Un hombre asomado a una ventana. Una jungla de edificios semiderruidos que componen un paisaje postapocalíptico y desolador. Un único rayo de sol que atraviesa el cielo plomizo que cubre la ciudad. Y un gato negro. Con él empieza todo, el felino es el pistoletazo de salida para este pequeño aperitivo, este breve relato surgido de las mentes de Moebius y Alejandro Jodorowsky.

Que dos autores de su talla se junten siempre es una garantía de calidad (ahí tenemos ‘El Incal’, sin ir más lejos), lo cual no significa que ‘Los ojos del gato’ no vaya a desconcertarnos un poco. De primeras porque si esperamos un cómic al uso nos encontraremos con un pequeño relato ilustrado en el que la palabra queda reducida a la mínima expresión, y en el que la acción se condensa para contarnos a lo largo de sus casi 60 páginas un hecho que ocurre en apenas unos pocos minutos.

También llama poderosamente la atención la estructura visual del relato, en donde se juega con la repetición de una imagen recurrente complementada con otras poderosas ilustraciones que plasman lenta y minuciosamente cada detalle de los acontecimientos. Es, pues, una obra que hay que paladear despacio, pues en realidad se termina de leer en un suspiro.

Pero tranquilos, que tampoco creo que os vaya a saber a poco. Ya que a la belleza de las ilustraciones de Moebius, que podemos repasar una y otra vez, hay que sumar el regusto amargo y la inquietud que nos deja la obra cuando volvemos la última página. Es una de esas historias de aparente sencillez que, si cuenta con la complicidad del lector, se abre para ofrecernos multitud de posibilidades.

Y no hablo de posibles lecturas, pues tampoco es que sea una trama particularmente compleja. Lo interesante es que nos deja muchas incógnitas tales como ¿qué mundo es este? ¿Quién es ese personaje que se asoma a la ventana? ¿Cuánto tiempo lleva haciendo lo que se muestra en la obra? ¿Está solo en aquel desolado entorno? (aunque la frase final lleva a pensar que no).

‘Los ojos del gato’ es ante todo un (por decirlo así) divertimento de sus autores, o un juego, como dice el propio Moebius en la introducción. Un bocado del universo futurista que ambos han creado con los años, tanto juntos como por separado. No es la obra más apropiada para comenzar con ellos, pero aun tratándose de una lectura breve, alcanza una tremenda intensidad. Indispensable para los seguidores acérrimos de estos autores; y para los demás, una interesante propuesta si se deciden a darle una oportunidad, algo a lo que ayudaría un precio más ajustado.

Ficha técnica

• Título: Los ojos del gato
• Autores: Moebius y Jodorowsky
• Editorial: Norma
• Editorial Francia: Les Humanoïdes Associés
• Formato: Cartoné // 56 páginas // Bicolor

• Precio: 14 euros

Un buen día, Moebius decidió que ya había llegado el momento de dejar la marihuana, planta que había consumido durante décadas principalmente como medio para adquirir nuevas percepciones de la realidad. Este acontecimiento fue el germen de ‘Inside Moebius’, que en un principio estaba pensado para ser un diario en forma de cómic sobre la experiencia de dejar la yerba y como una reflexión en torno al proceso artístico. Y así fue durante las primeras páginas, pero pronto la improvisación lo llevó por derroteros distintos, en los que se conjugaba la fantasía con destellos de la realidad del momento.

El protagonista de ‘Inside Moebius’ es el propio autor, que deambula por un desolado paraje al que llama Desierto B. Allí se encuentra con algunos de sus personajes más célebres, como el intrépido Mayor surgido de las páginas de ‘El garaje hermético’ y el mítico Blueberry, que se lamenta amargamente de que su creador no le conceda ya nuevas aventuras en las que embarcarse. Moebius también se encontrará con una versión más joven de sí mismo, que servirá como ejemplo de la evolución del autor con el paso de los años.

Moebius avanza en la narración como ya hizo con ‘El garaje hermético’, dejándose llevar por la improvisación y con un dibujo rápido (no por ello despreocupado) que le permita mantener la espontaneidad deseada. La pega de todo esto es que no es un recurso que vaya a sorprender a nadie a estas alturas, por lo que la gracia del cómic no puede sustentarse sólo en eso. Por muchas divagaciones que haya, al final la obra debe contar algo. ¿Y lo hace? Sí, desde luego, aunque no en todo momento.

Este primer volumen publicado por Norma recopila los dos primeros álbumes originales publicados en Francia. En el primero, las reflexiones sobre la creación y sobre el papel del autor de cara a sus personajes, son el eje principal sobre el que giran las peripecias de Moebius. Ya en el segundo álbum, la obra da un giro y nos encontramos nada menos que con Osama Bin Laden. No hay que olvidar que estas páginas fueron dibujadas en el año 2001, por lo que no es de extrañar que se cuele esta referencia a los atentados del 11 de septiembre.

Como un personaje más, Bin Laden expone su lucha contra el mundo occidental, en una hilarante discusión con el resto de personajes creados por Moebius (entre ellos, el Gerónimo de las páginas de Blueberry, con quien realiza un interesante paralelismo). Por mucho que se haya hablado ya sobre el tema, lo cierto es que la reflexión de Moebius en torno a los atentados resulta interesante (y no hablemos ya del acidísimo enfrentamiento entre Bin Laden y Malvina, de ‘El garaje hermético’). Sin embargo, para mi gusto se extiende durante demasiadas páginas y uno termina prácticamente por perder el interés.

Así pues, nos encontramos con un cómic difícil de catalogar y de valorar. A favor tiene la frescura y agilidad de su dibujo, las interesantes reflexiones del autor, las múltiples referencias a sus obras y la inteligente mezcla de fantasía con situaciones extraídas de la vida diaria. En contra, que a veces Moebius divague tanto que la acción no sólo parece congelarse, sino que además mina temporalmente el interés del lector; la excesiva extensión de algunos pasajes y que para disfrutar plenamente de esta obra, hay que tener ciertos conocimientos sobre su trayectoria. Desde luego no es el mejor cómic con el que empezar a familiarizarse con Moebius.

Pero si uno lo conoce ya, creo que la obra no va a defraudarle. No sólo por saber más cosas del autor que se oculta tras el lápiz, sino porque consigue tenernos atentos para ver qué será lo próximo que se le pasará por la cabeza. De todas formas, este primer tomo aún es la punta del iceberg, ya que ‘Inside Moebius’ ocupa un total de seis álbumes, que supongo que aquí terminarán recopilados en tres gruesos volúmenes. Así pues, esta puntuación es provisional, y lo que tengo ahora son ganas de ver qué nuevas ocurrencias guardará Moebius, conocido también de vez en cuando como Jean Giraud.

Ficha Técnica

• Título: Inside Moebius
• Autor: Moebius
• Editorial: Norma
• Formato: Cartoné // 220 páginas // color

• Precio: 29 euros

Cada vez que uno echa mano de la mochila o de la maleta para salir a darse un garbeo por el mundo, se encuentra con multitud de cosas por descubrir en cada nueva ciudad: monumentos, calles, museos, baretos, espectáculos… Para aprovechar el tiempo al máximo, vale la pena ir informado y tener una idea más o menos clara de lo que vale la pena ver.

Para preparar esos viajes hay multitud de guías, webs y revistas cargadas de información, pero hay algo que no tocan demasiado: el lado más friki de las ciudades. Y eso es lo que vamos a intentar cubrir en Zona Fandom con esta nueva sección llamada ‘Comiqueros por el mundo’. En primer lugar, incluiremos una lista de tiendas, galerías y otros lugares relacionados con el mundo del cómic, para que podáis hacerles una visita y ver qué tal andan de material por allí. Por otro, haremos un breve repaso de obras o autores del lugar, para traerse de souvenir algo más que la típica postal o el imancito para la nevera.

Para esta primera entrega hemos escogido París, la Ciudad de las Luces. El mercado francés del cómic es muy potente, y en su capital los amantes del 9º arte podrán encontrar varios lugares muy interesantes relacionados con su pasión. Poco queda en París que recuerde la época bohemia de principios del siglo XX y el bolsillo se echará a temblar más de una vez ante sus excesivos precios. Pero si en vuestro viaje os queda tiempo, ganas y algo de pasta, no dejéis la oportunidad de traeros algún recuerdo en forma de viñetas.

Lugares de interés

• Album (8, rue Dante)

Repartidas por la geografía parisina, encontramos esta cadena de tiendas repletas de material jugoso. Entre ellas, la que visité se encuentra en el número 8 de la Rue Dante, en el barrio latino de la ciudad. La tienda estaba compuesta de dos pisos: en el primero, se pueden encontrar todas las novedades tanto en BD como en manga, sin olvidarse tampoco del cómic americano. Pero lo más interesante está en la planta inferior, que alberga cajoneras repletas de álbumes entre las que se puede pasar más de una tarde de búsqueda intensiva. Al cruzar la calle, hay otro local de Album, dedicado este a figuritas y merchandising vario.

• Un regard moderne (10, rue Gît le Coeur)

Esta tienda hará las delicias de todos aquellos a los que les guste rebuscar entre pilas y pilas de ejemplares en busca de alguna joyita a buen precio. Además de cómics, se pueden encontrar numerosos libros de arte y otros tantos relacionados con la cultura pop. Si no disponéis de mucho tiempo pero tenéis alguna cosa en mente, no dudéis en preguntarle al dueño de la tienda, que a pesar del aparente desorden, conoce al dedillo la ubicación de las obras que tiene a la venta. Ideal para cómics atrasados, aunque también es posible encontrar novedades.

• Book-Off (29, rue Saint-Augustin)

Amplia tienda en la que se pueden encontrar cómics, libros, discos y películas de saldo. Quizá no siempre tengan lo que queramos, pero no es mala idea dejarse caer por allí para ver si encontramos algo jugoso y a buen precio. También compran el material que ya no queramos, aunque normalmente no es en dinero, sino en productos de la tienda. También podéis encontrar otras tiendas de la cadena en el número 11 de la Rue Monsigny y en el 90 de la Rue du Faubourg Saint-Antoine.

• Junkudo (18, rue des Pyramides)

Cerca del edificio de la Ópera de París se encuentra esta librería japonesa, ideal para todos los que conozcan el idioma. Lo más interesante es que allí se pueden encontrar los mangas más recientes que aún siguen inéditos fuera de tierras niponas (como por ejemplo, ‘Bakuman’), así como figuritas y art-books. También se pueden encontrar novelas traducidas al francés y otros tantos ejemplares relacionados con diversos aspectos de la cultura japonesa, desde la cocina hasta las artes marciales. Junkudo también tiene un servicio de venta a través de su web.

• BDArtist (55, rue Condorcet)

Después de dejarse algo de pasta en las librerías, nada mejor que visitar algunas galerías. Para empezar, tenemos BDArtist, que acoge planchas y originales de diferentes artistas principalmente franceses, aunque sus puertas están abiertas para autores de todo el mundo. Los originales están disponibles tanto para su exposición como para su venta, así que si aún os quedan algunas perrillas después de los palos que os darán en vuestra visita a la capital francesa, esta puede ser una buena forma de gastarlas.

• Galerie Daniel Maghen (47, quai des Grands Augustins)

Esta galería posee un impresionante fondo compuesto por 8.000 originales pertenecientes a más de 300 autores diferentes. Al indagar por su web, encontramos verdaderas preciosidades a color o blanco y negro dibujadas por gente como Bruno Brucero, Jean-Paul Dethorey, Jordi Bernet, Das Pastoras o el mismísimo Will Eisner. Eso sí, para hacerse con alguna de ellas toca rascarse bien el bolsillo. Además de la galería, Daniel Maghen también lleva las riendas desde hace unos años de su propia editorial. Indispensable darse un paseo hasta allí para ver las joyas que cuelgan de sus paredes.

• Galerie Arludik (12-14, rue Saint-Louis en l‘Île)

Otra interesante galería que alberga originales de artistas relacionados con el cómic, la animación y los videjuegos. Por sus paredes, han pasado autores de la talla de Moebius (con una serie de acuarelas del Teniente Blueberry), Katsuhiro Otomo (con las imágenes para los fondos de la película ‘Steamboy’), Jiro Taniguchi y Marjane Satrapi. También expusieron bocetos y diseños preliminares de películas como ‘Ice Age’ y ‘Star Wars Clone Wars’. Los dueños de la sala también trabajan activamente con diversos museos de la ciudad para realizar exposiciones relacionadas con estas disciplinas.

• Manga Café (11 bis, rue des Carmes)

Para tomarse un respiro después de patear la ciudad y no perder por ello la oportunidad de frikear un poco, nada mejor que pasarse por el Manga Café de París, creado a imagen y semejanza de los originales nipones. En este local puedes tomarte un refresco mientras hojeas alguno de los 8.000 ejemplares que conforman su biblioteca, o también tienes la posibilidad de echarte unas partiditas a la Play o de acceder a Internet. Qué lástima que por ahora no haya locales así en España, porque me pasaría las tardes muertas devorando mangas sin parar.

Productos de la tierra

Aunque os pase como a mí y no tengáis demasiada idea de francés, lo cierto es que su similitud con el español permite que podamos leer sus cómics sin demasiados problemas y sin tener que echar mano constantemente del diccionario. En ese sentido, tenemos la puerta abierta para disfrutar de muchas obras que probablemente no llegarán a nuestro país. Lo principal, desde luego, es decantarse por el mercado de la BD, que aquí en España suele alcanzar precios que no permiten al bolsillo medio adquirir demasiados álbumes al mes. No es que en Francia sean excesivamente baratos, pero en ciertos ejemplares podemos encontrar diferencias de unos cuantos euros que nunca vienen mal.

Una vez allí, siempre podemos decantarnos por algún clásico, que aunque sí se hayan publicado en España, no siempre es fácil encontrar todos sus ejemplares. En este saco encontramos personajes como Astérix, Spirou o Tintín; estos últimos en realidad son de origen belga, pero la verdad es que ya son hijos adoptivos de la patria de Napoleón por derecho propio. Pero lo ideal es dejarse llevar por la intuición y probar con álbumes desconocidos. Yo probé con ‘Albatros’, de Vincent, y no me arrepiento en absoluto. Para no ir tan a ciegas, es una buena idea visitar las webs de Actua BD o ToutenBD para estar al tanto de las novedades. Tampoco está de más leerse los dos números de ‘Dolmen Europa’ que se han publicado hasta el momento.

En cuanto a los autores, hay unos cuantos que son sinónimo de calidad y casi cualquiera de sus obras aseguran una lectura de primera. Tenemos por ejmplo a Moebius, dibujante increíble con buena mano también para el guión, de quien destacan ‘El garaje hermético’ y ‘El teniente Blueberry’. A François Boucq, con cuyos cómics difumina aún más la frontera entre lo cotidiano y lo surrealista (muy recomendables ‘Los pioneros de la aventura humana’ y ‘La mujer del mago’). A David B., que con obras como ‘La ascensión del gran mal’ nos muestra el lado más crudo de la vida diaria. Y a Manu Larcenet, creador de la magnífica serie ‘Los combates cotidianos’, entre otras obras que por lo general alcanzan la categoría de indispensables.

Y ya que Francia es el segundo país del mundo que más mangas lee, tampoco es descabellado hacerse con unos tomitos en nuestro viaje. Muchas de las obras que encontraremos allí ya han llegado a nuestro país, pero no son pocos los que todavía siguen inéditos por estas tierras. Por ejemplo, cuando estuve por allí me agencié a buen precio la serie ‘Brothers’, de Sho-U Tajima, el dibujante de ‘MPD Psycho’. Si escarbáis un poco, seguro que encontráis algo interesante. También tienen diversas revistas dedicadas al tema, entre las que yo destacaría ‘Animeland’, que a pesar de su nombre habla tanto de animación como de cómic, y que es muy completa, especialmente en cuestión de reseñas y entrevistas.

Espero que esta información os sirva en próximas incursiones al país vecino. Quiero darle las gracias a Ken Niimura por su ayuda para elaborar este post. Nos vemos en breve con otro paseo frikoide por otra ciudad del mundo.

En Zona Fandom | Comiqueros por el mundo

Otro de los clásicos del verano es pasarse la tarde a remojo en una de las incontables piscinas que se reparten por nuestro país. Además de hacerle aguadillas al prójimo o de puntuar el aspecto físico de los miembros del sexo opuesto, también se puede aprovechar el tiempo libre y la comodidad del césped para leer unos cuantos libros y tebeos.

Para el momento de la piscina, hemos escogido aquellas historias que nos hacen soñar, fantasear y visitar mundos muy diferentes del nuestro. Las diez lecturas que vienen a continuación son buenos ejemplos de ello, cada cual dentro de su propio género. Así que tanto si todavía nos leeis desde vuestras casas, en espera de las ansiadas vacaciones; como si lo hacéis desde el wi-fi de algún hotel costero de 5 estrellas, esperamos que encontréis aquí un buen acompañante para vuestros ratos de relax.

1. Bone

La obra más importante de Jeff Smith hasta la fecha es una de esas que no se olvidan fácilmente. Con ella, el autor consiguió crear un universo propio lleno de personajes entrañables, situaciones divertidas, peligros y una aparente sencillez que sólo es propia de los más grandes creadores.

Todo comienza cuando los tres primos Bone (Fone, Phoney y Smiley) son expulsados de Boneville. Su peregrinaje los llevará entonces por numerosos rincones del mundo de Jeff Smith, en donde se encontrarán con personajes adorables como Thorn y otros más desagradables, como las mostrorratas. Una oda a la imaginación recuperada con mimo por Astiberri.

2. Los pioneros de la aventura humana

El dibujante François Boucq nos ha dejado grandes obras en compañía de escritores como Charyn o Jodorowski, pero también ha tenido oportunidad de lucirse en solitario. En este volumen publicado hace años por Norma se recopilan varias historias cortas en las que la fantasía y el surrealismo invaden la vida cotidiana de los personajes, como en los relatos de Cortázar.

En esta lectura nos encontraremos con las reflexiones amorosas de un buzo limpiapiscinas, con un carnicero que realiza esculturas con la materia prima de su trabajo e incluso con Leonardo Da Vinci, que debe soportar las impertinencias de su joven protegido. Todo ello regado por el exquisito dibujo del autor.

3. El color de la magia

Con esta novela, Terry Pratchett inauguró su maravillosa saga Mundodisco. Una saga desbordante de fantasía y buen humor que se ha convertido en un referente para todos los amantes del género. La historia arranca con la llegada de Dosflores, el primer turista del Mundodisco, a la ciudad de Ankh-Morpork. Allí se encontrará con el mago Rincewind, que le guiará en su visita por este disparatado mundo.

A partir de aquí, el lector se encontrará con una inagotable sucesión de aventuras, gags y parodias de nuestra vida cotidiana con una narración ágil que lo impulsa a devorar cada libro. Los encontaréis en ediciones Debolsillo; calidad a buen precio, ¿qué mas se puede pedir?

4. Mushi-shi

El prota de esta historia es un experto en Mushi, que en japonés significa “insecto” o “bicho”. Se llama Ginko y lleva una vida errante en la que trata de solventar sucesos extraños y paranormales relacionados con estas criaturas. Así que, por un lado, nos encontramos con un manga absorbente gracias a las aventuras de Ginko y los distintos tipos de Mushi con los que se encuentra.

Por otro lado, este manga destaca por su magnífico dibujo y ambientación, que también fueron muy acertados en su versión anime. Otomo se quedó tan prendado de esta historia que decidió llevarla al cine con actores reales. Y si a este genio del manga le gustó, por algo será. Los 10 tomos que componen la serie han sido publicados por Norma en nuestro país.

5. Bardín el Superrealista

Max se dio a conocer en el mundo del cómic dentro de esa corriente underground que sacudió el mercado español en los 80 con personajes como Peter Punk. Pasado el tiempo, el autor no ha cedido un ápice en lo que a experimentación se refiere, y la prueba es este volumen publicado por La Cúpula.

Bardín es un tipo corriente envuelto en historias que se salen de lo normal. Su misión es deambular por los sueños y el subconsciente de su propio creador para dejarlo al descubierto ante los ojos de sus lectores. Si lo vuestro es indagar en lo más profundo de vuestras cabezas y creéis que el surrealismo no murió con Dalí o Buñuel, bienvenidos a este cómic.

6. Cuaderno de tormentas

A medio camino entre el cómic y el cuento ilustrado, David Rubín plantea esta magnífica y aterradora obra que analiza el proceso creativo y artístico con grandísimas cotas de fantasía. El protagonista, alter-ego del propio Rubín, recibe la visita de un demonio que lo invita a visitar Ciudad Espanto. Allí, le asegura, encontrará la inspiración que anda buscando.

Pero este viaje no será fácil ni mucho menos agradable. Por el camino encontrará lugares como La escalinata del descenso eterno y El café del corazón remendado, en donde verá cosas que cambiarán su vida para siempre. Un cómic indispensable publicado bajo el sello de Planeta.

7. Memorias

Los dos volúmenes publicados por La Cúpula recogen una serie de historias cortas de ese gran genio que es Katsuhiro Otomo. A través de mundos fantásticos y alegóricos, Otomo expone sus pensamientos y opiniones sobre nuestra propia realidad. Además de dar rienda suelta a la imaginación, también se permite explotar su faceta humorística, que queda diluida en sus obras más importantes.

No hay duda de que ‘Akira’ o ‘Pesadillas’ son lecturas más intensas, pero lo que Otomo nos propone con ‘Memorias’ es un viaje cargado de imaginación y personajes a cual más curioso, que sin duda nos ayudará a aislarnos por un rato de la monotonía de la simple realidad.

8. Espacio deshabitado

Realidad e imaginación se funden en esta novela de Jerry Oltion, en la que reflexiona sobre nuestra percepción de las cosas. Todo comienza cuando, al día siguiente del funeral de Neil Armstrong, despega desde Cabo Cañaveral un cohete fantasma que nadie comprende de dónde ha salido. Estos supuestos lanzamientos se repiten mes tras mes, hasta el momento en que su historia deja de tener interés para la gente.

‘Espacio deshabitado’ comenzó siendo una novela corta con la que su autor ganó el premio Nébula, y que posteriormente extendió hasta darle la forma que presenta esta nueva edición. El libro ha sido publicado por Via Magna.

9. Promethea

Sophie Bangs es una estudiante universitaria que prepara un trabajo dedicado a la figura de Promethea, una guerrera mitológica. Esto, que en un principio no parece ser más que un desafío académico, se convierte en una sucesión de aventuras y peligros cuando Sophie se transforma en la propia Promethea.

Como en todas las obras de Alan Moore, en este cómic encontraremos acción, reflexiones profundas y multitud de referencias culturales; todo ello recogido en un marco de experimentación visual que hará las delicias de los lectores. La serie ha sido recopilada en cinco tomos por Norma Editorial.

10. El garaje hermético

Lo que comenzó siendo un episodio aislado en las páginas de la revista ‘Metal Hurlant’, terminó convirtiéndose en una de las obras más importantes de Moebius. En este cómic todo es posible, no hay límites para la imaginación ni para la experimentación gráfica. Y mucho de esto se debe a la espontaneidad y la improvisación que dirigieron la mayor parte del rumbo de la obra.

El personaje de Jerry Cornelius no es más que la punta de un iceberg compuesto de ironía, referencias a otras obras, fantasía y el dibujo propio de un maestro del 9º arte. Si os apetece emprender este viaje, podréis encontrar el cómic bajo el sello de Norma Editorial.

En Zona Fandom | Lecturas recomendadas para este verano

Ya era hora de que alguien hiciera una iniciativa completa y rigurosa para tenernos al tanto del universo comiquero de nuestros vecinos de continente. Aunque siempre hemos podido encontrar entre las páginas de Dolmen algunas reseñas y artículos dedicados a estas obras, no es menos cierto que el peso del manga y el cómic americano los ha dejado relegados a un segundo plano. Ante esta situación, la gente de la editorial empezó a maquinar una idea que diera cancha a toda esa información que muchas veces se ha quedado en el tintero.

El resultado es un monográfico especial titulado Dolmen Europa cuya primera entrega está ya en imprenta. Por una parte, se trata de un resumen de lo que el mercado francobelga nos ha dejado durante este 2008. Así pues, una buena oportunidad para descubrir buenos álbumes que probablemente nos hayan pasado desapercibidos. Junto con estas obras más recientes, la revista también centra su atención en series que ya llevan más tiempo entre nosotros como Titeuf, Blacksad y Adèle Blanc-Sec.

Pero para mí, el plato fuerte de la publicación viene en forma de dos artículos dedicados a sendos pesos pesados del cómic internacional. En primer lugar un monográfico dedicado a la obra de Milo Manara, el genio de la figura femenina cuyos cómics hemos ojeado a escondidas en la pre-adolescencia y que ya de mayores nos sigue enganchando por su estupenda fusión de fantasía y erotismo. En segundo lugar, Dolmen Europa incluye una transcripción de la charla que dio el veteranísimo Moebius en el Salón del Cómic de Barcelona.

La periodicidad de estos especiales dedicados al cómic europeo dependerá de la acogida que tengan por parte del público. De primeras, la idea es sacar uno o dos ejemplares al año, aunque si la cosa va bien es posible que esta frecuencia se pueda incrementar. La revista aparecerá con el formato habitual de los monográficos de Dolmen (como los dedicados a determinados autores), con 100 páginas a color y al precio de 9.95 euros.

Si bien el cómic europeo no ha sido nunca uno de mis fuertes (a excepción de ciertas series míticas: Spirou, Blueberry, Lucky Luke…), últimamente trato de estar más al loro de lo que se hace por esas tierras y gracias a eso he descubierto obras realmente estupendas. Con este empujoncito de Dolmen, espero que pronto sean algunas más.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Neuras y Paranoias
Imágenes | Dolmen

Jean Giraud/Moebius está que se sale últimamente y parece que a sus 70 años ha decidido dedicarse de llego a hacer amigos. El mítico autor de El Incal respondió recientemente a una pregunta sobre si el manga está poniendo en peligro al cómic europeo del siguiente modo:

Sí. Tengo esa impresión, porque hay algo en la lectura del manga que es muy especial. Lo positivo es que es un aporte a la narrativa; por ejemplo, Taniguchi es una maravilla. Pero hay una producción masiva que se apoya en el lado débil de los jóvenes; es como las golosinas industriales, que se dirigen a la parte débil, y eso es muy peligroso. Pero no hay nada que hacer. Lo único es hacer algo mejor o algo peor, pero hay que luchar. Los editores japoneses luchan, tienen una mentalidad de conquista, se mueven como un líquen invasivo… Uno de los artistas que promovió el manga en Europa en los 80 fui yo. Treinta años después me arrepiento. Pero es lo mismo con la producción norteamericana: es expansiva; la producción europea tiene una política de expansión, pero dentro del continente. Sólo hemos conseguido exportar Tintín, pero ya es viejo. Y en Italia tienen a Toppolino… ¡Qué victoria!

Así dicho parece algo osado, culpando al manga de los éxitos o fracasos de la industria europea (en la que se enmarca su obra, tan ligada a la de Otomo desde finales de los 80), pero si hacemos memoria y comparamos estas palabras con sus declaraciones de hace unos meses en esa otra entrevista de la que nos hablaba hace poco Luciérnago, vemos como ahora se muestra mucho más templado.

En aquella ocasión, comparó el manga con “una máquina de guerra sin escrúpulos que ha dividido el mundo en segmentos de mercado y se está aprovechando de la debilidad de los jóvenes” continuando con una buena colección de frases para el recuerdo: “Es un chicle mental, atrae pero destruye el cerebro. Y, lo que es peor, mina la libertad de los dibujantes, poniéndolos al servicio de los intereses imperialistas de su país. Lo peor de todo es que no hay forma de pararlo. Haría falta una tercera bomba atómica, metafóricamente hablando.” Pero no todo son malas palabras para el cómic procedente del país del sol naciente… también le calló alguna perla al mercado norteamericano afirmando que “hoy en día los cómics de superhéroes son casi algo marginal, muy underground, tienen su público y no intentan captar a nadie.”

En fin, como lector de cómic no puedo sino llevarme las manos a la cabeza por tanta tontería junta pero luego me pongo en su lugar y lo entiendo todo. Cuando a un autor de prestigio internacional acostumbrado a mantener una producción de 48 páginas en color cada seis meses le dices que a ver si aprende de los japoneses y empieza a sacar esa cantidad cada treinta días seguro que se le tienen que retorcer los cuernos. Y eso sin contar con la delicada posición en la que se tiene que quedar un autor dedicado íntegramente a un público adulto (y minoritario) cuando compraras sus cifras de ventas con la de cualquier colección juvenil escogida a dedo.

Vía | Mundo Niamh
Entrevista completa | La Opinión de Málaga