Hablábamos el otro día en los comentarios de Justicia de Marvels, la que quizás sea la mejor obra en la que ha participado Alex Ross como dibujante. Pues bien, 15 años después de su primera edición, y después de mucho retraso desde que se anunció, el próximo mes de diciembre comenzará a publicarse la secuela.

Marvels 2: Eye of The Camera contará de nuevo con con el guión de Kurt Busiek, pero esta vez será Jay Anacleto quien estará a los lápices de una historia que recuperará al periodista Phil Sheldon, protagonista de la primera parte de la saga.

El editor ejecutivo de Marvel, Tom Brevoort, no quiere dar demasiados detalles sobre las razones del retraso en la publicación de la secuela (planeada inicialmente para conmemorar el décimo aniversario de Marvels), pero sí que ha ofrecido jugosos detalles sobre la historia.

De nuevo, como en la primera parte, Marvels dará el punto de vista del hombre corriente sobre los héroes de la editorial. Un poco al estilo de las series ‘Primera línea’ que se han usado en Civil War y en World War Hulk, pero es de esperar que con mejor fortuna.

Eye of the Camera constará de seis números (dos más que la original) y esta vez revisitará el universo Marvel de los años 70 y 80. Marvels se ocupaba principalmente de los 60, de cuando Stan Lee y los suyos cambiaron para siempre el mundo de los cómics. En la nueva miniserie veremos por ejemplo, la primera aparición de Punisher en Manhattan o la muerte de los X-Men en Dallas. Otros grandes momentos de Marvel también estarán presentes en la historia e incluso fiascos como las Secret Wars II tendrán importancia para la historia guionizada por Busiek.

Brevoort tranquiliza a los que no hayáis leído la primera parte: Marvels 2 podrá seguirse sin necesidad de saber nada de lo anterior. No obstante, mi consejo es que os hagáis con ella: merece mucho la pena.

Respecto a la ausencia de Ross, Brevoort confirma que hablaron con él, pero que, después de un tiempo, comprobaron que Alex no estaba demasiado interesado en el proyecto y decidieron dejarlo a un lado, por lo que le han dado a Anacleto la difícil tarea de sucederle en los lápices.

En fin, habrá que darle una oportunidad, pese a que uno de los grandes responsables del éxito de aquella minisaga no esté en la secuela.

Vía | CBR

Es lo que me ha pasado al ver las ilustraciones de Tom Whalen. Si bien su estilo retro es similar al de Eric Tan, el feudo en el que aplica sus artes, el cómic, no es marco habitual para un estilo tan marcado como el suyo. Lo cual no quiere decir que ver su perculiar versión de Batman, Spiderman o los Green Lanterns no sea tan válida como las del resto de dibujantes.

Según el propio Whalen, su inspiración viene del constructivismo ruso, el arte de Saul Bass, años de coleccionismo de comics y una insana obsesión por las películas japonesa de monstruos. Dicho esto se puede afirmar que Whalen es un friki de los pies a la cabeza, y si no contemplad esta pequeña muestra de su obra que os dejo aquí abajo, la cual no tienen desperdicio.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio oficial | StrongStuff | Deviantart

Un día más, bienvenidos a esta nueva entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Américano, una serie de artículos que repasan diferentes curiosidades y leyendas urbanas que existe alrededor de la industria del cómic y que no hacen nada sino enriquecer esta historia y nuestro conocimiento friki. Comenzamos.

John Byrne dejó fuera a Jack Kirby de la portada del 20 aniversario de los 4 Fantásticos por orden de Jim Shooter.

Falso. Esta es la portada del número 236 de Fantastic Four (noviembre 1981), obra de John Byrne. En ella a parte de los personajes más importantes de la serie aparecen los creadores de la serie… espera, que falta Jack Kirby, así pues nos encontramos a una portada que homenajea la creación de la serie en la que sale Stan Lee (arriba a la derecha) pero no Kirby. Según el propio Byrne, Kirby estaba dibujado, pero Jim Shooter, el editor Marvel de entonces, borró al co-creador de la portada. Sin embargo, la verdad es otra. Resulta que por la época Jack Kirby tenía abiertos varios litigios con Marvel, uno de estos litigios era sobre el uso indebido de nombre e imagen del ‘Rey’. Así que parece ser que cuando él o sus abogados se enteraron de que la imagen de Kirby saldría en la portada del número, pidieron a Marvel que retirase el retrato.

DC produjo comics de Superman específicamente para Alemania
Verdadero. En la década de 1980 la popularidad de Superman en Alemania era enorme, tanto que DC hizo un trato con la editorial alemana Ehapa para realizar nuevas historias de Superman para el mercado germano, pero en vez de dejar que Ehapa contase con sus propios autores para estas nuevas historias (que por cierto estaban incluidas dentro de la continuidad del personaje) DC realizó directamente estos comics. Algunos comics fueron reeditados posteriormente en Estados Unidos.

Claremont quisó resucitar a Coloso pero fue detenido por la editorial
Falso. Cuando Lobdell mató de forma estúpida a Coloso todos le queríamos de vuelta, tanto que cuando Claremont lanzó X-Treme X-Men empezó a circular el rumor de que Claremont quería resucitar a Coloso. En la primera saga de X-Treme X-Men, Vargas mató a Mariposa Mental, todo formaba parte de un plan del patriarca mutante para sanear la historia de Betsy Braddock ¿alguien dijo Alba Escarlata?. Pero Marvel inició una nueva norma para sus comics “No más resurrecciones, muerto es muerto”. Con lo cual Claremont no podía resucitar a Mariposa ni, según los fans, a Coloso, la verdad es que Claremont no tenía intención, al menos en esa época, de resucitar al soldado de hojalata. Coloso resucitó en las páginas de Astonishing X-Men obra y gracia de Joss Wheddon, aprovechando la abolición de la norma “Muerto es muerto”, acontecimiento que aprovechó Claremont para resucitar a Mariposa Mental en Uncanny X-Men.

Mark Waid quitó su nombre de los créditos de un número del Capitán América
Verdadero. Hace poco P. Roberto nos comentó el debate montado sobre los pros y contras de trabajar de forma independiente vs. trabajar para una gran editorial. El caso es que me he acordado de ese artículo al leer sobre este caso. Resulta que Mark Waid tuvo una interesante etapa en Capitán América, pero hubo un número que desató la polémica, se trata del número 14 de Captain’s America (vol. 3, Febrero de 1998) en la que se nos presentaba una historia sobre Cráneo Rojo. Bien, Mark Waid retiró su nombre de los créditos de ese tebeo porque Marvel modificó los textos cómic hasta el punto de transformarlo en una historia muy distinta a la elaborada por Waid. Eso sí, Marvel conservó las descripciones de los dibujos y el dibujo en sí obra de Andy Kubert.

El Pato Donald descubrió el Metileno

En una manera de hablar, verdadero. En 1944 Carl Barks dibujó esta historia para el Pato Donald en el cual el pato tenía un momento de lucidez científica elaborando Duckmite a partir de metileno (CH₂), todo normal de no ser porquela existencia de esa sustancia química no se pudo probar hasta casi veinte años después. De hecho la página que os he mostrado de este cómic constituye una nota de un estudio sobre los efectos de los carbonos publicado en 1963.

Smallville fue establecido en la costa este en un cómic de Superboy
Verdadero. De todos es sabido que Smallville es un ‘pueblo’ del medio oeste, enclavada en el estado de Kansas. Pero antes la localización de Smallville era más o menos como la de Springfield, nadie sabía donde estaba. Pero remontándonos en el pasado, el primer dato que se dio sobre la localización de Smallville fue dado por Mort Weisinger, el editor, en la sección de correos de Superboy a principio de la década de 1960: Nunca hemos establecido definitivamente en qué estado está, pero Smallville es un suburbio de la costa este de los Estados Unidos. Definitivamente no Kansas. Sin embargo posteriormente fue establecida como localidad de Kansas

DC convirtió a Bart Allen en Flash porque era el Flash de Smallville
Falso. Hablando de Smallville, trasladémonos a la serie de TV. En ella pudimos contemplar la primera aparición de The Flash, el hombre más veloz del mundo. El problema viene porque la identidad de Flash (que en los comics había sido encarnado por Jay Garrick, Barry Allen y Wally West) era Bart Allen el jóven compañero y nieto de Barry y que en los comics usaba los nombres de guerra de Kid Flash e Impulso. Pocos años después de esta irrupción televisiva Bart Allen se convertía en el nuevo Flash en los comics como consecuencia de los acontecimientos de Crisis Infinita. La gente relacionó este ‘ascenso’ con el hecho de que Bart Allen era el Flash de la serie de TV, sin embargo según Gough, productor ejecutivo de Smallville, utilizaron a Bart porque era el nombre que les dio DC para el personaje. Por cierto, que en el regreso de Bart Allen en Smallville, el apodo era Impulso.

Un hombre pidió permiso a DC para someterse a cirugía plástica para parecerse a Superboy
Falso. Ya os hablé de la popularidad de Superboy, pues hay un caso muy curioso en torno a este hecho sobre un lector de Superboy que escribió a DC contando que había sufrido un accidente que había desfigurado su cara y afirmaba que iba a someterse a cirugía plástica, y pedía permiso a DC para ponerse la cara de Superboy. Poco después otro lector preguntó a DC sobre la operación y DC le dio los datos del supuesto operado. Pero la carta que envió al operado le fue devuelta porque ni el nombre ni la dirección existían. DC admitió entonces que habían caído en un engaño.

Matt Murdock aparece en el primer número de las Tortugas Ninja.
Verdadero. Las tortugas ninja parodiaban mucho, en sus orígenes, a los comics de Frank Miller, en concreto Ronin y la etapa ‘ninja’ de Daredevil, con Elektra y La Mano. De hecho la parodia llegaba hasta tal punto que asisitíamos en Teenage Mutant Ninja Turtles #1 de Kevin Eastman y Peter Laird al conocidísimo accidente que sufrió Matt Murdock.

Sólo dos frases de Secret Wars terminan en punto
Falso. Terminamos con uno de los datos más frikis de los que llevo dando en esta serie de artículos. Porque atención no son dos frases sino catorce las que terminan con un punto en la edición original de Secret Wars (el primer macrocrossover de Marvel), ojo que estoy diciendo que las catorce frases ‘normales’ están repartidas entre los doce números, de veintitantas páginas cada uno de ellos. El resto de las frases terminan o bien con un punto de exclamación o bien con uno de interrogación. Suponemos que Jim Shooter, guionista de la serie y editor Marvel quería hacer un cómic muy dinámico y lleno de acción, recordemos que Secret Wars era un cómic diseñado para lanzar una línea de muñecos de acción de los superhéroes Marvel.

Pues hasta aquí por hoy, ya aviso que al igual que en la anterior entrega, tendremos posts derivados de esta serie sobre Leyendas Urbanas. Permaneced atentos porque he seleccionado un par de historias bastante interesantes.

Más Info | Comic Book Urban Legends Revealed History
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III), (IV) y (V)

Parece que últimamente las empresas americanas tienen puestas sus miradas en el anime y el manga. Marvel ha confirmado que está trabajando junto al estudio de animación japonesa Madhouse (Death Note, Trigun, Nana) para crear cuatro series de animes con héroes de su factoría.

La primera de las series se empezará a emitir en primavera de 2010 con los personajes de Iron Man (la imagen de arriba a la izquierda) y Lobezno. La cadena encargada de emitir estos animes será el canal Animax propiedad de Sony Pictures. Cada serie contará con 12 episodios de unos 30 minutos de duración y servirá para establecer una nueva base de personajes para Marvel.

El presidente y CEO de Madhouse, Jungo Maruta, ha comentado que el equipo de Marvel quieren algo nuevo, una mezcla de animación japonesa y occidental. Por otro lado el presidente de Marvel International, Simon Philips, ha dicho que los personajes serán rehechos para Japón, para crear algo que sea parte de su sociedad y un universo paralelo para Marvel. También ha declarado que habrá tanto cómics como versiones descargables del anime para móviles.

Esta no es la primera vez que personajes de Marvel son llevados a territorio Nipón. Hay versiones manga de Spiderman y X-Men creadas por Ryoichi Ikegami (Crying Freeman, Heat, Sanctuary) y otros artistas de Shogakukan en Japón. Además, seguro que recordaréis la serie de cómics Mangaverse publicados entre el 2000 y 2002 así como su continuación de 2005, New Mangaverse, en las que los personajes están dibujados al estilo manga.

Por otro lado, la editorial americana Del Rey está colaborando con Marvel para crear un shojo de X-Men con los escritores Raina Telgemeier y Dave Roman junto con la artista indonesa Anzu. También se está creando un título de Lobezno con el escritor Anthony Johnston.

Ya solo nos queda esperar el fruto de la unión de estos grandes para ver si contentará nuestro exquisito gusto. Os mantendremos informados.

Vía | Anime News Network

Los que sois seguidores de Marvel ya sabéis que hay una línea llamada The End en la que se narran las últimas historias de cada personaje. Es decir, que con ellas concluiría la continuidad oficial de los héroes de la editorial. El experimento ha dado historias muy buenas (la de los Cuatro Fantásticos, por ejemplo, era para quitarse el sombrero) y no tanto (de los X-Men se encargó, como era lógico, Chris Claremont, pero, como últimamente le pasa al mítico guionista de la saga, la historia que le quedó fue de las muy discretitas).

Ahora, un tiempo después de haberse anunciado, ya conocemos la fecha de lanzamiento de Iron Man: The End, que narrará la última aventura de Tony Stark. Según anunció Marvel en la convención de Toronto, en noviembre se publicará el especial, en un número único de 44 páginas (poca cosa teniendo en cuenta que a historias anteriroes de la línea les había dado todo tipo de facilidades y las habían convertido en miniseries).

Bob Layton y el veterano David Michelinie son los encargados del guión, que dibujará Bernard Chang. De momento, sólo han querido desvelar que el villano será Ultra-Dinamo, la versión futurista de Dinamo Carmesí. Aquí en España tardará aún en llegar.

Un par de imágenes de adelanto del cómic:

Vía | Zona Negativa

Hay una pequeña polémica montada estos días en el mundo de los cómics USA a costa de una especie de manifiesto redactado por Robert Kirkman, el creador de series como Los muertos vivientes o Invencible. Kirkman grabó un vídeo en el que proponía que los artistas y escritores de cómics dieran un paso adelante y se atrevieran a sacar sus obras desde la independencia, sin necesidad de trabajar para Marvel y DC. Según Kirkman, su experiencia le demostraba que el trabajo fuera de una gran editorial daba mejores resultados artísticos.

Hoy, sin embargo, Kirkman ha tenido respuesta de un colega guionista que no está de acuerdo con su planteamiento. Y no de un cualquiera, sino de Brian Michael Bendis, el niño mimado de Marvel y guionista estrella desde que Quesada se hiciera cargo de la editorial. Bendis, pese al respeto que le tiene, reprocha duramente a Robert Kirkman que use su nombre como ejemplo de sus argumentos. Además, le lanza una puya a Kirkman asegurando que parte de su éxito con las series que le edita Image (las ya citadas Los muertos vivientes e Invencible) se debe a que la gente le conoce por su trabajo para Marvel.

Éste es un argumento muy retorcido, que lleva la discusión a un terreno distinto al que propone Kirkman. Mientras éste habla de éxito artístico, Bendis lo lleva al terreno de las cifras. Y, sinceramente, no hay color entre el Robert Kirkman de sus propias obras que el aburrídisimo guionista en que se convierte cuando trabaja para Marvel.

Bendis apuesta por una solución intermedia: trabajar tanto para una gran editorial como desde la independencia más absoluta. Se pone como ejemplo a él, que sacó Powers y después ha guionizado en Marvel lo que ha querido (de hecho, hasta han destrozado a Los Vengadores para dejarlos a su gusto y convertirlos en dos series diferentes).

Además, Bendis reprocha a Kirkman que no diga que casi todos los fundadores de Image (sello independiente que tiene series de mucho éxito, quizás el único que puede ser competidor de Marvel o DC algún día) han tenido que trabajar para otras compañías y en ideas que no eran suyas. Vamos, que en determinado momento todos han sido artesanos en vez de artistas, que es de lo que va la discusión, y que, de hecho, es imprescindible para que la mayoría sobrevivan.

No es que Bendis me caiga demasiado bien y muchos de sus argumentos contra Kirkman me parecen tan flojos como muchas de sus historias, pero creo que la conclusión final a la que llega es la única posible: “que cada creador siga sus propias reglas”. Lo de Kirkman es muy bonito (y se ha hecho muchas veces en todo tipo de artes), pero no deja de ser un brindis al sol.

La independencia, de por sí, no implica nada: puede dar mejores resultados a unos creadores que a otros. ¿Que las presiones editoriales arruinan muchas historias? Puede ser. ¿Que las ideas surgen mejor si uno va por libre? No estoy tan seguro.

Esta discusión la he vivido mil veces respecto al tema de la música o al cine y siempre he llegado a la conclusión de que no hay fórmulas. Creo que es imprescindible que haya una escena underground, una independencia, porque puede moverse más cerca de los límites y estirarlos, pero eso no implica que todas las obras salidas de allí sean sensacionales ni que todo lo venido del mainstream sea una mierda bien envuelta.

Y en el mundo de los cómicas hay varios ejemplos recientes de artistas y guionistas que se escinden de las grandes para ser independientes y no todos han dado buenos resultados artísticos.

Para culminar os dejo con el vídeo-manifiesto de Kirkman:

Vía | Newsarama
En Zona Fandom | Robert Kirkman

Hola, amigos de la continuidad.
Como os comenté en la entrega anterior, la serie The X-Men tenía muy pocas ventas y los editores decidieron realizar un hiato con ella hasta que pudieran relanzarla. De los años 1970 a 1976 The X-Men presentaba reediciones de números anteriores teniendo, incluso, Anuales (números especiales de caracter anual) con más reediciones.

Pero, pese a la dejadez del título, los mutantes siguieron viviendo sus aventuras, algunas de ellas se escribieron en esa época, aventuras juntos o por separado de la Patrulla-X, bajo títulos de segunda o tercera categoría, otras aventuras tuvieron que esperar 30 años para ser contadas. En esta entrega me gustaría comentaros lo que les pasó a los mutantes entre el combate con Hulk del The X-Men 66 (1969) hasta la Segunda Génesis de 1975. Llegan los años perdidos, u ocultos, de la Patrulla-X.

Comenzamos con una serie creada en 1999, X-Men: Hidden Years, aquí conocida como Patrulla-X: Los Años Perdidos, una serie concebida por John Byrne que pretendía contar las aventuras de X-Men desde su batalla con Hulk, en el número 66 de The X-Men hasta el encuentro con Krakoa en el Giant Size. Byrne ideó esta serie para tener una duración, mínima, de 27 números, para suplir así los números 67-93 de la serie original, lamentablemente la serie se quedó en 22 números, por falta de ventas. Quería llegar a los niveles de la magnífica Untold Tales of Spider-Man de Busiek pero Byrne se quedó unos pasos más atrás. Mientras que Busiek en Untold Tales se metió de lleno en ‘cómo hubiera llevado esta historia Stan Lee’ Byrne nos planteó una serie de historias sencillas, sin complicaciones en las tramas, hiladas entre sí de forma bastante forzada… En esta seria volveríamos a la Tierra Salvaje, donde veríamos a un Magneto Etéreo, veríamos el primer contacto de Jean Grey con Fénix, y el primer encuentro de X-Men con una tal Ororo Munroe, en definitiva es una serie floja, pero se deja leer.

Posteriormente (hablando en cronología Marvel, editorialmente se escribieron antes) a estas aventuras los mutantes vivieron múltiples aventuras tanto en solitario como en grupo. Estas historias estaban diseminadas por diversos títulos que agrupaban varias historias cada una. Las historias que vivieron los X-Men en esta etapa se pueden seguir en este orden:

• X-Men Hidden Years #1-22 (Patrulla-X: Los Años Perdidos #1-22 [Forum])
• Marvel Team-Up #4 (BM: Patrulla-X #12 [Forum])
• The Incredible Hulk #150 (BM: Patrulla-X #10 [Forum])
• Amazing Adventures #11-16 (BM: Patrulla-X #11 [Forum])
• Marvel Team-Up #23 (BM: Patrulla-X #12 [Forum])
• The Defenders #15-16 (Selecciones Marvel: Los Defensores contra Magneto y el Mutante Alfa [Forum])

No están todas las que son pero sí las más representativas tanto por la historia en sí como por la importancia para el, por aquel entonces, futuro de los mutantes. En Amazing Adventures podremos ver cómo Hank McCoy, harto de tener ese aspecto tan simiesco, y desoyendo los consejos de su mentor y sus amigos, realiza un experimento que le sale mal, pues le llena de vello por todo el cuerpo.

Hay que destacar que después de esta aventura tendría lugar la Saga del Imperio Secreto, que envolvería, de manera más o menos simbólica, a la mayor parte de los personajes Marvel. La Saga del Imperio Secreto fue una aventura del Capitán América en la que se implica en una trama política y de poder similar al escándalo Watergate.

Y la última historia a destacar ocurrió en las páginas de The Defenders. El Profesor Xavier pide ayuda al grupo liderado por Extraño ya que la Patrulla-X está de misión secreta (que, aunque no se dice, se supone que están en Krakoa), y Los Defensores son atrapados por Magneto, que crea al Mutante Alpha, un ser superpoderoso al que utilizará para sus planes. Pero el Mutante Alpha al darse cuenta de los propósitos egoístas de Magneto le rejuvenece hasta la lactancia.

En este momento ya está todo a punto para un gran relanzamiento, la Segunda Génesis, que tendrá lugar en el Giant Size X-Men #1, el éxito de este número decidirá el relanzamiento definitivo de la serie mutante.

En Zona Fandom: Cronología X-Men

• I. Presentación
• II. El Origen de la Patrulla-X
• III. La Patrulla-X Original

Próximamente | V. Camino a Krakoa

Lo que acompaña esta entrada es una escena eliminada que acompañará al DVD de Iron Man que saldrá en octubre de este año y Access Hollywood ha conseguido en exclusiva. Esta muestra son 4 de los 34 minutos de escenas eliminadas que se incluirán en los extras del DVD.

Como veis esta escena en concreto nos muestra la faceta vividora de Tony Stark, con una fiesta en Dubai y llevándose de calle a las chicas. Seguramente os habréis fijado en que la gente está bailando sin música, el asunto es que la música y otros efectos de sonido (como atenuación de voces) se añaden en posproducción, por eso da la sensación de que el sonido es un poco tosco. Por lo demás la escena pues en el nivel que suelen tener este tipo de escenas, poca chicha, vamos.

Vía | Universo Marvel
Vídeo | Access Hollywood

Bueno, pues tras semanas de ausencia, propiciadas también por mi propia ausencia, volvemos a viajar a los anales de la historia del cómic USA parándonos en algunas leyendas y curiosidades que circulan en torno a esta industria que tan buenos momentos nos ha hecho pasar. Bienvenidos a la quinta entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Americano.

Lobezno iba a matar a Dientes de Sable… hace más de 25 años
Verdadero. La etapa Claremont/Byrne de X-Men pasa por ser una de las mejores que ha vivido el grupo mutante en toda su historia con hitos como las sagas de Fénix Oscura y Días del Futuro y del Pasado, en principio este equipo creativo tenía planeadas más historias, pero la separación del tándem relegó estas historias al olvido. Una de las historias que había planeadas era la primera pelea entre Lobezno y Dientes de Sable que hubiera sido la definitiva. En este arco argumental Dientes de Sable daba una paliza mortal a Mariko, la novia de Lobezno, que dejaría a Mariko en estado de muerte cerebral. Lobezno, completamente destrozado, buscaría venganza acabando con la vida de Dientes de Sable, desvelándose que Dientes de Sable era el padre de Logan.

Scott Lobdell pasó a escribir X-Men porque pasaba por ahí
Verdadero. Tras la marcha de Claremont, Jim Lee y Whilce Portaccio pasaron a guionizar los títulos de X-Men y Uncanny X-Men respectivamente. John Byrne también realizó unos pocos números para X-Men, pero el momento era difícil para todos y los editores de X-Men necesitaban urgentemente un guionista que pudiera ocuparse de escribir las aventuras de X-Men, que era por aquel entonces el título más vendido del mercado. En esta tesitura estaban cuando vieron a Scott Lobdell por el pasillo. Así Lobdell comenzó a escribir una etapa que duraría unos cinco años.

Marvel realizó comics sobre un juego años después de que la compañía del juego quebrara
Verdadero. Will Crowther creó un sistema de juego a través de comandos de texto a finales de los 70 para la compañía de Scott Adams. Años después, en 1984, Marvel y Adams llegaron a un acuerdo para realizar un juego basado en este sistema, Questprobe, protagonizado por los personajes Marvel, se llegaron a planear doce juegos en total. Marvel, por su parte realizaría comics para ambientar el juego. Pero en esa época el sector de la informática evolucionó dejando este sistema de juego completamente obsoleto. La compañía de Adams quebró en 1985 a medio camino de lanzar el cuarto juego. Pocos años después en la serie Marvel Fanfare aparecía el que hubiera sido el cómic para el cuarto juego de Questprobe, protagonizado por X-Men, pero no quedó sólo allí, Mark Gruenwald resucitó al personaje principal de la saga como némesis de Quasar.

A un inventor se le denegó una patente holandesa debido a un cómic del Pato Donald
Presumiblemente cierto. Karl Krøyer fue un inventor danés que ideó un método para reflotar barcos hundidos a través de la inserción de 27 millones de pelotas de plástico hechas de poliestileno, básicamente, pelotas de ping-pong. Resulta que años antes, en 1949, Carl Banks habia realizado una historia del Pato Donald en el cual él y sus sobrinos realizaban un rescate de un barco por el mismo método. A la hora de patentar el invento Krøyer no encontró problemas tanto en el Reino Unido como en Alemania, sin embargo la oficina de patentes holandesa le denegó la patente presumiblemente por este hecho.

Grant Morrison y Mark Millar montaron una historia en la que el Profesor-X ataca a los superheroes un año antes de Onslaught.
Verdadero. Grant Morrison y Mark Millar esbozaron una historia para Marvel Tales en la cual Charles Xavier había sido contaminado por un error de programación de Cerebro, fusionándose ambos como X-Terminus y destruyendo el mundo. La Tierra Marvel sería prevenida por un Lobezno de una Tierra paralela ya destruida por este ser. Sin embargo Marvel habló con los autores porque no podían usar al Profesor-X, así que se decidieron por uno de los villanos más patéticos del universo Marvel, el Amo de las Marionetas. Marvel tomó nota de esta idea, así podíamos ver al año siguiente como el Profesor-X se convertía en Onslaught un ser que se cargó a la mayoría de los Héroes Marvel (en realidad Franklin Richards les llevó al Universo de Heroes Reborn).

Siegel hizo que Superman revelara su identidad secreta a Lois Lane en 1940
Verdadero. Jerry Siegel guionizó una historia que debía salir en el número 8 de Superman (Febrero/Marzo 1940), en la cual Lois Lane y Clark Kent se quedaban atrapados en una cueva, hecho que hace que Clark tome la difícil decisión de revelar a Lois que él es Superman y usar sus poderes para salir de la cueva. Lois, aunque enfadada, decide no revelar a nadie más el secreto y ayudar a mantener la identidad secreta, lo cual hubiera sido la situación de los personajes durante los años siguientes. Sin embargo esa historia no llegó a ver la luz por decisión de los de arriba.

Lex Luthor se volvió calvo debido a un error del dibujante.
Verdadero. Todo esto viene a causa de que Joe Shuster se vio sobrepasado por la popularidad de Superman, lo cual le demandaba más páginas al mes. Pronto Joe Shuster empezó a relegar el dibujo de Superman a su estudio, este cambio de manos continuo provocaba gazapos como personajes fusionados con el fondo del dibujo y cosas así. Cassidy, uno de los primeros ‘negros’ que usó Shuster sorprendentemente dibujó a Lex Luthor calvo durante unas cuantas historietas, lo cual hizo que desde ese momento el villano de Superman fuese calvo.

Mr. Siniestro iba a ser la creación de la mente de un niño y Gambito un villano
Verdadero. Básicamente la idea que tenía Claremont para este personaje era que fuese la creación de la mente de un niño que no podía envejecer y que era compañero de orfanato de Scott Summers, de ahí la obsesión de Siniestro por los Summers. Y Siniestro se iría poco a poco adueñando de la personalidad del niño convirtiéndose en un terrible villano. Otro plan del guionista era en relación al ‘hijo’ de Siniestro, Gambito, el cual en principio iba a ser el traidor de la Patrulla-X (puesto que al final le dieron a Xavier/Onslaught) pero la gran popularidad del personaje y el origen truncado de Siniestro le hicieron dar a Claremont marcha atrás, aunque la idea de Gambito traidor sí que fue explotada por sus sucesores.

Batman tuvo un hermano
Verdadero. Thomas Wayne Jr. que sufrió un grave accidente de coche que le dejó con serias contusiones cerebrales que le confinaron en el Willowood Asylum de por vida. Tuvo dos apariciones en los World’s Finest Comics #223 y 227. En su historia final Deadman le posee para retomar su carrera de acróbata, una vez liberado de la influencia de Deadman Thomas recibe una bala dirigida a su hermano Bruce, muriendo como un héroe.

El Tío Ben dijo a Peter que un Gran Poder Conlleva una Gran Personalidad Responsabilidad
Falso. Ya para terminar por hoy, y como curiosidad número 50 he seleccionado esta. Resulta que la gran frase, el lema de Peter Parker no fue dicha por su famoso Tío Ben, de hecho no fue pronunciada por nadie, sino que apareció en la caja de texto de Amazing Fantasy #15.

Hasta aquí esta entrega de Leyendas Urbanas, espero que os haya parecido interesante la selección que os he hecho, no dudeis en contarme vuestra opinión sobre el tema. Nos vemos pronto con nuevas curiosidades sobre el mercado del cómic USA. Un saludo.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III) y (IV)
Más Información | Comic Book Urban Legends Revealed

Los que no conozcáis el programa, básicamente es una sucesión de pruebas que enfrentan a gente de la calle con unos ciclados hombre y mujeres que intentarán evitar la victoria de los primeros por cualquier medio posible, son los llamados Gladiadores. Mike “Titan” O’Hearn, uno de estos gladiadores, comentó hace poco en un programa de radio americano que le habían contactado para participar en dos importantes proyectos cinematográficos.

El primero de ellos sería el remake de Conan el Bárbaro, una de las mejores películas del amigo Arnold Schwarzenegger y uno de sus personajes más memorables. Según O’Hearn, ya habría pasado la audición y sería uno de los posibles actores a tener en cuenta para interpretar al Cimmerio. ¿Estáis temblando como yo?

Pues lo siguiente os va a poner los pelos de punta. También según dice O’Hearn, tiene una audición planeada para conseguir el papel del Capitán América. Lo más curioso de todo es que al parecer ya dijo lo mismo hace dos meses en otra emisora de radio. Quizás piense que por mucho repetir las cosas se convierten en realidad.

Como he dicho al principio, no creo que haya que tomar muy en serio las declaraciones de este mastodonte, simplemente porque es casi seguro que el papel de el Capitán América recaiga sobre un actor de mucho más peso (artístico) y con más experiencia. Lo de que acabe interpretando a Conan lo veo mucho más factible. Sólo hay que ver el caso de su antecesor, un culturista con poca experiencia en el cine pero con un físico impresionante. El tiempo y los maletines llenos de dinero decidirán que pasa al final.

Vía | Blog de Superhéroes

Pues al final pareció que no, y las ostias le cayeron a pares. Olvidando este triste hecho, ahora un rumor nacido hará unos meses, cobra más fuerza. Es bastante probable (aunque no se ha confirmado nada) de que la productora Sony Pictures haya empezando a trabajar en los preparativos para realizar un spin-off sobre Venom.

Por supuesto, y por razones evidentes de guión, este spin-off no tendría nada que ver con la tercera entrega cinematográfica del trepamuros. De hecho es muy probable que no sea Topher Grace (el que desgració el personaje de Eddie Brock) quien encarne en esta ocasión al terrible y ciclado villano.

Lo único casi seguro de momento es que ya hay alguien elegido para escribir el guión de la película, Jacob Aaron Estes un director y guionista de corta trayectoria y poco conocido. Veremos si escribe un libreto digno de ser llevado a la gran pantalla y, sobre todo, digno de lo que se merece Venom.

Vía | Blog de Cine

No cabe duda que Stephen King no es un escritor normal y siempre está experimentando con nuevos formatos para contar sus historias. Primero dividió El Pasillo de la Muerte (La Milla Verde) en seis entregas de formato económico; luego publicó la novela The Plant exclusivamente por Internet, aunque de forma algo fallida; y por último, la exitosa adaptación al cómic de su novela más larga, La Torre Oscura. Ahora lo intenta de una nueva manera con N.

De la mano de Marvel, Simon & Schuster Digital y CBS Mobile, Stephen King nos trae una mezcla de cómic y animación y un diseño que recuerda al estilo de rotoscopiado que se usó en A Scanner Darkly. Durante 25 vídeos de 2 minutos de duración N nos cuenta la historia de un psiquiatra que cae victima de la misma obsesión enfermiza que tiene su paciente, una obsesión que podría salvar el mundo.

Dibujado por Alex Maleev (Daredevil, Heroes), coloreado por el español José Villarubia (X-Factor, Promethea y habitual colaborador de Alan Moore), adaptado por Marc Guggenheim (Ley y Orden, CSI: Miami), con la supervisión creativa de Stephen King y Ben Shenkman (Pi, Requiem por un sueño) como narrador, la historia de N está basada en un relato corto no publicado aún y que verá luz dentro de la colección Just After Sunset en noviembre. Por su parte Marvel sacará una miniserie en cómic a principios del 2009.

Los episodios se están emitiendo desde el 28 de julio hasta el 29 de agosto de lunes a viernes gratuitamente en su página web y también se podrán descargar desde iTunes en bloques de 5 episodios cada lunes hasta el 25 de agosto por 0,99 dólares cada pack de 5 episodios o todos juntos por 3,99 dólares.

Galería de fotos

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Página oficial de la serie | N
Página oficial del autor | Stephen King

Increíble cómo los aficionados y reporteros pueden sacar tanta información entre líneas de los paneles de la Comic Con. Resulta que en el panel de la nueva película de Punisher hubo una gran ausencia, la de la directora de la película Lexi Alexander. Situación que ha sembrado los rumores que afirman que Lexi Alexander podría haberse ido del proyecto en esta última fase de posproducción y promoción.

Parece ser que todo podría haberse generado por el montaje del teaser trailer de la película, montaje que generaría discusión entre productora y Alexander que no llegaría a buen puerto. Lo cual ha hecho que, según una fuente cercana a la productora, Lexi Alexander fuese apartada de la producción y montaje final de Punisher War Zone, tarea que recaería sobre Gale Ann Hurd.

Por lo tanto lo que veremos en diciembre de este año no será la película que ideó Lexi Alexander, sino la visión de la productora, no solo eso sino que es probable incluso a que no la veamos en el cine sino directamente en DVD. Creo que de confirmarse esta información sería terrible para los aficionados más reacios (vista la experiencia pasada) y críticos con las adaptaciones del Castigador a la pantalla.

Vía | Film School Rejects

Por fin podemos ver en movimiento una de las precuelas más esperadas de los últimos años, la protagonizada por el marveliano más salvaje y carismático que existe, Lobezno, de nuevo bajo la piel del también carismático Hugh Jackman, quien tiene la culpa de que este personaje haya calado tan bien en la gran pantalla.

En este trailer filtrado desde la Comic-Con por fin podemos ver que aspecto tienen algunos de los mutantes de la saga X-men que han saltado al cine para acompañar a Lobezno en su historia personal. No soy un gran fan de Marvel, pero creo que he podido identificar a Gámbito (quien se ha llevado los mayores vitores), Mole, Masacre (el cual no me gusta nada) y la Reina Blanca.

La película está dirigida por Gavin Hood, un actor convertido a la dirección y que en 2005 ganó un Oscar por su película Tsotsi en la categoría de mejor película de habla no inglesa. El estreno en USA será el 1 de Mayo de 2009, aquí aún es una incógnita.

ACTUALIZADO: El trailer ya ha sido eliminado de YouTube (que rápidos), estamos intentando encontrarlo en otro sitio y lo añadiremos lo antes posible.

ACTUALIZADO: Hemos encontrado una versión dividida en dos partes. Aún así intentaremos encontrar una versión entera por si sola.

Vía | Uruloki

Agradable sorpresa la que se reveló ayer sábado en la Comic Con. Mark Millar regresa al Universo Ultimate con un nuevo proyecto que envolverá a los superhéroes de la Tierra-1610 (La Tierra Ultimate) en 2009. El Universo Ultimate es una línea de Marvel en la cual los personajes comienzan de cero, es decir, se responde a una sencilla pregunta ¿Y si Spiderman, X-Men, Los Vengadores hubieran sido creados en el s.XXI en vez de en los años sesenta? Un mundo completamente nuevo, aunque familiar.

Millar es uno de los ‘padres’ del Universo Ultimate junto con Brian Michael Bendis y el editor Bill Jemas. Él se encargó de dar vida a las versiones definitivas de X-Men, Los Vengadores (The Ultimates) y Los 4 Fantásticos, junto a Warren Ellis. Tras terminar el número 13 del volumen 2 de The Ultimates, uno de los mejores títulos que ha tenido Marvel en años, abandonó la editorial en 2007, para ahondar en el mundo de gestionar sus propias creaciones. Sobre el proyecto que le ha hecho volver dice:

Estaba en un tren hace pocas semanas, y tuve una idea para un cómic Ultimate más grande que todos los otros comics Ultimate. Éste reestablece todo el Universo Ultimate y se convierte en el padre de toda la línea Ultimate. Sólo por su naturaleza, no puede ser otra cosa más que el cómic más grande de la línea Ultimate cada mes.

Aún no ha desvelado nada más del proyecto, ni nombre ni argumento, todavía tiene que hablar con sus compañeros Ultimate para labrar los detalles de cómo se desarrollará el asunto, sólo advierte que el sheriff (Millar) ha vuelto al universo Ultimate. A mí Millar me gusta bastante y, aunque a veces dan miedo sus ideas, creo que el Universo Ultimate está hecho a su medida, así que espero poder disfrutar dentro de un año de una magnífica historia Ultimate.

Vía | Marvel

La Hormiga Eléctrica, un relato corto de Philip K. Dick, será adaptado al cómic por el artista David Mack para Marvel Comics. Se trataría, de la primera adaptación comiquera de un relato de Dick, aunque en este punto tengo mis dudas, porque Blade Runner tuvo adaptación al cómic, claro que no contará ya que en realidad es adaptación de la película. Tanto Marvel (que precisamente fue la que publicó el comic de Blade Runner) como las hijas de Dick dicen que es la primera adaptación al cómic, pero se equivocan, de hecho también este relato inspiró un cómic de Frank Miller titulado Hard Boiled.

Este relato cuenta la historia de un hombre que, tras sufrir un accidente, el médico le dice que no le puede tratar porque es un robot. La revelación de que en vez de humano es un robot le hace plantearse toda su vida. Digamos que es 100% ‘dickiano’ analizando lo que es la quintaesencia del hombre, razón por la cual el autor de Kabuki escogió esta historia:

La historia pregunta las cuestiones existenciales: ¿Quién soy? ¿Quién me creó? ¿Para qué fui creado? ¿Cuál es el sentido de mi vida? ¿Tengo libre albedrío? ¿Estoy limitado por mi programación? ¿Puedo evolucionar en algo más allá de mi programación original? ¿Qué es la realidad? ¿Es la manera en la que percibo la realidad diferente de una realidad fija? ¿Puedo alterar mis percepciones para transcender mi ego y limitaciones de programación y ver la pura realidad? ¿Afecta mi realidad interna a la realidad externa? ¿Qué es más real?

El cómic tendrá cinco números y todavía no tiene fecha de salida, pero visto que ya está escrita la serie supongo que no tardará en salir. El dibujo corre a cargo de Pascal Alixe (1602: Fantastick Four) un dibujante que a mí me parece bastante interesante, y para muestra, un botón.

Ya ha advertido Mack que nunca se podrá hacer una adaptación 100% fiel y/o exacta de ningún libro o relato, pero que él ha puesto todo en el asador habiendo trabajado en el guión junto con las hijas de Dick, Isa y Laura. Esperemos que podramos disfrutar de un buen relato de ese genio de la ciencia ficción en cómic.

Vía | Marvel

Parece ser que Garth Ennis, el autor que ha dado a Punisher sus mayores éxitos, abandona el título tras más de ocho años escribiendo sus aventuras, desde que se ocupó del lanzamiento de Punisher dentro de la línea Marvel Knights en una magnífica maxiserie de doce números subtitulada Bienvenido a Casa, Frank, también conocida como Malos Vecinos, e ilustrada por Steve Dillon en la que El Castigador se enfrentaba a la familia mafiosa de Ma Gnucci.

Tras esta maxiserie, llegó una serie regular que duró 37 números, y tras la cual se convirtió en MAX: Punisher. En el número 60 de esta serie, Ennis abandona esta serie. Aunque Marvel ha anunciado que, coincidiendo con la nueva película de Punisher, Ennis y Dillon realizarán una serie limitada titulada Punisher War Zone, que servirá como aperitivo para la película.

Punisher War Zone tendrá 6 números, comenzará en noviembre y su periodicidad será semanal. Se trata, al parecer, de una historia que Ennis escribió hace tres años y que ahora tiene oportunidad de publicar. La historia presentará el regreso de Ma Gnucci, con lo cual los fans quedaron perplejos… ¿pero no estaba muerta? pues parece que no. También presentará el regreso de Elite, el grupo de vigilantes aficionados. Vamos que será todo un homenaje a la primera historia de Ennis con el personaje. ¿Aparecerá también el Ruso? un servidor espera que sí.

Sin duda es un gran plato de despedida de Garth Ennis, que tan buenos momentos me ha hecho pasar, tanto con Punisher como con Predicador. Un trabajo que sin duda espero con mucho interés.

Por cierto, hablando de la película, anoche se presentó un nuevo vídeo de Punisher War Zone. El vídeo es bestial y bastante violento, Punisher en estado puro, ya advierto que no es apto para menores. Así que si eres menor de edad no le des al play.

Vídeo | IGN

El primer rumor en evaporarse es el que situaba a Keanu Reeves en las elásticas carnes de Plastic Man en la posible adaptación que tendrían en mente los Hermanos Wachowski. Esta noticia ya olía a falsa desde un buen principio, ya que no tiene sentido que un héroe cuya habilidad sea la de ser completamente elástico sea interpretado por un actor que tiene la cara tan expresiva como el cemento.

El desmentido ha salido de la propia boca de Reeves en una entrevista para MTV Splash durante la San Diego Comic-Con. Reeves ha dicho que le encantaría volver a trabajar con los Wachowski pero que no será en Plastic Man. De hecho no sabía nada sobre la circulación de este rumor. Así que toca buscar otro actor tan versátil como para interpretar a Eel O’Brian, ¿he oído Jim Carrey?

El otro rumor que ha llegado a su fin concierne a un spin-off del que se lleva hablando desde hace un tiempo pero del que no hay evidencias de su puesta en marcha. Me refiero a la película de Silver Surfer, el superhéroe galáctico de la Marvel que fue tan maltratado en la cutre secuela de Los 4 Fantásticos.

El director en teoría anunciado para llevar a cabo el proyecto, Alex Proyas, más conocido por las mediocres Yo Robot y Dark City que por la genial El Cuervo, ha aprovechado también la Comic-Con para desmentir dicho rumor, del cual asegura no conocer su origen.

La verdad es que cuando se ve esta marejada de rumores que mueren al poco de nacer como olas contra el puerto (que metáfora más cursi) uno piensa que en Hollywood no debe haber oficina de orientación laboral. Son los propios rumores los que buscan el trabajo por ti. No deja de ser curioso.

Bueno, pues si desconocíais la cara y el nombre de este muchacho, quedaros con ellos ahora porque al parecer ya hay rumores que dicen que acabará interpretando a Steve Rogers, alias El Capitán América en la película que Marvel Studios tiene planeada para el 6 de Mayo de 2011, The First Avenger: Captain America.

Dichos rumores han saltado de una manera un tanto estúpida (como casi todos). Los chicos de SuperheroHype pillaron a bueno de John en la San Diego Comic-Con y le lanzaron la pregunta de si iba a ser él el elegido para interpretar al Capi en la gran pantalla.

Barrowman, ante tal pregunta, simplemente sonrió y comentó que le encanta el personaje y que por supuesto sería genial interpretarlo. Como podéis ver, en la era Internet, de la chispa más tenue puede nacer la noticia más caliente. Veremos si al final se convierte en algo oficial o el pobre Barrowman regresa al anonimato.

Vía | SuperheroHype

Magnífico, por lo menos esa es mi primera impresión al ver el póster de Punisher War Zone, obra de Tim Bradstreet, portadista habitual de los comics de Punisher. El póster ha sido expuesto con motivo de la presentación de la película en la Comic Con, por cierto, parece que Tim puede haber hecho algún poster más para esta película.

Punisher War Zone está dirigida por Lexi Alexander y Ray Stevenson interpretará a el Castigador mientras que Dominic West hará de Jigsaw. A continuación os dejo con el, desde mi punto de vista, genial poster de esta película.

Vía | SuperHeroeHype
En Zona Fandom | Trailer de Punisher War Zone