Tras protagonizar una llamativa campaña de marketing viral que inundó la pasada Comic Con con carteles situados en cuartos de baños, ascensores y demás instalaciones advirtiendo de que eran “For Humans Only” (solo para humanos), ha llegado el momento de que empecemos a hablar de District 9, una película de ciencia ficción producida por Peter Jackson y que marcará el debut como director (en la gran pantalla) de Neill Blomkamp.

Blomkamp, además de tener un nombre de lo más raro y ser todo un gurú de los efectos especiales detrás de series como Smallville y Stargate SG-1 o el famoso anuncio del Citroën C4 robótico, también era la otra cabeza pensante junto a Jackson en ese proyecto frustrado de llevar al cine el videojuego Halo. De hecho, el argumento de District 9 surgió mientras ambos buscaban ideas para Halo, y basta con dedicarle una mirada a algunas de las webs que forman parte de la campaña de la que os hablaba antes para identificar los pilares sobre los que se apoyará la película: extraterrestres marginados en guetos, corporaciones tratando de sacar provecho de su tecnología mediante ingeniería inversa y toda clase de oscuros experimentos auspiciados por una intensa política racista.

Así, en la web de la MNU (Multi-National United) encontramos toda clase de propaganda anti-alien repitiendo una y otra vez la palabra “humano” al tiempo que nos invitan a unirnos a su cuerpo de seguridad privada. En la página D-9 se explica la regulación vigente para toda forma de vida extraterrestre, incluyendo la prohibición de salir del Distrito 9 o la distribución de objetos que glorifiquen culturas no humanas. Finalmente, MNU Spreads Lies es el blog de un empleado anónimo de la MNU tremendamente preocupado por las injusticias y atrocidades cometidas a puerta cerrada por esta corporación. El blog promueve la igualdad entre especies y nos da algunas claves sobre la historia de los aliens como que el Distrito 9 es donde se estrelló su nave o que existe un grupo terrorista pro-alien llamado Pro-Forma.

District 9 bebe directamente de los cortometrajes de Blomkamp, especialmente de Alive in Joburg, ese falso documental sobre refugiados extraterrestres en Johannesburgo (Sudáfrica) con cierto aire a Alien Nation así que nuestras expectativas están por las nubes. Lástima que tengamos que esperar hasta el 19 de agosto… del año que viene.

Vía | Io9
Foto cabecera | RSNourse

Por todos los fanáticos de la trilogía cinematográfica de ‘El Señor de los Anillos’, es sabido que Peter Jackson (PJ) encontró los escenarios perfectos para la Tierra Media en Nueva Zelanda. En ocasiones anteriores os comentamos que los actores de la trilogía estaban en la lista de llamadas de PJ y Guillermo del Toro (GDT) para ‘El Hobbit’. Uno de los primeros en confirmar que le gustaría participar fue Ian McKellen (Gandalf), y otro de los que eran insustituibles era Christopher Lee (Saruman).

Para los despistados que hayan cometido el error de no haber leído ‘El Hobbit’, Saruman, Gandalf y otros de los Señores de la Tierra Media se reúnen para decidir sobre unos acontecimientos que tienen lugar en el sur del Bosque Negro. Sin embargo, aunque se menciona que esta reunión tiene lugar, no se relata, por lo que Saruman en realidad no aparece en la novela. Por tanto, de rodarse, se incluirían probablemente en la segunda película sobre esta novela.

Pues Christopher Lee ha movido ficha y… las noticias son agridulces. Sí, estaría encantado de encarnar de nuevo al más alto de los Istari, pero no desea viajar a Nueva Zelanda para rodar: está demasiado lejos, sería demasiado tiempo. Los cambios que se hicieron al personaje respecto a la novela pueden ser el auténtico motivo de fondo, pues a Lee no le gustaron en absoluto. Hay que recordar que este maestro de la interpretación es un purista de Tolkien, al que llegó a conocer personalmente en vida.

Pero a cambio ofrece una alternativa muy interesante, ya que se postula como posible voz para Smaug. Christopher Lee tiene una voz privilegiada, y es junto con Andy “Gollum/Smeagol” Serkis, uno de los motivos por los que hay que ver la Trilogía en versión original para disfrutarla realmente.

Vía | El Fenómeno
En Zona Fandom | Noticias sobre El Hobbit

Jackson: Se dedicará 2009 a la pre-producción de ambas películas, y 2010 será el año en que rodemos ambas espalda con espalda. La postproducción se hará una película a la vez, con el estreno de El Hobbit en Diciembre de 2011, y F2 (‘film 2’) en Diciembre de 2012.

Uno de los temas que más claro quisieron dejar es el papel que tendrá cada uno, supongo que para que nadie piense que Del Toro va a ser un pelele o que va a hacer un producto incompatible con la saga de El Señor de los Anillos:

Jackson: Si hay desacuerdo, el director lleva las de ganar, porque nunca debes forzar a un director a rodar algo en lo que no cree. Pero ambos somos razonablemente prácticos y no egoctricos, y creo que si estamos en desacuerdo, tenemos la capacidad de expresar nuestras diferentes teorías – exponer nuestro caso, como abogados – y entre nosotros, decidir qué es lo mejor para la película.

Otro tema que ha confirmado es que al equipo de escritores de Jackson, Fran Walsh y Phillipa Boyens, se unirá del Toro. Entre los cuatro escribirán los guiones.

Jackson: Si el director toma parte en la escritura del guión, significa que estuvo allí cuando tuvieron lugar las discusiones, cuando se tomaron decisiones sobre la historia … sabe por qué las cosas son como son, y qué se necesita conseguir.
[...]
Veo mi papel como parte del equipo de guión, que creará los planos del diseño, y que después ayudará a Guillermo a construir la película. Quiero que Guillermo haga sus películas, y quiero estar seguro de que acabemos con una serie de 5 películas que sean lo mejor que puedan ser.

Sobre con qué actores se cuenta para las películas, han afirmado que aún es pronto, pero que ya se cuenta con los que ya sabíamos: Sir Ian McKellen (Gandalf, que hoy cumple 69 años) y Andy Serkis (Gollum). También se conocían contactos con Viggo Mortensen (Aragorn), y ahora afirman que igual se hará con el resto de protagonistas de la trilogía, pero de cara a la segunda película. Además, se confirma que Sir Ian Holm (Bilbo) será el narrador de El Hobbit. El compositor Howard Shore y los asesores de diseño Alan Lee y John Howe están confirmados igualmente, así como los efectos especiales de WETA Workshop, aunque del Toro reconoce que hará mayor uso de animatrónica, fiel a su estilo (¿un Smaug animatrónico? yo quiero ver eso…)

Pero una de las cosas más llamativas que respondió Guillermo del Toro fue acerca de los enanos, para tranquilizar a un sector de fans que se temían un recorte en el número de personajes:

Del Toro: Tolkien escribió 13 enanos y yo pretendo usar 13 enanos. Estoy, de hecho, emocionado por mantenerlos todos y hacerlos personajes distinguibles y conmovedores. Buena parte del drama y la emoción en el último tercio del libro y la película vendrá de ellos.

Otros detalles:

• La trilogía de El Señor de los Anillos saldrá en Blu-Ray, pero en un plazo de 10 años, no ahora
• Por homogeneizar, la cinta se rodará en el mismo ratio de la trilogía (2:35:1) y no en el que suele usar del Toro (1:85)
• Beorn estará en la película casi con total seguridad, y del Toro dijo “También me gusta bastante TB…” ¿Podría estar hablando, por Ilúvatar bendito, de Tom Bombadil?
• del Toro tiene algo en mente para Ron Perlman (Hellboy). En TheOneRing no se mojan, pero ya puestos yo lo veo de Beorn
• El papel de Gollum podría ser más largo que simplemente los acertijos en la oscuridad, especialmente en la segunda película
• Por ahora pasan de rodar en 3D
• Wargos y trasgos (goblins) tendrán un enfoque renovado
• La segunda película no tratará de documentar los 60 años entre las aventuras de Bilbo y Frodo, se centrará más en un evento central de ese marco temporal. Es probable que en las desapariciones de Gandalf, por lo que podríamos ver el asalto a Dol Guldur (¡me lo pido!)
• Insistieron en dejar claro que la primera cubrirá toda la historia de El Hobbit

Más información | TheOneRing
En ZonaFandom | Smaug será “El DRAGÓN” para todas las películas del pasado y del futuro
EDITADO 26/05/2008: Transcripción completa del chat | Sitio oficial

Según Jackson, cuando hace 7 años seleccionó 20 preguntas de los fans sobre El Señor de los Anillos, la experiencia le ayudó a definir su objetivo, y estuvo muy presente durante todo el rodaje gracias a que ‘le dio un sentimiento de responsabilidad’. Así que ya que ahora comienza la fase de pre-producción de El Hobbit, considera que lo más adecuado es actualizar dicha experiencia. Del Toro debía unirse al chat puesto que es hora de pasarle el relevo, según dice Jackson. Entre ambos seleccionarán las 20 preguntas que sean claves para transmitir a los fans la idea que cada uno tiene del proyecto. Durante el chat, no sólo se responderán esas 20 preguntas, sino que los participantes podrán hacerles otras preguntas sobre El Hobbit y El Señor de los Anillos.

Una oportunidad única de tratar de sacarles algo de información a alguno de ellos, desde luego. Y si el inglés no es vuestro fuerte, Guillermo sí que habla algo de castellano, con acento de Jalisco. ¿Qué les preguntarías?

Vía | TheOneRing.net
Sitio oficial y registro | An Unexpected Party, WETA Workshop

Tras meses de rumores e incertidumbres, al fin tenemos la confirmación de nuevos datos sobre la adaptación cinematográfica de El Hobbit, para mi, la mejor novela de J.R.R Tolkien (con permiso de El Señor de los Anillos). El mismísimo Peter Jackson, a quien no hace falta presentar tras su indiscutible trabajo con la trilogía del anillo, se encargó de anunciar en un evento celebrado por New Line y MGM en Hollywood que será Guillermo del Toro quien asuma la dirección de El Hobbit y un segundo largometraje que sirva de puente entre ambos trabajos.

Según Jackson, “Guillermo es un mago, un realizador que conserva la capacidad de un niño para lo maravilloso. El entiende que lo fantástico debe enlazarse con lo real y que las historias son reflejos de nosotros mismos” quien añadió junto a su mujer que “Hace mucho tiempo que admiramos la labor de Guillermo y no puedo imaginar un cineasta más inspirado para asumir el viaje de vuelta a la Tierra Media. Estamos encantados de que El Hobbit caiga en tales manos”.

El director mexicano pasará los próximos cuatro años en Nueva Zelanda para trabajar junto a Jackson y los equipos de Wingnut y Weta en la producción de las dos películas, que se filmarán simultáneamente. En lo que al guión se refiere, vuelven a repetir Peter Jackson, Fran Walsh (su mujer) y Philippa Boyens, que tan buen trabajo realizaron en la trilogía del Señor de los Anillos, a los que se les unirá el propio del Toro.

Sobre los actores que intervendrán en las películas, y aun a falta de una confirmación oficial, es bastante evidente que tanto Ian McKellen (Gandalf) con Ian Holm (Bilbo) volverán a colocarse la túnica y el chaleco respectivamente. Ambos han manifestado en más de una ocasión su predisposición a participar en el proyecto, así como también lo han hecho el trío formado por Elijah Wood (Frodo), Sean Astin (Sam) y Dominic Monaghan (Merry) aun cuando sus personajes no aparecen en la obra original. Más fácil lo tendrá Andy Serkis (Golum), quien tan solo tendrá que volver a acostumbrarse a que se rían de él al verlo enfundado en el ridículo mono azul utilizado para reemplazarlo por su álter ego digital.

La preproducción de las películas comenzará el año que viene con un presupuesto de 150 millones de dólares para cada una, y sus estrenos podrían fijarse en 2011 y 2012, probablemente en navidades, para continuar la tradición de ESDLA. Ambas estarán coproducidas (y cofinanciadas) por New Line Cinema y MGM, encargándose la primera de su distribución en los EE.UU. y la segunda del mercado internacional. Para que no falte nadie, Warner Bros se ocupará de la edición doméstica y es que todo el mundo ha empezado ya a frotarse las manos con el previsible éxito comercial de las aventuras de un hobbit, un mago y una compañía de enanos decididos a derrotar al dragón Smaug.

Vía | TheOneRing.net

Los muertos vivientes es una de mis series de cómics favorita. Lo que su autor ha conseguido con ella es mantener el interés por una historia de la que ya sabemos que no nos vamos a enterar nunca del final. Al menos, eso es lo que repite por activa y por pasiva Robert Kirkman, quine con su mezcla de culebrón, thriller y película de zombies ha dado la campanada y ya suma 48 números de una serie que no pertenece a ninguna gran editorial.

Aunque otro día hablaremos en Zona Fandom con más extensión de ella, he estado releyéndola en estos últimos días en versión original (internet hace milagros, my friends) y me he quedado tan enganchado a su sección de correo como a la propia aventura de los escasos supervivientos humanos en un mundo de muertos vivientes.

En ella, Robert Kirkman explica numerosas referencias que sus guiones hacen a otras obras sobre zombies, ya sean libros, películas o cualquier otro tipo de manifestación artística. Pues bien, preguntado por cuáles son sus películas favoritas del genero, Kirkman elige unas cuantas que bien pueden servir para que cualquier neófito con interés pase un buen rato.

Y no, entre ellas no está el horrible remake de El día de los muertos, pero sí la original. Éstas son las diez seleccionadas por un hombre que sabe bien de lo que habla. Los comentarios a cada película son un de servidor:

Day of the Dead (1985)
Esta peli no es de las mejores de Romero, pero a Kirkman le gusta. Narra cómo un grupo de científicos y militares trata de sobrevivir a la invasión zombi que controla toda la superficie de los EEUU. Desde un bunker ubicado en Florida tratan de buscar una solución, pero, claro, los muertos vivientes siempre encuentran la manera de entrar. Pelín más gore que las otras películas del maestro, aunque también con el piloto automático puesto, El día de los muertos se ve con mucho más cariño ahora que han hecho ese horrible remake.

Dawn of the Dead (original)
En 1978, Romero retomó la premisa de la película que le dio la fama, pero elevándola al cuadrado. A todo color, con más sangre y zombis más brutales, el director narró las desventuras de un grupo de supervivientes que decide encerrarse en un centro comercial hasta que la epidemia pase. Pero, ¿hay posibilidad de sobrevivir y de mantenerse cuerdo cuando toda la civilización se derrumba? Un clásico, la verdad, que no me extraña que entusiasme a Kirkman, que, de hecho, la homenejea en varias escenas de Los muertos vivientes.

Dawn of the Dead (2004 Remake)
Con las mismas premisas que la película original, Zack Snyder demostró ser un tipo listo y un director cinematográfico con pulso y maestría narrativa. Mientras otros no se toman las películas de zombis en serio y las desdeñan como un subgénero explotado, Snyder necesito poco más de diez minutos para dejar al espectador pegado a su asiento. La secuencia inicial de crédito es una maravilla y el posterior desarrollo no abusa de los tópicos ni cae en la simple fotocopia. Romero debería sentirse orgulloso de haber provocado una película así.

Night of the Living Head (original)
La película que, en 1968, inaugura la forma moderna de tratar a los muertos vivientes. Un prodigio de austeridad y de miedo, que no causa sustos, sino auténtico pavor. Además, contiene uno de los finales más secos de la historia del cine de terror, que me sigue sorprendiendo cada vez que lo veo. La falta de información para el espectador es la misma que para los protagonistas: Todos nos vemos lanzados a la acción sin que se nos explique por qué. Y de ese desconocimiento nace el mayor miedo y de ahí se extraen también terribles conclusiones sobre el ser humano. Un hito del cine de terror de obligado visionado.

Night of the Living Dead (1990 Remake)
En 1990, el propio Romero fue el encargado de rehacer su propio clásico. ¿Por qué? Sólo él lo sabe. Lo cierto es que a los espectadores no les hacía ninguna falta que esta película viese la luz, porque añade más bien poco a lo ya conocido y, desde luego, está muy por debajo de los logros de la original. Al final, parece como si a Romero se le hubiese encaprichado que su Noche de los Muertos Vivientes tenía que ser más gore. Básicamente, lo que hace el director es poner más presupuesto al guión original, sacar a los zombis más desnudos, meter más sangre (aunque no tanta como era de esperar en los 90) y arruinar parte de la atmósfera de su película original. Además, le cambia el final y ahí, señores, las comparaciones son realmente odiosas.

Shaun of the Dead (2004)
En España conocida como Zombies Party, la premisa de la película de Edward Wright era hacer una comedia sobre muertos vivientes, lo cual no significa que quisiese hacer una parodia. No, Shaun of the Dead no es Scary Movie ni nada por el estilo. Al contrario, es un divertido entretenimiento que mezcla hábilmente horror y comedia (a veces hasta clásica) sin necesidad de bromas sobre el entorno o chistes de baja clase. Muy referencial y tremendamente sutil, el único problema de Shaun of The Dead fue haber nacido en un contexto en el que la comedia se trata muchas veces como al propio cine de zombis: como un género menor.

Dead Alive / Braindead (1992)

Antes de que a Peter Jackson le tocase el gordo en forma de Tolkien, el director neozelandés ya nos tenía a un buen puñado de aficionados absolutamente arrebatados con sus ideas sobre el cine de terror. Con un título en español por el que habría que premiar a quien se le ocurriera (Tu madre se ha comido a mi perro), Braindead aplica a lo bestia la misma receta que Sam Raimi le había dado a Evil Dead, que por cierto Kirkman no elige entre sus favoritas: es decir, que Braindead tiene un presupuesto barato, pero también una dirección imaginativa. Además de sacar provecho a las limitaciones creando una atmósfera agobiante, Jackson se luce con las escenas de sangre. Teñida con un humor negrísimo, Braindead es el ejemplo de que el cine de terror puede sobrevivir perfectamente sin Hollywood de por medio.

Además de las explicadas, Kirkman elige Undead y Cemetery Man entre sus favoritas, pero yo no los he visto, porque lo que tomo nota.

Y bien, ¿echáis en falta alguna?