Cuando hace ya un año os anunciábamos que, por fin, ‘Cerebus‘ iba a editarse en castellano se produjo un orgasmo en masa una gran satisfacción por parte de los comiqueros españoles ya que es la primera vez que podemos leer en España una de las mejores obras independientes de la historia del cómic americano. Dave Sim siempre se había negado a que su obra se tradujera puesto que se perderían muchos matices y ha sido en los últimos tiempos cuando ha empezado a abrir la mano en este sentido.

Ahora, por fin, el 30 de abril podemos disfrutar del primer volumen de esta nueva edición. Se trata de ‘Alta Sociedad‘ el segundo arco argumental de la serie que aglutina 25 números (un total de 500 páginas) y que está considerado como uno de los mejores de todo ‘Cerebus’. Ponent Mon sacará el tomo a un razonable precio de 30 euros y para que abramos boca nos ofrece un adelanto de nada más ni nada menos que 112 páginas en un suculento pdf.

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Así que ya sabéis, a hacer sitio en la estantería puesto que esta obra es de las incunables.

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En Zona Fandom | Cerebus Nuevos datos sobre la edición española

‘Blanco’ es un manga creado por Jiro Taniguchi en 1985 que nos cuenta la historia de un grupo de cazadores que son atacados por un lobo gigantesco en los desolados parajes de Alaska. Según una antigua leyenda, los espíritus de todos los animales que han sido abatidos por cazadores se reencarnan en un único y poderosísimo animal con apariencia de perro blanco. ¿Pero su existencia se deberá sólo a esta leyenda, o habrá algún otro secreto detrás?

La obra ocupó dos tomos que verán la luz a finales de marzo y abril respectivamente, a un precio de 14 euros. Cuenta también con una secuela, titulada ‘El Perro de Dios,’ que Ponent Mon también ha licenciado aunque aún no ha dado fecha para su publicación. Los fans de Taniguchi pueden estar satisfechos porque la editorial está trayendo a nuestro país toda la bibliografía de este célebre autor nipón, pero aunque yo me encuentre entre ellos, el ritmo de publicación de los últimos meses ya empieza a parecerme un tanto excesivo.

Y es que en unos poquitos meses Ponent Mon ha publicado la reedición en un tomo de ‘Barrio lejano’, la intimista ‘Un zoo en invierno’ y la colaboración de Taniguchi con el guionista francés Jean-David Morvan en ‘Mi año’. A todo eso ahora hay que sumar las tres entregas de ‘Blanco’. Teniendo en cuenta las dificultades que está pasando la editorial, y que como han comentado en varias ocasiones Taniguchi es el único autor que les funciona bien, es lógico que traten de sacarle todo el partido posible, pero no sé si esta fórmula de saturar tanto el mercado puede acabar volviéndose en su contra.

Y más teniendo en cuenta las propias particularidades del estilo de Taniguchi, cuyas obras suelen partir de varios puntos comunes (normalmente, los conflictos interiores de un personaje, sus inquietudes y la forma de afrontar la vida cotidiana), por lo que leerse de golpe tantas obras suyas puede resultar un poco repetitivo.

No me malinterpretéis, me alegro de que Taniguchi tenga cada vez más presencia y aceptación en nuestro país, pero también me gustaría que en el futuro Ponent Mon volviera a sorprendernos cada vez que anuncia sus novedades, que desgraciadamente sólo parecen gustar a unos pocos, pero que con los años han configurado un catálogo de lo más interesante. Y, por supuesto, que publiquen de una vez ‘Cerebus’, que lleva ya varios meses de retraso y todavía no se conoce una fecha segura para su publicación.

Vía | Ramen para Dos

Edward Ray Cochran ha decidido dar un vuelco a su vida. Ha dejado su trabajo, ha dejado a su mujer y se ha dispuesto a perseguir su sueño de convertirse en un bluesman, con el nombre de Meteor Slim. Se agencia una guitarra, se deja crecer bigote y empieza a deambular por las poblaciones rurales del sur de la América de los años 30. Pero el hábito no hace al monje, y para ser un verdadero bluesman debe aprender la técnica de los grandes y liberar sus emociones, que le permitan transmitir sus experiencias con la música. Nuestro protagonista no puede presumir de haber tenido suerte en la vida hasta ese momento, pero nadie dudará de su buena fortuna cuando sus pasos le llevan a encontrarse con el legendario Robert Johnson.

El gran mito del blues le da unos valiosos consejos e incluso la oportunidad de acompañarle para tocar en directo. A partir de aquí, se desarrollará la historia de Meteor Slim a través de garitos de mala muerte, salas de grabación y carreteras que parecen no conducir a ninguna parte. En un principio, Slim sirve como excusa para ofrecer un retrato de Robert Johnson y de la vida errante de los bluesmen, pero poco a poco, irá cobrando protagonismo y el retrato psicológico que hace de él el autor lo convierte en un personaje inolvidable.

No es extraño que los primeros años del blues hayan inspirado a multitud de artistas posteriores para crear relatos, canciones o, como en este caso, cómics. Todos estos músicos provenían de los sectores más pobres de la sociedad y viajaron incesantemente para ofrecer su música a la gente. Y entre medias de todo eso, bebían como cosacos, se acostaban con todas las mujeres que podían, se metían en problemas, conocían la fama, dormían al raso, sufrían los abusos de la incipiente industria discográfica… Y Meteor Slim sirve de nexo para contarnos todo eso y para reivindicar el papel de tantos artistas anónimos que, como él, fueron engullidos por el paso del tiempo.

El dibujo de Frantz Duchazeau termina de redondear esta sugerente reconstrucción de aquella vibrante época. Con trazos gruesos de pincel, enérgicos, a veces apenas esbozados, el autor captura el sentimiento de las veladas de blues y el tormento de sus intérpretes. Además, su recreación de las ciudades rurales de entonces y de las desoladas carreteras que recorren los músicos, es sencillamente soberbia.

Para disfrutar al máximo de este cómic, lo mejor es acompañar su lectura con una sesión de buen blues, que perfectamente pude provenir de algunos de los artistas que se citan en la obra: Robert Johnson, Son House, Charley Patton, Bessie Jackson… Y si uno se queda con ganas de más, también es una buena idea acercarse a la trilogía ‘Bluesman’, creada por Rob Vollmar y Pablo García Callejo.

Ficha Técnica

• Título: El sueño de Meteor Slim
• Autor: Frantz Buchazeau
• Editorial: Ponent Mon
• Formato: Rústica con solapas // 160 páginas // Blanco y negro

• Precio: 15 euros

Que las cosas de la economía andan mal, es algo que sabemos todos. Dentro de un mercado como el del cómic, que siempre parece un tanto inestable pero que aun así consigue mantenerse, las editoriales tienen que exprimirse los sesos para poder seguir ofreciendo a sus lectores una oferta variada y de calidad, en formatos que sean asequibles para unos bolsillos que no están para demasiados trotes. Sin embargo, algunas de ellas parecen caminar por una cuerda cada vez más floja, como es el caso de Ponent Mon, que recientemente ha hecho público un comunicado para pedir la colaboración de sus lectores.

Podrán decirse muchas cosas de ella, pero lo que está claro es que Ponent Mon es una editorial que arriesga. Dentro del manga, por ejemplo, en lugar de acercarse a los géneros más populares (como los shonen de acción y aventura), apuesta por autores de gran calidad pero poco renombre. Es el caso de Inio Asano y su inquietante ‘Nijigahara Holograph’, al que ojalá le siga pronto ‘Solanin’, un manga que nunca me cansaré de recomendar. En su catálogo también encontramos multitud de obras de Jiro Taniguchi, un autor más conocido pero que no ha terminado de llegar al gran público, al menos en nuestro país.

Pero como es lógico, quien afronta riesgos, corre el peligro de salir mal parado, y en esas anda ahora mismo la editorial. Todo esto queda plasmado en el comunicado que podréis leer al completo al final del post, en el que básicamente piden a sus lectores ayuda para poder continuar su labor editorial. No olvidemos que hace poco tuvieron que cancelar una serie tan buena como ‘Ebichu’, además de la prometedora ‘Survival’.

Si bien la calidad de la mayor parte de obras que publica Ponent Mon está fuera de duda, tiene ciertas cuestiones en contra, como los altibajos de calidad entre unas ediciones y otras, y el precio elevado de algunas de ellas. A pesar de ello, su labor editorial es digna de elogio y como lectores, creo que vale la pena arrimar el hombro para ayudarles a superar el bache. A continuación, os dejo el comunicado íntegro.

Como todos sabemos nos encontramos en plena crisis. Nuestra labor durante estos años nos ha permitido publicar grandes obras de autores de la talla de Jiro Taniguchi, Aurelia Aurita, Emmanuel Guibert o Étienne Davodeau. Creemos que podemos continuar con nuestra línea editorial, pero para ello necesitamos la ayuda de vosotros: los lectores.

Sólo te pedimos que te acerques a tu librería habitual y compres cualquiera de los títulos de Ponent Mon o, si lo prefieres, puedes comprarlos en nuestra web. Tienes la oportunidad de ayudarnos adquiriendo ese libro que tanto has postergado o haciendo un presente muy especial al regalar aquel cómic que te entusiasmó. Tu ayuda nos permitirá publicar Cerebus de Dave Sim, más títulos del maestro Jiro Taniguchi y otros libros que estamos seguros que serán de tu agrado.

Aprovechamos para anunciar que Barrio lejano (versión integral) y El sueño de Meteor Slim se retrasarán hasta la tercera semana de noviembre. A comienzos de diciembre podremos disfrutar de Un zoo en invierno, la autobiografía de Jiro Taniguchi. Cerebus queda emplazada para principios de 2010.

Vía | Infotaku

Aunque los tomos salían más bien con cuentagotas, no me esperaba yo que tuviéramos que acabar dando esta noticia. Pero sí, Ponent Mon ha confirmado que no seguirá editando ‘Ebichu’ debido a las bajas ventas que tenía. Así pues, nos tendremos que conformar con los cinco tomos que ya han salido aquí, de los quince que componen la serie en total.

Es una verdadera pena, aunque también hay que tener en cuenta dos cosas, que quizá suavicen y expliquen el mazazo. Por un lado, los nueve euros que costaba cada tomo eran un tanto excesivos para las cientoypocas páginas que traían. Y por otro, aunque me he partido el pecho alegremente con todos y cada uno de ellos, cierto es que algunos chistes y situaciones empezaban a hacerse repetitivos.

Quienes no conozcáis este manga de Risa Ito, que nos habla de un hamster ama de casa y su promiscua dueña, podéis leer la reseña que publiqué hace unos meses. A pesar de la cancelación, ya que está construido a partir de tiras de cuatro viñetas, no nos queda la sensación de quedarnos con la historia a medias (como ocurrió con ‘Survival’, de la que apenas pudimos ver un tomo), así que podéis haceros con estos tomos para echaros unas risillas. También podéis acudir al anime en vuestros canales de transmisión habituales.

¡¡Ebichu R.I.P.!!

Vía | Mision Tokyo

A principios de año, Albertini publicó la sorprendente noticia de que ‘Cerebus’ sería publicado en España, y este adjetivo se debe, como ya dijo él en su momento, a que su creador Dave Sim siempre se había mostrado implacable en su rechazo a que este cómic fuera traducido a otros idiomas. Por lo que podemos entrever de él en su obra, Sim es un tipo cuanto menos peculiar, y aunque razón no le falta cuando dice que las traducciones pueden perder el espíritu original de una obra, me alegro de que haya reculado y por fin veamos a su célebre personaje en nuestro país.

‘Cerebus the Aardvark’ nació tras un mal viaje de ácido (¡en serio!), como una parodia gamberra de Conan. De hecho, hay quien lo definía como un cruce entre el cimmerio y Howard el Pato. Pero con el paso de los números, la serie se convirtió en un reflejo mordaz y certero de nuestra sociedad y de las inquietudes y paranoias que poblaban la mente de su autor.

Ansioso por saber algo más de esta próxima edición, me puse en contacto con Amiram Reuveni, editor de Ponent Mon, para que me resolviera algunas dudas. De primeras, la intención de la editorial es publicar el primer tomo de ‘Cerebus’ en octubre, en un formato de 170 X 240 (aproximadamente el del comic-book de toda la vida) y a un precio de 28-30 euros. Ese primer tomo recopilará el segundo arco argumental de la serie, ‘High Society’, que originalmente ocupó 25 números, lo cual supone unas 500 páginas más o menos.

La decisión de empezar por el segundo arco argumental se debe a que los primeros números son más flojos, y es precisamente a partir de ‘High Society’ que Dave Sim empieza a sacar su propia personalidad como artista, y además su dibujo adquiere cada vez más calidad. No olvidemos que Sim empezó a escribir y dibujar Cerebus con veintipocos años, y en los casi 30 años que duró la serie podemos ver una profunda evolución.

No obstante, el tomo de la edición española incluirá una larga introducción en la que se resumen los acontecimientos de ese primer arco para poner en antecedentes a los lectores que no lo hayan leído. Lo que no se incluirá (aunque ya sería pedir demasiado) serán las introducciones escritas por el autor y su correspondencia con los lectores. No es que sean indispensables para disfrutar de ‘Cerebus’, pero ciertamente dan pistas sobre las intenciones del autor con ciertas historias y para conocer mejor al hombre tras la cortina. Quizá una selección de los textos más significativos no estuviera mal.

‘Cerebus’ ocupó un total de 300 números, pero aún es pronto para saber si los veremos todos por aquí. El propio Amiram me ha comentado que todo irá sobre la marcha, y que si ‘High Society’ tiene buena acogida, irán a por el siguiente arco argumental (‘Church and State’), y así hasta que el cuerpo aguante.

La espinita que no he logrado quitarme, pues Amiram ha preferido ser discreto, ha sido la de las razones que han llevado a Dave Sim a vender finalmente sus derechos para que ‘Cerebus’ saliera en otro país. Por lo que me ha dejado entrever, el hecho de que la serie haya finalizado ya hace tiempo puede tener bastante importancia. De todas formas, el punto fundamental es que Ponent Mon ya editara otra de sus obras, ‘Judenhass’, con la que supongo han sabido ganarse la confianza de Sim y hacerle desterrar sus posibles reticencias.

Por último, y ya dejando al margen el tema ‘Cerebus’, Amiram ha querido aprovechar la ocasión de esta charla para anunciar una de sus próximas novedades, que pronto llegará a las tiendas. Se trata de ‘Zoo in Winter’, la obra más reciente de Jiro Taniguchi. Una historia ambientada en los años 60 que tiene como protagonista a un joven apasionado del dibujo que suele tomar apuntes del natural en el zoo de Kyoto, y su relación con el mundo del manga cuando se va a vivir a la capital. Aquí tenéis la portada de la edición original.

Enigmática, sugerente, inquietante... Son algunos de los adjetivos con los que podemos describir esta obra del joven mangaka Inio Asano, que parte la pana con cada nueva historia que publica. La trama se construye de forma caleidoscópica en torno a varios jóvenes solitarios que cargan sobre sus espaldas con el peso de duras experiencias del pasado.

De niño, Suzuki era un chico desarraigado que mira con indiferencia el mundo que tiene a su alrededor. Bajo esa coraza, oculta una personalidad compleja que aúna la furia del rebelde y la esperanza del soñador. Por su parte, Komatsuzaki era el típico niño problemático que no dudaba en hacerle la vida imposible a muchos de sus compañeros de clase. No obstante, su pasión por Arie, la niña cuya historia se nos va desvelando poco a poco, nos deja entrever que hay cierta calidez bajo su gélido armazón.

Por último tenemos a Arakawa, una joven confusa que no puede evitar que sus pasos la lleven en ocasiones por el rumbo equivocado. Junto a ellos, hay todo un elenco de secundarios muy bien elaborados que cumplen a la perfección su papel en este drama con tintes de thriller. Y a su alrededor, cientos de mariposas con una función simbólica a la que cada lector deberá dar su propio sentido.

Nijigahara es un lugar recurrente para estos personajes. Es un terraplén por el que discurre un río, y allí tendrán lugar buena parte de los acontecimientos que marcan sus vidas. El autor reconstruye estos sucesos a través de saltos en el tiempo que, si bien pueden dejar al lector un poco confuso al principio, no tardan en ir cobrando sentido, hasta que todos los cabos sueltos quedan atados.

El manga disecciona las inquietudes de la infancia y la adolescencia, así como las pasiones más bajas e irrefrenables del ser humano. De todas formas, antes que respuestas, lo que esta obra nos plantea son nuevos enigmas que sumados a la crudeza de algunas situaciones nos hará llegar esta lectura más adentro de lo que podamos imaginar.

En cuanto al dibujo, Asano es uno de mis mangakas favoritos en la actualidad, así que no puedo hacer otra cosa que quitarme el sombrero ante su buena mano para el diseño de personajes y localizaciones. Su forma de narrar también es excelente, y mucho más reposada de lo que suele ser habitual en el manga.

A quien sí debo dar un tirón de orejas en esta ocasión es a la edición de Ponent Mon. Que el papel sea ligeramente amarillento no supone un lastre, pero transparenta en algunas páginas, y en la maquetación se cortan algunos bocadillos de vez en cuando. No es que sean fallos demasiado graves, pero con una obra tan buena (y que además cuesta 15 euros), la edición precisa de todos los mimos necesarios, y precisamente eso es algo por lo que esta editorial siempre ha destacado.

En cualquier caso, ‘Nijigahara Holograph’ es un manga profundo y adulto que requiere más de una lectura para captar todo lo que lleva dentro. Ahora sólo falta que Ponent Mon publique ‘Solanin’, también de Asano, para terminar de hacerme feliz.

En cualquier caso siempre podemos tirar de la red para completar la serie, así que aprovecharé estas líneas para contar algunas de las razones por las que vale la pena leer este manga de Takao Saito. ‘Survival’ empezó a publicarse en Japón en 1976 y no es la única incursión de su autor en el género de las catástrofes y los desastres naturales. Por ejemplo, en España también ha visto la luz ‘Breakdown’, esta vez de la mano de Dolmen.

El protagonista de ‘Survival’ es Saturo, un adolescente que sobrevive a una inexplicable catástrofe que destruye Japón por completo y deja buena parte de su superficie sumergida en el mar. El chico, acostumbrado como cualquier joven de su edad a la cómoda vida que llevaba con sus padres, tendrá que ponerse las pilas y empezar a aguzar el ingenio para poder comer, resguardarse del frío, etc. Con ello, el primer volumen de la colección se convierte en un completo manual de supervivencia repleto de trucos y artilugios creados con la única ayuda de las manos y la naturaleza.

El autor demuestra que se ha documentado mucho en este aspecto y nos da numerosos ejemplos de remedios naturales o de la forma de vida en las civilizaciones primitivas. No obstante, lo más importante en esta clase de historias es el drama humano que viven los personajes. En el caso de nuestro protagonista, la nueva situación lo lleva a replantearse muchas cosas de su vida pasada y sufre tantas penalidades que no sé yo cómo sobrevivirá a los 10 tomos que dura la serie.

Desgraciadamente, en este primer tomo es el único personaje que entra en acción (si no contamos los que aparecen en los flashbacks), así que no puedo entrar a valorar uno de los puntos que más me interesan en los cómics de catástrofes: la relación con otros supervivientes.

El dibujo de Saito, realista y plagado de detalles, es uno de los pilares de la narración, ya que hasta el momento los diálogos no tienen demasiada relevancia. La composición de las páginas está realizada con gran dinamismo y la lectura fluye de forma ágil y amena.

No puedo ponerle ninguna puntuación a este manga porque apenas hemos rozado la introducción de la historia. De hecho, en vista de lo sucedido en las últimas páginas del tomo, parece que la cosa va a ponerse interesante a partir de ahí. Así que creo que en Ponent Mon deberían haber dado margen para publicar al menos un volumen más, para que los lectores pudiéramos hacernos una idea mejor de las dimensiones y las posibilidades de esta obra.

En cualquier caso, y como ya dije al principio, será cosa de tirar de scanlations para completar esta prometedora serie, ya que una vez cancelada, veo difícil que vuelva a ver la luz aquí.

Por fin Cerebus se editará en España. Casi cuatro años después de la publicación de su último número (300), Cerebus The Aardvark, es la serie independiente con más números publicados y todos por su autor, Dave Sim. Dave había sido siempre muy reacio a que su obra se tradujera porque es consciente de la pérdida de esencia que ocurre en el proceso de traducción, de hecho hay historias que rozan lo intraducible. Con lo cual el verla por aquí era prácticamente imposible.

Pero, parece ser, que una vez terminada la última edición de tomos en Estados Unidos, Dave ha abierto la vía para que podamos disfrutar de esta gran obra a través de Ponent Mon. La editorial comenzará a publicar a lo largo de este año los distintos tomos de las aventuras de este oso hormiguero.

Cerebus en conjunto es una gran serie y una lección de noveno arte como se ven pocas, con grandes joyas como High Society y también con momentos más bajos como sus primeros números en los que Cerebus es una burda parodia de Conan junto a alguna saga infumable. Pero no hay que negar que Dave Sim ha hecho un gran trabajo y no se ha cortado a la hora de experimentar formas de narrar sus historias. Ahora es el momento de ver como calará la serie en España.

Vía | El País

Bajo esta apariencia inocente e infantiloide, se esconde un manga que aborda con acidez y mordacidad el tema de las relaciones de pareja. Su adaptación al anime ha corrido de boca en boca y de blog en blog, por lo que no creo que Ebichu sea una desconocida para los otakus más osados, aunque quizá aún no se hayan asomado a su homónimo en papel.

El manga, creado por Risa Ito a principios de los 90, nos cuenta la historia de Ebichu, un hámster hembra muy peculiar que hace las veces de Petra criada para todo en casa de su ama, una joven oficinista de 25 años. Ebichu será testigo de la relación de ella con un chico, al que siempre se refiere como El Inútil, con una visión inocente y bienintencionada que no obstante le meterá en más de un lío con su dueña, que no tiene reparos en apalearla hasta dejarla inconsciente sobre un charco de plasma.

La obra está compuesta en forma de tiras verticales de cuatro viñetas, una modalidad conocida como Yonkoma en Japón, al estilo de las célebres tiras de prensa norteamericanas como Peanuts o Calvin & Hobbes. Las similitudes no terminan aquí, ya que Ebichu también parte de un grafismo y un universo infantiles para reflexionar sobre el mundo de los adultos. En ese sentido, desgarra sin piedad los estereotipos de las relaciones en pareja y lanza unos cuantos mazazos sobre la mentalidad machista que aún persiste en Japón, sin perder la oportunidad de ridiculizar otras tantas actitudes femeninas.

Así pues, Ebichu hace con el binomio hombre-mujer lo que Shin Chan con las relaciones padres-hijos. Eso sí, si el travieso Shinnosuke ya rasgaba las vestiduras de los padres más protectores, espero que ninguno de ellos cometa el error de comprarles un ejemplar de Ebichu a sus hijos (aunque eso les serviría para ahorrarse el rubor de explicarles de dónde diablos vienen los niños). Y es que la autora no tiene reparos en ofrecer escenas de sexo y violencia explícitos, aunque no como recurso para atraer a lectores poco exigentes, sino para ofrecer una visión verosímil de la realidad, matizada siempre por su histriónico sentido del humor.

Sumergirse en los tomos de Ebichu asegura pasar un buen rato sin tener que acercarse a uno de esos locales portuarios de mala reputación. Quizá, entre tantas virtudes, lo más negativo de la obra sea el carácter excesivamente local de algunos de sus chistes, a pesar de que las notas de la traducción española nos aclaren los personajes o situaciones a los que se refieren.

La edición de Ponent Mon denota mimo con la obra, y cuenta con un formato ligeramente superior que el habitual en el manga y algunas páginas a color. Para terminar de redondear el resultado, estaría bien la inclusión de unas cuantas páginas más a las 136 actuales para terminar de convencer a los más reacios a desembolsar 9 euros por cada tomo (algo más de lo que pagó la dueña de Ebichu por ella en la tienda de animales).

Si te reíste con el anime, con el manga lo harás aún más. A mí me bastó con las primeras páginas y los ocurrentes negocios montados por Ebichu para saber que estaba tras algo bueno. Si a ello le sumamos sus chispeantes diálogos (“Creo que la primera vez no llegué a sangrar porque siempre iba en bici al colegio”), nadie podrá negar que se trata de uno de los mejores exponentes del humor nipón contemporáneo.

Más información | Ponent Mon