Mobile Suit Gundam es una de las sagas de anime de mechas más prolífica y con más seguidores de la historia y antes de hablaros de la segunda temporada de su serie más reciente, Gundam 00, vamos ha hacer un breve repaso a la historia de la primera. En el año 2307, los combustibles fósiles están virtualmente agotados y la humanidad depende de la energía solar producida por un sistema a gran escala controlado por tres superpotencias en continuos conflictos: La Unión de energía solar y naciones libres (América, Australia y Japón), La Liga de reforma humana (China, Rusia e India) y la Unión avanzada Europea (Unión Europea). En este contexto hace acto de aparición la Celestial Beings, una organización paramilitar decidida a acabar con la guerra por medio de la fuera.

Mobile Suit Gundam 00 Second Series arrancará en el 2312, cuadro años después del final de las confrontaciones con Celestial Being. Tras el establecimiento de la Federación Terrestre, se forma la fuerza de seguridad Arrows, independiente del ejército regular, y que tiene la misión de unificar las naciones y la voluntad de la humanidad. Sin embargo, aún quedan pilotos de Gundam decididos a luchar contra esta nueva forma de opresión escondida bajo la excusa de la unificación.

La serie cuenta con la clásica factura del estudio Sunrise y está dirigida por Seiji Mizushima (Slayers Next, Shaman King, Fullmetal Alchemist…). La primera temporada se emitió en Japón entre octubre del pasado año y marzo de este, y el inicio de la segunda está previsto para el 5 de Octubre.

A continuación os dejo con algunos trailers más de la segunda temporada, de entre los cuales el primero no tiene el menor desperdicio al ser una parodia (oficial) del anime dibujado en SD (Super Deformed, ya sabéis, con los personajes cabezones).

Vía | Graffit
Sitio oficial | Mobile Suit Gundam 00

La página oficial japonesa de las nuevas películas de Tengen Toppa Gurren-Lagann ha puesto finalmente online el último de los ochos vídeos que compondrán el DVD Gurren Lagann Parallel Works que se pondrá a la venta el próximo día 24.

El primer vídeo se publicó en Junio y estaba dirigido por Keisuke Watanabe (diseñador de personajes de Apocalypse Zero y Banner of the Stars III), mostrando una versión alternativa de los personajes originales con un trasfondo de fantasía heroica. El octavo en cambio está dirigido por Yoh Yoshinari (diseños mecánicos de Gurren Lagann y The Melody of Oblivion) y se titula “Omae ra Zenin Moete Shimae!!!” (Todo sobre ti, ¡¡¡Vuélvete loco!!!).

El DVD de GurrePara (que es el diminutivo que le han puesto la gente de Gainax al proyecto) tendrá un precio de 3150 yenes (21 euros aproximadamente) e incluirá el libro Kaitai Shinsho con entrevistas, dibujos de producción y bocetos de los vídeoclips. Por cierto, el nombre del libro procede del “Nuevo Texto sobre Anatomía”, la primera traducción completa al japonés de un libro europeo durante el período Edo.

Vía | Anime News Network
Sitio oficial | Gurren Lagann Parallel Works
Vídeo | GurrePara

Señoras y señores, con ustedes el primer trailer como dios manda de Tengen Toppa Gurren-Lagann: Guren-hen, la primera de las dos películas anunciadas sobre la serie de anime del estudio Gainax Gurren Lagann.

El trailer ha aparecido en la página oficial japonesa de las películas y definitivamente se confirma que esta primera cuanto menos será un remake de los que tanto le gustan a Gainax: nueva animación mejorada y cuatro retoques menores en la historia para condensar 26 episodios (o tal vez la mitad con el primer arco argumental) en dos horas escasas.

La película se estrenará en Japón el próximo 6 de septiembre y si decidís ver el vídeo en la web original en lugar de en la versión YouTube mejor que tengáis instalado el Adobe Flash Player 6 y Windows Media Player 7.1 o superior (los usuarios de Mac ni os molestéis en intentarlo).

Vía | Anime News Network
Vídeo | Gurren Lagann Movie

Code Geass Hangyaku no Lelouch (literalmente, La Rebelión de Lelouch) es una serie de mechas creada por el estudio Sunrise con la colaboración de CLAMP en el diseño de personajes. Por contra de lo que mucha gente piensa, el papel del conocido grupo de mangakas se limitó al diseño y aunque sus opiniones se tuvieron en cuenta en las primeras fases del desarrollo de la historia, fueron Goro Taniguchi (director de Planetes y Gasaraki) e Ichigo Okouchi (guión de Planetes, Wolf’s Rain o RahXephon) sobre los que recae su autoría.

En la primera temporada conocemos la historia de la caida de Japón, invadido en menos de un mes ante las fuerzas del Nuevo Imperio de Britannia y sus Knightmare Frames, unas armaduras robóticas de gran movilidad y poder destructivo. Durante la contienda, Lelouch Lamperouge, el hijo exiliado del Emperador de Britannia, presencia la muerte de su madre y como su hermana queda ciega y atada a una silla de ruedas. Siete años después, en el 2017 a.t.b., Japón ha sido privado de su libertad y derechos, pasando a conocerse como el Area 11 y sus habitantes, los antiguos japoneses, como elevens (onces), superados en una proporción de 3 a 1 por los britanos. Es en este punto de la historia cuando Lelouch conoce a una extraña chica que le concede un poderoso don, “Geass”, la habilidad de controlar las mentes de quienes mira a los ojos. Lelouch había jurado acabar con Britannia y ahora tiene el poder para lograrlo.

Code Geass es una serie intensa, con personajes complejos que dificilmente pueden ser catalogados como “buenos o malos” y que no paran de moverse en las arenas movedizas de una nación cuya identidad ha sido robada. Elevens, britanos, rebeldes… todos están mezclados y ningún bando está exento de tanta razón como locura.

¿NO HAS VISTO LA PRIMERA TEMPORADA? Entonces será mejor que tengas cuidado con el SPOILER que viene a continuación, donde empezamos a hablar de la segunda.

Dado el rotundo éxito de la primera temporada y su final abierto, tan solo era una cuestión de tiempo la llegada de una continuación. Estrenada el pasado mes de abril, Code Geass R2 se situa tan solo un año después del frustrado intento de la rebelión de los Eleven, con un Lelouch tranquilo en sus quehaceres diarios en la academia Ashford tras haber colgado la máscara de Zero, su alterego. Mientras, los rebeldes que persisten en su empeño van siendo masacrados por las tropas del imperio comandadas por Carasas, un nuevo dictador que se ha hecho con el poder tras la muerte de la princesa Euphemia y que tan solo tiene una cosa en mente: acabar con Zero, el ahora desaparecido líder de la rebelión.

Con tan solo unos pocos episodios en emitidos hasta le momento, la segunda temporada promete tanto o más que la primera. Argumentalmente hablando tenemos un nuevo rostro tras la máscara de Zero, a Lelouch aún atado por el pacto del Geass y una situación aún más difícil que al principio con Carasas de por medio. Además, la animación, uno de los puntos fuertes de la serie, no solo no se ha visto deteriorada con el tiempo (algo habitual en las series que se extienden más allá de los 26 primeros episodios) sino que planta cara al resto de estrenos de la temporada.

¿Os gustan los mechas, las chicas bonitas (con algún que otro fanservice ocasional), los chicos made in Clamp (ancho de hombros, estrecho de culo…) y una historia a gran escala? Code Geass es vuestra serie.

Opening Code Geass: Colors del grupo FLOW

Ending Code Geass: Yūkyō Seishunka de Ali Project

Opening Code Geass R2: 02 del grupo Orange Range

Ending Code Geass R2: Shiawase Neiro del grupo Orange Range

Sitio oficial | Code Geass / Sunrise (Japonés)
Sitio oficial | Bandai Entertainment – Code Geass (Inglés)

Fruto del merecido éxito cosechado por Evangelion encontramos este manga descendiente de la célebre serie de mechas creada por el estudio Gainax. Neon Genesis Evangelion: Shinji Ikari Ikusei Keikaku (El plan de entrenamiento de Shinji Ikari) fue concebido inicialmente como un videojuego en el que Shinji volvía a repetir como protagonista, pero situándose en un universo alternativo mucho más ligero y desenfadado.

En esta ocasión nuestro protagonista lleva la clásica vida de estudiante (o al menos, la clásica vida de estudiante de los manganimes), en la que Asuka desempeña el papel de la típica amiga de la infancia que secretamente está loca por él. Shinji vive una vida de lo más normal en casa de sus cariñosos padres Yui y Gendo Ikari (lo que hay que ver) y Kaji y Ritsuko se han convertido en sus profesores de instituto. Mientras, su mejor amigo Kaworu se muere de celos al verlo tontear con Rei, la prima lejana de Shinji y Misato.

Esta obra de Osamu Takahashi cuenta hasta la fecha con cinco tomos públicados por Kadokawa, que han recibido una gran aceptación por parte del público japonés a pesar de no dejar de ser otra historia más de shojo. El dibujo no destaca especialmente y el argumento se queda algo flojo aunque seguro que esto no frenará a los incondicionales de la serie. ¿Mi consejo? Olvidad este subproducto y conformaros con el manga original de Yoshiyuki Sadamoto, que ese sí hace justicia al anime.

Salvando las distancias me recuerda en cierto modo a Lost, en tanto en cuanto según avanza el anime nos van contando la historia personal de cada uno de los niños, así como se van creando lazos entre ellos. Así pues al principio comienzan siendo un grupo de conocidos de una escuela de verano y terminan estableciendo una relación mucho más profunda. Cada personaje tiene su propia personalidad y ello influye en el desarrollo de los hechos. Todo ello se ve rodeado de un halo de misterio, así como algo de ciencia ficción por la aparición de dicho robot.

Hasta aquí he contado el argumento muy vagamente sin dar prácticamente ninguna pista real, ahora haré un resumen más detallado. Lo cierto es que no os voy a contar nada que pase más allá del primer o segundo capítulo, pero si os gusta ver las series de anime sin saber nada de ellas saltaos el siguiente párrafo:

15 niños que se conocen de la escuela de verano conocen a un extraño personaje que les propone unirse a un juego en el que manejarán unos robots. Una vez que se han unido al juego descubren que no es tal, que el juego es muy real y que lo que esta en juego en realidad es la salvación de su propio mundo. Si pierden alguna de las batallas su mundo se destruirá. Existen además otras reglas que lo hacen aún más cruel, el robot solo puede ser dirigido por una persona cada vez, el piloto, y después de dirigirlo morirá. Con esta situación límite suceden historias en la vida “cotidiana” de los chavales: la relación con los profesores, los padres, la familia, las responsabilidades que comienzan a tener ahora que entran en la pubertad…

A mi entender es una serie que no pasará a la historia como una obra maestra, ni mucho menos, pero es una historia entretenida con un trasfondo, con un principio y un final en sus 24 capítulos. Los estudios responsables de la creación son: Los estudios Gonzo que han hecho otros animes como Chrno Crusade, Gantz o Hellsing entre otros muchos. Mi consejo es que le deis una oportunidad al anime, pero no esperéis ver una típica serie de “mechas”, ni para bien, ni para mal.

Os dejo un video del opening, que tiene a mi parecer una “cancioncita” bastante característica:

Sito oficial | Bokurano

Cuando a un aficionado de la saga Macross le mencionas estos dos nombres, Shoji Kawamori y Yoko Kanno, es imposible verle experimentar una súbita oleada de emoción. El primero no solo es el padre de la criatura, sino que también dirigió el mejor capítulo de la serie, Macross Plus; mientras que la segunda es una de las compositoras más apreciadas de Japón responsable también del destacable apartado musical de esta serie de OVAs.

Nos situamos en el año 2059. Han pasado cerca de 50 años desde el despegue del Megaroad-01 y la humanidad se ha abierto paso hacia el universo. La 25ª Flota de Reconocimiento, más conocida como la Macross Frontier, prosigue en su lento camino por el cosmos en busca de planetas habitables. Pero estos nobles propósitos tan solo son parte de la monotonía en la colonia y Ranka Lee, una colegiala que sueña con convertirse en cantante, anda bastante ocupada tratando de alcanzar la primera fila en el concierto de la superestrella Sheryl Nome está a punto de dar como parte de su tour intergaláctico.

Aunque claro, en Macross, los conciertos siempre han sido sinónimo de batalla, y en mitad de la actuación de Sheryl, un nuevo y desconocido enemigo hace acto de presencia desatando el caos y la destrucción. Nada puede parar a los invasores, y lo único que se interpone entre Ranka y la muerte es Art Saotome, un joven piloto sin ninguna experiencia previa en combate que deberá superar sus miedos y ponerse a los mandos de una valkiria VF-25. Sus destinos están ahora ligados y junto a suyo, el de toda la humanidad.

Macross Frontier comenzó a emitirse la semana pasada en Japón y aunque tan solo he podido degustar el primer episodio, la cosa promete: una historia con los puntos clave de cualquier serie de Macross (una aspirante a cantante, un piloto más chulo que un ocho y unos malos muy malos malosos), una animación realmente cuidada (aunque con un pequeño exceso de CGI para mi gusto) y una banda sonora que, aunque de momento no está a la altura de sus antecedentes, promete darnos algunos grandes temas.

El opening se titula Triangular y es obra de la incombustible seiyuu Maaya Sakamoto.

El ending de la Deculture Edition (el preair del primer episodio) es una nueva versión del mítico tema Ai, Oboete imasu ka interpretado por Megumi Nakajima. Si no os suena es que os habéis pedido uno de los mejores fragmentos de la saga Macross, el largometraje Do You Remember Love?, así que ya estáis tardando. Absolutamente recomendable.

Y para terminar, el segundo ending, utilizado en la versión televisiva y que incluye el tema Aimo de Megumi Nakajima. Queda pendiente para otra ocasión el ending final que será utilizado en la serie: Diamond Crevasse, interpretado por la mismísima Sheryl Nome (encarnada por May’n).

Sitio oficial | Macross Frontier (Japonés)