo peor de todo es que el señor Waid comienza el cómic dejando caer la leyenda de San Jorge y el Dragón. Por lo que el lector piensa que puede que no haya malgastado 1000 pesetas de las de antes. Pero según Bruce Wayne aterriza en Barcelona todo lo interesante que podría haber sido el cómic se desvanece por completo. Quedándonos la historia de Héroe contra Villano de toda la vida.

Lo que salva un poco el cómic, y de ahí que este cómic tenga una estrella y media en vez de cero, es el apartado gráfico. Diego Olmos está desperdiciando su talento en comics como estos. Su dibujo me ha gustado mucho con un trazo sencillo asemejándose al cartoon pero a la vez con una composición más propia del cómic europeo que del americano. Esta “europeización” del dibujo viene dada, además por el coloreado de Marta Martínez.

Poco más que comentar de este cómic. La verdad es que le estoy dedicando más palabras de las que en realidad se merece. ‘Batman en Barcelona’ es un cómic al que se le está dando una promoción que no se merece, pero claro, queda bien, da imagen y todo eso. Leedlo sólo si sois fanáticos de Batman y/o de Barcelona.

Ficha Técnica

• Título: Batman: Barcelona, El Caballero del Dragón
• Guión y Dibujo: Mark Waid y Diego Olmos
• Editorial: Planeta de Agostini
• Formato: Cartoné // 48 páginas // color

• Precio: 5.95 euros

En Zona Fandom | Preview de siete páginas de Batman: El Caballero Dragón

Entre las novedades de Planeta previstas para el Saló, se encuentra esta visita de Batman a Barcelona, siguiendo la pista de Killer Croc. Y es que el Espantapájaros y el Sombrerero, en un alarde de mala uva supervillana, han convencido al bueno de Croc de que era la reencarnación del dragón al que mató San Jorge y que por ello debía viajar a la Ciudad Condal para vengarle.

Así pues, Bruce Wayne aterriza en Barna con la excusa de un viaje de placer para investigar la serie de asesinatos que se ha desatado allí. Con esta premisa, Mark Waid y Diego Olmos preparan su propio homenaje a la ciudad, esperemos que más entretenido que el que hizo Woody Allen en su reciente film (lo siento, Woody, no he podido resistirme a decirlo).

En la galería que encontraréis a continuación, tenéis las siete primeras páginas del cómic. Del guión apenas se puede decir nada, ya podremos opinar a partir del 29 de mayo. Pero el dibujo promete y, junto con las escenas de acción, nos presenta un pequeño bocado de los lugares emblemáticos de la capital catalana. Veremos en qué desemboca todo esto.

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La verdad es que el título de ‘El regreso de la JSA’, a pesar de que es una mezcla de números de All Star Comics, Adventure Comics y más, no podría haberse escogido mejor, ya que en este tomo se nos muestra una visión actual de la antigua JSA, lo cual es seguro será un gran handicap para los más nostálgicos y amantes de la historia del universo DC.

El argumento sigue líneas bastantes clasicistas. La aparición de un villano, el dios destructivo Stalker (originalmente creado por Paul Levitz y el mítico Steve Ditko), obligará a la JSA a dar lo mejor de sus miembros para impedir que el mundo sea completamente arrasado. Pero Stalker resulta ser un hueso muy duro de roer. Tras un primer y memorable enfrentamiento, Stalker invoca a siete discípulos que envía a todos los rincones del mundo para continuar su labor mientras él se recupera del cansancio producido por la primera pelea con la JSA. Estos deberán dividirse por parejas para dar caza y muerte a cada uno de estos discípulos, los cuales prometen no ser moco de pavo.

Así de simple, malo maloso apoyado por otros malos malosos contra grupo de héroes. De lo más sencillo pero a la vez de lo más vibrante. La trama podría haber acabado en algo excesivamente repetitivo (aquí hay ciertos momentos que cansan ligeramente) pero el buen hacer de Geoff Johns, Chuck Dixon y David Goyer, entre otros como Mark Waid y James Robinson, consigue que la lectura de las 256 páginas de este considerable tomo sea fugaz, como los buenos cómics del mainstream.

Lo mejor de este ‘El regreso de la JSA’, y que se nota por los guionistas que son, es el gran factor moral y humano que se ha impregnado en las historias de cada pareja de héroes que salen a la caza del enemigo. Cada uno de estos enfrentamientos se plantea en un contexto distinto y ante un enemigo distinto, lo cual se utiliza para mostrar una moraleja diferente en algunas ocasiones. Otras historias prefieren ir al grano directamente y no presentar dilemas morales ni excesiva carga emocional, si la cuestión es mostrar golpes y explosiones, se muestran, aunque para nada de una manera completamente estúpida y banal.

Otro detalle realmente atractivo, a pesar de mostrarse fugazmente, es el guiño a la JSA moderna (aunque en realidad no es la última JSA, ya que prácticamente todos los cómics que conforman este tomo se publicaron originalmente en 1999) y este tomo ha tardado seis años en llegar a España. Las últimas páginas de este tomo, y a modo de anexo, se pueden ver como un puente entre los tiempos gloriosos de la JSA y los turbulentos años presentes, un clásico ejemplo de “historias del abuelo” pero con superhéroes de por medio. De nuevo, los más nostálgicos y verdaderos amantes de la JSA, sabrán sacarle el mayor partido a estas páginas, mientras que el resto puede verlo como un cariñoso guiño al pasado.

A nivel visual la verdad es que la cosa podría haberse mejorado bastante. El elenco de dibujantes lo conforman nombres no muy conocidos para el gran público como Michael Lark, Peter Grau o Chris Weston, entre otro buen número de artistas, y la verdad es que resulta decepcionante que ante tal cantidad de dibujantes. Sólo cabe destacar el trabajo de Scott Benefiel, Stephen Sadowski o John Kalisz los cuales no son una delicia para la vista pero sí aceptables en comparación con el resto de trazos, algunos de ellos realmente horribles.

Resumiendo, ‘El regreso de la JSA’ es un buen cómic, con mucha energía y hecho con gran cariño hacia sus personajes. Para los fans de la JSA (y del universo DC en general) es casi una adquisición obligada, y para todo aquel que desee leer un buen cómic que sobre todo le entretenga también.