Segunda parte de nuestro repaso mensual a los cómics mutantes que se editan actualmente en España. Cuando está a punto de llegar el crossover Complejo de Mesías, muchas series terminan sus últimas sagas y se ponen en orden para un acontecimiento que, supuestamente, va a cambiarlo todo. Como siempre.

Mientras tanto, conviene ir sobre seguro y apostar por los más jóvenes como garantía de éxito. Ahora mismo, lo mejor del universo X-Men lo están dando los alumnos más jóvenes de Xavier.

NEW X-MEN 34
Incluso en los números de transición, New X-Men sigue siendo lo mejor del univeso de los hombres X. Pasan muchas cosas, todas interesantes, hay humor, tensión y ganas de contar historias divertidas y que vayan a alguna parte. Además, hay un cuidado excepcional de cómo tratar a los personajes y los mutantes adolescentes ejercen de eso: de mutantes y de adolescentes. O sea, que hay culebrón, dudas existenciales y miedo a lo desconocido, además de acción. De entre todas las mutantes, esta serie es la única actualmente que no hay que perderse por nada en el mundo.

Guión: Craig Kyle, Chris Yost y Mike Carey
Dibujo: Skottie Young y Mike Perkins
Lo mejor: Tantas cosas. Pero el dibujo de Young es tremendo.
Lo peor: De momento, nada. Iba a decir que es un número de relleno, pero ¡qué va!

Atención spoilers

¿Qué pasa en el número?
Tras los últimos sucesos, los chicos X reciben la confianza total de sus mayores, la patrulla X. Pero ellos están más preocupados porque, tras los sucesos del Día M, ya no nacen más mutantes, con lo que el más joven de los alumnos del Instituto Xavier puede ser el último de los mutantes. Si esto es así, quien sea el ‘elegido’ está en grave peligro: hay muchos interesados en matarle. Mientras, el reverendo Stryker sigue la pista de Depredador-X, que anda libre y matando mutantes.
Fin de spoilers

X-MEN Vol. 3
Carey como escritor de superhéroes no me gusta. Su saga Cegados por la luz, que acaba de concluir, ha pasado sin pena ni gloria y el final es mecánico y sin alma. Parece como si estuviera todavía afinando su puesta a punto, pero ya son bastantes números con los X-Men en sus manos. De momento, no vamos a ninguna parte con él: te lo lees y acabas igual que como no estabas.

Veremos cómo sigue la cabecera, pero, hasta ahora, nada de lo que nos han contado en ella últimamente ha merecido al pena.

Contiene X-Men 203 USA
Guión: Mike Carey
Dibujo: Humberto Ramos y Mike Perkins
Lo mejor: La conversación final entre mística y el hombre de hielo.
Lo peor: El dibujo de Humberto Ramos. Cada día me lío más viendo sus viñetas.

Atención spoilers

¿Qué pasa en el número?
Se revela que Mística y su grupo de Merodeadores buscaban el libro no para hacer daño a los Hombres X, sino para un objetivo aún no descubierto. Bala de Cañón y el Hombre de Hielo tratan de protegerlo, aunque están a punto de salir derrotados. Mística acaba por dejar vivo a los mutantes, a pesar de tener la oportunidad de acabar con ellos.
Fin de spoilers

LOBEZNO vol. 4 30
72 páginas de Lobezno y no, no son para llevarse las manos a la cabeza. Marc Guggenheim, que debutó con el personaje en la saga de Civil War, crea una historia de premisas interesantes con lo que en su anterior intervención en Lobezno parecía una simple boutade. Chaykin, por su parte, hace ya mucho tiempo que no es el que era, así que está sobrio, sin más. No se le pueden pedir peras al olmo

Contiene Wolverine Vol. 3, 57-59 USA
Guión: Marc Guggenheim
Dibujo: Howard Chaykin
Lo mejor: Que Guggenheim haya sabido hacer algo aprovechable con la idea de Lobezno luchando contra el diablo para sobrevivir.
Lo peor: Que, si lo piensas un poco, toda la historia desmonta años y años de interesante misterio sin que la revelación sea lo suficientemente buena.

Atención spoilers

¿Qué pasa en el número?
Lobezno cae en una trampa y muere desintegrado, por enésima vez, junto a su último amor, una espía atlante. Sin embargo, en esta ocasión, pese a que su cuerpo se rehace, su mente queda en coma, en un estado de muerte cerebral.

Tony Stark y el Doctor Extraño hacen una tregua para tratar de revivir a Logan. El mago descubre que, como consecuencia de la muerte de la atlante, esta vez Lobezno no ha tenido fuerzas para luchar contra Azrael en el limbo, y, por eso, no puede regresar. Extraño va a buscarle y consigue que Lobezno vuelva a la vida… con ganas de zurrar a alguien.
Fin de spoilers

En Zona Fandom | Mutantes en España: Junio en las series de los X-Men (I)

Éste es un mes relativamente tranquilo para los que sigan World War Hulk, la saga que enfrenta a Hulk contra el resto del mundo Marvel. Si en nuestro anterior post de la serie comentábamos hasta nueves cómics, en esta ocasión sólo traemos tres novedades al respecto. Y siempre se agradece que las editoriales no se crean que quienes le compran sus cómics son tan ricos como, pongamos, Rupert Murdoch.

Curiosamente, los complementos de este mes demuestran que, al final, todo está en manos de los guionistas y los dibujantes. Por mucho que los editores de Marvel o de DC les hagan tragar con ideas absurdas o estirar series hasta el límite, son ellos quienes deben superar los obstáculos para ofrecer una historia atractiva. Aunque a veces sea imposible.

World War Hulk

Después del bajón del segundo número, sin casi acontecimientos de relevancia (algo imperdonable en una miniserie, donde todo número debe contener cosas; no hay tiempo para milongas), el tercer tebeo de la edición española de World War Hulk vuelve a poner las cosas en su sitio. No es que la saga sea sobresaliente, pero Pak recupera el buen tino con los guiones, dando lugar a sucesos interesantes, alguna que otra escena para el recuerdo (ojo a la que involucra a las manos de las manos del Doctor Extraño) y un final interesante (aunque, por desgracia, el cómo acaba la saga parece cantado).

Romita Jr. vuelve a estar sensacional y esta vez no flaquea demasiado el número de Incredible Hulk que se incluye en la edición española. Sigo sin entender cómo el mismo guionista a veces no hile bien los sucesos entre una serie y otra, pero, al menos, en esta cuarta parte de la saga Camino a la guerra se empieza a ver cierta luz al final del túnel.

Relevancia: Toda la del mundo.
Recomendado: Muy recomendado.
La frase que lo resume: “Que el que muera, muera bien”. ¿Morirá alguien realmente en WWH? Porque para ser tan furiosa la venganza de Hulk, se está conteniendo a base de bien.

El Incorregible Hombre Hormiga 2

¿Cómo meter a un personaje tan ínfimo como Eric O´Grady en plena Guerra Mundial? ¿Qué puede hacer el hombre hormiga contra un tipo como Hulk? Obligado por las imposiciones editoriales, Robert Kirkman vuelve a dar muestra de que sabe hacer fintas a casi todo: el cruce de su serie de humor (porque eso es lo que él hace con el hombre hormiga) con el evento Marvel de turno deja un capítulo divertido pero absolutamente intrascendente. De hecho, si se piensa, está bastante desaprovechado.

No se sabe si por vagancia o porque no le dio para más, pero los chistes de Robert Kirkman pasan como si nos los hubieran contado muchas veces antes. De hecho, ya nos los han contado antes. Así que no es éste un buen cómic, auqnue tampoco uno malo. Simplemente, está fuera de los cauces de la serie y ya lo hemos leído antes. ¡Ah, que eso es malo!

Relevancia: Nula.
Recomendado: Si el resto del tomo te interesa, sí. Si no, para nada.
La frase que lo resume: “Por dentro, también es duro como el acero”

WWH: Primera línea 3

Lo de Paul Jenkins empieza a pasar de castaño oscuro. Los dos primeros números de Primera línea versión WWH no me habían gustado demasiado, pero este tercero ya me ha matado por completo. Para empezar, tiene un retrato aceptable, aunque muy tópico, del alcoholismo de Sally Floyd (en plan “soy muy dura para el mundo”). Luego continúa con una de las moralinas más chusqueras, obvias y peor escritas de los cómics con supuesto trasfondo. Y, por último, cuenta una historia irrelevante ¡con Mcguffin aún más irrelevante! Dios, que se lo haga mirar.

Relevancia: Alta.
Recomendado: Huye de él.
La frase que lo resume: “No te pueden conquistar cuando tus invasores son igaules que tú”. Jenkins, otra vez con el modo sutil “on”. ¿Sabrá este tipo lo que es el subtexto?

En Zona Fandom | Informe WWH: Mayo

Esa afirmación es mentira porque Un día más, se mire por donde se mire, acaba siendo un estropicio en toda regla. Venga, pongámonos en la situación más difícil: la de que no hayas leído nada de Spiderman y sólo tengas este tebeo entre tus manos porque alguien te lo ha recomendado. Pues lo que te encuentras es una típica historia de culpa y redención con uno de los finales más absurdos de la historia. Si eres un buen lector y no dejas nada en el tintero, en la penúltima página, Julian Clemente te dice que J. Michael Straczynski, guionista del asunto, tenía preparado algo distinto que, finalmente, los jefazos de Marvel no quisieron hacer.

Así que de la reescritura apresurada del guión queda un final incomprensible, con el Deus ex Machina más sangrante de los últimos tiempos. Vale, eso si no eres seguidor del personaje, pero ¿y si lo eres?

Atención: spoilers.

Pues si lo eres, al final del tebeo te quedas o con cara de tonto o con ganas de matar a alguien, depende de si eres un tipo pacífico o uno con ganas de marcha. Porque, al final de Un día más, por arte de magia (literal, Joe Quesada lo explicó así) años y años de historias de Spiderman se van al garete. Con la misma facilidad que si ahora voy yo al retrete, echo mis tebeos del hombre araña al agua y tiro de la cadena. Bueno, no, con más facilidad aún, porque yo atascaría el desagüe y la iba a liar gorda.

Quesada, editor en jefe de Marvel, también la lía en este cómic. Lleva haciendo y deshaciendo mucho tiempo, pero nunca se había atrevido a algo así. Mefisto, por orden de Quesada, vuelve a Spiderman al comienzo de los años 80. Sin más explicación. Sin, desde luego, ningún interés por mantener una coherencia.

Y lo que es más, Quesada nos trata por idiotas. En la entrevista incluida a final del tomo, el lumbreras asegura:

Es muy fácil descasar a un personaje o arreglar algo así: simplemente haces un gran reinicio universal y dices que algunos sucesos de la historia no han ocurrido, pero así no es como trabajamos en Marvel.

¿Qué? ¡Pero si precisamente eso es lo que hace Un día más. Quesada, que dispara contra la labor habitual de DC (en Crisis en Tierras Infinitas empezó de cero todo su universo), olvida que detrás de aquella maniobra hubo una historia absolutamente coherente, fantástica, clásica en todsos los sentidos. Y que, encima de divertir, sirvió para arreglar un grave problema editorial. Un día más, no. Un día más lo que hace es plegarse a los caprichos de un jefe que no respeta a sus lectores. ¿En serio no se podían sacar más historias de interés del Spiderman casado con Mary Jane?

Lo peor de todo, lo veremos en breve, es que este final no lleva a ninguna parte. Que sus propios creadores no tienen ni idea de qué hacer con él, de a dónde ir. Y que acabará siendo como si nada de esto ha pasado. Con perdón: ¡Y una mierda! Todo esto ha pasado. todo esto es la peor idea que se ha tenido en mucho tiempo en la historia del cómic.

Mi consejo: no os compréis el tomo de Panini, por mucho que la editorial (que sabe el percal) venda 144 páginas a 6 euros. Por mucho que en el epílogo Stan Lee aparezca echando flores a los responsables del desaguisado. Llamar basura a todo lo que vende este tebeo es insultar a la pobre basura.

Esta reedición será distribuida por SD e incluirá los extras que llevaba la Edición Especial de diciembre: Bocetos, portadas alternativas, y entrevistas con los autores (Ed Brubaker y Steve Epting) además de una nueva portada. Tendrá 48 páginas y costará 3,25 euros. Todavía no se sabe la fecha de salida de esta reedición, pero se espera que salga a lo largo de este verano.

Ed Brubaker cogió las riendas del Capitán América convirtiéndola en una serie de espionaje nominada en 2007 al premio Eisner a la mejor serie regular. Brubaker dio un soplo de viento nuevo a una serie estancada en los mismos clichés. En su primer año de guionista en esta serie cambió totalmente los esquemas del Steve Rogers.

Una gran noticia para los aficionados que nos perdimos este momento de la historia de Marvel.

Vía | SD Distribuciones

Dos meses lleva Hulk en nuestro país inmerso en la única Guerra Mundial que se desarrolla solamente en una ciudad. El evento Marvel avanza ya hacia su mitad dejando tras de sí cómics muy variados en lo que se refiere a diversión, calidad y relevancia.

Como siempre ocurre en estos casos, hay puros sacaperras junto a obras muy dignas. Por eso, desde Zona Fandom queremos hacer una pequeña guía de qué es lo que está pasando en la World War Hulk, que sirva también para saber qué merece la pena y que no.

Así que este es nuestro primer informe de guerra, que recoge todo lo referente a abril y mayo.

World War Hulk 1:

Ya lo vimos en un post aparte, pero este primer número de la saga luce en guión y en dibujos. Greg Pak y John Romita Jr. se complementan al cien por cien y sólo la historia añadida en la edición española, correspondiente al Incredible Hulk 107, baja el nivel de un cómic muy divertido, que consigue, además, restaurar el status de héroe de Iron Man, cosa difícil teniendo en cuenta que es uno de los culpables de que Hulk llegue a la tierra con ganas de arrasarla.

Relevancia: Toda la del mundo.
Recomendado: Al cien por cien.
La frase que lo resume: “Hulk aplasta como mil veces más fuerte que yo. ¿De verdad queréis quedaros para verlo?” Claro que sí, Hulka; ya tenemos las palomitas preparadas.

World War Hulk: X-Men

¿Por qué va Hulk a buscar a Xavier, si fue el único Illuminati que no participó en la decisión de enviarle al espacio? Pues para preguntarle qué habría hecho si hubiese estado allí. Ésa es la premisa que el guionista Chris Gage utiliza para no estrujarse demasiado las meninges. Porque estos tres números de implicación de todo el universo X-Men en la guerra mundial de Hulk son 72 páginas de nada más que tortas y más tortas, sin la menor sutilidad.

Como en un Royal Rumble del pressing catch, Hulk se pasa todo el tebeo en el centro del patio del Instituto Xavier de Enseñanza Superior, esperando que vengan los siguientes rivales. Y pasan todos los que os podáis imaginar. O casi todos.

Pero como en el apartado gráfico Andrea Divito tampoco brilla (es más, muchas veces molesta más que otra cosa), el primer tie-in de la saga es de los que hay que desdeñar.

Relevancia: nula.
Recomendado: No.
La frase que lo resume: “Esto es patético. Ni siquiera sé por qué estáis aquí la mayoría”. Ni nosotros, Hulk, ni nosotros.

Ya dijimos que también era poco sútil y con un tufazo a blockbuster de órdago, pero por lo menos el tie-in del motorista fantasma con la guerra de Hulk consigue dejar, al menos en su segunda parte, algunas escenas de acción acordes con sus pretensiones.

Espectacular, ampuloso, gigantesco, este número sí da la sensación de haber entendido la historia. Puede que no la haga avanzar ni una pizca, pero, al menos, comprende que lo que Hulk necesita es el “ande o no ande, caballo grande”. Y New York es un caballo enorme con el que poder explayarse a gusto. El apartado gráfico, de Javier Saltares, está acorde con lo que el cómic plantea, así que la mezcla funciona, sin más pretensiones que el entretenimiento.

Relevancia: Escasa.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume: “Ghost Rider sólo venga a inocentes”. Pues menos mal que ninguno andaba por New York en ese momento.

Iron Man: Director de Shield 3

Como en el primer número de la saga central, este cruce de Iron Man con WWH sirve para rehabilitar la dañada figura de Tony Stark. Si la Civil War le había dejado hecho añicos, presentándolo no pocas veces como un manipulador sin escrúpulos, aquí Tony recupera su componente heroico. El tebeo está por debajo de lo que los Knauf están haciendo en la serie regular, pero mantiene el tipo y no molesta demasiado.

Relevancia: Alta
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume: “Sabías que esto iba a pasar desde el momento en que propusiste mandar a Hulk al espacio”. Ay, Toni, eso te pasa por dejar que Bendis te metiese en los Illuminati.

World War Hulk: Primera línea 1
Civil War: Primera línea fue un cómic de planteamiento interesante y resultados escasos (y algunos momentos muy ridículos). Ahora, Paul Jenkins y Ramón Bachs vuelven al tajo con la continuación de aquella serie.

En el primer número mantienen la atención durante la lectura, pero justo después de acabarla te das cuenta de que nada de lo que allí había te ha interesado realmente y de que sigue flaqueando en los mismos puntos, volviendo a tener escenas brillantes conviviendo con muchas de auténtico desastre (¡Garganta Profunda!). Primera línea sigue siendo un concepto desaprovechado.

Relevancia: Escasa.
Recomendado: Sólo si te sale gratis
La frase que lo resume: “Ahora, vayan a hacer ruido”. Pues sí, mucho ruido y pocas nueces.

World War Hulk 2:
Si el primer número ponía el listón muy alto, el segundo rebaja las expectativas notablemente. El mayor problema de varios crossover Marvel es que en la saga principal casi no avanzan las cosas y algunos de los hechos más relevantes hay que buscarlos en los cómics de complemento. Aquí no hay nada diferente al especial X-Men que hemos comentado antes, sólo que está muchísimo mejor dibujado. Es una lástima, porque la Guerra podría haber ido mejor, pero todo parece limitarse darse de golpes hasta que Vigía se decida a actuar. Veremos si al tercer número se mejora la cosa.

Relevancia: Por nombre toda. Por acontecimientos, escasa.
Recomendado: Hombre, sólo si quieres seguir con la serie.
La frase que lo resume: “Nueve veces de cada diez parece que golpeas lo que hace falta golpear. Y, desde luego, a estos tíos les hacía falta”. Por eso Marvel borró a Hulk de la Civil War. Porque el de verde iba a dejar muy claro quiénes eran los buenos.

World War Hulk Primera línea 2:
La historia central, de Sally Floyd y Ben Urich, pierde fuerza a medida que avanza y, además, a Jenkins se le ve demasiado el plumero. Me parece bien que quiera hacer tebeos ideológicos, pero la sutilidad es un arma fundamental para convencer en vez de adoctrinar. Por contra, el relato que une a Danny Granville y a Korg en la resolución de un curioso asesinato va de menos a más y tiene pinta de ser una anécdota divertidísima.

Lo que no tiene ni puñetera gracia son los dos chistes finales. Se ve que como todos acusaron a Civil War: Primera línea de tomarse demasiado en serio el evento con aquello de las cartas de soldados de otras guerras, ahora tocaba demostrar lo chistoso que puede llegar a ser Jenkins. De momento, una media sonrisa (por la última viñeta del tebeo) y muchas muecas de incredulidad.

Relevancia: Nula.
Recomendado: ¿Ocho páginas por 3,25 euros? Definitivamente no.
La frase que lo resume todo: “Los que me preocupan son los que no pueden salir. Se diría que después de lo del Katrina habríamos aprendido”. Jenkins, con el modo sutil on.

Iron Man: Director de Shield 4

Otra cosa que quedaba pendiente después de Civil War es por qué Shield había aceptado tan rápidamente el mando de Tony Stark, especialmente cuando algunos de sus hombres tenían más experiencia y más conocimiento. En este número, con Tony Stark desaparecido, Dum Dum Dugan responde a la cuestión de manera satisfactoria. Además, se revela un plan b que demuestra que, por mucho que se haya redimido, Stark sigue siendo una persona peculiar. Un número más que correcto.

Relevancia: Media.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume todo: “Estar en el sillón del jefe… Las decisiones posibles son todas asquerosas”. Pues a Tony Stark se le ve en su salsa. ¿Será un skrull?

Los Vengadores: La iniciativa 2
Curioso que Dan Slott siga pintando a un Iron Man tan diferente del que sale en su colección principal. En cualquier caso, lo relevante en La Iniciativa es que pasan muchas tramas secundarias que afectan a aspectos fundamentales de la guerra, como ¿por qué no consigue Iron Man derrotar a Hulk como tenía planeado? ¿Qué falla?

Slott sigue siendo un tipo con gracia para los diálogos y en esta serie no anda en decadencia como el Hulka, aunque tampoco es el de sus mejores momentos. Lo malo es que Panini aprovecha para colarnos cosas que nada tienen que ver con la saga y eso repercute en el precio final del producto.

Relevancia: Alta.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume todo: “Mis reclutas se quedarán fuera del escenario de combate”. Sí, seguro.

Hay que dejar las cosas claras: Daredevil, con Ed Brubaker y Michael Lark al mando, es una de las mejores series de las que actualmente publica Marvel. Cada mes contiene emoción, intriga, personajes sólidos y muy pocas decisiones discutibles. En el apartado gráfico, Lark ha conseguido crear la atmósfera perfecta para esta etapa de la carrera del justiciero ciego, y Brubaker ha hecho de su habitual gusto por el genero negro el motivo básico de la serie. El acierto ha sido total.

Su éxito puede encandilar no sólo a los amantes de las historias de superhéroes más tradicionales, sino también a la misma gente que disfruta de 100 balas, por dar otra referencia en cómic, o de novelas policíacas. Brubaker ya ha dejado dos sagas tremendas: una con Matt en la cárcel y otra siendo perseguido a la vez que perseguidor, de ruta por Europa. Y, aunque después de esos dos picos de gran altura la saga se haya resentido ligeramente, este número 26 sirve para ponerlo todo de nuevo patas arriba.

Sin embargo, lo mejor del cómic no está en la historia (donde Brubaker brilla) sino en su propia concepción artística. El número que este mes edita Panini corresponde al 100 de la edición estadounidense, que se pensó como una fiesta para celebrar la existencia de Daredevil y su buena marcha actual.

Por ello, a lo largo de las páginas del especial, aparecen algunos de los dibujantes que han dado vida a Matt Murdock y a su identidad enmascarada. Con una portada absolutamente gloriosa de Marko Djurdjevic, que también se luce en páginas interiores, por Daredevil 26 aparecen lápices como los de Romita senior, Alex Maleev, Gene Colan o Lee Bermejo.

Y la historia está entretenida aunque, salvo el final, no hace avanzar demasiado el relato en general. Pero los lápices, pasar esas páginas y ver cómo cada artista se luce y cómo cada uno de ellos es parte de Daredevil es disfrutable y, a ratos, hasta maravilloso. Teniendo en cuenta que, además, este número empieza un nuevo arco argumental del diablo guardián, este número acaba por hacerse un hueco entre lo imprescindible.

Creo que lo dejo todo claro en el título, pero el primer tie-in de abril respecto a esa guerra mundial que se ha montado a costa de Hulk es eso: espectáculo puro y duro, vacío de mucho sentido, pero bastante mejor que el de la mayoría de las películas de Michael Bay, sin tiempo para muchas más contemplaciones.

La edición de Panini recoge los dos números de los que constó Ghost Rider en EEUU cuando le llegó su momento de entra en la guerra. El primero es un desperdicio para el que sólo esté interesado en el personaje por su relación con la World War Hulk. De hecho, hasta las últimas páginas no entra en materia. Y el segundo se dedica, principalmente, a crear escenas lo más espectaculares posibles sobre el enfrentamiento entre Ghost Rider y la Masa.

Y ahí triunfa. Literariamente, puede que el cómic no valga mucho, pero, metido en harina, tiene escenas por las que pagaría cualquier productor de acción de Hollywood. Sí, te lo lees en nada, no deja poso y chicha tiene más bien poca (si sólo te interesa por las posibles implicaciones del tie-in en la saga principal, basta con que te leas la última frase del Doctor Extraño; eso sí es capacidad de síntesis). Posiblemente, no valga el precio de la portada. Pero, oye, es casi tan divertido como La Roca y, desde luego, mucho mejor que otras películas de Michael Bay. ¿Venderán algún día palomitas para acompañar a los tebeos?

Pues eso, un prodigio de sutileza.

Más en Zona Fandom | World War Hulk #1

Abril nos ha trae el comienzo real de la World War Hulk, esa ruta de venganza del gigante esmeralda contra los Illuminati y todo el qe se le ponga por delante. Para los que no andéis muy puestos en la historia reciente de Hulk, hay que recordar que le metieron en una capsula espacial con intención de mandarle a un planeta en el que sólo estuviese él. La idea, gestada por Iron Man, era evitar que Hulk causase más daños.

En realidad, me imagino que a los editores Marvel no les apetecía tener una guerra civil entre superhéroes con Hulk por ahí suelto, ya que sería complicado explicar cómo eso no iba a desnivelar la contienda. Así que Hulk salió de la tierra y cayó en un planeta equivocado para dar inicio a una buena saga, Planeta Hulk, guionizada por Greg Pak.

Alí, Hulk fue una mezcla entre Conan y Espartaco. Y cuando había conseguido la felicidad, una tragedia provocada por la nave en la que había llegado a la tierra le hizo regresar, con muchas ganas de venganza. Y por eso este mes Panini lanza cinco títulos relacionados con el evento. Comenzamos hoy a recorrer con vosotros el camino de la guerra.

ATENCIÓN: A PARTIR DE AQUÍ PUEDE CAER ALGÚN SPOILER.

World War Hulk 1

En España contiene el primer número de la serie limitada y el 107 de Incredible Hulk. En la miniserie principal, tanto Greg Pak como John Romita Jr. hacen un buen trabajo, pero especialmente reseñable es lo del dibujante. Romita se luce en la mayoría de las escenas y le da al tebeo un tono apocalíptico que le viene que ni pintado. Hulk está representado con una fuerza que hace tiempo no se veía y no extraña que, por ejemplo, sea capaz de acabar con Rayo Negro. Por cierto, tremendo el ataque y posterior contraataque del gigante esmeralda en la Luna y no menos tremenda la escena de la amenaza definitiva de Hulka, mostrando el cuerpo deshecho del Inmuhano.

Romita es un tipo que dibuja de manera un tanto ruda y con ciertos toques primitivistas. Pero el grado de sofisticación y detalle de sus dibujos demuestran que eso no es una limitación, sino simple y llanamente estilo. Y, ay amigos, en las secuencias de lucha el tipo es infalible, con una capacidad innata para mostrar personajes en movimiento que se agradece en tiempos en los que abundan los personajes estáticos y solemnes.

Pues sí, la miniserie principal que guiará a la guerra empieza por todo lo alto. Uno disfruta incluso aunque no le interese lo más mínimo el personaje de Hulk y si tiene razones para su venganza. No es un simple tebeo de mamporros, pero también: hay divertimento de sobra al más puro estilo clásico.

Además, Greg Pak muestra con mano fina algo que deja en evidencia a Mark Millar y su Civil War: pese a estar en bandos enfrentados, el retrato que hace de Iron Man y de Hulk no pone a uno por encima del otro. Últimamente parecía como que el hombre de hierro se hubiese convertido en un villano y, desde luego, el anterior evento Marvel hizo poco por evitar algo así. Sinceramente, si Iron Man no es un skrull en la siguiente saga (esa Secret Invasion que en EEUU ya ha comenzado), sería harto complicado de explicar cómo hizo tantas cosas mal. Pero el guionista de World War Hulk es un tipo listo y demuestra que, con mimbres absolutamente demenciales (Hulk de vuelta al espacio en Planeta Hulk; Hulk con ganas de cargarse al mundo en World War) también puede hacer tebeos coherentes y que el aficionado pueda disfrutar.

O sea que sí, que el primer número merece la pena y la saga, salvo que desvaríe mucho, va a estar por encima de la media de estos macroeventos.

Sólo por él merece la pena comprarlo, pero además la edición española incluye el número correspondiente a la serie del Goliath verde, pero el nivel baja ligeramente. Para empezar, el dibujo no es el de Romita y, además, Greg Pak no consigue hacer de Amadeus Cho un personaje lo suficientemente relevante como para aguantar el peso de la saga. Veremos si ahora que Hulk vuelve a tomar protagonismo la cosa mejora.

Y desconfío por muchas razones. Primero, la propia Panini ha sido la encargada de dar el boleto a las Bibliotecas Marvel, a las que quizás se les había pasado el arroz, pero que contribuyeron enormemente a difundir los cómics para una generación que no había tenido acceso a ellos en su momento.

Desconfío además porque la nueva línea de Panini, llamada Marvel Gold, contradice todo lo que la editorial está haciendo con el resto de sus productos. No es ya que se empeñen en sacar tebeos clásicos en formato sacacuartos de supuesto lujo (que no es tal cuando se mira un poco más de cerca los detalles de cada edición) sino que plantean decisiones tan discutibles como editar series actuales a precios desorbitados (el último ejemplo, lo del Puño de Hierro de Brubaker, carísimo lo mire quien lo mire).

No sé, tal vez sea un replanteamiento de la estrategia la que ha llevado a Panini a sacar los clásicos de otra manera. Pero, hasta ahora, casi todas su maniobras se han dirigido a encajonar la afición por los cómics en los adultos con dinero para poder chuparles la sangre antes que expandirla a los más jóvenes (y con menos capacidad económica). Veremos también si no es una manera de sobrevivir a la crisis económica, que nos obligará a muchos a recortar gastos. En cualquier caso, si Panini cumple, Marvel Gold será una excelente noticia para los que queremos leer etapas clásicas de la Casa de las Ideas.

Panini acaba de publicar el relanzamiento que hizo Marvel de Thor justo después de la Civil War. La Casa de las Ideas dejó en manos de Joe Michael Straczynski el guión del regreso del dios nórdico y en las de Olivier Coipel la labor de dibujarlo. Y ambos cumplen con buena nota en el primer número, pese a lo corto que se hace todo.

Para empezar, tenemos a JMS, que si algo hace bien es coger historias sobre héroes que nacen y darles un nuevo punto. Luego es bastante probable que el guionista acabe perdiéndose o yéndose por las ramas, sobre todo viendo sus últimos trabajos, pero en este primer número cumple con su labor dando escenas espectaculares para que Coipel se luzca.

Y el dibujante lo hace perfecto: se adapta a lo grandioso que se supone que es un personaje como Thor y lo rediseña sin que, por ello, los fanáticos de lo clásico tengan que rasgarse las vestiduras.

El mayor problema de este número es que en sus 24 páginas (algo escaso para ser un relanzamiento de un personaje, ¿no?) pasa más bien poco, como en la mayoría de los cómics de superhéroes actuales. vamos, que seguro que el arco de resurrección de Thor se lee mejor en un libro recopilatorio, pero Panini ha preferido sacarlo en grapa, lo que tiene de bueno, por otro lado, que no te van a atracar de su parte en el mostrador de tu tienda de cómics.

La historia no es nada del otro mundo, pero está contada con gracia y, como en el país de los ciegos, el tuerto es el rey, eso les basta a JMS y a Copiel para salir airosos del primer envite. Veremos cómo siguen en números posteriores y si se deciden a tomar carrerilla.

La trama es una continuación de lo anterior, Sasuke se encuentra en las garras de del malvado Orochimaru y Naruto esta resuelto en ir en su ayuda. En esta nueva serie los combates se vuelven más espectaculares y todos conocen nuevas técnicas. Al margen de la parte argumental a nivel de dibujo la serie gana mucho, se nota que los dibujos están mucho más trabajados y los movimientos más estudiados.

Pues como os decía en el título están haciendo una segunda película de esta serie, y de momento poco conocemos, al menos ya sabemos el título que será: “Naruto Shippūden Kizuna”, kizuna que por lo visto significa “lazos” De momento poco se sabe del argumento, pero estaremos atentos para mantener informados a los amantes de este popular anime.

Vía | MangaEs
Más información | Panini

¿Hay algo más frustrante que seguir una serie y que no cumpla su periodicidad? Si ya se me llevan los demonios cada vez que aguanto los parones de Perdidos (ahora hasta finales de abril sin mi droga televisiva), no os quiero ni contar lo que me ocurre con ciertos comics o, mejor dicho, con varios de sus guionistas y aún más de sus dibujantes.

Hay una norma no escrita que dice que cuando te conviertes en estrella del comic, la primera diferencia es que tardas más en hacer tus trabajos. Y, claro, Astonishing X-Men, una serie creada para que dos super-mega-estrellonas del medio se luzcan, lo está pagando y muy caro.

A medida que John Cassaday y Josh Whedon se han ido acercando al final de su saga, los retrasos han sido cada vez mayores, algo que ha sufrido hasta la edición española de Panini. Pero, ahora, para el último episodio, la cosa se ha desmadrado.

En teoría, ya deberíamos estar leyendo como acaba la saga de Breakworld y qué ocurre con Coloso. De hecho, este mes deberíamos estar leyéndola en castellano. Pero, ¡tachan!, las estrellitas han vuelto a decir que hay que retrasar la salida del comic, que no llegan a tiempo, que hasta el próximo 21 de mayo nada de nada. O sea que en nuestro idioma no la leeremos hasta ¡agosto! Y eso como mínimo.

Sinceramente, estoy harto de esos parones. ¿Tanto tiempo se necesita para pensar y dibujar 24 ó 48 páginas? ¿O no será que Whedon y Cassaday están metidos en demasiados proyectos a la vez? ¿Acaparan proyectos por ambición económica o artística? En fin, quien con estrellas se acuesta…

Vía | Zona Negativa