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¿No han oído estos señores editores que España está en crisis? Planeta acaba de presentar su listado de novedades para el próximo Salón del Manga y a uno se le corta la respiración según lo lee. Son demasiadas cosas, algunas de ellas muy esperadas y que obligan a hacer una selección muy dolorosa.

No acabo de entender esa obsesión por llenar los salones de novedades, sobre todo cuando la oferta mensual ya es de por sí mastodóntica. Planeta está llenando el mercado de cómics y lo que pudiera ser un paraíso se convierte en el infierno, sobre todo para los libreros, que son los que deben comprar por anticipado, muchas veces sin posibilidad de devolución. En las grandes ciudades quizás no se note, pero en las pequeñas esta estrategia de Planeta se traduce en que muchos cómics ni siquiera llegan a las estanterías porque los libreros no quieren arriesgarse a que luego se queden allí.

Canario Negro: la respuesta recopila en un tomo la miniserie que DC lanzó para la transición de Dinah Lance, la propia Canario, entre Aves de Presa y una nueva serie compartida con Green Arrow. Puesto que en España no hemos podido leer aún Aves de Presa, la premisa inicial no resulta demasiado interesante: en la serie de Simone, Dinah Lance tiene una hija adoptiva, una niña llamada Sin que ha sido entrenada para ser una asesina. Dinah quiere evitar ese destino, pero debe decidir también si puede casarse con Oliver Queen/Green Arrow en esas circunstancias.

Sí, lo sé, de primeras la historia pinta horrible y la miniserie no es más que una excusa para dejar las cosas tal y como Winnick (próximo guionista de Green Arrow/Canario Negro) las quiere. De ahí que se imponga a un escritor de poco brillo, Tony Bedard, que sin embargo logra llevar a buen término el encargo sin estridencias ni sensiblerías varias.

De hecho, para ser un cómic tan forzado porque la editorial lo requiere (seguro que Didio dijo: “¡mata a Canario Negro!”; “Pero no, Dan, que luego comparte serie con Green Arrow”, le respondieron; “Aaaaah… Pues ¡mata a la hija!”), se deja leer, no resulta increíble y cumple su cometido con sobriedad. Lo malo es que no va mucho más allá.

Una buenísima noticia para la salud de nuestro cómic. Planeta ha decidido lanzar una línea exclusivamente dedicada a autores españoles o iberoamericanos, en la que recuperará obras que con el paso del tiempo han ido adquiriendo categoría de pequeños mitos así como editará otras de autores más jóvenes.

Entre esas obras recuperadas estará una que para mí es especial, por lo que supuso en su día. Se trata de Mot, la historia de un extraterrestre comilón que crearon Alfonso Azpiri y Nacho y que muchos leímos en las páginas del Pequeño País. Eran otros tiempos, cuando los suplementos infantiles tenían su jugo y no eran simplemente un par de páginas los domingos para cubrir el expediente.

Aquel Pequeño País hizo que muchos acudiésemos cada fin de semana a los kioskos en busca de historias tan divertidas como las de Goomer o Mot y ya de paso conociéramos a clásicos como Rip Kirby.

La sorpresa no es que Planeta recupere Gotham Central, serie de la que pudo editar su parte final, sino que lo haga con un tomo recopilatorio de 344 páginas en el que aparecen las tres primeras sagas de la estupenda serie policíaca escrita por Ed Brubaker y Greg Rucka y dibujada por Michael Lark. Además, con un precio relativamente asequible que, en todo caso, no debería echar a ningún lector atrás.

Si repito el tópico, Gotham Central es como una Canción Triste de Hill Street en medio de la ciudad del mejor detective del mundo; o sea, las historias de unos policías en la ciudad con más psicópatas por metro cuadrado. De cómo se enfrentan al duro día a día y de cómo hacen su trabajo cuando saben que, al caer la noche, Batman podría resolverlo sin apenas esfuerzo (y, por tanto, negando la razón de ser de cada agente de seguridad) es de lo que habla Gotham Central.

La serie, por tanto, de superhéroes no tiene nada. A veces, sólo las fugaces apariciones de Batman, muchas veces no para resolver los casos como un deus ex machina cualquiera, sino para dejar en evidencia o complicar el día a día de cada agente de la Unidad de Crímenes Mayores de Gotham.

No es que este gruñón, pero últimamente DC me lo está poniendo difícil. Con Cuenta Atrás casi me da la puntilla. Yo no había seguido la serie en su edición en inglés porque me daba mucha pereza tenerla que leer a través del ordenador, pero las noticias que nos iban llegando de aficionados que sí lo hacían eran casi mayoritarias. Cuenta Atrás (a Crisis Final, añadieron después), decían, era un estropicio que acababa con todo el buen sabor de boca de 52.

A priori, el planteamiento era parecido. A DC le había dado buen resultado de ventas eso de sacar una serie semanal, así que trató de repetir dándole a Paul Dini (guionista de una de las dos series de Batman) toda la autoridad sobre el guión. Ahora bien, Cuenta Atrás quería diferenciarse de 52: mientras ésta iba aparte de toda la actualidad de los héroes DC, al tener lugar en ese “año perdido” que hubo tras Crisis Infinita, la nueva serie debería estar relacionada con cualquier cosa que ocurriese en el universo DC. Casi debía ser su columna vertebral.

Los muertos vivientes es una de mis series favoritas de cómic. Creo que siemrpe que tengo que hablar de ella, empiezo así. Hay zombis, como bien indica el título, pero teniendo en cuenta que la saga ya va por los 50 episodios, os podéis imaginar que no sólo se habla de muertos vivientes.

De hecho, ellos son la excusa para hacer lo que Robert Kirkman, guionista de la serie, siempre había soñado: continuar una película de George A. Romero, saber qué pasaría con todos esos personajes que seguían viviendo cuando las luces del cine se encendían y la fantasía terrorífica terminaba.

Esta triste vida es el sexto tomo que Planeta edita en España. Antes que cualquier otra cosa, la editorial se merece un tirón de oreja: está bien que estén esperando a que Image saque los TPBs en EEUU, pero llevamos más de un año aguantando a que llegasen nuevas historias de los zombis dibujados por Charlie Adlard. No es de recibo, señores editores, que una serie con éxito la estén matando por culpa de tanta lentitud: ¡que en EEUU ya van catorce números más adelante de donde nos quedamos ahora, tras leer Esta triste vida! ¡Eso es más de un año!

Personalmente, yo hace tiempo que la sigo mes a mes en inglés (¿alguien dijo p2p?) y luego compro los tomos, porque tanta espera es insufrible. Sobre todo, teniendo en cuenta el excelente uso que Robert Kirkman hace de los cliffhangers: casi siempre te deja, al final de las 24 páginas de cómic, pidiendo más.

Espantapájaros (Kakashi en japonés) es un huérfano que vive en una remota isla. Cada día desde que fue abandonado intenta escapar de la isla y así seguir los pasos de su padre, una obsesión que le viene de la frase “el mundo es muy grande” escrita por este en su diario. Al ver un zepelín aterrizando en la isla a causa de un problema con el motor, nuestro protagonista intenta convencer a la tripulación para que le deje subir pero al final lo consigue colándose justo en el momento del despegue.

Con la suerte que le caracteriza, justo en el momento en el que descubre a un perro con un misterioso collar mientras se escondía, la nave es atacada por la banda de los Manchicken. La banda empieza a echar por la borda a todo el mundo incluido a Espantapájaros pero en ese momento, el perro se transforma en un monstruo y se salvan de caer al mar. Tras presenciar esto, y en vista de la determinación del chico, el jefe de la banda decide darle una oportunidad, sin embargo este no será el fin de sus problemas.

Justo cuando había logrado entablar una relación con la banda, la nave es atacada viendose obligados a saltar para salvar el pellejo. Al aterrizar se encuentra con la que se convertirá en su principal compañera de viaje, Dorothy, una gran luchadora de artes marciales que decidirá bautizar al perro con el nombre de Toto y comenzar así con sus locas aventuras.

Cualquiera que siga a DC con un mínimo interés, sabe ya que cuando hay que matar a algún personaje, el primer candidato siempre es Flash. Así que ya no sorprende para nada ver en las estanterías de las tiendas de cómics un título como éste: La muerte de Flash; título que Planeta se ha sacado de la manga para agrupar las historias que recogieron los números del 9 al 13 de la edición USA de la serie The Flash: The Fastest Man Alive.

Es más, si habéis tenido la oportunidad de leer el tomo del personaje anterior a éste, el correspondiente a Un año después, creo que coincidiréis conmigo en que, después de esas historias, alguien se merecía un castigo sumarísimo. Claro que uno no esperaba que pusiera al pobre Bart Allen en la tesitura de ir contrarreloj para evitar su muerte.

Pero en DC, y más con Didio de por medio, se las gastan así y como la serie no funcionaba en ventas, pues hubo que poner al último de los Flash (y ya van tres) en una situación crítica. Lo más grave de todo es que eso se hace justo cuando por fin has puesto a un guionista competente, Marc Guggenheim, a los mandos de la serie.

ATENCIÓN: lo siguiente contiene spoilers sobre la trama del tebeo. Léelo bajo tu responsabilidad.

Después de un primer post que sirvió para situar al personaje y algunos aspectos básicos de su historia (que me perdonen los que ya lo conozcan de sobra, pero este especial estaba indicado especialmente para novatos con ganas de meterse en su universo), vamos al tajo. ¿Qué cómics son los que se pueden leer para que alguien sin la más mínima idea de Green Lantern acabe enganchándose a las aventuras de Hal Jordan?

Sin lugar a dudas, el tebeo más obvio sería el que narra el origen del personaje. Lo que ocurre es que la única saga “moderna” publicada en castellano dedicada a esa tarea tiene ya unos años y es bastante complicada de encontrar en las tiendas de cómics habituales, incluso en las de segunda mano. En cualquier caso, la historia Emerald Dawn, bastante notable, aún puede encontrarse en inglés en tiendas como Amazon. En español, la saga se llamó Amanecer esmeralday la publicó Zinco en formato prestigio.

No obstante, no hace falta hacer labor de arqueología comiquera. Quienes quieran iniciarse en el mundo de Green Lantern, lo tienen tan sencillo como pasarse por su tienda de cómics más cercana y pedirle al librero el tomo Green Lantern: Renacimiento y los cinco números sueltos que Planeta editó hace dos años bajo el sobrenombre de Green Lantern Especial.

La etapa de Judd Winick al frente de Green Arrow es una de las más largas del personaje en los tiempos recientes y también una de las más destacables. Después del desaguisado que algunos hicieron con el personaje, Winick cogió a Oliver Queen y usó su personaje de multimillonario con con inquietudes sociales que se transforma en superhéroe a lo Robin Hood para lo que más le gusta: escribir cómics donde los temas polémicos de la sociedad tengan cabida.

Quizás Green Arrow estaba siendo su mejor etapa al frente de un cómic: lo de los Outsiders no tiene nombre (y lo comentaremos por aquí en breve) y en Batman trajo de regreso a Jason Todd, decisión tan innecesaria como efectista. Todd está siendo uno de los peores personajes de la actual DC y, de hecho, su aparición en el número 7 de la edición Planeta de Green Arrow abre muchas dudas sobre si a Winick se le han agotado las ideas al frente del arquero verde.

Los dos últimos números de Green Arrow en España han rebajado muchísimo los méritos e la etapa que surge tras Crisis Infinita. Recordemos que ese evento dejó a Oliver Queen moribundo y que volvió, tras el parón, convertido en alcalde de Star City. La idea sirvió para unos cuantos números de superhéroes interesantes, una mezcla entre política y pijamas que parecía tener cuerda para rato.