Paco Roca siempre se ha confesado gran admirador de Tintín y, por ende, del cómic de aventuras. Una pasión que dejó muy clara en este álbum, ‘Hijos de la Alhambra’, que se publicó en nuestro país en 2007 (cuatro años después que en Francia) y que ahora reedita Planeta con una bonita y asequible edición.

Este álbum narra el primer viaje de Alexandre Ícaro, pintor francés que un buen día decide salir a ver mundo en busca de inspiración. Nos encontramos a mediados del siglo XIX y sus pasos lo conducen a una Granada bien distinta a la que conocemos hoy día. Y más concretamente, a una Alhambra que apenas conserva su esplendor de antaño y que ahora está habitada por vagabundos, bandoleros… y viejos fantasmas y leyendas que quién sabe si tendrán cierta parte de verdad.

Como es habitual en este autor, Roca parte de una documentación exhaustiva para recrear la época y los escenarios. Un currazo a nivel gráfico, pero también literario, ya que aporta datos interesantes sobre la historia de la Alhambra que además se ajustan bien al desarrollo de la narración, sin estar metidos con calzador. Un punto a su favor, ya que la tradición e imaginería hispanas no suelen utilizarse demasiado en el cómic, al contrario que en numerosas novelas históricas, por ejemplo.

Por lo demás, nos encontramos ante un cómic de aventuras con sus dosis justas de misterio y acción. Tampoco esperemos una gran profundidad en los personajes, ni diálogos memorables o una narratividad compleja. Es un cómic sencillo y sin demasiadas pretensiones con el que pasar un buen rato y trasladarnos a una ambientación que nos resulta exótica aun a pesar de estar enmarcada en nuestro país.

De momento los viajes de Alexandre Ícaro no han tenido continuación y, aunque Paco Roca ha mostrado algunos bocetos de su segunda entrega (que tendría lugar en Marruecos y Egipto), no parece que a corto plazo tenga pensado proseguirlos. No obstante, con la experiencia que el autor ha adquirido con los años, seguro que el retorno de Alexandre, de producirse, será a lo grande.

FICHA TÉCNICA: Hijos de la Alhambra

• Autor: Paco Roca
• Editorial: Planeta
• Encuadernación: Cartoné
• Páginas: 62
• Precio: 8,95 euros

El próximo día 27 de enero se estrena oficialmente la película de animación ‘Arrugas’. Por si alguno aun no lo sabe, ‘Arrugas’ es originalmente un cómic del valenciano Paco Roca. Este cómic se publicó en Francia en 2007 por la editorial Delcourt, como viene siendo común en este país, no apostamos por nuestros artistas y tienen que irse fuera. Por suerte para los que no dominamos el frances, tras su éxito en el país vecino, Astiberri Ediciones decidió publicarla en España a finales de ese mismo año.

La película de ‘Arrugas’, presentada en el Festival de cine de San Sebastián, está dirigida por Ignacio Ferreras y ha tenido una gran aceptación por la crítica. De hecho ha sido nominada a los Premios Gaudí de Cine catalán y está seleccionada entre los finalistas para optar al Oscar como mejor película de animación. Aunque ni estas nominaciones ni la opinión de la crítica me digan personalmente nada, creo que puede ser una buena película. A ver si nos llega al corazón como lo hizo el cómic.

Web oficial | Arrugas
En Zona Fandom | ‘Arrugas’, trailer de la adaptación del cómic de Paco Roca

Parece que a lo tonto esta semana es la de los vídeos y tráilers varios en ZonaFandom (y lo que queda, moreno). En esta ocasión nos encontramos con el tráiler de ‘Arrugas‘, la adaptación que Ignacio Ferreras está realizando del cómic homónimo del insigne Paco Roca quien participa activamente en este proyecto de animación supervisando todo lo supervisable en la película. De hecho aquí le tenemos presentando y definiendo el trailer:

El tráiler dura menos de un minuto, es poco para hacerte una idea de la película, pero se ve el tono que está consiguiendo el director, Ignacio Ferreras, y estoy encantado porque ha captado el espíritu de una historia dura, pero en la que no falta el optimismo”

La verdad es que una vez visto el tráiler creo que queda la misma sensación. Es un teaser que resume perfectamente el espíritu de la obra. Veremos si la película consigue cautivarnos como lo hizo el cómic. ‘Arrugas‘ es una historia que habla del drama del alzheimer y la demencia senil a través de las vivencias de Emilio un anciano que es llevado a la residencia por su hijo. Es una historia muy intensa pero sin grandes pretensiones que arrasó en los premios nacionales llevándose además del Premio del Salón del Cómic de Barcelona el Premio Nacional del Cómic y no me extraña nada.

Según Paco Roca la película estará acabada este verano para poder estrenarla en otoño con el propósito, además, de poder venderla fuera y ya tienen algún que otro festival a la vista. Parece que apuntan alto, pero la verdad es que la historia y el estilo de animación es bastante vendible por tratar un tema tan universal. De momento ya cuentan con dos pedazo de actores como José Sacristán y Eduardo Blanco (‘El Hijo de la Novia’) para dar voz a los protagonistas, por lo que de momento el terreno interpretativo no me preocupa, de hecho todo lo que rodea a esta película me está dando muy buenas vibraciones.

Vía | RTVE.es (Gracias a David por el aviso)
En ZonaFandom | ‘Arrugas’ se convertirá en película de animación

Como ya hizo con ‘Arrugas’, Paco Roca ha vuelto a hacer una exhaustiva labor de documentación para contarnos una historia que, en este caso, nos devuelve a la época dorada de la editorial Bruguera a mediados de los años 50. Son muchas las anécdotas que rodearon la trayectoria de los dibujantes que trabajaban para dicha editorial, pero en ‘El invierno del dibujante’, nos centraremos en una de estas historias: la creación y posterior cierre de la revista Tio Vivo.

Todos conocemos las injusticias que debían soportar los profesionales de la historieta en esta convulsa época: la editorial se quedaba con los derechos de sus personajes, la censura coartaba continuamente su creatividad, el volumen de trabajo era excesivo y no siempre bien pagado… Así que cinco dibujantes (Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya) se rebelaron, abandonaron Bruguera e intentaron sacar adelante un sueño: fundar la revista Tio Vivo, con la que no sólo buscar un modelo de negocio más justo para los artistas, sino también para dar un tono más adulto y crítico a sus historietas.

Pero el sueño no salió bien, y tranquilos, que no os revelo nada pues este cómic arranca justo cuando estos aguerridos dibujantes se ven obligados a volver a Bruguera. A partir de ahí, conoceremos todo lo ocurrido a través de diversos saltos temporales en los que lo más interesante será descubrir la personalidad y el papel que jugaron aquellos autores que conocemos bien a través de sus tebeos, pero no tanto a nivel personal.

Así pues, por las páginas de ‘El invierno del dibujante’ se deja caer un primerizo Ibáñez, el bonachón y caradura Vázquez, un Víctor Mora todavía algo inseguro de sus capacidades, el abogado Francisco González Ledesma (que años después sería recordado bajo el seudónimo de Silver Kane), entre muchos otros. Todos ellos salidos de los recuerdos de las personas que vivieron esa época y que todavía viven, con las que se entrevistó Paco Roca durante la preparación del álbum.

Por lo demás, este cómic es una delicia gestada con mucho mimo, desde las preciosas ilustraciones del autor (muy ricas en detalles, como de costumbre) hasta guiños como el cambio de color en el papel para cada episodio de la obra, tal y como se hacía en las revistas de historietas de antaño.

‘El invierno del dibujante’ es una obra indispensable, otra más en la bibliografía de Paco Roca. Primero porque nos sumerge en una época mítica para todos los amantes del cómic. Segundo porque los personajes, independientemente de que se correspondan con personas reales, están bien construidos, son interesantes y resulta fácil identificarse con muchos de ellos. Y por último (y aunque esta frase ya suene a tópico), porque te atrapa desde las primeras páginas y te deja un estupendo sabor de boca al terminar.

Ficha técnica

• Título: El invierno del dibujante
• Autor: Paco Roca
• Editorial: Astiberri
• Formato: Cartoné // 128 páginas // Color

• Precio: 16 euros

Seguimos con nuestras recomendaciones navideñas, y hoy le toca el turno al cómic español y europeo. Durante el último año, han aparecido un montón de álbumes de gran calidad, que pueden ser una buena opción para regalar en estas fechas. De paso, ayudamos a apoyar a nuestros autores para que se hagan un hueco entre la hegemonía del pijamismo y el manga.

A continuación, encontraréis diez obras muy recomendables, cada una con un enlace a una crítica más detallada. También quedan a vuestra disposición los comentarios para hacernos llegar todas las recomendaciones que queráis, para que así entre todos hagamos la mejor lista de Reyes posible.

Cuaderno de tormentas

Hace un año llegó a las tiendas esta magnífica obra de David Rubín. El autor mezcla el lenguaje del cómic con el de la literatura ilustrada para contarnos la historia de un personaje en plena crisis creativa, que recorre los inquietantes rincones de Ciudad Espanto en busca de inspiración. ‘Cuaderno de tormentas’ es una reflexión sobre el proceso creativo y sobre otros temas muy humanos, como la soledad, el amor y la muerte. Un cómic que sorprende a cada vuelta de página, con un dibujo exquisito y sensacional.

En Zona Fandom | Crítica de Cuaderno de tormentas

Dándole vueltas

El suizo Frederik Peeters es uno de los grandes autores de la historieta europea actual. Tanto en sus obras en las que aborda problemas de la vida cotidiana (‘Píldoras azules’) como en aquellas marcadamente fantásticas (‘Lupus’), Peeters consigue que nos identifiquemos profundamente con sus personajes y nos deja muchas cuestiones sobre las que reflexionar. ‘Dándole vueltas’ recopila sus historias cortas publicadas entre 1998 y 2007, y entre otras cosas, nos permite apreciar la evolución artística del autor con el paso de los años. Entre estas historias, destacan la agridulce “El país de la felicidad”, la original reconstrucción de un asesinato en “La víctima”, y la emotiva “Laetitia no existía”. En sus páginas se dan la mano fantasía y realidad, humor y tristeza, y todos esos extremos que forman nuestra vida diaria.

En Zona Fandom | Crítica de Dándole vueltas

No Comment

Muchos son los autores que aprovechan las páginas de sus cómics para criticar y denunciar diversos aspectos de la realidad. En el caso de Ivan Brun, lo hace sin ninguna clase de remilgos y con un sentido del humor crudo y negrísimo que no hace sino potenciar el efecto de los mensajes que quiere lanzarnos. ‘No Comment’ está compuesto por una serie de historias cortas sustentadas principalmente en la fuerza de sus imágenes, todo con lenguaje visual, sin necesidad de diálogos escritos. Es un cómic lúcido que te dejará una sonrisa congelada en los labios.

En Zona Fandom | Crítica de No Comment

Las calles de arena

Después del éxito conseguido con ‘Arrugas’, Paco Roca decidió dar un giro desde la realidad a las pesadillas kafkianas con su siguientes obra. El protagonista es un joven que se pierde entre las laberínticas calles del casco antiguo de su ciudad cuando acudía a una cita con su novia. Lo que podría ser una anécdota sin mayor importancia, desemboca en un viaje iniciático en el que el joven descubrirá a una serie de personajes misteriosos y enigmáticos cuyas surrealistas vidas transcurren en un hotel. ¿Conseguirá escapar de allí? ¿Le enseñará algo la experiencia? Las respuestas en esta interesante y sorprendente historia.

En Zona Fandom | Crítica de Las calles de arena

Las serpientes ciegas

Estamos en 1939. Un hombre acaba de llegar a Nueva York con un objetivo: encontrar a Ben Koch y obligarle a cumplir un pacto que ha roto. Por su parte, Ben también está buscando a alguien, a una persona relacionada con su pasado, especialmente con su experiencia durante la Guerra Civil española. Con esta premisa, se despliega una historia absorbente y llena de giros de guión, en la que se alternan las vivencias de varios personajes en la Gran Manzana y en las calles de Barcelona. Para terminar de redondear el resultado, nos encontramos con el personal trazo de Bartolomé Seguí, que se centra principalmente en la expresividad de sus personajes. ‘Las serpientes ciegas’ recibió el Premio Nacional de Cómic de este año, y podéis estar seguros de que ha sido una decisión muy acertada.

En Zona Fandom | Crítica de Las serpientes ciegas

El príncipe de la noche

Las ediciones integrales de Glénat han recibido críticas por parte de algunos lectores, pero yo creo que a pesar de la reducción del formato, el hecho de poder disfrutar de historias completas a un precio asequible es algo muy de agradecer. Esta en concreto recopila la magnífica historia de vampiros creada por Yves Swolfs, que transcurre entre el París de los años 30 y varios flashbacks del pasado que nos llevan hasta ciudades como Venecia y Praga. El protagonista, Vincent Rougemont, se verá obligado a cumplir con una herencia familiar que se remonta a la Edad Media, y que lo llevará a enfrentarse a la terrible criatura que acecha en la oscuridad desde hace siglos.

En Zona Fandom | Crítica de El príncipe de la noche

Peter Petrake

Peter Petrake es la respuesta pop e hispana al británico James Bond. Es un detective creado por Miguel Calatayud a principios de los 70 para la publicación juvenil ‘Trinca’. Sus páginas, además de destilar humor y aventura, destacan por su original estilo gráfico, lleno de colorido, artefactos fantásticos y personajes de una gran expresividad. El Patito Editorial ha rescatado hace poco todas sus aventuras en un tomo, algo caro para mi gusto teniendo en cuenta que ni siquiera está encuadernado en cartoné, algo que habría hecho mayor justicia al acontecimiento. A pesar de todo, no deja de ser una gran oportunidad para (re)descubrir a uno de los personajes injustamente olvidados del cómic español.

En Zona Fandom | Peter Petrake vuelve a las estanterías

El juego de la luna

En un pueblo aislado, vive una joven fascinada por la luna. Una noche, sale al bosque en compañía de su hermano para contemplarla mejor, pero lo que podría haber sido una plácida velada, desemboca en una tragedia que cambiará sus vidas. Bonet y Munuera, guionista y dibujante respectivamente, nos ofrecen una historia llena de fantasía, heredera tanto de las leyendas populares como del realismo mágico. El dibujo de Munuera es sencillamente soberbio, y el gran formato de la edición de Atiberri nos permite disfrutarlo en toda su expresión.

En Zona Fandom | Crítica de El juego de la luna

Diario de un ingenuo

Desde que fuera creado hace 70 años, Spirou ha vivido multitud de aventuras y pasado por las manos de autores entre los que se cuentan Franquin, Fournier y Tome & Janry. Sin embargo, puede que su historia más peculiar hasta la fecha sea la que nos brinda Émile Bravo, en la que recupera a un Spirou en su primera juventud durante el verano previo al estallido de la 2ª Guerra Mundial. Con mucho sentido del humor y buen ojo para el retrato de los personajes, Bravo reescribe el pasado de Spirou y da respuesta a algunas de las preguntas sobre él que todos los lectores nos hemos hecho alguna vez.

En Zona Fandom | Crítica de Diario de un ingenuo

Ni puta gracia

Agotado, con la mandíbula desencajada y los ojos llorosos. Así termina uno después de leerse uno de los tomos de ‘Ni puta gracia’, porque es imposible parar de reír. ‘Ni puta gracia’ es una creación del humorista gráfico alemán Joscha Sauer, compuesta generalmente por gags de una sola viñeta, cada una sobre temas distintos, aunque con algunos personajes recurrentes: los yetis meones, los Lemmings suicidas, el caniche que se convierte en La Muerte… Sí, con ellos ya te puedes hacer una idea de por dónde van los tiros en esta joya de humor inteligente y surrealista.

En Zona Fandom | Crítica de Ni puta gracia

Desde hoy y hasta el próximo 16 de agosto, se celebrará en A Coruña la 12ª edición de su salón del cómic, llamado Viñetas desde O Atlántico. A diferencia de otros salones de nuestro país, las exposiciones y actividades que lo conforman estarán repartidas por diferentes lugares de la ciudad, lo cual permitirá a los asistentes hacer un poco de turismo por sus hermosas calles a la vez que disfrutan de esta feria dedicada al 9º arte.

Antes de repasar las diferentes localizaciones de Viñetas desde O Atlántico, vale la pena repasar la lista de autores invitados a esta edición. Para empezar, cuentan con dos autores gallegos, Emma Ríos y Alex Cal, ambos con una interesante proyección internacional. La primera tuvo la oportunidad de participar en el proyecto Lingua Cómica de Kyoto, lo cual le permitió exponer sus obras en el Museo del Manga de esta ciudad japonesa, así como realizar una historia en colaboración con la artista malaya Hwei-Lin Lim. Emma también ha trabajado para Marvel, con quienes ha dibujado un número de ‘Runaways’ y prepara actualmente otro proyecto en compañía del guionista Mark Waid. Por su parte, Alex Cal también ha dado sus pasos en el mercado americano, primero con la miniserie ‘North Wind’ para Boom! Studios y posteriormente con el primer número de ‘Amazig Spiderman Family’ para Marvel. En estos momentos, está trabajando en las series ‘The Stand-In’ y ‘G.I.Joe’.

Junto a ellos, nos encontraremos con varios nombres habituales en los eventos comiqueros, como son los de Enrique V. Vegas, Pasqual Ferry y Paco Roca, que está presentando el álbum ‘Emotional World Tour’ realizado en colaboración con Miguel Gallardo. A elos hay que sumar la presencia de Vittorio Giardino (autor italiano, creador del agente secreto Max Fridman), José Miguel Fonollosa (que en estos momentos trabaja en la serie ‘El viaje de Darwin’), André Juillard (veterano dibujante francés que destaca por su trabajo en ‘Las siete vidas del gavilán’ y ‘Blake and Mortimer’), Posy Simmonds (autora inglesa que principalmente ha desarrollado su obra en forma de tiras, como ‘Tamara Drewe’) y Scott McCloud, creador de ‘Zot!’ e importante teórico del cómic que parece que le ha cogido el gustillo a España tras su paso por el salón de Barcelona.

Cada uno de los autores dará una conferencia a lo largo de la semana que dura el salón, y además tendrán una exposición dedicada a su trayectoria. Por supuesto, también habrá horarios de firmas para que los aficionados puedan llevarse a casa algún jugoso dibujito.

Los diferentes lugares que acogerán estas exposiciones y charlas son los siguientes:

• KIOSKO ALFONSO (Jardines de Mendez Núñez 3, Bj)

- Exposición Alex Cal – Exposición Vittorio Giardino – Exposición André Juillard – Exposición Posy Simmonds – Exposición Enrique Vegas

• PALEXCO (Avda. Asociación de la prensa s/n)

- Exposición guionistas americanos – Exposición Pasqual Ferry

• PALACIO MUNICIPAL (Plaza de María Pita 1, Bj)

- Exposición Scott McCloud

• SALVADOR DE MADARIAGA (Calle Durán Loriga 10, Bj)

- Exposición Emma Ríos – Exposición Premio Castelao BD 2009: Mariano Casas

AQUARIUM FINISTERRAE (Paseo Alcalde Francisco Vázquez 34, Bj)

- Exposición José Fonollosa

Así pues, tenemos un buen puñado de lugares por visitar, y también un punto de encuentro donde se encontrarán los stands de las diferentes editoriales y tiendas que asistirán. Se trata del Palacio de Exposiciones Kiosko Alfonso, el primero de la lista anterior, en donde podréis gastaros todos los cuartos en cómics y merchandising vario. Por último, y dado que no hay información al respecto en la web del salón, doy por hecho que la entrada a todos estos recintos será gratuita.

Así que ya sabéis, si tenéis algunos días de vacaciones, o si estas fechas os pillan por tierras gallegas, no perdáis la oportunidad de dejaros caer por A Coruña. Y si alguno os animáis a enviarnos fotos del evento, las publicaremos gustosos.

Más información | Blog de Viñetas desde O Atlántico

Tras el éxito cosechado con ‘Arrugas’ Paco Roca se había puesto el listón muy alto para su siguiente obra, lo que sin duda propiciaría las temidas comparaciones. Pero el autor valenciano ha salvado muy bien la papeleta, no sólo por volver a ofrecernos un cómic de calidad, sino porque con ‘Las calles de arena’ ha cambiado completamente el registro anterior para, eso sí, seguir reflexionando sobre sus inquietudes y transmitiendo sus ideas al lector.

Este nuevo álbum nos sumerge en un pequeño universo surrealista y onírico que la crítica ha relacionado con los descritos por Borges, Kafka o Cortázar en sus libros. La historia comienza cuando el protagonista, un joven poco amigo de las responsabilidades cuyo nombre no nos es desvelado, compra en una librería una estatua a tamaño real de Corto Maltés. Entonces recibe una llamada de su novia, que le recuerda que habían quedado para ir al banco y el pobre tiene que echar a correr como un loco para llegar a tiempo.

Para acortar el camino, decide atajar por las callejuelas del barrio antiguo, y ahí es donde empezará su odisea. Sin comerlo ni beberlo, se encontrará en una laberinto urbano del que no será capaz de salir y acabará dando con sus huesos en el misterioso Hotel La Torre, en donde conocerá a los personajes más insólitos que se puedan imaginar.

Entre ellos, nos encontramos individuos tan peculiares como el explorador agorafóbico o el hombre que duerme en un ataúd en espera de que le llegue la muerte. Todos ellos forman el principal encanto de la narración y también los mayores motivos de reflexión de cara al lector. Aunque sus casos sean diferentes, todos coinciden en que su indecisión les impide cumplir los sueños y objetivos que tienen marcados.

El protagonista participa en un principio como simple observador de esta extraña realidad, en la que los habitantes de las calles de arena (que así llaman al barrio) esperan a un Godot que nunca llega, como en la obra de Beckett. También percibimos aquí la influencia de los textos de Kafka, quien sumergía a sus personajes en situaciones carentes de toda lógica ante las que no podían hacer otra cosa que dejarse llevar por los acontecimientos y tratar de cumplir tareas imposibles.

A pesar de este envoltorio onírico, la historia nos conduce irremediablemente a nuestra realidad; no en vano, Paco afirma haberse inspirado en gente de su entorno para crear a los personajes y sus situaciones. Y ese es el principal reto que ha tenido que afrontar el autor en el cómic, que ante este derroche de imaginación el lector pudiera sentirse identificado y conmovido, lo que sin duda fue una de las claves del éxito de ‘Arrugas’.

Gráficamente, ‘Las calles de arena’ también es una preciosidad. Paco ha mantenido un estilo similar al de su anterior obra, heredero de grandes autores como Hergé; pero también ha echado mano de la pintura surrealista, principalmente para construir los escenarios, que pueden pasar por primos hermanos de los inquietantes laberintos que dibujaba Escher.

El cómic español sigue vivo, señores, y a un nivel envidiable. Me alegra también comprobar que en un país en el que siempre hemos tirado mucho por el realismo en cuestiones artísticas, también hay hueco para grandes historias llenas de imaginación y mensaje. En ese sentido, si sumáis a ‘Las calles de arena’ las recientes ‘Cuaderno de tormentas’ y ‘El último gran viaje de Olivier Duveau’, obtendréis un trío difícilmente superable.

Ficha Técnica

• Título: Las calles de arena
• Autor: Paco Roca
• Editorial: Astiberri
• Formato: Cartoné // 104 páginas // color

• Precio: 15 euros

Después de cosechar gran éxito de público y crítica, así como diversos premios, ‘Arrugas’ será llevado a la gran pantalla de la mano de la productora coruñesa Perro Verde Films. Como recordaréis, el cómic del valenciano Paco Roca nos metía en la piel de los internos en una residencia de ancianos al tiempo que abordaba temas como el alzheimer y la soledad.

La película, que será de animación, tiene ahora el gran reto de trasladar a la pantalla las profundas emociones y reflexiones que plagan la obra. A los más escépticos frente a esta clase de adaptaciones, les aliviará saber que el propio Paco Roca participará en el guión, escrito en colaboración con Ángel de la Cruz. La dirección correrá a cargo de Ignacio Ferreras, que entre otros proyectos presentó en 2003 el corto animado ‘How to Cope with Dead’. Hasta el momento, también se sabe que el actor José Sacristán será el encargado de poner voz al protagonista.

Este proyecto me ha hecho recordar la adaptación animada de ‘Persépolis’, que si bien, y como es lógico, tuvo la necesidad de abreviar un poco el argumento del cómic original, me pareció entretenida y respetuosa, y con un apartado visual realmente interesante. Espero que con ‘Arrugas’ pase lo mismo, ya que ha sido uno de los grandes éxitos del cómic español de los últimos años, y su salto al cine puede abrirle muchas puertas no sólo a su autor, sino también al resto de creadores del 9º arte en nuestro país.

Vía | Entrecomics
En Zona Fandom | Entrevista a Paco Roca (I) y (II)

A medio camino entre la realidad y la fantasía, Paco Roca busca reflejar en sus álbumes las inquietudes que se asoman a su vida diaria. Todo ello a través de un dibujo que recoge influencias del cómic europeo y reivindica su propia personalidad para tratar de aportar el indispensable toque de distinción al cómic que se hace en nuestro país.

En esta segunda parte de la entrevista, Paco nos habla, entre otras cosas, de su visión del mercado actual del cómic en España y sobre el álbum que está terminando en estos momentos. Arrugas va cobrando cada vez mayor celebridad, pero su autor no es de los que se duermen en los laureles, así que sigue aferrado al tablero de dibujo del que lo hemos apartado por un rato.

Paco también tuvo la amabilidad de dedicarnos un dibujo que encontraréis al final de este post.

Zona Fandom: A la hora de hacer un cómic, ¿qué te atraen más, las historias cotidianas o las fantásticas?
Paco Roca: Va por fases. Al principio me atraían más las historias de aventura, las fantásticas; pero ahora mismo me atraen más, ya no las historias cotidianas, sino las cosas que me puedan preocupar. De hecho, aun cuando se trate de historias fantásticas como las de El juego lúgubre o Hijos de la Alhambra, todas tienen algo que me preocupa. En el primer caso era la visión del artista, de cómo ve la inmortalidad, o si un artista es capaz de todo por su arte; hasta qué punto es lícito todo eso. En Hijos de la Alhambra me preocupaba el fanatismo religioso. Y en el caso de Arrugas es donde más llego a ese punto en el que la irrealidad casi no existe y todo es algo cotidiano o social.

ZF: A quienes les haya gustado Arrugas, ¿qué otros cómics les recomendarías?
PR: Taniguchi me gusta mucho, por ejemplo. Barrio Lejano y El almanaque de mi padre me parecen sus mejores obras. También me gustan algunas cosas de Frederik Peeters, como Lupus y Píldoras Azules. Otras buenas historias son las de Vittorio Giardino, como La juventud de Jonas Fink. El Paracuellos también me parece que es esencial… ¡Habría tantas! Moviéndonos siempre dentro del terreno este del querer contar sentimientos. Luego me gustan Miller, Mazzucchelli, muchos cómics franceses… En fin, un batiburrillo de cosas diferentes.

ZF: Arrugas se publicó antes en Francia que aquí. ¿Por qué las editoriales apuestan tan poco por los autores nacionales?
PR: Yo creo que no es cuestión de los editores, es cuestión de la industria e incluso quizás más bien de los lectores. En España, la tirada media de un cómic puede ser de 3.000 ejemplares, mientras que en Francia puede ser desde 10.000 a 1 millón. En ese sentido la industria francesa es mucho más fuerte, así que si quieres dedicarte a esto profesionalmente tienes que buscar el mercado más fuerte, claro. También es cierto que parece que para que se te valore en tu país, y esto es algo que sólo pasa en España y quizás un poco en Italia, tienes que haber triunfado antes fuera. Parece que todo lo que nos viene de fuera es mejor.

ZF: Para concretar un poco, ¿cómo ves el mercado actual del cómic en España y qué esperas de él en el futuro?
PR: Yo creo que es el mejor momento del cómic en España. Los 80 también fueron una gran época gracias a todas las revistas que había, pero yo creo que el momento actual es mejor en el sentido de que es una industria más asentada, hay un montón de lectores nuevos gracias a lo que podríamos llamar novela gráfica, se tratan temas que pueden interesar a un público más general y las grandes superficies empiezan a incluir cómics entre las novedades literarias. Entonces yo creo que todo esto está haciendo que cada vez haya más público, y un público que es lector habitual de literatura o cualquier otra cosa y que se pasa al cómic sin problemas, como una lectura más.

ZF: ¿En qué otros proyectos estás trabajando ahora?
PR: Estoy terminando el siguiente álbum, que se llama Las calles de arena. Me falta colorearlo y entregarlo. Llevo como medio año de retraso con las fechas, pero con tanto bolo festivalero la verdad es que no me da tiempo. Se podría decir que si Arrugas era la obra, digamos, de un guionista, la historia que pocos dibujantes querrían dibujar porque es una residencia en la que todos están sentados, que visualmente no es muy atractiva, Las calles de arena es todo lo contrario. Es la obra de un dibujante antes que la de un guionista. Más que surrealista, es una historia de realidad fantástica. Es un cómic muy kafkiano, muy próximo a los relatos de Borges o de Cortázar. Es una historia sobre el destino, sobre si podemos cambiarlo o no. Hasta qué punto está programado o si somos libres para elegir nuestro propio futuro.

ZF: A la hora de trabajar, ¿sigues prefiriendo el método manual de toda la vida o te dejas seducir por las nuevas tecnologías aplicadas al dibujo?
PR: El color siempre lo he dado de forma digital, pero en cuanto al dibujo, me sigue gustando dibujar a mano. Soy muy metódico en el trabajo. Primero escribo un guión muy detallado, como si fuera un guión para otra persona. Una vez que lo he hecho y le he dado el visto bueno, me pongo con el storyboard, y allí me gusta dibujar y estar recortando viñetas y pegándolas hasta que funciona. Después me pongo a dibujarlo, y entonces intento pasar justo lo que tenía en los bocetos a imágenes lo mejor acabadas posible. Una vez que lo tengo, lo paso al ordenador y trato de no tocar nada del dibujo, simplemente añadirle el color. En cada parte del proceso, sólo me preocupo por esa parte en cuestión. Soy muy metódico, ya te digo. De hecho, trato de repartir el tiempo: en casa dibujo y en mi estudio coloreo. En mi casa ni siquiera tengo ordenador, solamente dibujo y lo hago como lo he hecho siempre, porque así es como me gusta.

ZF: Pues con esto terminamos. Muchas gracias por tu tiempo y espero que te agencies pronto un ordenador para poder leernos en Zona Fandom. ¡Suerte con tus próximos proyectos!
PR: Muchas gracias también a vosotros.

Sitio del autor | Paco Roca
En Zona Fandom | Entrevista a Paco Roca (I)

Paco Roca (Valencia, 1969) está viviendo un momento estupendo en su trayectoria profesional gracias a su obra Arrugas, galardonada con el Premio Nacional de Cómic, entre otros premios. Durante su carrera, ha publicado trabajos en las revistas El Víbora y Humo, y una serie de álbumes que encontraron su hueco en el extranjero antes que en nuestro país, como El juego lúgubre y El faro, ambientado en la Guerra Civil.

Paco nos concedió esta entrevista que tuvo lugar en un escenario bastante peculiar: la zona infantil de la FNAC, acomodados en las diminutas sillas de florecitas y corazones, rodeados por la muchachada que comentaba alegremente y a viva voz sus primeros descubrimientos en el campo de la lectura. A pesar de todo, Paco nos ofreció interesantes reflexiones que en este primera parte se centran en la importancia e influencia del premio nacional, el terrible poder de la enfermedad de Alzheimer y sus impresiones durante sus visitas a una residencia de ancianos.

Arrugas es una historia sobre la soledad

Zona Fandom: Ante todo, enhorabuena por los premios que estás recibiendo con Arrugas. ¿Te esperabas conseguir esta repercusión con la obra?
Paco Roca: Siempre que haces alguna cosa de estas esperas tener cierta repercusión, pero me he quedado abrumado. No me esperaba para nada esto. De hecho, cuando lo estaba haciendo pensaba que al tratarse de una historia sobre la vejez sólo interesaría a un público muy determinado.

ZF: ¿Cómo te interesaste por el mundo del cómic?
PR: Como a todos los autores de cómics, creo que todo proviene de la pasión infantil. De pequeño empecé leyendo Mortadelo y Filemón y de ahí me pasé a Tintín. Yo creo que desde que empecé a leer Tintín me nació esa magia de lo que son los cómics, de querer hacer algo así. Entonces hubo una temporada en la que dejé la cosa de lado y cuando me volvieron las ganas de dedicarme a esto profesionalmente fue cuando leí Paracuellos, de Carlos Giménez. Esta obra cambió la visión que tenía sobre los cómics, por las historias que contaba. Para mí, Paracuellos es como Spirit, en cada página que lees estás aprendiendo algo. Así que a partir de entonces empezó mi pasión por querer ser dibujante de cómics.

ZF: ¿Cómo te sentiste al saber que habías ganado el premio del Ministerio de Cultura?
PR: En primer lugar, sorprendido, porque siempre se tienen esperanzas de poder ganar un premio, pero el premio nacional… Pensaba que se valoraba también el tener una gran trayectoria, y en ese sentido había otros autores que yo veía como grandes candidatos, como Carlos Giménez o Miguel Gallardo. Pero la verdad es que cuando te dicen que has ganado el premio supone mucha responsabilidad y en cierta forma un poco de miedo. Ahora mismo es el mayor premio que se pueda ganar aquí, así que haberlo ganado con Arrugas por un lado es cojonudo, pero por otro te da bastante miedo para las próximas cosas.

ZF: ¿Piensas que esta clase de premios ayudarán a cambiar la concepción que se tiene del cómic en nuestro país?
PR: Sí, yo creo que éste más que ninguno. Premios como el del Salón del Cómic de Barcelona hacen mucho bien para el mundo del cómic, pero este es algo más amplio. Por ejemplo, a mi madre cuando le digo que he ganado algún premio me dice: “Ah, muy bien, hijo mío, muy bien. ¿Pero mañana vas a venir a comer?” (Risas) Y ahora con este, ha sido ella la que me ha dicho: “Pero hijo mío, ¡no me habías contado que habías ganado el premio nacional!” En ese sentido, el premio nacional llega a gente que hasta ahora no sabía siquiera que el cómic está a la altura de cualquier otro arte. También está haciendo que los medios de comunicación puedan hablar sin ningún rubor del cómic.

ZF: ¿Cómo presentarías Arrugas a los lectores que aún no la hayan leído?
PR: Es un cómic que habla sobre la vejez y sobre el Alzheimer. Está hecho para darnos cuenta de lo que debe de sentir una persona llegada a esa edad. Pero también creo que sobre lo que está hablando en el fondo es sobre la soledad de las personas. Cuenta lo que vi en la residencia, esas personas mayores que no tienen ninguna visita de sus familiares… Habla de las personas, que en este caso tienen en común la vejez y algunas el Alzheimer. Pero sobre todo, como ya digo, Arrugas es una historia sobre la soledad.

ZF: ¿Piensas que la gente está poco informada o concienciada sobre lo que es el tema del Alzheimer?
PR: Yo creo que sí. De hecho, a mí me pasó cuando empecé a ir a las residencias y a documentarme sobre este tema. Hasta ese momento, para mí el Alzheimer era algo típico de la vejez, que se te empieza a ir la cabeza y, en fin, que era algo normal que terminabas asumiendo. Pero cuando te das cuenta de lo que verdaderamente es el Alzheimer, descubres que es algo terrible. No es que se te vaya la cabeza, es que te olvidas de abotonarte una camisa o de cómo se atan los zapatos. Olvidas las cosas más básicas. Es terrible comprobar el proceso de degeneración de esta enfermedad. El padre de un gran amigo mío tenía Alzheimer, y un día me contó una anécdota que me pareció terrible. Resulta que una noche, mi amigo escuchó el ruido de la máquina de afeitar, así que fue al baño y se encontró a su padre, totalmente trajeado, afeitándose delante del espejo. Cuando le preguntó qué estaba haciendo, su padre le dijo: “Pues qué voy a hacer, me afeito para irme a trabajar”. Mi amigo le respondió: “Pero papá, son las tres de la mañana y tú hace como diez años que no trabajas”. Dice mi amigo que su padre tuvo un momento de lucidez y que se miró en el espejo. Entonces imagino el miedo que debe sentir una persona al mirarse en el espejo y no reconocerse, al darse cuenta de que se le está yendo irremediablemente la cabeza para siempre. Con esto me di cuenta de lo terrible que es esta enfermedad, porque en cierta forma somos todo lo que hemos vivido a lo largo de nuestras vidas, todos esos sentimientos acumulados, las conversaciones con nuestros amigos, todo lo que hemos aprendido… Y el Alzheimer es una enfermedad que es capaz de borrar todas esas cosas de la cabeza.

ZF: ¿Qué otras cosas te impresionaron durante tus visitas a las residencias de ancianos?
PR: Aparte de la soledad, ves cómo la sociedad mete en una especie de guetos a las personas mayores, las desarraiga de su entorno y las mete en un lugar en donde sólo están con ancianos. Me encontré con una gran falta de sueños en la vida, falta de esperanza. Hay personas que pasan en la residencia 15 o 20 años, y estaban allí casi que esperando la muerte. Es como una especie de pausa en la que ya no hay ilusión prácticamente por nada. Descubres también que, lógicamente esto desde un punto de vista médico no es así, pero que muchos de ellos parece como que busquen en el mundo de la fantasía para evadirse de la realidad. De hecho, en Arrugas la fantasía está muy presente, como el episodio de la mujer que viaja en un tren, que era una mujer real que conocí en la residencia. Cuando la realidad que tenemos no te gusta, acabas refugiándote en ese mundo de fantasía.

Sitio del autor | Paco Roca