Que los anuncios japoneses no tienen desperdicio ya lo sabíamos desde hace tiempo pero aún así es imposible no soltar una carcajada con este vídeo sobre el último grito en las salas de pachinko: la máquina de Matrix.

Claro, que los anuncios que Quentin Tarantino ha realizado recientemente para Soft Bank (cuyo vídeo encontraréis a continuación) también son para alucinar. El director de Kill Bill es conocido por su predilección por el país nipón así que por esta vez le vamos a perdonar que haga el japanender (dícese de aquellos famosos occidentales que se venden en Japón para conseguir una gran cantidad de dinero anunciando productos que probablemente nunca utilizarán).

¿Cuál es la excusa de Brad Pitt?

Vía | Eddie Wong y Kirainet

Estamos ya dentro del top 10 y por tanto todas las películas incluidas por aquí son, sin lugar a dudas, obras maestras. En esta ocasión tengo el honor de poder hablaros de una de mis películas favoritas, creo que no habrá nadie por aquí que no la haya visto, os estoy hablando de “The Matrix”. Por si aún queda algún despistaete contaros que la película nos narra un futuro en el que las máquinas dominan el mundo y los humanos son criados en grajas para ser utilizados como baterías para ellas mismas. Estas máquinas han creado una realidad alternativa la que llaman Matrix y donde “viven” las conciencias de los humanos.

Se trata del argumento ideal para una película distópica de ciencia ficción. Este mundo distópico se deja ver en muchas ocasiones, en un primer lugar se nos contrasta la vida oculta del señor Anderson que tras dejar su trabajo en una respetable compañía de diseño de software se convierte en Neo un hacker a sueldo. Cuando se encuentra dentro de su vida normal, se le nota que realmente no le importa demasiado lo que está ocurriendo pues no se trata realmente de su vida. Se nos muestra la realidad como gris y monótono donde hacemos muchas cosas sin saber realmente por que lo hacemos.

Una duda que podría surgirnos a todos es, ¿Por que si vivimos en un mundo irreal, existe el sufrimiento y la tristeza?. Y es que según explica el agente Smith, uno de los agentes de Matrix, el ser humano no ha nacido para vivir de este modo, en la primera Matrix todo era felicidad, pero no funciono, yo creo que sucedía es que no nos la creíamos.

Según nos cuenta Morfeo, en el comienzo del siglo XXI el ser humano invento la inteligencia artificial, todo el mundo estaba muy contento, hasta que ésta se rebeló. Entonces comenzó una guerra al más puro estilo Terminator pero sin viajes en el tiempo. Para luchar contra las máquinas el ser humano “destruyó” el cielo, no dejando pasar la luz del Sol, supongo que esto lo harían mediante una explosión, tras la que se desencadenaría un invierno nuclear, creo que no dan más explicaciones. La cuestión es que creían que sin la luz del Sol las máquinas no tendrían energía, craso error, se la buscaron de otro lado, nada más y nada menos que del cuerpo humano, que desde entonces se convirtió en una mera batería.

A partir de aquí se nos plantean una serie de cuestiones muy interesantes, la primera y que da pie a los guionistas a crear excepcionales persecuciones y peleas es que si la realidad es un programa informático éste podría “hackearse”, es decir podrían violarse sus reglas, como por ejemplo la de la gravedad, dando pie a saltos imposibles, fuerzas sobrehumanas o aprender tareas complejas simplemente descargando en el “cerebro virtual” el conocimiento. Otro tema que se introduce que me parece extremadamente interesante es que uno de los tripulantes de la nave conocido como Cifra prefiere vivir dentro de Matrix, prefiere el desconocimiento. Él mismo en una conversación con Trinity le dice que Matrix si es real pues es lo que el puede sentir, que es incluso más real que la propia realidad. Entramos aquí en un tema filosófico que da mucho que pensar, que es la realidad si no nuestra forma de percibir el mundo, cada persona vive una realidad ligeramente distinta, entonces aunque nos dijeran que vivimos dentro de un programa informático diríamos que es esa nuestra realidad. Os dejo que os rasquéis un poco el coco cada uno…

Una serie de personas dentro de este universo se dan cuenta de que algo no encaja en esto, algo les chirría, no aceptan lo que se les ha contado. De este modo y con la ayuda de Morfeo consiguen salir de esta realidad de la que se dice son esclavos. A mi entender esto es a su vez una crítica a la sociedad moderna, en la cual somos esclavos, somos esclavos de la sociedad, en muchas ocasiones hacemos muchas cosas empujados por ésta, cosas que realmente no querríamos estar haciendo. Es éste el mundo gris que nos narran el Matrix y del que “nos invitan” a salir.

Al margen de esto la película cuenta con unos efectos especiales que marcaron un hito, no ya dentro del cine de ciencia ficción si no de acción y del cine en general, se habla del efecto matrix y también de un antes y después en los efectos especiales tras esta película. Otra de las cosas que más se alaba es el guión, que es obra de los Hermanos Wachowski. La película forma parte de una trilogía que aunque a mi me gusta, me parece que no esta ni de lejos a la altura de la original, por lo que la dejaré fuera de esta reseña. Otro aspecto en el que destaca, y mucho, es en el musical, Matrix cuenta con una banda sonora muy animada que se integra a la perfección con cada escena de la película y le marca un ritmo trepidante, es realmente difícil aburrirse viendo esta película, aún habiéndola visto una decena de veces (y os lo digo por experiencia). En el aspecto de actuaciones, creo que las actuaciones son más que correctas, incluso vemos a Keanu Reaves siendo más elocuente de lo habitual, incluso cambia el gesto a veces.

Hay quien encuentra la parte de religión en la película, ven a Neo un Mesias, yo personalmente no lo veo en esta primera película si en las siguientes, pero como comentaba antes no tengo intención de hablar de la trilogía. A lo que sí me gustaría dedicar un par de líneas es a Animatrix, unos cortos que de animación que se hicieron entre la primera parte y el resto de la trilogía que me parecen realmente buenos, se pueden encontrar en tiendas por no más de 10 euros y os los recomiendo fervientemente. Además hablando del tema que nos interesa, sobre la parte distópica, estos cortos tienen mucho de distopico, nos cuentan en gran parte historias de personas que consiguen “salir” de Matrix, particularmente me gusta como consigue hacerlo un deportista, mediante la superación personal.

Las películas distópicas que tratamos en este especial son geniales porque se trata de un futuro que podría suceder dentro de poco, pero lo que tiene Matrix es que ese futuro podría estar sucediendo ahora mismo, podríamos estar dentro de esa realidad distópica y nadie puede garantizarnos que sea o no sea así. Hayáis visto o no esta película os invito cogerla de nuevo y volver a ponerosla, yo acabo de hacer eso mismo hace un rato para tenerla fresca para escribir esto y he de decir que he vuelto a disfrutar cada uno de sus escenas, sin lugar a dudas se trata de una obra maestra.

En Zona Fandom | Especial Cine Distópico

Takedown:
Esta es junto con la película de los fisgones mi película puramente de hackers preferida. Por ahí podemos escuchar que la llaman hackers 2, per hasta donde yo se no tiene nada que ver con la de hackers que os hablé el otro día. En este caso la historia está basada en hechos reales y nos cuentan la historia del famoso hacker Kevin Mitnick de como tuvo en jaque a medio FBI y más en concreto al consultor de seguridad Tsutomu Shimomura. Éste último fue el que escribió la historia en un libro que alcanzó grandes niveles de popularidad que terminaron siendo convirtiéndose finalmente en la película de la que os hablo. No llega a ser demasiado fantasiosa y se me hace interesante que usen técnicas reales como el escaneo de teléfonos móviles y demás. Otra película que os recomiendo tanto porque es entretenida de ver como por el hecho histórico que narra que es la detención de este famoso hacker, aunque claro esta tiene ciertas licencias cinematográficas. Aquí se vuelve a unir a hackers con patines… algo que sigo sin llegar a comprender del todo…

The Matrix:
De todas las películas de las que hablo esta es la más famosa y quizá algunos no la relacionéis directamente con el mundo hacker pero si lo está y mucho. El protágonista, Neo, es un hacker que se dedica a hacker sistemas a cambio de dinero y que se da cuenta de que algo no encaja, finalmente es contactado por Trinity otra increíble hacker. Ésta le explica toda la situación de Matrix y a partir de este momento se convierten en una especie de hackers de la realidad. Todo a partir de aquí tiene parelilismos con la informática si prestas la suficiente atención y el guiño más evidente al mundo hacker es que durante una escena Trinity logra el acceso a una máquina por medio del uso de un exploit que realmente existe y se había publicado hacía no demasiado.

Juegos de Guerra:
Otra obra maestra del género, no se puede hablar de películas de hackers sin nombrar esta pedazo de obra. El argumento es sencillo un joven adolescente que se dedica a romper los sistemas de seguridad de cualquier sistema como los de su instituto se topa en una de sus incursiones por casualidad con lo que parece un inocente servidor de juegos online. Comienza jugando a un simulador de guerra nuclear a nivel mundial, lo que el no sabía es que en realidad se trata de una simulación real del NORAD (Comando de Defensa Aéreo Norteamericano) y pone en peligro toda la seguridad nacional y mundial. Es sin lugar a dudas un gran clásico. Este año se estreno la segunda parte de la cual nos hicimos eco en el artículo: Wargames II: The Dead Code. Podéis leer ahí mi opinión sobre la película pero a grandes rasgos venía a decir que es una absoluta patraña. No así la original que la considero la película madre del resto de películas de hackers.

Tron:
Y seguimos con otro gran clásico y es que había dejado para esta segunda parte grandes pesos pesados, Tron fue todo un hito de la época principalmente por el tipo de efectos especiales utilizados, ya que eran generados por ordenador, lo cual no era muy normal en la época. En la película Flynn es un joven programador que se ve absorbido por una computadora y ve el mundo de la informática desde dentro. Al principio le confunden con un programa y dentro se encuentra con cosas tan curiosas como otros programas o un bit. Una de las más míticas escenas es una carrera de motos de luz que dio pie a la creación de varios videojuegos con la misma idea. El objetivo de Flynn era encontrar a TRON un programa de seguridad para así poder luchar contra el PCM (Programa de Control Maestro) que gobierna con tiranía el sistema. De nuevo una película que no os podéis perder bajo ningún concepto.

En el tintero me dejo muchas películas, una especialmente que me gustaría comentar levemente a modo de bonus es Enemigo Público con Will Smith y Gene Hackman. En esta película nos muestran el control al que podemos estar sometidos con las nuevas tecnologías y sistemas informáticos, y eso era hace 10 años cuando no existía el 3G ni facebook… Dejo la puerta abierta a una posible tercera parte en la que comentar joyas que me haya podido dejar (cómo la alemana “23”) y cosas que veremos en el futuro.

Desde que empezamos este desigual enfrentamiento con los compañeros de Xataka, los editores de ZonaFandom tenemos arduos debates para decidir sobre qué hablar en nuestro turno. Tenéis que disculparnos, pero es que es tal la cantidad de gadgets de ciencia ficción que tenemos en la recámara… Además, como en el fondo tenemos aprecio por ellos, también tenemos que decidir qué gadgets dejarles a los pobrecicos míos. Y las mochilas de los cazafantamas nos parecieron tan obvias que dijimos, venga, para ellos.

Uno de los motivos por los que siempre vamos un paso por delante es por nuestro trasfondo friki. Para estar aquí hay que haberse criado con Star Trek o Galáctica Estrella de Combate. Si quisieran llegar a la altura de nuestro conocimiento sobre la ciencia ficción, sólo puedo recomendarles que se enchufen al sistema de entrenamiento y aprendizaje de Matrix. Es la única forma de que pudieran aprender lo suficientemente deprisa, para compensar la ventaja que les llevamos.

Recordemos que Matrix es un macro sistema informático distribuido, diseñado por las máquinas para mantener sometidos a los humanos y utilizarlos como fuente de energía. Para ello, más que nacer, los humanos son cultivados en inmensas granjas energéticas, con sus consciencias viviendo en un mundo virtual, que es Matrix. Las máquinas han descubierto que es la mejor forma de que los humanos produzcan la energía que necesitan.

Los humanos que logran escapar de esta simulación de la realidad conservan el implante cerebral que los conectaba a ella. A través de esta interfaz hombre-máquina (en el sentido más literal), pueden volver a conectarse a Matrix para tratar de recuperar a más humanos. Pero también pueden aprender cualquier técnica o conocimiento en cuestión de segundos.

Tan sólo hay que conectarse a través del implante a una simulación reducida de Matrix, descargar al cerebro el software necesario, y hala, ya sabes kung-fu, montar en moto, pilotar un helicóptero, hacer croché, o cancelar suscripciones al Círculo de Lectores: Aprendizaje instantáneo de técnicas que requerirían años de entrenamiento.

Creo que nuestros amigos de Xataka necesitarían unas cuantas sesiones, incluyendo el pack especial George Lucas, tres raciones de Star Trek, y cuarto y mitad de cine clásico de ciencia ficción. Sólo así habría equilibrio en las Blog Wars.

En Xataka | Blog Wars
En ZonaFandom | Blog Wars, pero mejor

¿Qué tienen en común estas tres obras para compartir el mismo titular? En principio nada aparte de su próxima edición en formato Blu-ray, pero a nadie se le escapa que son títulos que han marcado un antes y un después en sus respectivos géneros y medios. Akira de Katsuhiro Otomo abrió las puertas de la animación japonesa al mundo; Matrix de los hermanos Wachowski supuso toda una revolución en lo que a efectos especiales se refiere, acercando de paso la estética y narrativa de pesos pesados como Ghost in the Shell al cine de imagen real; y Lupin III El castillo de Cagliostro es sin duda una obra maestra de Miyazaki (y van…) que no debería faltar en la filmoteca de ningún aficionado.

Pero vayamos por orden. Akira será editada en Japón y los EE.UU. de forma simultanea el 24 de febrero de 2009 utilizando una nueva transferencia de alta definición restaurada a partir de los materiales originales. El Blu-ray vendrá con subtítulos y pistas de audio en inglés y japonés, varios teasers y trailers, storyboards y un libreto especial de 20 páginas. Estos contenidos están abiertos a cambios así que espero que se estiren un poco más para incluir alguna entrevista o como se hizo como dios manda y, ya que estamos, comentarios de audio de Otomo y sus amigos.

Continuamos con El castillo de Cagliostro, que se pondrá a la venta en Japón el 3 de diciembre de este mismo año, siendo la primera película de Lupin III disponible en Blu-ray. Lástima que pese a las fechas en las que estamos se desconozca el menor detalle sobre la edición y los extras que presumiblemente incluirá.

Y para terminar, la trilogía de Matrix. En España podremos disfrutar de ella a partir del 25 de noviembre, tres semanas antes de que se edite en Japón. Lástima que para una vez que nos adelantamos en algo, sea para quedarnos embobados mirando la increíblemente brutal y fantástica edición exclusiva que Warner Bros ha preparado para el país del sushi y los wc electrónicos. Si las imágenes no hablan suficientemente por si solas, debéis saber que se trata de una réplica de la nave Nabucodonosor creada por nuestros amigos de Hot Toys y que contiene cuatro Blu-rays con las tres películas y los nueve episodios de Animatrix acompañados de los tres DVDs de extras que ya se editaron en nuestro país en el pack Ultimate Collection: “Las fuentes de Matrix”, “Crónicas del Making of” y “Los archivos de Sión”. Todo ello al módico precio de 39.800 yenes (264 euros aproximadamente).

Cuando vimos Matrix no nos extrañó oír que sus directores, los hermanos Wachowski, se declarasen fans acérrimos de Ghost in the Shell. Así que hasta cierto punto, era casi de recibo que Mamoru Oshii, el director de esa obra maestra de la animación japonesa, recogiese el testigo y volviese a sorprendernos en 2001 con una ambiciosa película de imagen real donde, en realidad, nada lo es.

En Avalon, Oshii transforma la legendaria isla de la mitología celta en un videojuego ilegal de realidad virtual al que todo el mundo quiere conectarse para experimentar la emoción de luchar por su supervivencia y olvidar la monotonía de sus vidas. Ash, una solitaria combatiente que destaca particularmente en el juego, descubre un nivel secreto, un lugar del que no hay garantía de retorno al mundo real.

Pero no os equivoquéis; las coincidencias con Matrix acaban antes de empezar. Lo que aquí encontramos es algo completamente diferente tanto visual como argumentalmente hablando. Para extendernos en lo primero parece muy apropiado citar las palabras con las que su autor definió la película: “no es anime pero aun menos es simple imagen real”. Las imágenes que Oshii filmó fueron tratadas como mera materia prima dentro del proceso de la dirección de animación que gracias a la intensiva utilización de técnicas digitales (cortesía del Digital Engine Laboratory, Omnibus Japan y el programa Domino) nos permite disfrutar de algo que se encuentra pendiente entre dos mundos, el de la animación y la imagen real… ¿será casual el paralelismo de esto con el tema que propone la historia? Tratándose de Oshii, lo dudo mucho.

En fin, el caso es que el resultado final es sorprendentemente perturbador, ya no por las espectaculares escenas de acción (rodadas con la plena colaboración del ejército polaco), ni por el cuidado tratamiento del color (que marcó escuela y ahora es tan común en videojuegos como Metal Gear Solid 4), sino por la increíble combinación de factores que se dan cita en Avalon. Una película que ha llegado a ser calificada como “la más artística, preciosa y estilizada película de ciencia-ficción de la historia” por el mismísimo James Cameron (Alien, Terminator, The Abyss).

Avalon fue rodada en Polonia con un presupuesto de 800 millones de yenes y destaca por tener un reparto constituido en su mayoría por actores polacos de la talla de Malgorzata Foremniak (Ash), Wladyslaw Kowalski (Amo del Juego), Jerzy Gudejko (Murphy) o Dariusz Biskupski (Bishop). Pero no todo el staff procede de Europa central… Oshii decidió volver a confiar en algunos de sus colaboradores habituales como Kazunori Ito (GitS o toda la saga .hack) para la realización del guión y Kenji Kawai para la (magnífica) banda sonora, y eso se nota.

Si disfrutasteis con los devaneos filosóficos de Ghost in the Shell y aún no habéis tenido la oportunidad de ver este largometraje os interesará saber que Cameo lanzó en 2005 una atractiva edición especial en DVD con dos discos, uno de ellos cargado de extras, que es bastante fácil de localizar a un precio más que tentador.