La disputa legal que Todd McFarlane y Neil Gaiman llevan arrastrando desde hace años ha llegado a su fin después de mucho tiempo, demasiado. Gaiman le reclamaba a McFarlane indemnizaciones debido al uso ilícito de personajes creados por él. Los dos autores repartirán a partes iguales los beneficios generados por estos personajes y los cómics donde aparecieron.

Pongámonos en situación, corría el año 1992 y Neil Gaiman decidió que era una gran idea colaborar con Todd MacFarlane en esa serie suya que empezaba a ganarse cierta reputación: ‘Spawn’. No fue el único, Dave Sim, Frank Miller o el mismísimo Alan Moore escribieron guiones para ‘Spawn’ en aquella época. Gaiman creó para su colaboración a personajes tan míticos como Angela o el Medieval Spawn, pero la cosa no acabó bien. Nada bien.

A principios de este mismo año McFarlane y otros autores habían fundado la editorial Image. La premisa de esta editorial era que los autores tenían los derechos sobre los personajes que creasen, a diferencia de lo que ocurría (y ocurre) con Marvel o DC. De hecho McFarlane traía un rebote importante tras intentar fallidamente registrar el personaje de Veneno, que había creado junto a David Michelinie durante su etapa en ‘Spiderman’.

Resumiéndolo tontamente Image, se formó porque un grupo de autores se picaron con Marvel y decidieron crear una fantástica, independiente y utópica editorial donde todo iba a ser fantástico y maravilloso. Obviamente esto fue un fracaso en el sentido idealista. La editorial fue un éxito, pero el hecho de que cada autor tuviera los derechos de los personajes, en vez de la propia editorial, generó curiosos problemas legales cuando algunos de los autores decidían llevarse de la editorial a sus personajes.

Lo irónico del tema es que a pesar de la premisa original de Image, McFarlane tuvo la jeta de quedarse con los personajes creados por Gaiman y explotarlos sin que este pudiera gestionar nada ni ver ni un dolar de los beneficios generados. Gaiman intentó arreglar el asunto fuera de los tribunales varias veces hasta que se cansó. Se sentía engañado por McFarlane, no solo en el tema económico, si no en el personal, ya que McFarlane había faltado a su palabra constantemente.

Resumiendo la demanda impuesta por Gaiman se puede destacar que el guionista reclama los derechos y la propiedad intelectual del ‘Spawn #9’, la miniserie de ‘Angela’, parte del ‘Spawn #26’ y sus consiguientes derechos de explotación, ya que han sido reimprimidos en varias ocasiones sin su consentimiento y sin recibir los royalties que le correspondían. A parte, McFarlane declaró que iba a cederle a Gaiman los derechos del personaje ‘Miracleman’ como compensación, pero nunca llegó a hacerlo. También declaró que iba a pagarle royalties a Gaiman por el personaje de ‘Angela’ a partir del ‘Spawn #100’, pero en vez de hacerlo decidió matar al personaje. Menudo pieza.

Finalmente parece que Gaiman ha conseguido ganar en parte la demanda, ahora solo queda saber que pasará con ‘Miracleman’. Se que muchos estáis deseando ver que le depara el futuro a este personaje.

Vía | Comic Book Resource
En Zona Fandom | Tres plagios de Superman

Últimamente no sé qué está pasando a nivel creativo en el terreno audiovisual pero es muy extraño no tener a la vista (por así decirlo) al menos una decena de adaptaciones en preparación, tanto de cómics como de novelas fantásticas y de ciencia ficción. El pasado mes de abril nos enterábamos de la intención de Playtone, la productora de Tom Hanks, de adaptar junto con HBO ‘American Gods‘ la recomendable y sensacional novela de nuestro admirado Neil Gaiman. Pues el tiempo ha pasado y parece ser que el proyecto sigue adelante ya que desde la productora han afirmado que tienen trazadas las líneas maestras de la serie y que sus planes son desarrollarla en seis temporadas.

‘American Gods’ parte de una premisa bastante interesante: los dioses y espíritus existen porque la gente creen en ellos y ante una sociedad con nuevos “dioses” como la fama y la televisión que están empezando a ser venerados, estos dioses “antiguos” (por decirlo de alguna manera) entran en decadencia y conflicto con sus “sucesores”. Playtone ha comentado que si todo va según lo previsto ‘American Gods’ verá la luz en 2013, así que de momento estamos en unos estadíos muy tempranos para poder hablar con total seguridad de este proyecto. Pero creo que, de realizarse, puede ser algo muy interesante.

La verdad es que, como bien comentan nuestros compañeros de ¡Vaya Tele! no sé hasta que punto ‘American Gods’ (editado aquí, si no recuerdo mal, por Norma Editorial) puede dar para llenar seis temporadas de unos 10-12 episodios. La opción más plausible es la de juntar también la segunda novela, ‘Hijos de Anansi’ y entre las dos montar todo el transfondo de la serie ya que la segunda novela no es una secuela en sí. Sin embargo si algo nos está demostrando HBO es que si el material es bueno pueden lograr hacer maravillas como estamos viendo semana a semana con ‘Juego de Tronos‘.

PD. La imagen que acompaña es la de la edición Décimo Aniversario que saldrá la semana que viene en Estados Unidos.

Vía | ¡Vaya Tele!

Lo prometido es deuda y al fin conocemos los detalles de Watchmen: The Ultimate Cut, la edición definitiva en Blu-ray (4 discos) y DVD (5 discos) de la adaptación realizada por Zack Snyder de la obra magna de Alan Moore. La película suma ahora 215 minutos tras la incorporación de nuevas escenas y la integración en el metraje de los fragmentos de animación de Relatos del navío negro.

La edición se pondrá a la venta en los EE.UU. el 3 de noviembre incluye también una ingente cantidad de extras entre lo que cabe destacar el falso documental “Under the Hood”, así como la copia digital de la película y un cuarto disco con los 12 capítulos del cómic animado. A continuación encontraréis la carátura y el listado completo de extras:

Extras disco 1

• Watchmen: versión definitiva.

• Audicomentario con Zack Znyder y Dave Gibbons

Extras disco 2

• El fenómeno: el cómic que cambió los cómics.
• Superhéroes reales, Vigilantes reales.
• Tecnología de un mundo fantástico.
• Vídeo-periódico.
• My Chemical Romance Desolation Row.
• Bajo la máscara.

• Historia con historia: los libros de Watchmen.

Disco 3

• Copia digital

Extras disco 4

• Watchmen: el cómic completo animado.

• (BD exclusivo) Conectividad BD-Live / Facebook.

Saltando ya a Los mundos de Coraline de Neil Gaiman encontramos esta edición exclusiva en Blu-ray con carátula lenticular que saldrá en Inglaterra el 12 de octubre. Es idéntica a la que se ha anunciado para España con gafas 3D y todo, pero de momento nos quedamos sin ese efecto tan molón.

Vía | PlanetaHD

Nos encontraremos por ejemplo con textos de los veteranos Clive Barker y Stephen King. A ellos hay que sumar la sangre nueva (o fresca, como prefiráis) de autores más jóvenes como Joe Hill y Hannah Wolf Bowen. También nos encontraremos con nombres bien conocidos por estos lares fandomeros, como Neil gaiman y George R. R. Martin, cuya aportación al género ha despertado mucho mi curiosidad.

El encargado de esta antología es John Joseph Adams, un editor que a pesar de su juventud ha publicado multitud de artículos relacionados con el género fantástico, así como otras tantas antologías dedicadas al terror y la ciencia-ficción. En su web se pueden leer en inglés algunas de las historias incluidas en este libro, un aperitivo de las noches en vela que tendremos para finales de año. Adams ya está preparando la segunda entrega de ‘The Living Dead’ y si todo va bien, no creo que tardemos en verla por nuestro país.

Vía | Fantasymundo

Hoy en día Neil Gaiman goza de buena fama y reconocimiento tanto entre los fans como entre la crítica comiquera e incluso literaria. Y desde luego todo viene desde una obra con la que se lanzó al estrellato, una obra altamente recomendable para todo el que le guste el cómic. Un cómic que surgió como una de las bases fundamentales de los inicios del incipiente sello Vertigo. Sello que se ha convertido en absoluta referencia para quien busca obras más adultas y que arrolló en esa primera época a la respuesta de Marvel en forma de sello Epic y que ha tenido más de un intento fallido de recuperación.

Supongo que con esta introducción ya habéis podido averiguar que la escena de esta semana está cogida de ‘The Sandman’ una serie de 75 números que este año cumple 20 años desde su aparición. Bueno, sin entretenerme más vamos a introducirnos de lleno en la escena que quiero resaltar en esta ocasión, que está incluída en el número 4 de la serie regular de ‘The Sandman’.

‘The Sandman’ 4

Bueno, pues para los que no conozcais la serie deciros que ‘The Sandman’ narra, principalmente, las andanzas de Morfeo, también conocido como Sueño, de los Eternos que regresa a su reino tras setenta años de cautiverio. La serie abarca un sinfín de géneros, predominando el terror y la fantasía aderezada con mitología de todo tipo (grecorromana, celta, nórdica, judeocristiana…) tejiendo historias muy buenas y altamente interesantes. De hecho practicamente desde el primer número nos presenta personajes, que en su momento parecen “extras” por así decirlo, que tendrán una importancia en alguna de las tramas o en la serie en general.

En ‘Preludios y Nocturnos’, arco que comprende los siete primeros números, vemos cómo Morfeo se libera de su cautiverio y emprende la recuperación de su Reino y los tres objetos de poder: la bolsa de arena, el amuleto y el yelmo. Y es en este objeto en el que nos detenemos, ya que es el motivo de la escena elegida en esta ocasión.

Como decía, nos encontramos en el número 4 de ‘The Sandman’ con una historia escrita por Neil Gaiman y dibujada por Sam Kieth titulada “A Hope in Hell” (Una Esperanza en el Infierno). Morfeo ha descubierto que su yelmo se encuentra en el infierno, bajo el poder de uno de los demonios. Es entonces cuando el Eterno baja al averno y descubre al que usurpó su yelmo, Choronzon, aunque para recuperarlo tendrá que ganar en un desafío que reproduzco a continuación.

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Desde luego que es uno de los mejores momentos que he leído en la colección. Ver cómo poco a poco van creando situaciones más grandes para que cuando parece que está todo perdido Morfeo dé el golpe final. Una batalla cuya moraleja es eso, aunque nos encontremos en una situación imposible siempre quedará la esperanza.

PD. Podéis encontrar este número en ‘The Sandman: Preludios y Nocturnos’ de Norma y en ‘The Sandman’ #2 de Planeta. Por cierto, si podéis haceros con la edición Absolute que sacó DC hace un par de años no os arrepentiréis (yo me tengo que poner babero cada vez que lo cojo).

Hay ciertas cosas en las que tanto niños como adultos coinciden. Una de ellas es sentir que en ocasiones nuestra vida no es tal y como desearíamos que fuera. Es por eso que un día llegó alguien, no sé muy bien quién, y se inventó los sueños, para que a todos nos consolara la esperanza de que algún día se cumplieran. Pero este invento tiene su propia trampa, y es que a veces lo que más deseamos puede convertirse en nuestra perdición.

Esto es lo que planteó Neil Gaiman en su novela juvenil ‘Coraline’, que más tarde se convirtió en una novela gráfica y ahora en una película de animación stop-motion titulada ‘Los mundos de Coraline’. Una verdadera labor de artesano orquestada por el talento y la experiencia del director Henry Selick, que tras comprobar lo bien que le sentaba el 3-D a su ‘Pesadilla antes de Navidad’, decidió volver a contarnos un cuento de los buenos, pero no desde el borde de nuestras camas, sino a través de las más modernas tecnologías.

Coraline se siente muy sola desde que se mudó a una nueva casa y sus padres andan tan desbordados de trabajo que apenas le prestan atención. Un día, descubre una puerta oculta tras el empapelado de una pared y al atravesarla aparece en otro mundo en el que todo aquello que deseaba que cambiara en su vida, efectivamente lo ha hecho. Sus padres están siempre con ella, la decoración de la casa es más alegre, la comida es más sabrosa, e incluso el pesado del vecino se ha vuelto dócil y silencioso. Pero hay algo más aparte de estas diferencias: tanto sus padres como los demás personajes llevan botones cosidos a los ojos. El primer indicio inquietante de que algo no termina de encajar en este mundo paralelo.

De esta película sí se puede decir que está indicada para todos los públicos. Cada cual, según su edad y experiencia, la interpretará a su manera, y esto es lo que diferencia a una buena obra del mediocre montón de las demás. Los niños que acudan a ver ‘Los mundos de Coraline’ (preferiblemente, que ya hayan cumplido su primera década) se encandilarán por el espectáculo visual que supone ver a muñecos, como esos con los que llevan jugando desde pequeños, moverse y comportarse como verdaderas personas de carne y hueso. Se dejarán conducir por los dos mundos paralelos entre los que se mueve la protagonista con los ojos bien abiertos para no perder ningún detalle de sus elaborados escenarios.

Por su parte, los adultos descubrirán que en el mundo del cine no está ya todo dicho y quizá encuentren en su propia vida cotidiana paralelismos entre la relación de Coraline con sus padres. Y a las virtudes que ya destacó Rodrigo en su comentario, me gustaría sumar otras contenidas en la hora cuarenta de metraje.

En primer lugar, el estrambótico elenco de secundarios compuesto por personajes como las señoritas Spink y Forcible, dos viejas actrices venidas a menos que viven de sus glorias pasadas; el señor Bobinsky, un solitario y forzudo gigantón que asegura haber formado un circo de ratones; y Wybie Lovat, el niño charlatán que trata de hacerse amigo de Coraline.

Puede que el papel de todos ellos no sea tan decisivo en la resolución de la trama como podría parecer en un principio, pero es que su función es más bien otra, tanto o más importante. La de crear la atmósfera excéntrica, onírica y un tanto decadente del entorno en que se mueve la protagonista.

En segundo lugar, me quedo con la acertada estructuración del guión, que parte de una presentación reposada de todos estos personajes hasta ir ganando en intensidad a medida que avanzamos en la película. Eso sí, reconozco que hay ciertos momentos que terminan por hacerse largos, como el espectáculo de los ratones, que visualmente es una gozada pero poco o nada aporta realmente a la historia. Por último, me alegro de que el 3-D se utilice como un recurso narrativo más, orientado principalmente a fortalecer la sensación de veracidad de la historia, y no a engatusarnos con el típico efecto ese de “huy, mira, estoy tocando un tiburón”, que era el único valor que se le daba antes.

No perdáis la oportunidad de ver la película, tanto por su historia como por su brillante ejecución visual. Es increíble que unos muñecos sintéticos sean capaces de despertarnos tal empatía, y que unos escenarios construidos como casas de muñecas nos parezcan tan reales como los de nuestros barrios y ciudades. Pero esa es la magia de la imaginación, una facultad que tanto Gaiman como Selick saben exprimir al máximo.

En Zona Fandom | ‘Los mundos de Coraline’, extraordinaria animación

Ya que no he leído el relato original no voy a entrar a valorar la fidelidad de su adaptación a las viñetas, sino simplemente su interés como cómic en sí. Y en ese sentido, para mi gusto deja bastante que desear, pues es una lectura que ni ha terminado de engancharme ni me ha sorprendido por su imaginación, el punto clave de todas las buenas historias que contienen el sello de Gaiman. Pero empecemos por el argumento.

Nos encontramos en Londres con un escritor, posible alter-ego del propio Gaiman, que ha viajado a la ciudad en busca de inspiración para un guión cinematográfico en el que está trabajando. Una noche, decide salir a divertirse con dos amigos suyos, Jane y Jonathan. Estos le presentan a una quisquillosa y antipática mujer a la que llaman Srta. Finch, si bien en todo momento aseguran que ese no es su verdadero nombre.

Su primera intención es ir al teatro, pero finalmente terminan yendo a una misteriosa representación circense que se celebra en un húmedo y oscuro sótano que se extiende bajo las calles de la gran ciudad. Allí recorren un total de diez salas, cada una con un espectáculo más grotesco e inconcebible que el anterior. Durante la actuación, la Srta. Finch desaparece, dejando a los protagonistas estupefactos aunque también indiferentes, igual que al propio lector.

Y es que la falta de profundidad en el retrato del personaje de la Srta. Finch hace que nos importe más bien poco la suerte que haya podido correr. No hay investigación, ni misterio. Por contra, toda la acción de este cómic se centra en los diferentes espectáculos del circo, que quizá en el texto original resulten más sugerentes, pero que aquí no sorprenden ni resultan provocativos.

Ni siquiera los protagonistas se toman en serio la actuación, algo que queda patente en sus comentarios, así que no entiendo cómo el guión no ha ampliado los momentos posteriores a la desaparición ni las emociones que sienten los personajes ante la misma. Lo único que salva un poco este intento de drama fantástico son los dibujos de Michael Zulli, cuyo acabado artesano nos deja algunas escenas de gran fuerza visual y cierto tono inquietante.

Por último, el guionista tiene la fea manía de utilizar textos de apoyo innecesarios, que por lo general se limitan a describir detalles y acciones que ya sólo con el dibujo nos quedan claros. Vale que utilice este recurso para darle un toque más “literario” al cómic. Al fin y al cabo, esto es una adaptación de un relato. Pero eso no quita que haya que usarlos con coherencia respecto al lenguaje propio del cómic.

En definitiva, ‘Los hechos sobre el caso de…’ es un tebeo que por su brevedad se lee bastante rápido, casi tanto como lo que se tarda en olvidarlo. El hecho de contar con el nombre de Gaiman en portada siempre resulta atractivo, pero en esta ocasión más vale acercarse al libro original. Sí vale la pena hojear un poco el álbum para contemplar el buen trabajo del dibujante, pero leerlo no va a aportaros nada, ni siquiera un enigma que poder rumiar durante los días siguientes.

Ficha Técnica

• Título: Los hechos sobre el caso de la desaparición de la Srta. Finch
• Guión: Todd Klein, sobre un texto original de Neil Gaiman
• Dibujo: Michael Zulli
• Editorial USA: Dark Horse
• Editorial: Norma
• Formato: Cartoné // 56 páginas // color

• Precio: 12 euros

Durante toda una semana los cielos de Londres se han teñido de rojo sangre a mediodía. Nos han llegado nuevas de todo nuestro reino. Nuevas de tormentas, con truenos ensordecedores, y rayos que caían sobre iglesias y torres, pero sin derramar una gota de agua.

Recién estrenado el siglo XVII, una serie de extraños fenómenos meteorológicos inquietan a la mismísima reina Virginia de Inglaterra, que teme no sólo por el futuro de su reino, sino por el de todo el planeta. Las noticias que llegan del Nuevo Mundo tampoco son alentadoras. Y en medio de este panorama, sir Nicholas Furia, máximo responsable de los Servicios de Inteligencia de la reina, recibe el encargo de custodiar una poderosa arma que supondría un gravísimo peligro de caer en las manos equivocadas.

A partir de esta premisa, Neil Gaiman crea una obra deliciosa que combina realidad con fantasía, y personajes históricos con algunos de los más célebres exponentes del Universo Marvel. En sus páginas podremos encontrarnos, por ejemplo, con Matthew Murdoch, un bardo ciego y aventurero; con Peter Parquagh, el joven asistente de Furia al que le apasionan las arañas; y con Carlos Javier, que da cobijo en su mansión a los marginados de la sociedad conocidos como nacidobrujos.

Al margen de los certeros e ingeniosos homenajes a los personajes de Stan Lee, Gaiman construye una trama absorbente cargada de sorpresas, intrigas y viajes tan emocionantes como peligrosos. Y gracias también a los lápices de Andy Kubert, recrea con maestría los ambientes y los lugares de esta época marcada por los conflictos y, desde ahora, también por los prodigios.

Kubert repitió con esta obra la fórmula gráfica que tan buen resultado dejó en ‘Lobezno: Origen’. Al igual que entonces, dejó sus lápices sin entintar en manos del colorista Richard Isanove, que los dotó de un acabado de apariencia artesanal, y que en ‘1602’ destaca por sus juegos de luces y la riqueza de colores empleados. Así, la historia avanza entre la luz y la oscuridad, creando una atmósfera que sumerge de lleno al lector.

Es importante destacar que no hay que ser un profundo conocedor del Universo Marvel para disfrutar de esta obra. Los guiños de Gaiman se centran más en los personajes que en acontecimientos concretos dentro del Universo (en ese sentido, ‘Marvels’ sería más difícil de seguir para los no iniciados), y cualquiera que sepa lo básico sobre Spiderman, X-Men o Los 4 Fantásticos será capaz de apreciar lo acertado que ha estado Gaiman a la hora de adjudicarles nuevos roles en esta historia.

La nueva edición en tomo publicada por Panini incluye los 8 números que formaron originalmente la miniserie y algunos extras jugosos. Para empezar, el guión de Gaiman del primer número de ‘1602’ junto con varios bocetos de los personajes realizados por Kubert. También se incluye la galería de portadas originales, realizadas por el cartelista teatral Scott McKowen, junto con un artículo que describe el laborioso proceso creativo que se haya tras ellas. La edición se completa con un par de artículos dedicados a la obra y sus autores.

Leer ‘1602’ es un verdadero placer, tanto por su historia como por el apartado gráfico. A excepción de la típica y parece que inevitable arenga pro-americana de los Padres Fundadores y esos rollos que salpica algunos pasajes del final, el misterio y la fantasía de la trama agradará a toda clase de lectores, ya sean adictos a Marvel o no. Y por último, ‘1602’ tiene la virtud de no agotarse tras la primera lectura, pues incita a volver sobre ella para descubrir guiños y detalles que pudiéramos haber pasado por alto y que suponen el mayor encanto de los guiones de Neil Gaiman.

Ficha Técnica

• Título: 1602 (marzo de 2009)
• Incluye: 1602 #1-8 USA (agosto de 2003 a abril de 2004)
• Editorial: Panini
• Editorial USA: Marvel
• Formato: Libro en tapa dura // 240 páginas // color

• Precio: 21.95 euros

El periódico LA Times ha decidido conmemorar el inminente 20 aniversario de The Sandman, de Neil Gaiman, con una larguísima entrevista al autor, que ha divido en tres partes y que, por su interés para todos los que os hayáis sentido atraídos por esta obra maestra de los cómics, merece la pena ver traducida.

Gaiman asegura que para él ha sido toda una sorpresa la influencia de Sandman incluso en cómics que antes no se recopilaban como novelas gráficas de ocho números y que ahora siguen aquel modelo que él y DC pusieron en marcha con Preludios y Nocturnos, casi por obligación:

La razón para que el primer arco fuese de 8 números de duración fue porque, en aquellos días, a DC no le gustaba cancelar nada antes de que hubiera cumplido un año de vida, porque les daba mala imagen. Así que me dieron esos ocho números y yo estaba bastante seguro de que, en al llegar al octavo, me llamarían a casa: “no, no vamos a seguir con esto, la serie ha sido cancelada”.

¿Y por qué esperaba una cancelación tan rápida? Porque, según Gaiman, los cómics que tenían éxito crítico era un fracaso comercial.

Con Sandman estábamos teniendo el respaldo crítico, pero no el fracaso comercial. En el número ocho, estábamos vendiendo más que cualquier cosa comparable con Sandman en los 25 años anteriores. Ese fue el momento en el que empecé a soñar con aquel mundo, el punto en el que empecé a contar la historia al completo.

Claro que el éxito también trajo otras novedades inesperadas:

Tendrían que pasar otros siete años hasta que pude convencer a DC para que The Sandman dejase de publicarse. De nuevo, hasta entonces no se había visto nada parecido. Batman no dejó de publicarse cuando Bob Kane o Bill Finger dejaron de estar al mando. Ni Los Cuatro Fantásticos pararon cuando Stan Lee ya no siguió escribiendo sus historias. Así no funcionaban los comics. Entonces nadie hacía doctorados sobre mí o publicaba libros sobre el simbolismo de The Sandman.

Preguntado sobre los cambios gráficos del personaje según la historia que se contase, según el arco argumental y sus características, Gaiman reconoce que no era así como él lo había planeado:

Inicialmente, yo quería que los dibujantes se quedaran con nosotros durante toda la serie, como Dave McKean estuvo a cargo de las portadas o Todd Klein en la rotulación. Empezamos con Sam Kieth y Mike Dringenberg y Sam se sintió incómodo. Dijo que no era lo más adecuado para él y nos dejó. Hizo los cinco primeros número.

Luego se puso al mando Mike Dingeberg: era absolutamente fabuloso, añadió una capa de realismo a todo lo que dibujó. Pero después de un año y medio, empezó a no llegar a tiempo a las fechas de entrega, no pudo aguantar el ritmo de los cómics mensuales. Y, de hecho, se puede decir que se ha retirado de los cómics hasta ahora.

Entonces me di cuenta de lo poderoso que era poder tener al dibujante adecuado para cada historia y empezamos a hacerlo: “tengo esta trama y salen muchas mujeres. ¿Quién las dibuja de manera realista?” (...) Yo era como un niño en una tienda de caramelos. Hay tantos dibujantes increíbles hay fuera y podía disponer de todos: The Sandman se había convertido en algo en lo que la gente quería trabajar

Gaiman insiste en que The Sandman es una tragedia de la que se pueden extraer muchas lecciones, y que hubiera sido distinto, hubiera tenido un final feliz, si el personaje de Morpfeo hubiese podido cambiar. Por eso, apenas varió su concepción desde el inicio de la obra. Aunque The Sandman, el cómic, sí que fue cambiando a medida que pasaba el tiempo:

Me sorprendió mucho que durase 75 números. Cuando empecé creí que podríamos contar la historia en 30 números, porque la idea de que durase 36 números, de estar escribiendo algo durante tres años de manera ininterrumpida, daba miedo. Y nos costo más de ocho: de haberlo sabido, no hubiera tenido el valor.

Ahora se anuncian dos partes más de la entrevista. Habrá que estar atentos.

Vía | LA Times

El próximo 6 de febrero se estrenará Coraline, adaptación de la novela fantástica homónima de Neil Gaiman. Coraline es una niña que descubre una misteriosa puerta en su nueva casa. Una puerta que le lleva a un mundo en el que todo es tan bueno que no puede ser real. A Coraline todo le parece fantástico hasta que se convierte en prisionera de la versión falsa de su madre.

La película viene avalada por el director Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad) y como aliciente decir que está rodada en stop motion con cámaras estereocópicas, es decir, 3D. Aunque, sin embargo, parece lo contrario a juzgar por el trailer.

Cómo podéis ver la película tiene una pinta estupenda y promete ser una maravilla visual de las que se ven pocas últimamente. Yo desde luego que me parece una buena oferta. A continuación os dejo dos posters y dos imágenes de esta película que, espero no equivocarme, sin duda nos hará pasar un buen rato.

Trailer | Yahoo
Vía | Splash Page