Panini

En Astonishing x-Men John Cassaday y Joss Whedon quisieron retomar a los mutantes al modo en que Grant Morrison los había tratado en New X-Men, que sigue adquiriendo, con el paso de los años, más y más aspecto de etapa mítica para la serie. ‘Desgarrada’ fue el tercer gran arco argumental de esta etapa, pese a que, en realidad, lo de Whedon y Cassaday tendría más sentido en formato Omnibus: todos los hilos argumentales se van enredando aquí y allí hasta la explosión final del Giant-Size con el que la cerraron.

En ese continuo argumental, Desgarrada es uno de los grandes momentos de una etapa que, ya de por sí, merece mucho la pena. Quizás estar al margen de todas la maniobras promocionales/megacrossovers que ha planeado Marvel en los últimos años haya servido para que Whedon manejase la serie a su antojo. Y ahora, que no hay que soportar sus inaguantables retrasos (ni los de Cassaday otro que tal), estos Astonishing X-Men se disfrutan más.

Mark Bagley y Brian Michael Bendis han sido durante mucho tiempo (más de 100 números) responsables de ‘Ultimate Spiderman’, que es una muy buena traslación del espíritu del lanzarredes de Stan Lee a los nuevos tiempos. Pero lo que en esa serie funcionó no tiene por qué ser válido en otro, como demuestra el primer tomo de ‘The Pulse’, que Panini edita ahora en sus Marvel Deluxe.

¿Se merece la serie el tratamiento de semi-lujo que se le ofrece? No del todo, pero Panini aprovecha que ‘Reinado Oscuro’ está de plena actualidad en España para ponerle cartoné a los cinco primeros números de esta aventura de periodismo de investigación y superhéroes. Desde luego, si alguno merece la pena de toda la serie son los números que conforman este tomo: lo que viene después es mucho peor.

‘Los Doce’ se había perfilado como una de las mejores historias de superhéroes paridas en los últimos años. Planteada como una maxiserie de doce números, nos contaba la historia de otros tantos héroes surgidos de la Edad Dorada que eran criogenizados durante una batalla contra los nazis y terminaban despertándose en la actualidad. El mundo ha cambiado radicalmente, y también la figura de los héroes, por lo que nuestros protagonistas se sentirán confusos y desorientados, y cada uno responderá de forma diferente a su nueva situación.

Una premisa interesante que por el momento nos había dejado un puñado de números excelentes, pero el problema llegó cuando tras la salida del octavo número, ya no volvimos a saber nada de la serie. Por fin, en una reciente entrevista con Newsarama, el guionista de la serie, J. M. Straczynski, ha confirmado que ya está trabajando en la conclusión de ‘Los Doce’ y que el número 9 saldrá a la venta en primavera. También ha adelantado algunos detalles de lo que podremos ver en estas próximas entregas:

Veremos el verdadero origen de Mascara risueña, la revelación de la identidad del asesino, el descubrimiento de que uno de ellos no es quien o lo que ellos creen, la culminación de una historia de amor, la muerte de uno de ellos y uno de ellos volverá a casa a un lugar que podrá o no existir.

El mundillo editorial nunca dejará de sorprendernos. En esta ocasión es Panini la que, a través de su product manager Ponç Cufinyà, nos anuncia que no editarán DVDs del anime ‘Naruto Shipûdden‘. Pero todavía más, según Cufinyà Panini dejará de editar las series en DVD por lo que los aficionados nos quedamos sin poder disfrutar en este formato de series como ‘Full Metal Alchemist: Brotherhood’, ‘D. Gray Man’ o ‘Soul Eater’.

Parece que no les ha ido del todo bien a la compañía italiana porque si no no se explica esta decisión, en mi opinión no muy acertada, ya que si el invento no ha funcionado desde luego no es culpa del consumidor. Quiero decir, cuando alguien tiene series muy buenas, pero la gente no te lo compra ¿por qué será? Quizás porque el precio del anime en España es desorbitado, y en Panini más (sobre todo con ‘Naruto’ ¿quince euros por cuatro episodios a estas alturas de la vida? ¡No gracias!).

The Licesing Machine, la filial de Panini en este campo, seguirá distribuyendo anime en televisión e internet, por lo que seguiremos disfrutando de sus series en estos ámbitos. En fin, una auténtica pena ya que no hace mucho Jonu hizo unas declaraciones parecidas respecto las series anime. Espero que Selecta Visión no siga este mismo ejemplo ya que, de ser así, los aficionados al anime nos quedaremos sin DVDs.

Vía | Misión Tokyo

El profesor Randolph Stein es un aventurero que ha liderado multitud de expediciones con un claro objetivo: demostrar que los mitos y leyendas que pueblan el imaginario popular son falsos. Su misión más reciente, con la que da comienzo este cómic, le ha permitido probar que el Yeti no es más que un producto de la imaginación. Y su próxima misión no se queda atrás, ya que recibe el encargo de investigar si existe realmente la ciudad submarina de Atlantis.

Nos encontramos en 1950, y pocos meses antes de los hechos narrados en ‘Namor: En las profundidades’, el capitán Marlowe desapareció junto con su tripulación durante una expedición en busca de la citada y mítica ciudad. Así pues, Stein será el encargado de tomarle el relevo, y lo hará con un escepticismo que no comparten en absoluto las demás personas que lo acompañan en su viaje a las profundidades. Durante el trayecto, los tripulantes empiezan a hablar de Namor, el misterioso protector de Atlantis que mata a todo aquel que se atreva a internarse en sus dominios. Stein los amonesta continuamente por creer en esas paparruchas, pero con el paso de los días, las certezas que tenía antes de emprender el viaje empezarán a desvanecerse.

En esta obra, Namor se convierte en una suerte de Batman que es capaz de avivar el terror de los hombres con apenas citar su nombre. A lo largo de las páginas, su presencia se hace cada vez más palpable, al tiempo que la locura y el agobio producidos por el encierro a cientos de metros bajo la superficie, van haciendo mella en Stein. Y la cosa no mejora cuando descubre el terrible destino que aguardó a los tripulantes de la base submarina de la fosa de las Marianas. Un pasaje que nos deja las escenas más intensas del cómic.

Sí, habéis leído bien y aún no es el Día de los Inocentes. El célebre dúo catalán Estopa, formado por los hermanos David y Jose Muñoz, será el protagonista de un cómic superheroico que Panini pondrá a la venta el 20 de noviembre. Según nos cuentan en la nota de prensa, a los dos artistas les entusiasman desde pequeños los tebeos pijameros, especialmente los de Marvel, y mientras que Jose se decanta por Thor como su personaje favorito, David se queda con Lobezno y con el Doctor Extraño.

Como este año celebran su décimo aniversario como grupo, han querido aprovechar el evento para aparecer en un cómic guionizado por ellos mismos. Se llamará ‘Ultimate Estopa’ y contará con los dibujos del Estudio Fénix. Básicamente se trata de una reinterpretación de sus propias vidas, como currelas de un barrio catalán que, de tanto leer tebeos pijameros, un buen día descubren que tienen superpoderes. Por supuesto, su música tendrá un protagonismo especial en estas páginas, la cual les servirá para enfrentarse a una peligrosa invasión alienígena.

Ni Chris Claremont ni Milo Manara necesitan presentación para los amantes del 9º arte, pero lo que pocos podrían imaginarse es que terminarían cruzando sus pasos para crear este especial de la Patrulla X titulado ‘Mujeres en peligro’. Como no podía ser de otra manera, las protagonistas de la historia son la representación femenina del grupo, formada por Tormenta, Pícara, Mariposa Mental, Kitty Pryde, la Chica Maravillosa y Emma Frost. Todas ellas viajarán por lugares con tanto potencial erótico como Madripur (isla creada por el propio Claremont) y las islas griegas para enfrentarse a un misterioso villano.

El cómic, que salió a la venta la semana pasada en Italia, llegará a nuestro país de la mano de Panini a principios de diciembre, coincidiendo con la celebración del Expocómic de Madrid. Pero cuidado, la tirada se limitará a 2500 ejemplares, y la editorial ha anunciado que no habrá ninguna reedición, por lo que habrá que estar avispados. El cómic se publicará en formato álbum, con 64 páginas en blanco y negro (una lástima, porque el coloreado de Manara siempre hace ganar mucho a sus dibujos) y con un precio de portada de 14 euros.

Por lo visto en las páginas de adelanto colgadas en el blog de Panini, las chicas X deleitarán a los lectores con sus posturitas y sus caras de cachondismo, pero está por ver si consigue ir más allá de eso para crear un resultado decente. De todas formas, lo que más me preocupa es el guión de Claremont, un tipo cuya carrera habla por sí sola, pero que igual para esta ocasión se ha limitado a escribir escenas para lucir los emblemáticos lápices de Manara. ¿Estaremos ante un nuevo ‘Batman Barcelona’? ¿O será la prueba de que estos peculiares crossovers de autores pueden dejarnos cómics de calidad? La respuesta, en unas semanas.

Vía | Entrecómics

Durante su etapa al frente de los X-Men, el guionista Chris Claremont decidió darle una nueva dimensión a Magneto al desvelar su cruento pasado en el campo de concentración de Auschwitz durante la 2ª Guerra Mundial. De esta forma, se desdibujaba la figura del malo malísimo cuya única motivación parece ser la de hacerle la puñeta a los héroes de turno. Magneto conoce perfectamente el sufrimiento y sabe lo que significa pertenecer a un colectivo oprimido y perseguido por la sociedad. De ahí su afán por impedir que volviera a repetirse con los mutantes lo que ya pasó con el pueblo judío.

Eso no quita que sus actos se volvieran desmedidos con el tiempo, y que pasara de ser víctima a verdugo, un cambio de papeles que también hemos podido ver en el mundo real. No obstante, no es este el tema que se trata en ‘X-Men: Magneto Testamento’, la miniserie escrita por Greg Pak e ilustrada por Carmine Di Giandomenico. La intención de los autores era recopilar en una sola historia todos los retazos del pasado de Magneto que se han ido dispersando por los tebeos mutis, tratando de bucear un poco más en el apartado psicológico del personaje, así como retratar por enésima vez los horrores del Holocausto.

La obra parte de una cuidadosa documentación histórica que ha permitido situar al joven Magneto (por entonces, llamado sencillamente Max Eisenhardt) en algunos acontecimientos clave como La Noche de los Cristales Rotos o el exilio de los judíos alemanes a Varsovia. El hecho de abarcar el periodo que transcurre entre los últimos años de la década de los 30 y el final de la guerra en 1945, hace que la historia parezca un tanto acelerada en ciertos pasajes, lo cual, sin desmerecerla demasiado, sí que supone uno de sus mayores defectos.

Veneno es un personaje fundamental dentro del universo arácnido desde que hizo su primera aparición a finales de los 80 de la mano de David Michelinie y Todd McFarlane. Su popularidad entre los lectores ha tenido diversos altibajos con el paso de los años, pero nadie puede negar que siempre ha tenido un papel destacado como uno de los enemigos más temibles de Spidey. Después de protagonizar algunas miniseries de calidad diversa (entre ellas, ‘Protector Letal’ y ‘La locura‘), llegó el turno del guionista Zeb Wells y del dibujante Ángel Medina para contar a su manera el origen de Veneno.

Una tarea que no es tan sencilla como parece, ya que a estas alturas todos conocemos perfectamente su pasado. Eddie Brock, periodista del Daily Globe, empieza a ganar gran notoriedad gracias a una serie de entrevistas con el asesino en serie llamado El Comepecados. Cuando ya parecía estar en lo más alto del mundo periodístico, Spiderman echó por tierra sus sueños al capturar al verdadero Comepecados, demostrando que el asesino con quien había hablado Brock no era más que un impostor. Por casualidades de la vida, Brock termina entrando en contacto con el traje simbiótico que Spidey se había traído de las Secret Wars y que finalmente había desechado al descubrir que era un ente vivo y peligroso. El rencor de ambos se suma para dar vida al temible Veneno, que no sólo conoce la identidad secreta de Peter, sino que además es capaz de neutralizar todas sus habilidades.