Norma

El cómic de superhéroes está en crisis o ése es el consenso general. Nadie espera ya una vuelta a los años 80, cuando el género mainstream por excelencia se revitalizó gracias una generación de autores, artistas y editores que no tenía miedo a salirse de los límites. Hoy en día nos conformamos con alguien que, dentro de ellos, sepa narrar buenas historias y avivar un poco la llama.

‘Irredeemable’, la grapa mensual creada por Mark Waid y Peter Krause, lo es. Es normal que Waid haya sido nominado al Eisner este año, porque ya son tres seguidos de buenas historias a costa del Plutoniano, ese Superman megalómano y enloquecido. Hoy repasamos cinco razones para disfrutar del cómic que en España edita, en tomos, Norma.

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Lamentable noticia para empezar el fin de semana. Francisco Solano López, el dibujante de ‘El Eternauta’, ha fallecido hoy a los 83 años de edad, después de unos días hospitalizado y en coma como consecuencia de una caída. Se va así uno de los grandes dibujantes de la historia, cuya influencia ha ido muchísimo más allá de las fronteras donde se publicaban sus cómics.

Nacido en 1928, Solano López comenzó a dedicarse a la historia cuando tenía 25 años, en la editorial Abril. Allí fue donde conoció a HG Oesterheld, creador más tarde y con su ayuda de ‘El Eternauta’. Esta obra le valió a Solano López dibujó para consagrarse dentro de la historia del cómic. Después, cuando salió de Argentina para trabajar en Europa, Solano se ganó la admiración por sus dibujos de aventuras y fantasía, con series como ‘Kelly Ojo Mágico’ o, ya en los 80, Evaristo, guiones de Carlos Sampayo y ambientación en su Buenos Aires de 1950.

Repasar toda su obra es un recorrido que nunca se acaba, porque Solano López trabajó incansablemente en editoriales de todo el mundo, cultivó todos los géneros posibles, incluido, y con gran éxito, el erótico. En España, recientemente, Planeta ha reeditado ‘El ojo mágico de Kelly’ y no hace mucho de la edición que sacó Norma de ‘El Eternauta’, con motivo de su 50 aniversario. De hecho, todavía podéis encontrarla en librerías de nuestro país. Descanse en paz.

Vía | Entrecomics

De todas las estupendas obras que escribió Philip K. Dick a lo largo de su vida, guardo especial cariño por ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’. Primero, porque es un buen ejemplo de la maestría de su autor para recrear mundos distópicos que (por desgracia) se parecen mucho al nuestro, y por esos toques de humor y filosofía que nunca faltaron en sus libros. Y segundo, cómo no, por ser el germen de esa gran peli que es ‘Blade Runner’.

La obra original también cuenta con Rick Deckard como protagonista, y su oficio sigue siendo dar caza a los replicantes. Sin olvidar, claro está, que una de las reflexiones más importantes que plantea es el límite de nuestra propia humanidad. ¿Qué es lo que nos hace ser humanos? Ahora bien, hay muchos otros temas, como esos animales eléctricos que aparecen nombrados ya desde el título, o las máquinas capaces de configurar nuestros estados anímicos.

Pero no quiero irme más por las ramas, pues el motivo de este post no es tanto cantar las alabanzas del libro de Dick, como hablar de la adaptación al cómic que ha realizado Tony Parker, y cuyo primer tomo acaba de traer Norma a nuestro país. Se trata de una adaptación que sigue al dedillo la trama original, tanto, que los textos y diálogos están extraídos directamente de la novela. En el caso de la edición española, se ha utilizado la traducción de César Terrón para la edición de Edhasa de 1981.

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Sherlock Holmes está más que acostumbrado a tratar con cadáveres. A lo largo de su carrera, ha resuelto infinidad de intrincados asesinatos, acompañado como siempre de su fiel Watson, atento cronista de sus peripecias por el Londres victoriano. Pero lo que nunca le había pasado al bueno de Holmes era que estos cadáveres se movieran, y que encima fueran más agresivos que un gorila con ladillas.

La razón de este peculiar encuentro es una plaga zombi que se desata en la ciudad, narrada por Ian Eddington y Davidé Fabbri en la mini-serie que hoy nos ocupa. ‘Victorian Undead’ arranca con un misterioso suceso que reanima a los muertos londinenses a mediados del siglo XIX. Aquel terrible suceso pareció quedar enterrado (literalmente, como ya comprobaremos), pero en los últimos suspiros del siglo, en los años en que se enmarcan las andanzas de Holmes, la amenaza vuelve a desatarse.

Así pues, la fría racionalidad de Holmes se enfrenta a un caso carente de cualquier posible lógica: los muertos vuelven a la vida, alterando las leyes más básicas de la naturaleza. No obstante, llama la atención que estos acontecimientos no calen más hondo en la mentalidad del personaje, que desde el principio hace gala del sentido práctico propio de los ingleses y afronta esta amenaza como si fuera un caso más. Es el pobre Watson quien más desconcertado se queda ante esta extraña situación.

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Galardonado con el Gran Premio de Angoulême 2009, ‘El pequeño Christian’ es un magnífico cómic con el que su autor, Blutch, repasa en clave de humor el mundo de la infancia y el comienzo de la adolescencia. Muchos son los autores que vuelven la vista atrás para recordar con más o menos nostalgia su juventud, pero este que nos ocupa hoy tiene una chispa especial, como podréis comprobar en cuanto le echéis un ojo a los dos álbumes recopilados en el tomo de Norma.

Christian es un niño que vive en Alsacia, región situada al noreste de Francia en la frontera con Alemania. Su mundo está plagado de fantasía, le encanta jugar a los caubois con sus amigos, imitar a sus héroes de la gran pantalla (Steve McQueen, John Wayne…) y odiar a esas molestas criaturas que son las niñas. En esencia, el típico niño normal con el que cualquier lector puede sentirse identificado.

La obra está cargada de referencias culturales (cómics, pelis, canciones…), perfectamente integradas en las breves historias que componen el tomo. Algunas de ellas nos resultarán bastante ajenas a los lectores españoles, si bien al final del tomo encontramos un pequeño glosario que nos ayudará a comprenderlas.

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Marc Bernabé, peso pesado donde los haya de la traducción de manga y anime y la enseñanza del idioma japonés (Japonés en viñetas, Kanji en viñetas…), lleva los últimos cuatro años realizando un seguimiento del número de volúmenes editados en nuestro país que arrojan en 2010 un panorama desolador con 431 tomos de manga editados frente a los 674 del año anterior, esto es, un retroceso hasta las cifras de 2003-2004.

A falta de conocer datos oficiales de ventas este índice de títulos publicación nos ofrece un útil instrumento para valorar el volumen de este mercado en nuestro país del que podemos extraer algunas conclusiones sin temor a equivocarnos demasiado:

• Norma ha recogido los frutos tras años siguiendo una política muy conservadora y cuidadosa a la hora de escoger sus licencias. Si en 2009 ocupaba la cuarta posición, en 2010 corona la primera con 115 volúmenes editados, exactamente los mismos del año anterior. ¿Cómo es posible? Es la única editorial que no ha necesitado tirar del freno de mano.
• En el extremo opuesto encontramos a Planeta deAgostini, que ha reducido sus lanzamientos de las 177 novedades de 2009 a tan solo 55 durante todo el pasado. Un batacazo de dimensiones bíblicas que deja en la cuneta un montón de series (Liar Game, Team Medical Dragon…) y evidencia los problemas de una editorial que parece escoger su lista de lanzamientos jugando a la ruleta rusa.

• Glénat e Ivrea también reducen el número de volúmenes publicados, pero no radicalmente, acercándose más a la postura de Norma de mantener el terreno ganado que la de Planeta de salir corriendo al grito de sálvese quien pueda.

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Una de las primeras novedades de Norma Editorial para el nuevo año es el libro de ilustraciones de ‘Dofus 2.0’ donde descubrimos con todo detalle el proceso creativo tras la última versión de este conocido MMORPG de la compañía francesa Ankama. Desde los bocetos y dibujos previos hasta las ilustraciones finales (muchas de ellas inéditas), este libro nos transporta a través de los lápices de artistas como Xa, Ancestral Z, Florent Maudoux o Maliki al Mundo de los Doce, sus distintas clases de personaje, las criaturas, los ítems e incluso los nuevos mapas.

La editorial está haciendo una clara apuesta por esta franquicia después del éxito obtenido con el manga basado en el videojuego y del que en enero se editará su quinto volumen. A partir de ese momento, el ritmo de publicación continuará de forma bimestral hasta alcanzar los 13 volúmenes publicados en Francia. 224 páginas cargadas de humor y acción por 6,40 euros no parece un mal trato y si además eres uno de los muchos que ya han degustado los encantos del juego, te gustará saber que en cada número se incluye una tarjeta con un código secreto para conseguir toda clase de extras exclusivos.

Os dejo con unas cuantas imágenes del artbook…

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En esta época de homoerotismo vampiril, es de agradecer una historia del género en el que los nosferatus sean terroríficos, primarios e infundan respeto. Así es ‘30 días de noche: Más allá de Barrow’, con guión de Steve Niles y arte de Bill Sienkiewicz.

La saga de ’30 días de noche’ siempre se ha caracterizado por un estilo de dibujo bastante “a lo Sienkiewicz”, que uno de mis compañeros (que mantendré en el anonimato para evitar represalias) ha definido como “él no entinta: se sube a una escalera y desde allí rellena el dibujo”. Parece como si Bill hubiera dicho “ya que me estáis copiando mi influencia es clara, dejadme sitio que ya me encargo yo”. El resultado es interesante, cuanto menos.

Los vampiros de Niles son tan inquietantes como la atmósfera que rodea la remota población de Barrow, Alaska. Allí, durante 30 días al año ni siquiera el Sol se atreve a dar la cara, y los Annuar Amarok, los vampiros originales, reclaman el helado territorio al amparo de la oscuridad. Me ha quedado superpedante, lo sé, pero hay que meterse en situación.

En ‘Más allá de Barrow’ conocemos a Richard Denning, el típico multimillonario que tras conquistarlo todo en el mundo empresarial, decide enfrentarse a retos más inasequibles. Hay quien escala el Everest, bien con éxito, bien terminando sus días como estatua helada en homenaje a la estupidez humana. Denning no es muy de alturas, pero no cabe duda que listo, lo que es listo, tampoco es. Así que organiza una expedición para enfrentarse a los terrores que rodean Barrow.

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Segunda entrega de Atomic Robo en la que nuestro metálico héroe protagoniza una serie de arriesgadas peripecias en el marco de la 2ª Guerra Mundial. Los nazis, enemigos ya recurrentes del personaje, están dispuestos a hacer lo que sea necesario para salir victoriosos del conflicto, incluso si ello supone confabularse con científicos chalados y poblar el campo de batalla de criaturas mecánicas o genéticamente alteradas, cuyo poder destructivo sólo es comparable a su mala uva.

Los dos primeros números que recopila este volumen vienen bien cargaditos de acción, plasmada a la perfección por el dibujante Scott Wegener, pero les falta chispa. Su enérgico ritmo y la incesante sucesión de acontecimientos no terminan de engancharnos al tebeo.

¿Y qué les falta? Precisamente lo que sí encontramos en los restantes tres números: una narrativa original, diálogos más divertidos y, sobre todo, acompañar a Atomic Robo de un personaje interesante, como si de un team-up se tratara. En el número 3, este papel lo cumple la espía conocida como Gorrión, y en el siguiente el divertidísimo soldado James Milligan, un personaje que espero seguir viendo por estas páginas.

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