Acabo de toparme con este top 10 publicado por la web japonesa Oricon, un top que ya tiene un tiempito pero que vale la pena recordar. Se trata de una lista con los 10 mangakas más importantes de la historia, en función de la longevidad de sus carreras y de su influencia en la sociedad japonesa.

Qué duda cabe que escoger sólo 10 autores de entre los centenares que ha dado el género a lo largo de su historia, es cualquier cosa menos una tarea fácil. Tampoco es extraño que se queden fuera algunos nombres indispensables (podemos hablar de ellos en los comentarios), si bien no se puede negar que los nombres que aparecen en esta lista tienen bien merecido el puesto. De hecho, es posible que incluso nos descubran algún autor nuevo que no estaba en nuestros radares y que vale la pena descubrir.

Veamos qué autores conforman esta lista y conozcamos algo más sobre ellos.

1. Osamu Tezuka: Podía faltar cualquier nombre en la lista, pero no el suyo. Considerado como el padre del moderno cómic japonés, el creador de ‘Astro Boy’ y ‘Black Jack’ es toda una institución en el país del sol naciente. Lo mejor, su juguetona narrativa, el dinamismo de sus dibujos y sus demoledoras críticas al mundo que le tocó vivir.

2. Akira Toriyama: Vale que desde que finalizó ‘Dragon Ball’ ya no ha levantado cabeza (de hecho, ya no la levantaba en los últimos tramos de la serie), pero Goku y compañía forman parte indisoluble de nuestras vidas, y no hablemos ya de la divertidísima ‘Dr Slump’. Tori llevó el humor y la imaginación a un nuevo nivel, aunque siempre fuera un poco perezoso a la hora de diseñar escenarios.

3. Fujiko F. Fujio: En realidad no hablamos aquí de un único mangaka, sino de dos, Hiroshi Fujimoto y Moto Abiko, que crearon bajo este seudónimo uno de los personajes más entrañables del manga: Doraemon. Crearon otras obras como ‘Ninja Hattori’, pero fue el gato cósmico el que los condujo al éxito.

4. Eiichiro Oda: A pesar de su juventud (35 años), Oda se ha ganado a pulso el pulso el puesto en esta lista por haber creado la saga más exitosa de la década: ‘One Piece’. Toriyama es sin duda una de sus grandes influencias, pero al contrario que otros autores, Oda ha ido más allá del simple pastiche y ha creado una obra con personalidad propia.

5. Takehiko Inoue: Hasta que apareció ‘One Piece’, su ‘Slam Dunk’ ostentaba el título de ser el manga más vendido de la historia. La obra ocupó un total de 31 tomos dedicados a la gran pasión de Inoue: el baloncesto. Con ‘Vagabond’ cambió radicalmente de tercio y nos sumergió en la historia de un legendario guerrero japonés.

6. Shigeru Mizuki: Hasta hace poco no era un autor demasiado conocido en España, aunque recientemente nos han llegado algunas obras interesantes de este mangaka: ‘NonNonBa’ (Astiberri), ‘Hitler: la novela gráfica’ (Glénat) y ‘Operación muerte’ (Astiberri). No obstante, su obra más recordada es ‘GeGeGe no Kitaro’, una historia de terror inspirada en el folclore japonés.

7. Fujio Akatsuka: Lo cierto es que no conocía demasiado de este autor antes de revisar la lista. Su obra más destacada es ‘Osomatsu-kun’, un manga de humor que narra las peripecias de una familia, publicada a principios de los 60. Su adaptación al anime se ha convertido en una de las más longevas de la televisión nipona.

8. Machiko Hasegawa: Nacida en 1920, fue una de las primeras mujeres en dedicarse profesionalmente al manga. Es recordada por la serie cómica ‘Sazae-san’, protagonizada por una joven y su familia. La tira tuvo una larga vida, pues comenzó a publicarse en 1946 y no finalizó hasta 1974.

9. Hayao Miyazaki: ¿Qué decir de este genio? Sin duda es más recordado por sus películas, pero en el manga también dejó su huella con ‘Nausicaä del Valle del Viento’, que posteriormente también dio el salto a la gran pantalla. Si quieres saber más de este autor, no dejes de repasar nuestro especial sobre el Studio Ghibli.

10. Osamu Akimoto y Naoki Urasawa: En el décimo puesto, nos encontramos con un empate. Urasawa no necesita presentación gracias a obras como ‘Monster’ y ‘20th Century Boys’, que lo alzaron a la categoría de maestro de las historias de suspense con guiones cuidados al milímetro y un dibujo cargado de personalidad. Por su parte, Akimoto lleva publicando el manga ‘Kochikame’ desde nada menos que 1976. En él nos cuenta el día a día en la comisaría del parque Kameari, con un total de 170 volúmenes recopilatorios.

Gustos aparte, nos encontramos con una lista que no tiene desperdicio alguno. Aunque así a bote pronto echo en falta la presencia de otro autor indispensable: Katsuhiro Otomo. Y tampoco estaría de más la presencia de Rumiko Takahashi. ¿Se os ocurre alguno más que no debería faltar en esta lista?

Vía | Entrecómics

La gente de Planeta ha lanzado una primera avanzadilla para presentarnos algunas de las novedades que tienen previstas para el próximo Salón del Manga de Barcelona. Del primer manga de la lista ya os hablamos aquí, se trata de ‘Armamento Alquimista’, obra del creador de ‘Ruroni Kenshin’ que nos cuenta las aventuras de un joven que se sumerge en el mundo de la alquimia.

El segundo shonen de la lista me ha puesto los dientes larguísimos y estoy deseando verlo publicado. Se trata de ‘Tegamibachi’, obra de Hiroyuki Asada, un autor del que hemos podido ver algunas magníficas historias en la revista ‘Robot’, publicada por Glénat hasta su reciente cancelación. El protagonista es un chico llamado Lag que sueña con entrar a formar parte del aguerrido cuerpo de mensajeros llamado Letter Bee. Es un manga con un dibujo magnífico y una historia plagada de aventuras, y sin duda, lo mejor que nos ofrece Planeta por el momento.

Otro shonen que pinta interesante es ‘Kyokai no Rinne’ (que aquí se llamará simplemente ‘Rin-ne’), de la siempre eficiente Rumiko Takahashi. Una adquisición sorprendente, teniendo en cuenta el interés de Glénat por ella, y que la mayor parte de la bibliografía de esta mangaka ha llegado a España al abrigo de dicha editorial. La prota es una chica llamada Sakura que tiene la capacidad de ver a los espíritus.

Repasados ya los shonen, es el turno del shojo. Planeta ha anunciado de momento dos nuevas adquisiciones. La primera es ‘Mistress Fortune’, de Arina Tanemura, autora de la que recientemente han reeditado en formato kanzenban la divertida serie ‘Kamikaze Kaito Jeanne’. En esta ocasión, la mangaka combina romance y ciencia-ficción para contarnos la historia de dos jóvenes con poderes sobrehumanos que forman parte de una organización secreta.

El segundo shojo se titula ‘Spicy Pink’, y se trata de una de las obras más recientes de Wataru Yoshizumi (‘Marmalade Boy’). En ella nos encontramos con la joven Sakura, una currante nata que, al igual que la prota de ‘Tokyo Style’, no tiene tiempo para relaciones sentimentales. La cosa cambiará cuando conozca en una reunión a un médico bastante grosero, que a pesar de su actitud despertará cierta atracción en ella.

La última novedad anunciada por Planeta, y que también os comentamos hace unos días, es la reedición del ‘Adolf’ de Osamu Tezuka. Lo que sí sabemos ahora es que la obra será reeditada en dos tomos de lujo, y que darán un nuevo repaso al material gráfico para darle la mayor calidad posible. Este sin duda también caerá en mi lista de la compra, aunque espero que anuncien algún seinen nuevo para el Salón. No obstante, desde Planeta confirman que a la vuelta del verano conoceremos nuevos títulos. Por ahora, debo decir que me han dejado buen sabor de boca sus propuestas, a ver si mantienen el nivel en los próximos meses.

Más información | Planeta DeAgostini

Llegan las Navidades, como siempre con más de un mes de adelanto, y mientras las calles empiezan a llenarse de luces, toca ir pensando en los regalos que les caerán a la familia o a los amigos. Ya sea para alegrarle el día a algún ser querido, como para utilizar la ingeniosa técnica del regalo-boomerang, en ZF vamos a ir publicando una serie de listas con recomendaciones para regalar relacionadas con los temas que tratamos en el blog.

Hoy le toca el turno al manga. Para centrar un poco el radio de acción y que los regalos sean lo más concretos posibles, he decidido centrarme sólo en tomos únicos o en series cortas. Al fin y al cabo, no puede llegar uno un buen día y regalar de golpe y porrazo todos los tomos de, por ejemplo, ‘Gantz’. Así que se quedan fuera de la lista algunas series indispensables que se están publicando ahora mismo como ‘Pluto’, ‘Dr. Slump’ o ‘Amasando Ja-Pan!’. En cualquier caso, espero que entre las diez obras que he seleccionado, se encuentre alguna de vuestro agrado. En cada uno de los apartados, encontraréis un enlace a una reseña más detallada de cada obra.

Astral Project (Planeta, 4 tomos)

Misteriosa, absorbente y original. Así se puede describir esta obra creada por el guionista Marginal y el dibujante Syuji Takeya. Un joven acude al piso de su hermana al poco de su muerte para hacerse cargo de sus pertenencias. Entre ellas, encuentra un extraño CD de jazz. Al escucharlo en su casa, el chico se separa de su cuerpo e inicia una serie de viajes astrales en los que se encontrará con otros misteriosos personajes.

‘Astral Project’ es un manga lleno de referencias culturales (entre otras, la del inquietante personaje escapado de un cuadro de Francis Bacon) y de enigmas en torno a la muerte de la muchacha, que sólo irán resolviéndose con el paso de las páginas. Creo que por el momento no se han publicado más obras de este guionista en nuestro país, pero si conocéis alguna, no dejéis de decirlo en los comentarios, pues seguro que valdrá la pena.

En Zona Fandom | Crítica de Astral Project

Tokio Style (Glénat, 4 tomos)

Hiroto Matsukata trabaja como redactora en un semanario de información general. Su pasión por su trabajo es digna de admiración, pero al mismo tiempo es la fuente de todos sus problemas. Para empezar, le impide sacar adelante la relación con su novio. Y además, el estrés le lleva muchas veces a enfrentamientos con sus compañeros de trabajo o a perder los estribos durante la búsqueda de noticias.

Este manga es interesante en primer lugar por el retrato psicológico de su protagonista, que aunque pueda parecer, no se limita sólo a su vida laboral. Además, las investigaciones para sus reportajes ofrecen grandes momentos con una fuerte carga de intriga, así como las vivencias de algunos de los personajes secundarios. El título original de este manga de Moyoco Anno es ‘Hatarakiman’, o como diríamos aquí, “adicta al trabajo”.

En Zona Fandom | Crítica de Tokio Style

Nijigahara Holograph (Ponent Mon, tomo único)

Ya he mostrado en más de una ocasión mi admiración por el trabajo del mangaka Inio Asano. Hasta la fecha, el único trabajo suyo que ha visto la luz en nuestro país es este ‘Nijigahara Holograph’, una inquietante historia protagonizada por varios jóvenes cuyas vidas están fuertemente marcadas por diversos acontecimientos ocurridos durante los últimos años de su infancia y primeros de la adolescencia.

Es un manga que requiere que el lector vuelva de vez en cuando sobre sus páginas para descubrir nuevos matices y respuestas, consiguiendo sorprendernos y emocionarnos casi como la primera vez. Si ya conocéis esta obra o queréis probar alguna otra cosa de Asano, podéis tirar de importación y haceros con la edición americana de ‘Solanin’ (Viz Media), que no tiene ningún desperdicio.

En Zona Fandom | Crítica de Nijigahara Holograph

El almanaque de mi padre (Planeta, tomo único)

Si la memoria no me falla, esta fue la primera obra de Jiro Taniguchi que desembarcó en nuestro país; primero en esos tomos raquíticos que tanto le gustaban a los de Planeta, y ya más recientemente con un volumen de tapa dura que por fin hace justicia a este delicioso slice of life. El padre de Youichi acaba de morir, y él tendrá que desplazarse desde Tokio hasta su pueblo natal para rendir cuentas con su pasado.

La relación con su progenitor se había ido enfriando con el paso de los años hasta ser casi nula, pero durante el velatorio, Youichi descubrirá numerosos detalles sobre su vida que le harán ver a su padre con otros ojos. Como siempre, Taniguchi acude a la realidad cotidiana para regalarnos una historia sincera y agridulce que incita a la reflexión. Como alternativa a esta obra, podéis probar con otros tomos únicos de este autor como ‘La montaña mágica’, ‘El caminante’ o el reciente ‘Un zoo en invierno’.

En Zona Fandom | Crítica de El almanaque de mi padre

Bajo el aire (Dolmen, tomo único)

Menuda joyita que nos encontramos en el catálogo manga de Dolmen. ‘Bajo el aire’ es una recopilación de historias cortas del maestro Osamu Tezuka que aglutinan las principales características de la obra de este autor: una narrativa ágil y a menudo experimental, una visión crítica y pesimista de la realidad, una mezcla de historias cotidianas con otras de corte fantástico, y alegatos en contra de las guerras y la estupidez humana. Tezuka toca tantos géneros distintos en este tomo, que resulta imposible aburrirse. Todas estas historias, con una extensión que ronda las 20 páginas, se publicaron originalmente entre 1971 y 1972, un periodo de éxito para el autor nipón que culminó al año siguiente con la llegada de una de sus series más recordadas, ‘Black Jack’.

Dos buenas alternativas a esta obra, también de breve extensión, son ‘Oda a Kirihito’ (Otakuland, 3 tomos) y ‘MW’ (Planeta, tomo único). Y si el presupuesto da para un poco más, no dejéis escapar la magnífica ‘Adolf’ (Planeta, 5 tomos).

En Zona Fandom | Crítica de Bajo el aire

Shibuya Love Hotel (Panini, tomo único)

A medio camino entre el shojo y el josei, nos llega este volumen que recopila varias historias cortas de Mari Okazaki. Lo que todas tienen en común, además de tratar encuentros y desencuentros amorosos, es que tienen lugar en el barrio de Shibuya, y concretamente en los hoteles de citas que se reparten por sus calles. Con un dibujo estilizado y sensual, la autora nos presenta a diversos personajes a los que el amor se les aparecerá de la forma más insospechada.

A este volumen le siguieron en Japón dos tomos más con el mismo nombre, pero diferentes subtítulos: ‘Primavera’ y ‘Ronin goro’. Panini ya ha anunciado que si las ventas acompañan, no tardarán en ver la luz en nuestro país. Por el momento, ‘Shibuya Love Hotel’ es una buena oportunidad para sumergirse en historias reales como la vida misma, sin la ñoñería o la excesiva ingenuidad de otras obras similares. El manga ha caído hace poco en mis manos, pero en breve encontraréis por aquí una crítica más detallada.

Ebichu (Ponent Mon, 5 tomos)

Ebichu es un hamster hembra, parlanchina y vivaracha, que vive en Tokio con su ama. El principal trabajo de Ebichu es encargarse de las tareas del hogar, pero también dedica gran parte de su tiempo a retransmitir y comentar la vida personal de su joven dueña, especialmente los encuentros amorosos con su novio, al que Ebichu se refiere con el apelativo de “inútil”. Lo que aparenta ser un cómic para niños y tan entrañable y profundo como ‘El dulce hogar de Chi’, resulta ser una gamberrada divertidísima y socarrona en el que su autora refleja sin piedad los entresijos de la vida en pareja.

La serie original cuenta con más de una decena de tomos, pero aquí Ponent Mon la canceló tras la salida del quinto volumen. De hecho, la editorial ha annciado hace poco que va a descatalogar la obra (junto con otras de sus publicaciones), así que es mejor que os déis prisa si queréis disfrutar las aventuras de este divertidísimo roedor.

En Zona Fandom | Crítica de Ebichu

La extraña historia de la isla panorama (Glénat, tomo único)

Con este manga, Suehiro Maruo se alejó un poco de su estilo terrorífico y grotesco para firmar una historia basada en una novela de Ranpo Edogawa. Hirosuke Hitomi es un escritor en horas bajas que sueña con cumplir un deseo peculiar y megalómano: construir un Edén sobre la tierra. Un día, descubre que ha muerto un antiguo compañero de estudios, un hombre con quien guardaba un gran parecido físico. Su compañero tenía una gran fortuna, así que Hitomi decide usurpar su identidad para hacerse con ella y cumplir su anhelado sueño.

Lo más interesante de esta obra es su apartado gráfico, en el que Maruo vuelve a desatar su pasión por el surrealismo, salpicada de ciertas dosis de erotismo y de arte clásico. La trama pierde fuelle en los últimos pasajes del manga, pero no por ello deja de ser muy recomendable.

En Zona Fandom | Crítica de Jaime y de Roberto

Virgin Boy (Planeta, dos tomos)

Sim Heyong está convencido de que es andrógino, es decir, un individuo que aúna al mismo tiempo características de los sexos masculino y femenino. El muchacho está convencido de ello, pero las cosas se le complican con la llegada de la pubertad. Sus rasgos masculinos se acentúan (le empieza a cambiar la voz, le sale pelusilla en la cara), pero los femeninos se quedan atrás. Así que el pobre hará todo lo posible para desarrollarlos, lo cual sólo le reporta la fama de pervertido a ojos de sus compañeras de clase. Por su parte, sus compañeros lo ven casi como un dios del sexo, entre otras cosas porque vive en un Love Hotel.

‘Virgin Boy’ es un manhwa un tanto caótico, pero sin duda, una de las mejores obras humorísticas que nos ha llegado este año desde el lejano oriente. La originalidad de su planteamiento y del desarrollo de cada capítulo asegura una lectura ágil y entretenida.

En Zona Fandom | Crítica de Virgin Boy

Los carruajes de Bradherley (Dolmen, tomo único)

Hiroaki Samura ha abordado con gran acierto multitud de géneros (el western, el slice of life, las historias de samurais…), y con ‘Los carruajes de Bradherley’ nos transporta a un orfanato en la época victoriana. Las muchachas que viven allí tienen una única ilusión en la vida: ser elegidas para formar parte de la compañía teatral del señor Bradherley. Cada año, el aristócrata selecciona a dos de ellas para darles una nueva vida, aunque desgraciadamente no será la que ellas esperaban.

El desenlace de cada una de ellas deberá descubrirlo el lector por su propia cuenta, pero una cosa es segura: no podrá evitar estremecerse a medida que vaya pasando las páginas. Samura saca su faceta más cruel para mostrarnos el lado oscuro de la moral victoriana, con su característico estilo de dibujo que aquí gana, si cabe, mayor crudeza. Una obra difícil de olvidar.

En Zona Fandom | Crítica de Los carruajes de Bradherley

Que Osamu Tezuka es el dios del manga no es una sobrevaloración en absoluto. Bueno, evidentemente tuvo sus fallos, pero hasta él tiene el derecho a errar. Pero es algo que no solía hacer, de modo que si cogemos cualquier obra suya al azar la probabilidad de que se trate de una obra de gran calidad (por no decir maestra) es increiblemente alta. Y qué decir de lo influyente que ha sido su obra, tanto en manga como en anime.

En los años sesenta Tezuka creó su propia productora, Mushi, en donde, a parte de adaptar gran parte de su obra, se dedicó a volcar su creatividad y originalidad dando lugar a cortos de animación experimental, obras poco convencionales pero que en cada uno de ellos llevaba el sello indiscutible que sólo Tezuka pudo plasmar. De estos cortos se han recogido trece para incluirlos en la antología ‘Animación Experimental de Tezuka’. Un DVD que se me antoja imprescindible.

Voy a intentar resumir en este artículo doce de los trece cortometrajes escogidos para este DVD, ya que el decimotercero es un autorretrato del autor que no tiene más historia. Bueno, comenzamos.

‘Osu’ (‘Macho’ — 1962)

No os voy a engañar, este primer corto, de tres minutos de duración, descoloca un poco. Por lo menos a mí me descolocó por completo. Tezuka nos habla de las relaciones de pareja tanto de gatos como de humanos. Esa es su sinopsis pero no penseis en ninguna tontería. Con la pantalla en negro, “iluminando” sólo lo que quiere mostrarnos, Tezuka nos plantea un viaje a la locura del “Macho” humano mientras nos acompaña la voz del macho gatuno. Este primer corto es sencillamente genial y te deja bien claro que el resto del DVD no nos vamos a encontrar con historia ñoñas, sino que cada una tendrá una profundidad atroz.

‘Arumachikado no monogatari’ (‘Historias de una Calle’ — 1962)

Creo que fue este mediometraje (dura 39 minutos), el que me conquistó por completo. Toda una historia fantástica, que comienza de un modo un tanto infantil y curioso pero que se convierte en una alegoría de la propaganda, de la dictadura militar y de la guerra. Una historia contada a través de los carteles de una calle cualquiera, de una ciudad cualquiera. Aquí es donde vemos la importancia de la música en la obra de Tezuka, importancia que llegará a su culmen con un mediometraje posterior. De ‘Historias de una Calle’ decir que es una fantástica y sorprendente producción que nos cuenta de forma sencilla los peligros de la guerra. Y bueno, su final es emocionante.

‘Memory’ (‘Recuerdos’ — 1964)

Otra joya más de Tezuka, una mirada sorprendente, irónica y, podría decir que acertada, hacia los recuerdos. Cómo recordamos nuestro primer amor, las broncas del jefe, la guerra… simplemente un corto magnífico que demuestra como somos y seremos lo que recordarán de nosotros.

‘Ningyo’ (‘Sirena’ — 1964)

Este corto es simplemente genial aunque se hace, quizás, un pelín largo. Es todo un viaje hacia la ensoñación y posterior locura del protagonista. Es ralizado con un dibujo plano pero que sirve perfectamente para contar lo que quiere contar.

‘Shizuku’ (‘La Gota’ — 1965)

La historia de un pobre náufrago en su balsa a la deriva y su sed. Osamu presenta la lucha de este náufrago y la única gota de agua que queda. El final es sorprendente, y aunque pueda parecer pueril nos saca la moraleja de que las obsesiones hacen que quedemos ciegos ante el entorno.

‘Tenrankai no e’ (‘Cuadros de una Exposición’ — 1966)

Llegamos al segundo mediometraje del DVD y una muestra soberbia de la importancia de la música en la obra de Tezuka. ‘Cuadros de una exposición’ está basada en las sensaciones que la suite homónima de Modest Mussorgski transmitió a Osamu. Modest Mussorgski a su vez se inspiró en la exposición de Viktor Hartmann. Es, por tanto una antología de diez cortometrajes cuyo hilo conductor es el arte de estos dos rusos.

‘Souseiki’ (‘Génesis’ — 1968)

Souseiki es una parodia del ‘Génesis’ a raíz de la primera película del ciclo de La Biblia de John Huston. Presentada con la maestría de Tezuka y en escala de grises es una parodia totalmente blanca, sin caer en el fácil recurso de la mofa hacia las creencias religiosas. Como dato decir que a mediados de los ochenta Osamu Tezuka recibió el encargo, por parte del Vaticano, de realizar un anime de 26 episodios basadas en episodios bíblicos conocido como ‘En El Principio… Historias de la Biblia’ obra que quedó póstuma.

‘Jumping’ (‘Saltando’ — 1984)

Nos encontramos ante uno de los cortos más originales del maestro. ‘Jumping’ va de eso, de saltar. En este gran corto nos metemos en los ojos del protagonista que empieza dando pequeños saltos que cada vez se van haciendo más y más grandes mostrándonos escenas de lo más variopintas.

‘Onboro Film’ (‘Una película estropeada’ — 1985)

Esta sí que es una pequeña gran joya de la animación. Es simplemente magnífica e imaginativa. Una obra que, como el título dice es una ‘película estropeada’, en el que los protagonistas tendrán que sortear los defectos que han aparecido con el tiempo en el celuloide.

‘Push’ (‘Pulsar’ — 1987)

Este corto es simplemente estremecedor, sobre todo por una de las frases finales “pulsasteis el botón equivocado”. Una visión a una tierra moribunda en el que todo funciona de forma mecánica a través de grandes máquinas expendedoras.

‘Muramasa’ (1987)

Muramasa fue un clan de forjadores de espadas mortíferas sobre el que corrían todo tipo de leyendas. Las leyendas más frecuentes existían en el que las espadas estaban malditas. Tezuka aprovecha estas leyendas para realizar un pequeño corto sobre una espada muramasa que tiene la maldición de convertir en reales los dibujos. Personalmente es uno de los cortos de este dvd que menos me han gustado, no os sabría decir la razón, el caso es que no me entusiasmó nada.

‘Mori no Densetsu’ (‘La leyenda del Bosque – Parte 1’ — 1987)

El tercer y último mediometraje del DVD es brillante y espectacular además de ser una obra inacabada que terminará el hijo de Tezuka. Al ritmo del primer movimiento de la cuarta sinfonía de Tchaikovski nos cuenta la historia de un bosque, centrada en una ardilla. Como curiosidad, y elemento distintivo de esta película, decir que la calidad de la animación va variando según avanza la trama. Desde un dibujo más primigenio hasta uno más elaborado, dando lugar a escenas preciosas.

En definitiva este DVD, editado por Divisa, es totalmente imprescindible. 13 cortos a cada cual más impresionante que rebosan la genialidad de Osamu Tezuka en todas sus vertientes. La historia más sencilla la llena de magia y ante él se rinde el mundo de la animación y del manga. O deberían hacerlo. No en vano Osamu demuestra una gran maestría tanto al lápiz como a la hora del estilo de animación. Es un maestro se mire como se mire.

Ficha Técnica

• Título: Animación Experimental de Tezuka
• Guión y Dirección: Yusaku Sakamoto, Eiichi Yamamoto y Osamu Tezuka
• Año: 1962 – 1988
• Duración: 135 minutos
• Distribuidora: Divisa Films

• Precio: 5.95 euros

P.D. Alvy Singer también nos habla de estas obras maestras.

Esta surgiendo una nueva moda en el cine, rescatar clásicos del manga y el anime y adaptarlos a la gran pantalla modernizándolos mediante la animación 3D. El primero que sufrió esta transformación, aunque sólo en parte, fue Tetsujin en su adaptación a la imagen real, en 2010 llegará Gatchaman (Comando G), pero antes, concretamente el próximo mes de Octubre se estrenará en USA el largometraje 3D de ‘Astroboy’, la obra insignia del maestro Osamu Tezuka.

El nuevo trailer que se ha mostrado al público se puede ver con claridad el genial modelado 3D con el que cuenta la película, el cual respeta enormemente los diseños originales de Tezuka pero dándoles la obligada expresividad que se espera hoy en día de una película generada por ordenador.

Tras este proyecto se encuentra Imagi Animation Studios, responsables de la película de animación 3D de las Tortugas Ninja y la mencionada Gatchaman, vamos es un estudio

Entre el reparto de voces se pueden encontrar reconocidos e incluso grandes nombres del estrellato norteamericano. Así tendremos a Nicolas Cage (Cara a Cara, El Motorista Fantasma) dando su voz al Dr. Tenma, Bill Nighy (Piratas del Caribe 2 y 3) como el Dr. Elefun, Freddie Highmore (Las Crónicas de Spiderwick) como la voz de Astro, Kristen Bell (Heroes) dándole la entonación a Cora o el grandísimo Donald Sutherland (Llamaradas, Estallido) como el General Stone.

Francamente, tengo muchas esperanzas puestas en ‘Astroboy’, y lo sé, lo más seguro es que los fans de Tezuka nos llevemos un tremendo chasco al ver que esta demasiado infantilizada a pesar de que el trailer apunta a lo contrario, aunque ya sabemos que pasa con los trailers y la realidad.

Vía | ComicBookMovie

Para que no os dejéis llevar por la emoción que transmite esta imagen, tengo que deciros que ‘Shadow of the Blood’ no es, por desgracia, un videojuego que esté en proceso de desarrollo y que podamos disfrutar dentro de poco tiempo. Simplemente se trata de un grandioso trabajo del ilustrador Kei Suwabe en homenaje a la obra de Osamu Tezuka.

‘Symphony of the Blood’ es el nombre de este beat’em up ficticio cuyo plantel de luchadores está compuesto por los personajes, ya sean protagonistas o no, de algunas de las obras del maestro Tezuka. No están todos los que son, la verdad es que en el trabajo de Suwabe hay algunas ausencias bastante inexplicables como la de Astroboy.

De todas formas, Suwabe ha creado estas ilustraciones, que incluyen un pantallazo del ficticio juego y las fichas de los personajes, de una manera soberbia. Por si os interesa conocer otros trabajos realmente originales de Kei Suwabe, podéis echar un ojo a Doradaemon y Black Jackoon.

Aquí os dejo una buena galería de imágenes de este irreal pero deseable ‘Symphony of the Blood’

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Vía | Ramen para Dos

El mes pasado pude cumplir mi sueño de viajar por primera vez a Japón (ahora sueño con hacerlo una segunda) y tuve la suerte de poder asistir a la inauguración de la exposición “80 aniversario Osamu Tezuka: Mensajes del futuro” que tuvo lugar el pasado 18 de abril en el Museo Edo-Tokyo, dedicado a servir de testimonio sobre el pasado de la capital japonesa.

La exposición hace un buen repaso a toda la obra del Dios del Manga, reuniendo originales que abarcan desde sus primeros trabajos durante la universidad como El diario de Ma-chan hasta los que finalmente lo consagrarían como el padre del manga moderno: Astroboy, La princesa caballero, Fénix, Black Jack o Buddha por citar algunos. Además, su faceta como pionero de la animación japonesa tampoco es olvidada, proyectándose fragmentos de Tetsuwan Atom (Astroboy) o Janguru Taitei (Kimba el león blanco) junto a un curioso documental sobre Mushi Productions, el estudio fundado por Tezuka en 1961.

Mirando más al futuro, la exposición también recoge los trabajos de aquellos autores o producciones que han rendido homenaje a Tezuka a través de nuevas versiones o adaptaciones de alguna de sus historias. Así, por ejemplo, tenemos originales de Pluto, el manga de Naoki Urasawa, o un pequeño espacio dedicado a las nuevas producciones sobre Astroboy o MW.

Mangas y animes aparte, en nuestra visita también encontramos algunas de las pertenencias de Tezuka, como su boina preferida, el (feo) escritorio de acero que el artista utilizaba para dibujar, o su licencia médica, la carrera que estudió siguiendo con la tradición familiar y que aunque nunca llegó a ejercer quedó bien reflejada en muchos de sus trabajos. Por último, recientemente recuperado de la sala de prensa de la comisaría de Ikegukuro donde había pasado inadvertido durante años, también tenemos la ocasión de ver el tablón de madera que Tezuka utilizaba para organizar las páginas de sus mangas en Tokiwa So, el apartamento en el que él y tantos otros mangakas vivieron antes de hacerse famosos (y donde nació el concepto de los asistentes que ayudan a un dibujante principal para cumplir los plazos de entrega). El piso fue demolido en 1982 pero Tezuka y un amigo periodista se enteraron de la noticia a tiempo y se llevaron el tablón de recuerdo, adornándolo con algunos dibujos de los personajes principales de sus historias.

La exposición seguirá abierta hasta el 21 de Junio así que puede que todavía estéis a tiempo de incluirlo en vuestro planning de viaje. El museo abre todos los días de 9:30 a 17:30 a excepción de los sábados que cierra un poco más tarde (a las 19:30) y el precio de la entrada a la exhibición es de 1300 yenes.

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Sitio oficial | Edo-Tokyo Museum (Japonés)
Más información | Galería del Museo Tezuka situado en Takarazuka

Estas historias abordan diferentes temáticas con una extensión aproximada de 20 páginas. A pesar de su variedad, podemos encontrar entre ellas varias similitudes. Para empezar, el tono reflexivo y crítico que Tezuka ha imprimido siempre en todas sus obras. Y es que este autor no se caracteriza por crear meros divertimentos, sino que busca despertar la conciencia de sus lectores a través de las historias que viven sus personajes.

Estas vivencias suelen enmarcarse dentro de acontecimientos importantes de la historia reciente del mundo, como la 2ª Guerra Mundial o las revueltas estudiantiles en Japón en los años 60. Con este recurso, el autor consigue potenciar su mensaje y la verosimilitud de sus relatos. Por último, y esto es lo más destacado de este volumen, todas las historias terminan con un regusto amargo, triste y pesimista, que no da pie a la esperanza de que el mundo o el ser humano vayan a cambiar algún día.

Al igual que ocurre en otros mangas de Tezuka como Ayako y Oda a Kirihito, las páginas de Bajo el aire nos llevan de viaje por los rincones más oscuros de la mente humana. Los complejos personajes que aparecen en ellas representan al mismo tiempo los polos opuestos del bien y del mal, con la ambigüedad característica de nuestra naturaleza.

A pesar de la dureza de estas historias, la lectura es entretenida y agradable, especialmente porque tratan géneros de lo más diverso, desde la ci-fi distópica (Nuestro mundo) hasta el terror (La sangre del gato), pasando por el espionaje (El camaleón), el género bélico (La ejecución terminó a las tres) e incluso el western (Duelo en Grand Mesa).

Bajo el aire es una obra muy recomendable por su calidad gráfica y narrativa. Pero si además tenemos en cuenta que la edición de Dolmen es muy asequible (332 páginas por 8.95 euros), dejarla pasar es poco menos que un crimen.

Cualquier otaku sabe que Osamu Tezuka es considerado el dios del manga, que su obra ha sido lectura obligada para todos los mangakas de generaciones posteriores y que en Japón existe incluso un museo dedicado a él. Sus mangas han tenido gran acogida tanto entre el público infantil como en el adulto, y algunos de los más recordados son Astro Boy y Black Jack.

Con este post me gustaría recomendar dos mangas menos conocidos que me parecen un buen ejemplo de su madurez artística y que satisfacen los paladares adultos más exigentes. El primero de ellos es Oda a Kirihito, publicado originalmente entre 1970 y 1971. Esta obra supuso el relanzamiento de su autor cuando muchos pensaban que el tiempo ya empezaba a hacer mella en su talento. El segundo es Ayako, serializado entre 1972 y 1973, la confirmación de que Tezuka seguía en plena forma.

En la primera historia, el protagonista es un médico llamado Kirihito Osanai. Kirihito trabaja en uno de los mejores hospitales del país, que esconde bajo su espléndida fachada una red de ambición y conspiraciones. Por algunas regiones del país se está extendiendo una extraña enfermedad, conocida como el mal de Monmo. El cuerpo de los afectado por este mal se cubre de pelo, y sus facciones se aproximan a las de un perro.

En su afán por descubrir los orígenes y la cura a esta enfermedad, Kirihito emprende un viaje que lo lleva por diversos lugares del mundo, en los que se encontrará con el lado más perverso y oscuro del ser humano. ¿Qué es lo que nos diferencia de los animales? Quizá menos de lo que nos imaginamos, y así lo comprobamos en los tres tomos de este impactante manga que trata de buscar luz en la maldad, la violencia y el egoísmo del ser humano.

Por su parte, Ayako nos sitúa en los años posteriores a la 2ª Guerra Mundial. La familia Tenge ve peligrar su poder cuando el gobierno decide empezar a expropiar las tierras de los terratenientes. Entre medias de ello, el trabajo como espía para los americanos de uno de los integrantes de la familia, no hará sino complicar aún más su situación.

El asesinato de un dirigente izquierdista (novio de una de las hijas de la familia) será el desencadenante de la situación. La pequeña Ayako, la hija más pequeña de los Tenge, será testigo de algo que no debía haber visto, y para salvaguardar el buen nombre de la familia, será encerrada de por vida en el sótano de la casa.

A partir de aquí se desarrolla una historia que también está llena de crueldad, violencia y reflexiones sobre la conducta humana. Otro punto común en ambos mangas es el amplio elenco de personajes secundarios que aprovecha Tezuka para dar variedad y profundidad a sus historias.

En cuanto al dibujo, el estilo caricaturesco de Tezuka no resta fuerza al mensaje de ambos mangas. Lo mejor es el increíble sentido narrativo del autor, su forma de jugar con la composición de las páginas, aunque en algunas ocasiones resulte un poco confusa. En Oda a Kirihito, me impactó especialmente la escena en la que violan a uno de los personajes. La chica deambula entonces por la ciudad, mientras las viñetas y los edificios sangran. Increíble. En Ayako, me quedo con la escena de amor entre ella y Shiro al principio del segundo tomo.

Dos mangas cojonudos, el vivo ejemplo del arte secuencial del que hablaba Will Eisner. En serio, no los dejéis pasar, y menos ahora que los venden en packs con descuento.

Ya está aquí Astroboy pisando fuerte. El primer teaser trailer de la película de animación 3D basado en el que, probablemente, sea el manga más famoso de Osamu Tezuka se muestra al mundo homenajeando en parte al opening del primer anime que conocería este manga entre 1963 y 1966. Después llegaría la segunda versión del anime en 1980 y la última hace no muchos años en 2004.

El salto generacional no ha sido tan pronunciado entonces como para sufrir un impacto al comparar esta versión eb 3D con la del anime. De hecho la película respeta enormemente la estética del mismo y simplemente parece haber añadido la evidente tercera dimensión. Lo que habrá que ver es si, una vez se estrene la cinta en 2009, se han aprovechado las 3D a fondo o se podría haber realizado una película anime para contar lo mismo.

Astroboy está dirigida por David Bowers, quien anteriormente sólo ha dirigido Ratonpolis. Entre el reparto de voces podremos encontrar a Freddie Highmore (Charlie y la fábrica de chocolate) como Astroboy, Nicolas Cage como el Dr. Tenma, Bill Nighy, Donald Sutherland o la morbosa Kristen Bell.

Vía | Blog de Cine
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