El tomo arranca con el divertidísimo manga de 8 páginas que supuso el debut profesional de Urasawa. Se titula ‘Beta!!!’ y nos cuenta la historia de un joven que al despertar descubre que tiene sobre los ojos una franja negra, como la que ponen en las fotos de los periódicos para ocultar la identidad de una persona. Es una historia sin muchas pretensiones, pero parte de una idea tan original y divertida que a mí me ha parecido una de las mejores del tomo, si bien Urasawa tampoco parece tenerla en mucha estima, como se puede ver en la entrevista con el autor que se incluye al final del tomo.

Tras esto, nos encontramos con un total de 27 mangas de distinta extensión, en los que priman las historias humorísticas, si bien Urasawa toca un montón de palos como las historias detectivescas, la ciencia-ficción e incluso el western (en la emotiva ‘Old Western Mama’). Se empieza a ver también su gusto por historias más crudas con personajes complejos (como la magnífica ‘Nana de Shinjuku’), así como otras que destacan por el golpe de efecto del final, como en ‘Survival Lovers’ y ‘El guión’.

Como ya he dicho antes, la mayoría de estas historias se leen con agrado, y pese a lo voluminoso del tomo, no te aburres nunca por la constante variación de escenarios, situaciones y personajes. Sí me ha parecido curioso que precisamente las historias que más puertas le han abierto al autor, según cuenta el propio Urasawa en la entrevista, son de las que menos me han gustado.

Es el caso de la serie ‘Singing Policeman’, que cuenta con siete entregas, en las que fuera del dinamismo que tiene el dibujo y la composición de páginas, no me dice nada en absoluto. La otra historia en cuestión es ‘Return’, de corte futurista y con un robot y un muchacho como protagonistas, con la que recibió un premio de la editorial Shôgakukan. Esta última tal vez hubiera ganado de haber tenido más páginas y espacio para desarrollar la historia, pero así como está se me quedó un poco sosa.

Pero al margen de estos altibajos, ‘Historias cortas de Naoki Urasawa’ es un volumen muy recomendable para conocer la evolución de su autor, y qué narices, para leer algunas historias muy buenas, al margen de la persona que las haya firmado. No es, desde luego, la opción que yo escogería para adentrarme en el universo de Urasawa, pero si ya estáis familiarizados con sus obras, no lo dudéis, este tomo os dejará con buen sabor de boca.

‘Billy Bat’ nos cuenta la historia de un dibujante de cómics llamado Kevin Yamagata, de origen japonés pero afincado en EE.UU., país donde consigue un gran éxito tras crear un detective que resuelve crímenes en un mundo habitado sólo por animales. Billy es un murciélago, y durante un viaje por Japón, Kevin descubrirá que este personaje no lo inventó él, sino que ya existía mucho antes de que naciera, nada menos que en los orígenes del arte rupestre.

Comenzará entonces la sucesión de misterios a la que nos tiene acostumbrados Urasawa en sus obras, acompañado en esta ocasión de Takashi Nagasaki en calidad de co-guionista. Muchas, pero que muchas ganas hay de catar este prometedor manga que comenzó a publicarse en Japón en 2008 y que de momento cuenta con cinco volúmenes recopilatorios.

Por cierto que Planeta también ha confirmado la publicación para el próximo Salón del Cómic de Barcelona de un tomo que recopila historias cortas de Naoki Urasawa, entre otras, ‘Beta!!!’ y ‘Singing Policeman’, con más de 500 páginas en total.

Más información | Planeta

Acabo de toparme con este top 10 publicado por la web japonesa Oricon, un top que ya tiene un tiempito pero que vale la pena recordar. Se trata de una lista con los 10 mangakas más importantes de la historia, en función de la longevidad de sus carreras y de su influencia en la sociedad japonesa.

Qué duda cabe que escoger sólo 10 autores de entre los centenares que ha dado el género a lo largo de su historia, es cualquier cosa menos una tarea fácil. Tampoco es extraño que se queden fuera algunos nombres indispensables (podemos hablar de ellos en los comentarios), si bien no se puede negar que los nombres que aparecen en esta lista tienen bien merecido el puesto. De hecho, es posible que incluso nos descubran algún autor nuevo que no estaba en nuestros radares y que vale la pena descubrir.

Veamos qué autores conforman esta lista y conozcamos algo más sobre ellos.

1. Osamu Tezuka: Podía faltar cualquier nombre en la lista, pero no el suyo. Considerado como el padre del moderno cómic japonés, el creador de ‘Astro Boy’ y ‘Black Jack’ es toda una institución en el país del sol naciente. Lo mejor, su juguetona narrativa, el dinamismo de sus dibujos y sus demoledoras críticas al mundo que le tocó vivir.

2. Akira Toriyama: Vale que desde que finalizó ‘Dragon Ball’ ya no ha levantado cabeza (de hecho, ya no la levantaba en los últimos tramos de la serie), pero Goku y compañía forman parte indisoluble de nuestras vidas, y no hablemos ya de la divertidísima ‘Dr Slump’. Tori llevó el humor y la imaginación a un nuevo nivel, aunque siempre fuera un poco perezoso a la hora de diseñar escenarios.

3. Fujiko F. Fujio: En realidad no hablamos aquí de un único mangaka, sino de dos, Hiroshi Fujimoto y Moto Abiko, que crearon bajo este seudónimo uno de los personajes más entrañables del manga: Doraemon. Crearon otras obras como ‘Ninja Hattori’, pero fue el gato cósmico el que los condujo al éxito.

4. Eiichiro Oda: A pesar de su juventud (35 años), Oda se ha ganado a pulso el pulso el puesto en esta lista por haber creado la saga más exitosa de la década: ‘One Piece’. Toriyama es sin duda una de sus grandes influencias, pero al contrario que otros autores, Oda ha ido más allá del simple pastiche y ha creado una obra con personalidad propia.

5. Takehiko Inoue: Hasta que apareció ‘One Piece’, su ‘Slam Dunk’ ostentaba el título de ser el manga más vendido de la historia. La obra ocupó un total de 31 tomos dedicados a la gran pasión de Inoue: el baloncesto. Con ‘Vagabond’ cambió radicalmente de tercio y nos sumergió en la historia de un legendario guerrero japonés.

6. Shigeru Mizuki: Hasta hace poco no era un autor demasiado conocido en España, aunque recientemente nos han llegado algunas obras interesantes de este mangaka: ‘NonNonBa’ (Astiberri), ‘Hitler: la novela gráfica’ (Glénat) y ‘Operación muerte’ (Astiberri). No obstante, su obra más recordada es ‘GeGeGe no Kitaro’, una historia de terror inspirada en el folclore japonés.

7. Fujio Akatsuka: Lo cierto es que no conocía demasiado de este autor antes de revisar la lista. Su obra más destacada es ‘Osomatsu-kun’, un manga de humor que narra las peripecias de una familia, publicada a principios de los 60. Su adaptación al anime se ha convertido en una de las más longevas de la televisión nipona.

8. Machiko Hasegawa: Nacida en 1920, fue una de las primeras mujeres en dedicarse profesionalmente al manga. Es recordada por la serie cómica ‘Sazae-san’, protagonizada por una joven y su familia. La tira tuvo una larga vida, pues comenzó a publicarse en 1946 y no finalizó hasta 1974.

9. Hayao Miyazaki: ¿Qué decir de este genio? Sin duda es más recordado por sus películas, pero en el manga también dejó su huella con ‘Nausicaä del Valle del Viento’, que posteriormente también dio el salto a la gran pantalla. Si quieres saber más de este autor, no dejes de repasar nuestro especial sobre el Studio Ghibli.

10. Osamu Akimoto y Naoki Urasawa: En el décimo puesto, nos encontramos con un empate. Urasawa no necesita presentación gracias a obras como ‘Monster’ y ‘20th Century Boys’, que lo alzaron a la categoría de maestro de las historias de suspense con guiones cuidados al milímetro y un dibujo cargado de personalidad. Por su parte, Akimoto lleva publicando el manga ‘Kochikame’ desde nada menos que 1976. En él nos cuenta el día a día en la comisaría del parque Kameari, con un total de 170 volúmenes recopilatorios.

Gustos aparte, nos encontramos con una lista que no tiene desperdicio alguno. Aunque así a bote pronto echo en falta la presencia de otro autor indispensable: Katsuhiro Otomo. Y tampoco estaría de más la presencia de Rumiko Takahashi. ¿Se os ocurre alguno más que no debería faltar en esta lista?

Vía | Entrecómics

Como sabréis, ayer pudimos confirmar que la adaptación cinematográfica de ‘20th Century Boys’ se editará próximamente en nuestro país de la mano de Mediatres Estudio y tras ponernos en contacto con sus responsables hemos conseguido algunos datos adicionales.

Aunque el precio y los extras de la edición que se pondrá a la venta el 26 de octubre sigue siendo una incógnita, sí que hemos sabido que los tres volúmenes que componen la trilogía se venderán en formato pack sin opción de comprarlas por serparado. El pack incluirá un libreto con información especial sobre las películas y el manga, además de un análisis escrito por Angel Sala, director del Festival de Cine Fantástico de Sitges, donde se proyectaron las tres películas a lo largo de las ediciones de 2008 y 2009.

Dicho esto, solo queda ofreceros el fragmento del libreto correspondiente a los comentarios del director, Yukihiko Tsutsumi, responsable también de la adaptación del manga de Harold Sakuishi, ‘BECK: Mongolian Chop Squad’ cuyo estreno en Japón está previsto para el próximo 4 de septiembre.

‘20th Century Boys’, comentarios del director

Capítulo 1: El principio del fin

Antes de que me propusieran dirigir la saga, ya había leído el manga y me había parecido apasionante. Pude identificarme con muchos elementos de la historia porque pertenezco a la misma generación que los personajes. La forma en que los niños jugaban entonces y su interés por la nueva música que estaba surgiendo. La primera guitarra eléctrica que Kenji tuvo es una “Greco Telecaster” amarilla que le compró su hermana. La toca de adulto para rememorar su etapa de niño. ¡Es la misma guitarra que yo tuve cuando era pequeño!

Una de las cosas que tenía claras al plantearme la película fue que… ¡Tenía que ser un fundamentalista del manga original! (risas) El manga era tan bueno que pensé que lo adecuado era calcar la historia sin ningún cambio. Quería que se pudiera ver la película y al mismo tiempo poder leer el manga, pero supongo que es muy difícil en un cine sin luz… (risas) Usé páginas del manga como storyboard e incluso dupliqué algunas escenas con el mismo punto de vista que en el manga.

El mundo construido para este manga es como una fortaleza impenetrable. Sólo con cambiar un pequeño detalle, podía resultar desastroso. La historia es compleja y está muy bien cerrada por lo que era importante mantener cualquier detalle: por ejemplo, si en el manga un dedo estaba señalando hacia una dirección, en la película tenía que ir en la misma dirección, o el significado podría cambiar. El manga original ya es muy cinematográfico pero el lenguaje visual no deja de ser distinto entre el manga y la película así que a veces tuve que modificar algunas cosas para hacerlo más cinematográfico.

El tema subyacente de la película es el rock. Es una película de rock’n’roll camuflada. Dediqué mucho tiempo a las escenas del concierto de Amigo y las escenas en las que Kenji toca la guitarra. La historia gira alrededor de un hombre cuyo sueño de ser una estrella del rock nunca cuajó; un hombre que vive desencantado con una vida de lo más anodina, pero pronto recuerda lo que solía alimentar su pasión. La escena de Kenji tocando la guitarra en la calle, justo en vísperas de la gran destrucción es simbólica. La guitarra es una Martin, muy conocida dentro del mundillo, que de hecho es mía.

Hay mucho sub-temas… La historia explica el proceso de una secta religiosa que toma el poder de una manera similar al nazismo. También se ocupa del tema de la infancia perdida y la pérdida de la inocencia. Analiza la situación de Tokio en el cambio de siglo. Prevé el futuro y gira la vista atrás al pasado, concretamente de la década de los 70. Cada uno de estos elementos podría perfectamente inspirar una película por sí mismos. El manga original fue escrito escena por escena y refleja una increíble imaginación. Quería que la película fuera un homenaje, así que rodé la película con la mayor de las imaginaciones posibles.

Capítulo 2: La última esperanza

Al editar la película me di cuenta de que ¡había creado un monstruo! Al rodar el primer Capítulo, nuestra principal premisa era ser lo más fiel posible al manga original e inyectarle el espíritu del rock’n’roll. El segundo Capítulo es radicalmente diferente. Los acontecimientos saltan constantemente en el tiempo y el espacio. Así a la hora de editar fue realmente un “copiar y pegar” y mezclar escenas añadiendo o cortando diálogos. El montaje inicial sufrió muchos cambios; fue un proceso largo pero muy emocionante.

La película gira en torno al secreto de El Nuevo Libro de las Profecías y las acciones de Kanna. La historia tiene un alto contenido de suspense ya que Kanna abre la caja de Pandora, poniendo en peligro su propia vida. El misterio va en aumento: ¿quién es el padre de Kanna? ¿quién es el salvador? ¿quién es Amigo? Nuevos personajes se integran en la historia revelando nuevos secretos, haciendo la historia aún más compleja.

Hay numerosos protagonistas y antagonistas. Están Kanna, Sadakiyo, Yamane, Otcho, Yukiji, Yoshitsune, Chono, Kyoko Koizumi, Kakuta y otros. Tuvimos que crear episodios concretos para cada uno de ellos con sus propias historias personales.

Tenía un gran respeto por la obra que habían creado Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki. Mi trabajo era trasladar su trabajo a la gran pantalla de la forma más real posible. Tenía un gran interés en construir el Japón futurista del año 2015 con efectos digitales. Las localizaciones fuera del país (Nueva York, Londres, París, Roma, Pekín…) me dieron la oportunidad de mostrar la posición de Japón en un mundo futuro. Kabuki-cho, Shinjuku en 2015 es realmente una amalgama de civilizaciones así que tuvimos que contratar a extras de multitud de países. Con tal cantidad de escenas situadas por todo el mundo y con tantos extras, la película se convierte en algo de una escala inigualable.

Capítulo 3: Redención

Cuando hice el Capítulo 2, me dije a mí mismo que había creado un monstruo. Ahora en el Capítulo final, ¡el monstruo está fuera de control!

Centré mis esfuerzos en hacer cada episodio lo más detallado y fácil de seguir posible. En esta película, muchas de las preguntas que se arrastran de los dos primeros Capítulos encuentran su respuesta. ¿Cómo sobrevivió Kenji a la explosión? ¿Cómo sobrevivió Amigo a la caída? ¿Quién es el misterioso niño con máscara? Y la más importante: ¿por qué Amigo se convirtió en Amigo?

Quisiera agradecer a todos los actores que “sobrevivieron” al rodaje que duró un año. Hicieron un gran esfuerzo por entrar en este fantástico mundo, otorgando vida propia a sus personajes. Mi gratitud a todo el equipo también, que se esforzó al máximo. El equipo de efectos especiales ha trabajado por encima de los estándares convencionales.
Sus investigaciones en el campo del diseño y la animación para conseguir que el robot que anda fue exhaustivo.

En la “escena clímax” del concierto, esperaba que el público llorara cuando oyera la música. La liberación de todas esas personas al escuchar la música y liberarse de toda la opresión que han debido de soportar durante años, fue mágica para mí. Y lo más interesante es que el músico no es una estrella, sino un simple hombre de mediana edad que consigue con su música emocionar a todos. Esa es la manera como quería que se desarrollara la escena.

Al inicio tenía un plan. En el Capítulo 1, era un fundamentalista del manga así que hice la película lo más fiel posible al original. En el Capítulo 2, quise mantener al público expectante e interesado por la multitud de tramas misteriosas. Y finalmente en el Capítulo final todas las preguntas planteadas encuentran su esperada respuesta. Siempre imaginé la escena del concierto como el clímax de la trilogía.

En Zona Fandom | ‘20th Century Boys’, notas de producción

Mediatres Estudio ha anunciado que lanzará en España la trilogía cinematográfica de ‘20th Century Boys’, adaptación del manga homónimo de Naoki Urasawa (‘Monster’, ‘Pluto’) editado íntegramente en nuestro país por Planeta DeAgostini junto a su secuela, ‘21st Century Boys’. Warner Bros se encargará de la distribución de los DVDs, que primero se pondrán en alquiler el próximo 28 de septiembre para más tarde, el 26 de octubre, comercializarse en tres volúmenes independientes un pack con los tres volúmenes a un precio aún por confirmar.

Sin duda una buena noticia para los aficionados al manga de Urasawa, quien supervisó personalmente la adaptación cinematográfica de su obra, hizo algún que otro cameo musical y co-escribió el guión del primer capítulo reinterpretando a “Amigo”, el antagonista de esta historia narrada a lo largo de un periodo de 50 años y que contó con un presupuesto estratosférico para el cine japonés, seis billones mil millones de yenes (55 millones de euros).

El primer capítulo arranca en 1969. Kenji y su grupo de amigos del colegio escribieron el Libro de las Profecías, una especie de juego en el que narraban cómo una organización maligna destruía el mundo y obligaba a un grupo de nueve héroes a hacerles frente para salvar a la humanidad. Años después, Kenji tiene que dejar atrás su vida de rockero para trabajar en la tienda familiar y ayudar a su madre a cuidar de su sobrina Kanna. Pero su nueva vida pronto dará un vuelco: en una reunión de antiguos alumnos le hablan sobre una peligrosa secta religiosa que predica las mismas profecías que escribieron Kenji y sus amigos y utiliza el mismo símbolo que ellos crearon para su grupo.

A continuación encontraréis las notas de producción de la película y las carátulas de sus tres volúmenes.

‘20th Century Boys’, Notas de producción

El manga de 20th Century Boys apareció publicado en 1999. Y no fue hasta el año 2004 que el equipo creativo detrás del manga, Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki, pensaron en la posibilidad de su adaptación al cine.

A pesar de recibir numerosas ofertas para su adaptación mientras el manga seguía publicándose, Nagasaki no quiso aceptarlas hasta concluir la historia. A finales de 2004, Urasawa y Nagasaki fueron visitados por un productor de Nippon TV, quien les persuadió en convertir la saga en una trilogía cinematográfica de escala sin precedentes. De esta forma, Nippon TV ganó los derechos de la saga por encima de otras productoras rivales.

Escogiendo al Director

Una vez se hubo materializado la compra de los derechos de la saga, el gran proyecto de la trilogía empezó a tomar forma, empezando por una de las decisiones más importantes: la elección del director. Después de muchas consideraciones, incluyendo a realizadores no japoneses, el elegido fue Yukihiko Tsutsumi quien es conocido por películas como ‘Jam Films’ (el segmento HIJIKI) o ‘Jigyaku no Uta’ y quien también está a cargo de la próxima adaptación del manga del manga de Harold Sakuishi, ‘BECK: Mongolian Chop Squad’.

Tanto el director como los creadores del comic pertenecen a la misma generación (década de los 50), hecho que facilitó y favoreció el buen “feeling” entre ellos.

La noticia de la elección del director así como el anuncio del casting del Capítulo 1, fue portada en todos los medios de comunicación y dio lugar a acalorados debates. Fue entonces cuando Tsutsumi fue realmente consciente de las implicaciones de participar en un proyecto de esas dimensiones. El director confesó: “¡Es como si estuviera haciendo una adaptación de la Biblia!”

La premisa básica de la película era ser lo más fiel posible al manga original. Y Tsutsumi tenía experiencia en ese sentido: ya había dirigido algunas películas basadas en mangas como Kindaichi Shonen no Jikenbo/Crime Files of Kindaichi, the Boy Detective (1995) y Jigyaku no Uta/Happily Ever After (2007), y tuvo buenas críticas por haber sido fiel a los mangas originales, aprovechando para incluir algunos elementos nuevos. 20th Century Boys fue la gran oportunidad para superar todos sus anteriores proyectos.

Casting: Los mejores entre los mejores

Ninguno de los personajes del manga original es unidimensional; todos tienen una cierta complejidad en mayor o menor medida. Por eso, encontrar un casting de actores que reflejara eso no fue tarea fácil. Para el protagonista, Kenji, fue seleccionado Toshiaki Karasawa por su amplia experiencia como actor incluyendo interpretaciones sobre los escenarios de Nueva York y Londres. Nadie podía interpretar mejor que él el papel de un hombre desencantado. A Karasawa le acompañan unos compañeros de reparto que no se quedan cortos en lo que a experiencia se refiere. Etsushi Toyokawa fue elegido para el papel de Otcho por su versatilidad cómica y dramática. Takako Tokiwa por su magnífica y fuerte presencia. Teruyuki Kagawa, gran dotado actor secundario, fue seleccionado para interpretar a Yoshitsune. Hidehiko Ishizuka como Maruo por su extraordinario parecido al personaje del manga. Takashi Ukaji como Mon por su gran estatura. Kuranosuke Sasaki para interpretar al reservado Fukubee, hecho que le hizo declarar con una sonrisa: “No sé si me halaga que me digan que soy perfecto para el papel”.

Rodando dos películas a la vez: un calendario muy apretado

El segundo capítulo de la trilogía se rodó al mismo tiempo que el primero, así era habitual grabar un día escenas del primer capítulo y al día siguiente, escenas del segundo. Incluso algunos días se llegaron a rodar escenas de ambos capítulos a la vez. Las cosas se complicaban aún más cuando había que grabar las escenas situadas en 1970 en las que participaban los personajes de niños.

La edad de los personajes: todo un reto

Los personajes de Otcho, Yukiji, Yoshitsune y el Número 13 vuelven a aparecer en el Capítulo 2, pero esta vez 15 años mayores. Para ello, fue necesario emplear todo tipo de elementos para envejecer a los actores, desde pelucas, barbas o aplicaciones en la piel. Eran necesarias 2 horas diarias de preparación en maquillaje para preparar a los actores.

Un rodaje por todo el mundo: Nueva York, Londres, París, Roma, Pekín, Rio de Janeiro…

En el Capítulo 2, la influencia de Amigo en Japón y su repercusión en todo el mundo, obligó al equipo de rodaje a desplazarse a un gran número de localizaciones: Times Square, Trafalgar Square, la Torre Eiffel, la Basílica de San Pedro, la plaza de Tiananmen, etc. El hecho de grabar en lugares tan emblemáticos supuso todo un reto para la producción pues se tuvieron que pedir permisos de grabación, cosa que no siempre fue fácil conseguir como en el caso del gobierno chino. En cada localización se utilizaron numerosos extras, que sostenían todo tipo de elementos que expresaban su apoyo a Amigo. Algunas veces, las escenas parecían tan reales, que la escena era confundida por una escena de verdad.

¡Más de 16.000 extras!

Naoki Urasawa define la historia de “20th Century Boys” como una historia que se centra en los personajes principales pero en la que los secundarios también tienen un papel muy importante. Así, cualquiera que aparezca en la película debe ser tratado de la misma manera, ya sean extras o unos simples peatones que atraviesan una calle. En este sentido, la intención del director Tsutsumi fue la de “hacer que todas las personas de la multitud fueran visibles”.

La película dispuso de un número de extras sin precedentes: los extranjeros en Kabuki-cho, las personas que hacen cola en el exterior del palacio de Amigo para entregarle sus peticiones, la multitud de la iglesia, el desfile, el concierto de Namio Haru o la Expo 2015… Todos ellos más de 16.000 extras en total.

Naoki Urasawa, el músico

La canción “Bob Lennon” del final fue compuesta por Naoki Urasawa, pero su contribución a la música de la trilogía no se queda aquí. También compuso e interpretó la música de fondo que se escucha en la escena en la que Otcho atraviesa el conocido paso de Shibuya. De hecho, Urasawa es conocido en Japón por su faceta musical; ha publicado numerosos álbumes y ha hecho algunas actuaciones en directo.

Un final guardado en el más absoluto secreto

El rodaje del último capítulo de la trilogía empezó en Agosto de 2008. El equipo creativo responsable de la adaptación del manga, decidieron crear un desenlace específicamente para la versión cinematográfica, e incluso crearon un doble para Amigo. Para evitar cualquier filtración, se prepararon dos versiones del guión, e incluso las versiones usadas para los “preview screenings” les habían eliminado los últimos 10 minutos, al nivel de material clasificado! Sólo hasta el estreno oficial de la película, muy pocos conocían el final de la trilogía.

2017: el futuro construido digitalmente

Una de las principales razones del lapso de un año entre el estreno del capítulo 1 y el 3 fue la complejidad de los efectos digitales usados en la película para mostrar el futuro.

Situado en el año 2017, 2 años después de donde el capítulo 2 concluyó, Japón ha sufrido diversos cambios bajo la tutela de Amigo, que ahora ya es Presidente del Mundo. Amigo ordena que Tokio se reconstruya a imagen y semejanza de su tan deseado Tokio de la década de los 70. El contraste entre la ultra futurística Torre de Amigo y el paisaje retro del Tokio de los años 70 se consiguió gracias a las imágenes generadas por N-DESING, los responsables detrás del éxito “Goemon” (Kazuaki Kiriya, 2009). Este equipo de geniales creadores trabajaron al máximo nivel para ilustrar el imaginativo futuro concebido por Naoki Urasawa.

Próximamente publicaremos también los comentarios del director así que… ¡permaneced atentos!

Buena noticia para los fans del manga creado por Naoki Urasawa. Mediatres Estudio ha llegado a un acuerdo con la compañía Nippon TV para distribuir en España y Portugal la trilogía de películas basadas en ‘20th Century Boys’, que fueron dirigidas por Yukihiko Tsutsumi y que en Japón han cosechado un notable éxito de público.

Hasta el momento, estos filmes habían pasado de refilón por nuestro país en festivales como el de Sitges, y ciertamente era casi una utopía verlos estrenados en salas comerciales. Eso a pesar de tratarse de un absorbente thriller totalmente apto para el público más ajeno al manga original. De todas formas, los teasers y trailers que he visto por la red me dejaron bastante buen sabor de boca en su momento, así que agradezco tener al fin la posibilidad de verlas en su totalidad, aunque sea en formato doméstico.

Los DVD’s se pondrán a la venta a finales de año, bajo el sello ‘Winds of Asia’, y aunque aún no se ha anticipado el formato, imagino que será un cofre con la trilogía que espero que contenga una jugosa ración de materiales extra. Tampoco se ha hablado de la posibilidad de que lleguen en Blu-Ray, aunque puede que con el tiempo nos llevemos la sorpresa.

Más información | Mediatres Estudio

Se han dado a conocer los nombres de los artistas y obras nominados a los Premios Eisner 2010, que este año cumplen su 22ª edición. Tras un primer vistazo a la lista, podemos comprobar con satisfacción que hay tres autores españoles entre ellos: Jesús Sáiz (por su trabajo en ‘Brave & The Bold’), Salvador Larroca (por las portadas de ‘Invincible Iron Man’, una obra que ya le valió un Eisner el año pasado) y Ken Niimura (nominado por la magnífica ‘I Kill Giants’).

Aparte de esto, también podemos ver que el manga tiene cada vez una presencia mayor en estos míticos premios. Para empezar, Naoki Urasawa se ha llevado varias nominaciones por ‘20th Century Boys’ y ‘Pluto’ (de hecho, es el autor que cuenta con más nominaciones, un total de cinco), y también encontramos a Yoshihiro Tatsumi con su obra ‘Una vida errante’, que recientemente publicó Astiberri en nuestro país.

En lo que respecta a las secciones más importantes, me atreveré a dar mis favoritos. En mejor serie, apuesto por ‘The Unwritten’, uno de los pesos pesados de la tanda más reciente de Vertigo. Para mejor serie nueva me quedo sin duda con ‘Chew’, el originalísimo cómic protagonizado por un detective con un paladar bastante peculiar. Como mejor guionista estoy entre Brubaker y Johns, pues ambos llevan ya unos añitos en plena forma, aunque creo que me decidiré por el primero por mi adicción al noir. Y en cuanto al artista completo, me quedo con Urasawa, con permiso del señor Crumb. La categoría de mejor dibujante es la que no tengo tan clara. Echo en falta los nombres de Sean Philips por ‘Criminal’ e ‘Incognito’, e incluso a Víctor Santos por su trabajo en ‘Filthy Rich’, la última entrega noir de Azzarelo que bien habría merecido una nominación.

En cualquier caso, aquí tenéis la lista completa de los nominados para que también vayáis haciendo vuestras propias quinielas. La lista con los ganadores se hará pública en una gala dentro de la Comic-Con de San Diego el próximo 23 de julio.

Mejor historia corta

• ‘Because I Love You So Much’ de Nikoline Werdelin, en From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben malen)
• ‘Gentleman John’ de Nathan Greno, en What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
• ‘How and Why to Bale Hay’ de Nick Bertozzi, en Syncopated (Villard)
• ‘Hurricane’ interpretada por Gradimir Smudja, en Bob Dylan Revisited (Norton)

• ‘Urgent Request’ de Gene Luen Yang y Derek Kirk Kim, en The Eternal Smile (First Second)

Mejor one-shot

• Brave & the Bold #28: “Blackhawk and the Flash: Firing Line” de J. Michael Straczynski y Jesús Sáiz (DC)
• Captain America #601: “Red, White, and Blue-Blood” de Ed Brubaker y Gene Colan (Marvel)
• Ganges #3, de Kevin Huizenga (Fantagraphics)
• The Unwritten #5: “How the Whale Became” de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

• Usagi Yojimbo #123: “The Death of Lord Hikiji” de Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie continuada

• Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
• Irredeemable, de Mark Waid y Peter Krause (BOOM!)
• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
• The Unwritten, de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

• The Walking Dead, de Robert Kirkman y Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada o arco argumental

• Blackest Night, de Geoff Johns, Ivan Reis, y Oclair Albert (DC)
• Incognito, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
• Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)
• Wolverine #66-72 y Wolverine Giant-Size Special: “Old Man Logan,” de Mark Millar, Steve McNiven, y Dexter Vines (Marvel)

• The Wonderful Wizard of Oz, de Eric Shanower y Skottie Young (Marvel)

Mejor serie nueva

• Chew, de John Layman y Rob Guillory (Image)
• Do Androids Dream of Electric Sheep? de Phillip K. Dick, dibujo de Tony Parker (BOOM!)
• Ireedeemable, de Mark Waid y Peter Krause (BOOM!)
• Sweet Tooth, de Jeff Lemire (Vertigo/DC)

• The Unwritten, de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

Mejor publicación para niños

• Lunch Lady and the Cyborg Substitute, de Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
• The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, de Eleanor Davis (Bloomsbury)
• Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
• The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

• The Wonderful Wizard of Oz hc, de L. Frank Baum, Eric Shanower, y Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación para adolescentes

• Angora Napkin, de Troy Little (IDW)
• Beasts of Burden, de Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
• A Family Secret, de Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
• Far Arden, de Kevin Cannon (Top Shelf)

• I Kill Giants tpb, de Joe Kelly y JM Ken Niimura (Image)

Mejor publicación humorística

• Drinky Crow’s Maakies Treasury, de Tony Millionaire (Fantagraphics)
• Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, de Peter Bagge (Fantagraphics)
• Little Lulu, vols. 19-21, de John Stanley y Irving Tripp (Dark Horse Books)
• The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, de Roger Langridge (BOOM Kids!)

• Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, de Brian Lee O’Malley (Oni)

Mejor antología

• Abstract Comics, editado por Andrei Molotiu (Fantagraphics)
• Bob Dylan Revisited, editado por Bob Weill (Norton)
• Flight 6, editado por Kazu Kibuishi (Villard)
• Popgun vol. 3, editado por Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, y Joe Keatinge (Image)
• Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, editado por Brendan Burford (Villard)

• What Is Torch Tiger? editado por Paul Briggs (Torch Tiger)

Mejor cómic digital

• Abominable Charles Christopher, de Karl Kerschl
• Bayou, de Jeremy Love,
• The Guns of Shadow Valley, de David Wachter y James Andrew Clark
• Power Out, de Nathan Schreiber,

• Sin Titulo, de Cameron Stewart,

Mejor trabajo basado en hechos reales

• A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Footnotes in Gaza, de Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
• The Imposter’s Daughter, de Laurie Sandell (Little, Brown)
• Monsters, de Ken Dahl (Secret Acres)
• The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, y Frédéric Lemerier (First Second)

• Stitches, de David Small (Norton)

Mejor adaptación

• The Book of Genesis Illustrated, de R. Crumb (Norton)
• Charles Darwin’s On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adaptado por Michael Keller y Nicolle Rager Fuller (Rodale)
• Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, adaptado por Tim Hamilton (Hill & Wang)
• Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)

• West Coast Blues, de Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

• Asterios Polyp, de David Mazzuccheilli (Pantheon)
• A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
• The Book of Genesis Illustrated, de R. Crumb (Norton)
• My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
• The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, y Frédéric Lemerier (First Second)

• Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptada por Darwyn Cooke (IDW)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

• Absolute Justice, de Alex Ross, Jim Krueger, y Doug Braithewaite (DC)
• A.D.: New Orleans After the Deluge, de Josh Neufeld (Pantheon)
• Alec: The Years Have Pants, de Eddie Campbell (Top Shelf)
• Essex County Collected, de Jeff Lemire (Top Shelf)

• Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, de John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Mejor colección o proyecto de recuperación de material: tiras de prensa

• Bloom County: The Complete Library, vol. 1, de Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
• Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, de George McManus y Zeke Zekley, editado por Dean Mullaney (IDW)
• The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley’s Cartoons 1913-1940, editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
• Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, de Gahan Wilson, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
• Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, de Hal Foster, editado por Kim Thompson (Fantagraphics)

• Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, de L. Frank Baum, Walt McDougall, y W. W. Denslow (Sunday Press)

Mejor colección o proyecto de recuperación de material: comic-books

• The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
• Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)

• The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Mejor edición estadounidense de material internacional

• My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
• The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, y Frédéric Lemerier (First Second)
• Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
• West Coast Blues, de Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)

• Years of the Elephant, de Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor edición estadounidense de material internacional (Asia)

• The Color Trilogy, de Kim Dong Haw (First Second)
• A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
• A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Oishinbo a la Carte, escrito por Tetsu Kariya e ilustrado por Akira Hanasaki (VIZ Media)
• Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)

• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor guionista

• Ed Brubaker: Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
• Geoff Johns: Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
• James Robinson: Justice League: Cry for Justice (DC)
• Mark Waid: Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)

• Bill Willingham: Fables (Vertigo/DC)

Mejor guionista/dibujante

• Darwyn Cooke: Richard Stark’s Parker: The Hunter (IDW)
• R. Crumb: The Book of Genesis Illustrated (Norton)
• David Mazzuccheilli: Asterios Polyp (Pantheon)
• Terry Moore: Echo (Abstract Books)

• Naoki Urasawa: Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Mejor guionista/dibujante (no ficción)

• Reinhard Kleist: Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
• Willy Linthout: Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
• Joe Sacco: Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
• David Small: Stitches (Norton)

• Carol Tyler: You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor dibujante/entintador o equipo dibujante/entintador

• Michael Kaluta: Madame Xanadu #11-15: “Exodus Noir” (Vertigo/DC)
• Steve McNiven/Dexter Vines: Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
• Fiona Staples: North 40 (WildStorm)
• J. H. Williams III: Detective Comics (DC)

• Danijel Zezelj: Luna Park (Vertigo/DC)

Mejor pintor/artista multimedia (dibujo de interior)

• Émile Bravo: My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
• Mauro Cascioli: Justice League: Cry for Justice (DC)
• Nicolle Rager Fuller: Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
• Jill Thompson: Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children’s Books)

• Carol Tyler: You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor portadista

• John Cassaday: Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
• Salvador Larocca: Invincible Iron Man (Marvel)
• Sean Phillips: Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
• Alex Ross: Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)

• J. H. Williams III: Detective Comics (DC)

Mejor colorista

• Steve Hamaker: Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
• Laura Martin: The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
• David Mazzuccheilli: Asterios Polyp (Pantheon)
• Alex Sinclair: Blackest Night, Batman and Robin (DC)

• Dave Stewart: Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Northlanders, Luna Park (Vertigo)

Mejor rotulista

• Brian Fies: Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
• David Mazzuccheilli: Asterios Polyp (Pantheon)
• Tom Orzechowski: Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
• Richard Sala: Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)

• Adrian Tomine: A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Mejor revista o publicación periodística sobre cómics

• Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
• ComicsAlliance, editado por Laura Hudson
• Comics Comics, editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (PictureBox)
• The Comics Journal, editado por Gary Groth, Michael Dean, y Kristy Valenti (Fantagraphics)

• The Comics Reporter, producido por Tom Spurgeon

Mejor libro sobre cómics

• Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, de Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
• The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, de Denis Kitchen y Paul Buhle (Abrams ComicArts)
• The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, de Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
• Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, de Eric P. Nash (Abrams ComicArts)

• Will Eisner and PS Magazine, de Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Mejor diseño de publicación

• Absolute Justice, diseñado por Curtis King y Josh Beatman (DC)
• The Brinkley Girls, diseñado por Adam Grano (Fantagraphics)
• Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
• Life and Times of Martha Washington, diseñado por David Nestelle (Dark Horse Books)
• Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, diseñado por Philippe Ghielmetti (Sunday Press)

• Whatever Happened to the World of Tomorrow? diseñado por Neil Egan y Brian Fies (Abrams ComicArts)

El manga sigue en plena forma en nuestro país, y sus tomos siguen ocupando buena parte de las listas de novedades que las editoriales nos han ofrecido durante estos meses. Quienes hayan querido tacharlo de moda pasajera o minimizar su importancia en el mercado español, no tendrán más remedio que rendirse a la evidencia: el cómic japonés sigue levantando pasiones y atrayendo a nuevos lectores al mundo de las viñetas.

En 2009 hemos visto la continuación de series ya longevas como ‘Naruto’ o ‘One Piece’, así como el comienzo de otras tantas de las que hablaré a continuación. Pero una de las cosas más destacadas para mi corazoncito de coleccionista ha sido la reedición en kanzeban de obras indispensables como ‘Dr. Slump’, ‘I’‘s’ y ‘Monster’: formato grande, buen papel, páginas a color… En fin, todo un gustazo para la estantería.

Y ahora, veamos qué otras cosas nos ha dejado el año, divididas en apartados según el género: shonen, shojo/josei y seinen.

Shonen

Sólo hace falta darse un paseo por algún Salón del Cómic o por una tienda especializada para ver el éxito que tiene el shonen entre los lectores, especialmente entre los más jóvenes. Recientemente han podido añadir a sus listas de la compra dos series que parecen haber tenido buena aceptación. Por un lado, ‘Fairy Tail’ de Hiro Mashima, una historia de aventuras, magia y humor que empezó a publicarse en la última recta del año pasado. Muchos le han criticado su excesivo parecido con ‘One Piece’, pero eso es algo que ya discutimos hace tiempo en el blog.

El otro shonen destacado es ‘666 Satán’ de Seishi Kishimoto, hermano del creador de ‘Naruto’. Glénat se tomó esta licencia como una de sus apuestas más fuertes para el presente año, con la esperanza de repetir el éxito de las aventuras del joven aprendiz de ninja. Yo hubiera preferido la licencia de otro shonen tan bueno como es ‘Soul Eater’, así que a ver si en 2010 nos dan la alegría. Sin salirse del shonen, Glénat también ha publicado recientemente el número 13 de ‘Death Note’, así como dos de las novelas inspiradas en la serie. Así pues, Glénat se ha mostrado precavida y conservadora en lo que respecta al shonen, aunque después se han permitido arriesgar un poco más en otros géneros.

Y otro shonen que me gustaría destacar, aunque sufrió un parón de meses durante este año, es ‘Amasando Ja-Pan!!’. La divertidísima serie sobre panaderos que, a pesar de las apariencias, está plagada de humor, combates épicos y diversión a prueba de bombas. Para mi gusto, lo mejor del catálogo de Ivrea, en el que siguen predominando las tetas y los culos.

Shojo / Josei

No suelo estar muy atento a las novedades que salen en este género, aunque de todas formas hay algunas obras que me han llamado la atención este año. Por un lado, Planeta ha sacado en formato grande y con páginas a color dos buenos shojos como son ‘No soy un ángel’ y ‘Kamikaze Kaito Jeanne’. El primero de ellos es obra de Ai Yazawa, la creadora de ‘NANA’, que también ha visto publicado en nuestro país su manga ‘Last Quarter’. En una línea similar, Panini, que aún se muestra un poco tímida con el manga, nos dejó el one-shot titulado ‘Shibuya Love Hotel’.

Pero lo mejor del año con diferencia son dos josei: ‘Nodame Cantabile’ y ‘Tokio Style’. El primero, publicado por Norma, lleva ya 13 tomos plagados de humor, romance y música. Y el segundo, que concluyó en el cuarto tomo, está protagonizado por una joven periodista que trabaja en un semanario de información política y general, una adicta al trabajo que trata de compaginar su vida personal con la búsqueda incansable de nuevas noticias. Espero que estas dos obras abran el camino para nuevos josei de calidad, un género que todavía no se ha explotado demasiado en nuestro país.

Seinen

2009 ha sido un año muy bueno para los fans de Naoki Urasawa. En primer lugar, por la reedición en kanzeban de ‘Monster’, con una calidad que por fin hace justicia a las peripecias del Dr. Tenma en pos del malvado Johan. También hemos podido disfrutar de ‘Pluto’, el thriller futurista inspirado en el mundo de ‘Astro Boy’ creado por Osamu Tezuka. Mientras tanto, en Japón ha continuado la serialización de ‘Billy Bat’, el homenaje de Urasawa al cómic americano de los años 40, y el breve ‘Mangari Michi’, protagonizado por los mangakas que aparecieron en ‘20th Century Boys’.

Otro autor fundamental este año ha sido Jiro Taniguchi. A finales del año pasado tuvimos la edición integral de ‘El almanaque de mi padre’ de la mano de Planeta, y hace poco la de ‘Barrio lejano’, esta vez bajo el sello de Ponent Mon. La misma editorial que nos traerá en breve ‘Un zoo en invierno’. Este año también ha supuesto la primera incursión de Taniguchi en el cómic europeo con ‘Mon Anée’, obra realizada en colaboración con el guionista Jean David Morvan, y cuyo primer tomo ya debería haber llegado a las estanterías francesas.

Otros seinen interesantes que han caído en los últimos meses son el terrorífico ‘Calling You’ (Glénat), el oscuro y futurista ‘Edén’ (Ivrea), el surrealista ‘La extraña historia de la isla panorama’ (Glénat), el enigmático ‘Nijigahara Holograph’ (Ponent Mon), ‘Team Medical Dragon’ (Planeta) y el frenético ‘Black Lagoon’ (Norma), que estuvo una temporada en barbecho. Así pues, buenos tiempos para el seinen, que cuenta con una oferta cada vez más variada para satisfacer los paladares más exigentes.

¿Y qué podemos esperar del próximo año? Por un lado, que las editoriales sigan apostando por el seinen y el josei, así como por los autores españoles, que tendrán su hueco en la línea Gaijin inaugurada por Glénat. Por otro, sería estupendo que licenciaran mangas como ‘Bakuman’, ‘Soul Eater’ o ‘Doubt’, que sin duda tendrían una gran aceptación entre el público.

En Zona Fandom | Lo mejor de 2009

La pasada tarde del sábado se realizó la entrega de los II Premios del Salón del Manga, premios dedicados a destacar los mejores mangas publicados en España durante el último año. Este año la verdad es que muy pocas sorpresas, supongo que debido a que la votación era popular. Como siempre que hay votación popular el efecto fan se nota y nos encontramos con los mangas que más furor hacen.

Sin más os dejo con la lista de premiados.

• Mejor Kodomo: ‘El dulce hogar de Chi‘, de Konami Kanata (Glénat)
• Mejor Seinen: ‘Pluto‘, de Naoki Urasawa y Osamu Tezuka (Planeta DeAgostini)
• Mejor Shonen: ‘One Piece‘, de Eiichiro Oda (Planeta DeAgostini)
• Mejor Shojo: ‘Nodame Cantabile‘, de Tomoko Ninomiya (Norma)
• Mejor DVD de Anime: ‘Evangelion 1.0‘ (Selecta Visión)
• Mejor Autor de Manga en activo: Naoki Urasawa
• Mejor Canal o Programa de Televisión dedicado al Anime o del Manga: 3xl.cat

• Mejor Manga de Autor Español: ‘No te escondas‘, de Laura Bartolomé (Dorianne) (Now Evolution)

¡Este tío no para! Mientras continúa la serialización de ‘Billy Bat’, Naoki Urasawa nos ha sorprendido con el inicio de un nuevo manga en las páginas de la revista ‘Big Comic Spirits’. Se trata de ‘Mangari Michi’, un spin-off de su conocido thriller ‘20th Century Boys’, ya que está protagonizado por el dúo de mangakas conocidos como Ujiko Ujio, en claro homenaje a los creadores de Doraemon.

Dentro del entorno de Kenji y compañía, estos dos eran los personajes que más juego podrían tener en una serie propia, y finalmente se ha cumplido. Así, en ‘Mangari Michi’ veremos su evolución dentro del mundo editorial, hasta el momento con una óptica humorística y desenfadada, aunque ya se sabe que con Urasawa nunca puedes adivinar qué ases se esconde bajo la manga.

Otra cuestión que queda por ver es hasta qué punto los dos protagonistas se habrán independizado de la sombra de ‘20th Century Boys’. En la primera página del nuevo manga nos encontraremos con una vieja conocida de la serie, aunque a mí me da que estas apariciones no pasarán de ser simples anécdotas. Por lo demás, el dibujo de Urasawa sigue siendo brillante, y sólo espero que no tarde demasiado en pasar por las manos de algún scanlator para que los menos duchos en el idioma japonés podamos disfrutar con esta nueva serie.

Vía | Mision Tokyo
En Zona Fandom | Desmontando a Naoki Urasawa