Como por arte de magia, el mercado de las revistas especializadas en manganime de nuestro país se ha visto súbitamente relanzado con la aparición de no una sino tres publicaciones de mayor o menor calado. ¿Vendrán para quedarse o serán los últimos coletazos de los medios impresos?

En febrero regresaba de entre los muertos Minami, una de las revistas más clásicas del sector que junto a Dokan y Shirase (que yo mismo coordinaba) configuraron durante varios años el modelo a seguir: información fresca, un buen número de páginas a todo color y, por supuesto, el CD-ROM de rigor. Ahora, la nueva Minami se ha dejado en el camino este CD, reemplazándolo por un sistema de descargas protegidas con contraseña, y ajustando el precio a 2,95 euros.

Pocos meses después, en mayo concretamente, conocíamos el lanzamiento de Niguru, autodefinido como “un nuevo fanzine con espíritu de revista sobre el mundo del comic, la animación y el entretenimiento japonés”. El primer número incluía 52 páginas con un cuidado diseño (que recuerda en más de un aspecto a la ya mencionada Shirase) al precio de 3,50 euros y periodicidad bimestral pero a día de hoy nada más se ha vuelto a saber de ella.

Finalmente, la más activa (y atrevida) de todas hasta el momento anunciaba su segundo número (tercero si tenemos en cuenta el especial) hace unos días: Line Magazine, un extraño experimento de la editorial sevillana Mangaline que por 2,95 euros ofrece la friolera de 128 páginas sin un público demasiado claro. La idea no es mala, emular los pasos de pasos de las grandes revistas de manga japonesas como Shonen Jump, pero si Planeta fracasó en su momento con la Shonen Magazine, no veo el modo en que este nuevo intento puede llegar a buen puerto. El papel es pésimo, la maquetación también, y algunos artículos parecen más propios de un vulgar Super POP, pero todo eso daría igual si al menos los mangas serializados mantuviesen un mínimo de calidad. Lamentablemente y salvo honrosas excepciones, este no es de momento el caso.

Y ahora, antes de terminar, me limitaré a lanzar un par de preguntas al aire, ¿siguen teniendo vigencia las revistas impresas de manganime? ¿merece la pena esperar un mes (o dos) para acceder a una información que cualquiera puede localizar fácilmente y de forma gratuita en Internet? Yo creo que no, pero evidentemente quienes tenéis la última palabra sois vosotros, los lectores.

Disclosure (por si las moscas): No, no tengo nada contra ninguna de las tres revistas mencionadas ni las personas que se encuentras detrás de ellas, más bien todo lo contrario. Conozco personalmente a buena parte del equipo de Mangaline y con Lázaro Muñoz (antiguo coordinador de Minami hasta que le cedió el puesto a Rafa del Río) guardo una sincera amistad forjada en aquellos días en los que compartíamos la pesada carga de las fechas de entrega. A todos ellos les deseo la más sincera de las suertes y estoy convencido de que, de tener éxito, conseguirán lo que a fin de cuentas nos motiva a la mayoría de nosotros: sumar esfuerzos para que el número de aficionados no pare de crecer y repercuta en una industria tan frágil en España como esta.

Jean Giraud/Moebius está que se sale últimamente y parece que a sus 70 años ha decidido dedicarse de llego a hacer amigos. El mítico autor de El Incal respondió recientemente a una pregunta sobre si el manga está poniendo en peligro al cómic europeo del siguiente modo:

Sí. Tengo esa impresión, porque hay algo en la lectura del manga que es muy especial. Lo positivo es que es un aporte a la narrativa; por ejemplo, Taniguchi es una maravilla. Pero hay una producción masiva que se apoya en el lado débil de los jóvenes; es como las golosinas industriales, que se dirigen a la parte débil, y eso es muy peligroso. Pero no hay nada que hacer. Lo único es hacer algo mejor o algo peor, pero hay que luchar. Los editores japoneses luchan, tienen una mentalidad de conquista, se mueven como un líquen invasivo… Uno de los artistas que promovió el manga en Europa en los 80 fui yo. Treinta años después me arrepiento. Pero es lo mismo con la producción norteamericana: es expansiva; la producción europea tiene una política de expansión, pero dentro del continente. Sólo hemos conseguido exportar Tintín, pero ya es viejo. Y en Italia tienen a Toppolino… ¡Qué victoria!

Así dicho parece algo osado, culpando al manga de los éxitos o fracasos de la industria europea (en la que se enmarca su obra, tan ligada a la de Otomo desde finales de los 80), pero si hacemos memoria y comparamos estas palabras con sus declaraciones de hace unos meses en esa otra entrevista de la que nos hablaba hace poco Luciérnago, vemos como ahora se muestra mucho más templado.

En aquella ocasión, comparó el manga con “una máquina de guerra sin escrúpulos que ha dividido el mundo en segmentos de mercado y se está aprovechando de la debilidad de los jóvenes” continuando con una buena colección de frases para el recuerdo: “Es un chicle mental, atrae pero destruye el cerebro. Y, lo que es peor, mina la libertad de los dibujantes, poniéndolos al servicio de los intereses imperialistas de su país. Lo peor de todo es que no hay forma de pararlo. Haría falta una tercera bomba atómica, metafóricamente hablando.” Pero no todo son malas palabras para el cómic procedente del país del sol naciente… también le calló alguna perla al mercado norteamericano afirmando que “hoy en día los cómics de superhéroes son casi algo marginal, muy underground, tienen su público y no intentan captar a nadie.”

En fin, como lector de cómic no puedo sino llevarme las manos a la cabeza por tanta tontería junta pero luego me pongo en su lugar y lo entiendo todo. Cuando a un autor de prestigio internacional acostumbrado a mantener una producción de 48 páginas en color cada seis meses le dices que a ver si aprende de los japoneses y empieza a sacar esa cantidad cada treinta días seguro que se le tienen que retorcer los cuernos. Y eso sin contar con la delicada posición en la que se tiene que quedar un autor dedicado íntegramente a un público adulto (y minoritario) cuando compraras sus cifras de ventas con la de cualquier colección juvenil escogida a dedo.

Vía | Mundo Niamh
Entrevista completa | La Opinión de Málaga

Todo este post es un GRAN SPOILER sobre la cuarta temporada de Perdidos así que si no la has visto aún y quieres seguir feliz en tu “ignorancia” mejor que saltes a cualquier otro artículo del blog.

Ya está, se acabó la 4ª temporada de Perdidos. Lo que comenzó hace algunos meses con “The Beginning of the End” (El principio del fin) terminó despidiéndose la semana pasada por todo lo grande con el episodio doble (triple más bien) de “There’s No Place Like Home” (En ningún sitio se está como en casa). En total 13 episodios que nos han permitido disfrutar de algunos de los mejores momentos de la serie incluyendo, o más bien destacando, el místico “Cabin Fever” o el esclarecedor “The Constant” (La Constante).

Es este último sobre el que se asentarán las bases de toda explicación futura a los misterios de la isla. La existencia materia exótica en el lugar sobre el que se levanta “La Orquídea” con la propiedad de alterar el espacio-tiempo mediante el acceso a agujeros de gusano, el efecto Casimir, o lo que los guionistas digan.

Tampoco puedo dejar de mencionar el inteligente uso de los “flashforward” en sustitución de los tradicionales “flashback”, tan característicos en temporadas anteriores. La cuarta ha logrado retomar la esencia de Memento, la obra magna de Christopher Nolan, para intrigarnos, no con la duda de lo que podría pasar, sino con la certeza de lo que ocurrirá y el completo desconocimiento de cómo se hará posible… Jack barbudo y alcoholizado al borde del suicidio, Kate libre de sus problemas con la justicia haciendo de madre modélica, Hurley como una chota jugando al ajedrez con fantasmas, o Sun convertida en la nueva aliada de Widmore.

Si la 3ª temporada finalizaba con el sacrificio de Charlie (lo confieso, no pude evitar soltar alguna lágrima), esta 4ª lo ha hecho con la revelación de la identidad de Jeremy Bentham (pensador inglés padre del utilitarismo: la moralidad de cualquier acción viene definida por su utilidad para la humanidad), el inesperado hombre dentro del ataúd y una muestra más de lo que decía en el párrafo anterior: sabemos quién morirá, pero no sabemos como.

¿Y ahora qué? Pues nos quedan dos temporadas de 17 episodios por delante en los que espero que resuelvan los principales misterios de la isla como los números, el origen del humo negro, los susurros, las propiedades curativas/abortivas de la isla, Jacob, la teletransportación, o las constantes apariciones de difuntos como el Dr. Shephard, Charlie o… ¿Claire?. Y eso sin hacer mención a otras más triviales pero no menos interesantes de cara al desarrollo de las próximas temporadas:

• ¿Está realmente muerto Jin?
• ¿Como se las apañará Jack para convencer al resto de los Oceanic 6 (Sayid, Hurley, Sun, Kate y Aaron… especialmente complicado con los tres últimos) y, presumiblemente, a Desmond, de que deben regresar a la isla?
• ¿Qué demonios pasó en la isla después de que la “moviesen” de sitio para que Locke terminase donde terminó?
• ¿Como concluirá la batalla entre Widmore y Bejamin Linus ahora que “las reglas han cambiado”?
• ¿Serán felices y comerán perdices Desmond y Penny? (especialmente teniendo a Linus tras su cabeza como hija de Widmore)
• Y por último pero no menos importante… por el amor de dios, ¿explicarán algún día lo de la estatua con el pié gigante con cuatro dedos?

En fin, nos vemos en Febrero del año que viene.

La mecánica es la siguiente, simplemente hay que entrar en un post específico del Blog de Manga de Norma (abajo podéis ver el enlace), y escribir un comentario indicando unos pocos datos del manga que nos gustaría ver publicado en España. Estos datos son el título original del manga, indicar si la serie tiene anime (un buen indicador para saber si ha tenido éxito en Japón), cómo conocistéis la serie y algún comentario sobre la misma. Aunque Norma indica que sólo conociendo el título original de la serie es suficiente.

No hay que asustarse si no véis en el post ningún comentario, ya que estos no se publican, van directamente a una base de datos interna que, es de suponer, será examinada por la gente encargada de decidir cuales serán los nuevos títulos que Norma traerá a nuestras tierras. Esperemos que pronto esta iniciativa dé jugosos frutos.

Vía | Blog de Manga de Norma Editorial

Creo que hablo por una gran mayoría de los lectores de cómics de hoy en día cuando digo que Mortadelo y Filemón marcó nuestras infancias de una manera tan poderosa e indeleble que aún perdura, pues en alguna medida muchos le debemos a tan singular pareja el amor a los cómics que seguimos profesando hoy en día.

También creo que todos tenemos muy claro que los álbumes de los agentes de la TIA son desde hace muchos, muchos años una mera sombra de lo que fueron, con una producción choricera que no se corta en reciclar chistes incesantemente y repetir los mismos esquemas una y otra y otra vez.

O eso creíamos. Porque no podéis ni imaginaros el espanto que me produjo cuando, leyendo el blog de Randy, me enteré de los pormenores de una de las últimas entregas del cómic de Francisco Ibáñez, una suerte de “homenaje”-crossover con el Capitán Trueno que me ha HORRORIZADO...

No porque el humor sea zafio y esperpéntico (que lo es), pues entiendo que se trata de la marca de la casa y prefiero pensar que Ibáñez simplemente se ha adaptado a los nuevos tiempos como mejor ha sabido. Es por ello que, a pesar del evidente mal gusto, no me rasgue las vestiduras al ver chistes sobre empalamientos anales, pililas voladoras, castraciones animales y tetonas gigantescas.

Tampoco me perturba demasiado la falta de decoro o respeto al Capitán Trueno, otro gran clásico del cómic patrio, de quien se mofan y vejan con la frecuencia y el buen gusto del último single de Chiquetete.

El despiporre bueno viene cuando el señor Ibáñez (si es que lo ha hecho él y no uno de sus “negros”) se desemelena y muestra, con la sutilidad de un dildo metálico y puntiagudo, escenas de sexo, cuernos y acoso sexual con un Mortadelo que es que da hasta miedo…

Casi sin darnos cuenta, hemos pasado de las bromas sobre la obesidad de Ofelia y los flirteos inocentes del bueno de Morta con la señorita Irma a las fornicaciones semipúblicas, las amenazas orgiásticas y los cuernos del Capitán Trueno. Casi nada.

Con las imágenes colgadas y aún intentando salir de mi asombro, ¿creéis que estoy exagerando? ¿realmente se trata tan sólo del paso al siglo XXI y los cambios de sensibilidad? ¿una actualización del mito comiquero? ¿siguen siendo Mortadelo y Filemón un cómic para niños? ¿o, como yo, creéis que Francisco Ibáñez ha perdido definitivamente la chaveta y debería retirarse antes de seguir defecando sobre su propia obra?