Ya sabeis que soy un confeso seguidor de los mutantes. De hecho son los que me iniciaron en esto del cómic de superhéroes (junto con Spidey) por lo que estoy pendiente de toda novedad que tengan entre manos. Y Marvel en estos últimos días ha anunciado un par de novedades para el futuro cercano de la franquicia: una prometedora nueva miniserie y cambios en uno de los títulos a tener en cuenta.

En primer lugar nos encontramos con ‘X-Men Prelude‘ una miniserie de cuatro números escritos por Paul Jenkins (‘El Vigía’, por poner un ejemplo) y dibujados por Roberto de la Torre (al que en la nota le llaman Robert) y Laurence Campbell que promete ser la nueva piedra de lo que se avecina para el universo mutante, o al menos eso se deduce y el título creo que es lo bastante inspirador en este sentido. Con esta miniserie Jenkins quiere explorar todo lo que ha significado para los mutantes los acontecimientos de los últimos años y cómo la situación en la “Nación X” está a punto de explotar.

Como veis algo bastante interesante, ya no el hecho de la creación de esta miniserie sino el que alguien se siente y piense repasar con cierto orden en los acontecimientos del último lustro donde la franquicia mutante ha cambiado más de lo acostumbrado. La verdad es que no sé cómo planteará la historia Jenkins, pero supongo que al ser un autor que, salvo para cosas puntuales, se ha mantenido alejado del universo mutante podrá contarnos una historia desde otra perspectiva. Paul Jenkins suele ser bastante competente así que creo que nos podemos encontrar con una buena miniserie.

De la que tengo algo más de dudas es con el cambio que han decidido hacer en Marvel con ‘Astonishing X-Men‘. Los que estáis siguiendo la serie veréis que Warren Ellis no da mucho más de sí y las sagas están saliendo a cuenta gotas y de hecho ya se venía comentando desde hace tiempo que al inglés no le quedaba mucho tiempo en la serie. Pues el pasado lunes en Marvel dieron con “la solución” con un lavado de cara del título. Parece ser que desde el próximo abril tendremos dos grupos y dos equipos creativos que irán rotando mes a mes.

El primero estará formado por Lobezno, Cíclope, Emma Frost y Armadura y su primera misión será enfrentarse contra Fing Fang Foom en Tokio lo que les llevará a una aventura trepidante. Los responsables de este grupo (que debutará en ‘Astonishing X-Men‘ 37) serán Daniel Way (‘Lobezno Oscuro’) y Jason Pearson (‘Global Frequency’). El segundo grupo estará compuesto por Tormenta, Coloso, Kitty, Bestia y a partir del número 38 les veremos enfrentarse de nuevo contra el Nido a través del guión de Christos Gage (‘Academia Vengadores’) y los lápices de Juan Bobillo (‘Mekanix’ conocida en España como ‘Kitty Pryde esta va por tí’), a quien en Marvel se empeñan en apellidarle Bubillo hasta en la nota de prensa corregida.

Dicen en Marvel que van a aprovechar este cambio creativo para meter a la serie dentro de la continuidad mutante lo que me parece un grave error ya que era, precisamente, el mayor atractivo de la serie. Un título que, aun siendo canon mutante, estuviera fuera de todo el mundanal ruido de lo que implica ser serie muti a día de hoy, de la marea de crossovers e idas de olla varias del guionista/editor de turno es bastante de agradecer. Solo espero que lo más cerca que esté de toda esta marea sea a la misma distancia que el ‘X-Factor’ de Peter David, si no, acaban de matar el título.

En Zona Fandom | ‘Astonishing X-Men: Desgarrada’, giros argumentales sin retraso

El coleccionable de Batman que está publicando Planeta ha recuperado recientemente la interesante miniserie ‘Batman: Jekyll y Hyde’, guionizada por Paul Jenkins e ilustrada por Jae Lee y Sean Phillips. El argumento parte de una serie de cruentos asesinatos, una misteriosa droga y una nueva fuga protagonizada por Dos Caras, ingredientes que terminan desembocando en un cómic negrísimo y absorbente.

El tema de la locura y la doble personalidad ya se ha tratado miles de veces en el universo del murciélago, y aunque podamos encontrar otras visiones más completas y profundas que la que nos presenta Jenkins en esta obra, la inquietante atmósfera que nos envuelve al leer sus páginas es difícilmente comparable. A esto ayuda muchísimo el dibujo de Lee y en menor medida el de Phillips, que es un dibujante que me encanta, pero más en otros contextos (como en sus trabajos con Brubaker), sin olvidar que los cómics dibujados a cuatro manos siempre terminan conduciendo a las inevitables (y odiosas) comparaciones.

También es cierto que hay algunos altibajos en la narración, pero al menos a mí, en ningún momento se me hace farragosa la lectura. Hay pasajes en los que la acción es más contenida, pero la tensión que los autores consiguen hacer reinar en el ambiente basta para mantener nuestra atención.

Otro punto destacable de ‘Jekyll y Hyde’ es la nueva aproximación que hace al pasado de Dos Caras. Como la mayoría del resto de villanos de Batman, se han contado tantas cosas sobre él y se ha abordado su figura desde tantas perspectivas, que ya parece que no queda nada nuevo que contar. Pero oye, lo que descubrimos aquí sobre su infancia y ante todo sobre su hermano, me parece convincente, y además, interesante.

Jenkins ha entendido bien la lucha interna entre el bien y el mal que tiene este personaje, y considero un acierto la idea de personificar esa maldad en la figura de Murray, su hermano. No lo interpreto como un intento de reescribir o incluso pervertir el trasfondo de Dos Caras, sino que considerándolo como una historia al margen de cualquier continuidad, me parece una reflexión interesante sobre el origen de esa dualidad mental que lo caracteriza.

En el caso de Batman, tampoco se añade más de lo que ya supiéramos, así que es Dos Caras quien finalmente se erige como principal sustento de este cómic. Si aún no lo habéis leído, os lo recomiendo, tanto si es a través del coleccionable como de la edición en tomo que salió hace unos años, a la que corresponden los datos técnicos incluidos a continuación.

Ficha técnica

• Título: Batman: Jekyll y Hyde
• Autores: Paul Jenkins, Jae Lee y Sean Phillips
• Editorial: Planeta
• Editorial USA: DC
• Formato: Cartoné // 144 páginas // Color

• Precio: 12.95 euros

Éste es un mes relativamente tranquilo para los que sigan World War Hulk, la saga que enfrenta a Hulk contra el resto del mundo Marvel. Si en nuestro anterior post de la serie comentábamos hasta nueves cómics, en esta ocasión sólo traemos tres novedades al respecto. Y siempre se agradece que las editoriales no se crean que quienes le compran sus cómics son tan ricos como, pongamos, Rupert Murdoch.

Curiosamente, los complementos de este mes demuestran que, al final, todo está en manos de los guionistas y los dibujantes. Por mucho que los editores de Marvel o de DC les hagan tragar con ideas absurdas o estirar series hasta el límite, son ellos quienes deben superar los obstáculos para ofrecer una historia atractiva. Aunque a veces sea imposible.

World War Hulk

Después del bajón del segundo número, sin casi acontecimientos de relevancia (algo imperdonable en una miniserie, donde todo número debe contener cosas; no hay tiempo para milongas), el tercer tebeo de la edición española de World War Hulk vuelve a poner las cosas en su sitio. No es que la saga sea sobresaliente, pero Pak recupera el buen tino con los guiones, dando lugar a sucesos interesantes, alguna que otra escena para el recuerdo (ojo a la que involucra a las manos de las manos del Doctor Extraño) y un final interesante (aunque, por desgracia, el cómo acaba la saga parece cantado).

Romita Jr. vuelve a estar sensacional y esta vez no flaquea demasiado el número de Incredible Hulk que se incluye en la edición española. Sigo sin entender cómo el mismo guionista a veces no hile bien los sucesos entre una serie y otra, pero, al menos, en esta cuarta parte de la saga Camino a la guerra se empieza a ver cierta luz al final del túnel.

Relevancia: Toda la del mundo.
Recomendado: Muy recomendado.
La frase que lo resume: “Que el que muera, muera bien”. ¿Morirá alguien realmente en WWH? Porque para ser tan furiosa la venganza de Hulk, se está conteniendo a base de bien.

El Incorregible Hombre Hormiga 2

¿Cómo meter a un personaje tan ínfimo como Eric O´Grady en plena Guerra Mundial? ¿Qué puede hacer el hombre hormiga contra un tipo como Hulk? Obligado por las imposiciones editoriales, Robert Kirkman vuelve a dar muestra de que sabe hacer fintas a casi todo: el cruce de su serie de humor (porque eso es lo que él hace con el hombre hormiga) con el evento Marvel de turno deja un capítulo divertido pero absolutamente intrascendente. De hecho, si se piensa, está bastante desaprovechado.

No se sabe si por vagancia o porque no le dio para más, pero los chistes de Robert Kirkman pasan como si nos los hubieran contado muchas veces antes. De hecho, ya nos los han contado antes. Así que no es éste un buen cómic, auqnue tampoco uno malo. Simplemente, está fuera de los cauces de la serie y ya lo hemos leído antes. ¡Ah, que eso es malo!

Relevancia: Nula.
Recomendado: Si el resto del tomo te interesa, sí. Si no, para nada.
La frase que lo resume: “Por dentro, también es duro como el acero”

WWH: Primera línea 3

Lo de Paul Jenkins empieza a pasar de castaño oscuro. Los dos primeros números de Primera línea versión WWH no me habían gustado demasiado, pero este tercero ya me ha matado por completo. Para empezar, tiene un retrato aceptable, aunque muy tópico, del alcoholismo de Sally Floyd (en plan “soy muy dura para el mundo”). Luego continúa con una de las moralinas más chusqueras, obvias y peor escritas de los cómics con supuesto trasfondo. Y, por último, cuenta una historia irrelevante ¡con Mcguffin aún más irrelevante! Dios, que se lo haga mirar.

Relevancia: Alta.
Recomendado: Huye de él.
La frase que lo resume: “No te pueden conquistar cuando tus invasores son igaules que tú”. Jenkins, otra vez con el modo sutil “on”. ¿Sabrá este tipo lo que es el subtexto?

En Zona Fandom | Informe WWH: Mayo

Dos meses lleva Hulk en nuestro país inmerso en la única Guerra Mundial que se desarrolla solamente en una ciudad. El evento Marvel avanza ya hacia su mitad dejando tras de sí cómics muy variados en lo que se refiere a diversión, calidad y relevancia.

Como siempre ocurre en estos casos, hay puros sacaperras junto a obras muy dignas. Por eso, desde Zona Fandom queremos hacer una pequeña guía de qué es lo que está pasando en la World War Hulk, que sirva también para saber qué merece la pena y que no.

Así que este es nuestro primer informe de guerra, que recoge todo lo referente a abril y mayo.

World War Hulk 1:

Ya lo vimos en un post aparte, pero este primer número de la saga luce en guión y en dibujos. Greg Pak y John Romita Jr. se complementan al cien por cien y sólo la historia añadida en la edición española, correspondiente al Incredible Hulk 107, baja el nivel de un cómic muy divertido, que consigue, además, restaurar el status de héroe de Iron Man, cosa difícil teniendo en cuenta que es uno de los culpables de que Hulk llegue a la tierra con ganas de arrasarla.

Relevancia: Toda la del mundo.
Recomendado: Al cien por cien.
La frase que lo resume: “Hulk aplasta como mil veces más fuerte que yo. ¿De verdad queréis quedaros para verlo?” Claro que sí, Hulka; ya tenemos las palomitas preparadas.

World War Hulk: X-Men

¿Por qué va Hulk a buscar a Xavier, si fue el único Illuminati que no participó en la decisión de enviarle al espacio? Pues para preguntarle qué habría hecho si hubiese estado allí. Ésa es la premisa que el guionista Chris Gage utiliza para no estrujarse demasiado las meninges. Porque estos tres números de implicación de todo el universo X-Men en la guerra mundial de Hulk son 72 páginas de nada más que tortas y más tortas, sin la menor sutilidad.

Como en un Royal Rumble del pressing catch, Hulk se pasa todo el tebeo en el centro del patio del Instituto Xavier de Enseñanza Superior, esperando que vengan los siguientes rivales. Y pasan todos los que os podáis imaginar. O casi todos.

Pero como en el apartado gráfico Andrea Divito tampoco brilla (es más, muchas veces molesta más que otra cosa), el primer tie-in de la saga es de los que hay que desdeñar.

Relevancia: nula.
Recomendado: No.
La frase que lo resume: “Esto es patético. Ni siquiera sé por qué estáis aquí la mayoría”. Ni nosotros, Hulk, ni nosotros.

Ya dijimos que también era poco sútil y con un tufazo a blockbuster de órdago, pero por lo menos el tie-in del motorista fantasma con la guerra de Hulk consigue dejar, al menos en su segunda parte, algunas escenas de acción acordes con sus pretensiones.

Espectacular, ampuloso, gigantesco, este número sí da la sensación de haber entendido la historia. Puede que no la haga avanzar ni una pizca, pero, al menos, comprende que lo que Hulk necesita es el “ande o no ande, caballo grande”. Y New York es un caballo enorme con el que poder explayarse a gusto. El apartado gráfico, de Javier Saltares, está acorde con lo que el cómic plantea, así que la mezcla funciona, sin más pretensiones que el entretenimiento.

Relevancia: Escasa.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume: “Ghost Rider sólo venga a inocentes”. Pues menos mal que ninguno andaba por New York en ese momento.

Iron Man: Director de Shield 3

Como en el primer número de la saga central, este cruce de Iron Man con WWH sirve para rehabilitar la dañada figura de Tony Stark. Si la Civil War le había dejado hecho añicos, presentándolo no pocas veces como un manipulador sin escrúpulos, aquí Tony recupera su componente heroico. El tebeo está por debajo de lo que los Knauf están haciendo en la serie regular, pero mantiene el tipo y no molesta demasiado.

Relevancia: Alta
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume: “Sabías que esto iba a pasar desde el momento en que propusiste mandar a Hulk al espacio”. Ay, Toni, eso te pasa por dejar que Bendis te metiese en los Illuminati.

World War Hulk: Primera línea 1
Civil War: Primera línea fue un cómic de planteamiento interesante y resultados escasos (y algunos momentos muy ridículos). Ahora, Paul Jenkins y Ramón Bachs vuelven al tajo con la continuación de aquella serie.

En el primer número mantienen la atención durante la lectura, pero justo después de acabarla te das cuenta de que nada de lo que allí había te ha interesado realmente y de que sigue flaqueando en los mismos puntos, volviendo a tener escenas brillantes conviviendo con muchas de auténtico desastre (¡Garganta Profunda!). Primera línea sigue siendo un concepto desaprovechado.

Relevancia: Escasa.
Recomendado: Sólo si te sale gratis
La frase que lo resume: “Ahora, vayan a hacer ruido”. Pues sí, mucho ruido y pocas nueces.

World War Hulk 2:
Si el primer número ponía el listón muy alto, el segundo rebaja las expectativas notablemente. El mayor problema de varios crossover Marvel es que en la saga principal casi no avanzan las cosas y algunos de los hechos más relevantes hay que buscarlos en los cómics de complemento. Aquí no hay nada diferente al especial X-Men que hemos comentado antes, sólo que está muchísimo mejor dibujado. Es una lástima, porque la Guerra podría haber ido mejor, pero todo parece limitarse darse de golpes hasta que Vigía se decida a actuar. Veremos si al tercer número se mejora la cosa.

Relevancia: Por nombre toda. Por acontecimientos, escasa.
Recomendado: Hombre, sólo si quieres seguir con la serie.
La frase que lo resume: “Nueve veces de cada diez parece que golpeas lo que hace falta golpear. Y, desde luego, a estos tíos les hacía falta”. Por eso Marvel borró a Hulk de la Civil War. Porque el de verde iba a dejar muy claro quiénes eran los buenos.

World War Hulk Primera línea 2:
La historia central, de Sally Floyd y Ben Urich, pierde fuerza a medida que avanza y, además, a Jenkins se le ve demasiado el plumero. Me parece bien que quiera hacer tebeos ideológicos, pero la sutilidad es un arma fundamental para convencer en vez de adoctrinar. Por contra, el relato que une a Danny Granville y a Korg en la resolución de un curioso asesinato va de menos a más y tiene pinta de ser una anécdota divertidísima.

Lo que no tiene ni puñetera gracia son los dos chistes finales. Se ve que como todos acusaron a Civil War: Primera línea de tomarse demasiado en serio el evento con aquello de las cartas de soldados de otras guerras, ahora tocaba demostrar lo chistoso que puede llegar a ser Jenkins. De momento, una media sonrisa (por la última viñeta del tebeo) y muchas muecas de incredulidad.

Relevancia: Nula.
Recomendado: ¿Ocho páginas por 3,25 euros? Definitivamente no.
La frase que lo resume todo: “Los que me preocupan son los que no pueden salir. Se diría que después de lo del Katrina habríamos aprendido”. Jenkins, con el modo sutil on.

Iron Man: Director de Shield 4

Otra cosa que quedaba pendiente después de Civil War es por qué Shield había aceptado tan rápidamente el mando de Tony Stark, especialmente cuando algunos de sus hombres tenían más experiencia y más conocimiento. En este número, con Tony Stark desaparecido, Dum Dum Dugan responde a la cuestión de manera satisfactoria. Además, se revela un plan b que demuestra que, por mucho que se haya redimido, Stark sigue siendo una persona peculiar. Un número más que correcto.

Relevancia: Media.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume todo: “Estar en el sillón del jefe… Las decisiones posibles son todas asquerosas”. Pues a Tony Stark se le ve en su salsa. ¿Será un skrull?

Los Vengadores: La iniciativa 2
Curioso que Dan Slott siga pintando a un Iron Man tan diferente del que sale en su colección principal. En cualquier caso, lo relevante en La Iniciativa es que pasan muchas tramas secundarias que afectan a aspectos fundamentales de la guerra, como ¿por qué no consigue Iron Man derrotar a Hulk como tenía planeado? ¿Qué falla?

Slott sigue siendo un tipo con gracia para los diálogos y en esta serie no anda en decadencia como el Hulka, aunque tampoco es el de sus mejores momentos. Lo malo es que Panini aprovecha para colarnos cosas que nada tienen que ver con la saga y eso repercute en el precio final del producto.

Relevancia: Alta.
Recomendado: Sí.
La frase que lo resume todo: “Mis reclutas se quedarán fuera del escenario de combate”. Sí, seguro.