Robert Kirkman

Creo que estaré permanentemente en deuda con mi compañero P. Roberto J. por darme el empujón definitivo con sus recomendaciones y aventurarme a comprar (algo complicado en tiempos de crisis) los dos primeros números de ‘Los Muertos Vivientes’. Ahora me insulto a mi mismo por no haberme atrevido antes a empezar esta desgarrante colección.

Y es que creo que caí en la trampa de las primeras apariencias, trampa preparada para cualquier ser humano y en la que solemos caer con facilidad. No soy muy fan del género zombie, sí, lo siento, parece ser requisito indispensable para todo friki es que guste de esta clase de historias sea en el formato que sea. Pero personalmente, los despellejados comecerebros nunca han sido de mi agrado salvo en la saga Resident Evil.

Pero calificar a ‘Los muertos vivientes’ como una historia de zombies es un grave error, de ahí la trampa mencionada antes, y es que los zombis aquí simplemente son un detonante para que prenda la auténtica trama latente y universal para todo buen relato que se jacte de serlo, el ser humano y su relación con el resto de sus semejantes.

En más de una ocasión he hablado del auge cíclico de historias sobre seres fantásticos de corte vampírico y licántropo. Son, junto con los zombies e infectados, los clásicos de ayer y hoy que probablemente perduren hasta que a algún auténtico visionario le dé por crear un nuevo tipo de ser que sea capaz de destronar en popularidad la hegemonía del triunvirato terrorífico por excelencia. Mientras esperamos ese ansiado día nos tenemos que conformar con variaciones sobre una partitura manoseada por infinidad de autores, dando ocasión a infinidad de obras, algunas buenas y algunas menos.

En esta ocasión la historia va sobre hombres lobo. Robert Kirkman y Jason Howard nos presentan ‘El asombroso Hombre Lobo’, la historia de Gary Hampton, un CEO que es atacado por un hombre lobo. Ante el descubrimiento de estos nuevos poderes decide usarlos para el bien bajo la supervisión y entrenamiento de Zechariah, un vámpiro. Pero no todo le va bien, ya que pronto su vida empresarial y familiar irá sucumbiendo.

A Robert Kirkman no hay quien lo entienda. Con lo bien que se desenvuelve en series como Invencible o Los muertos vivientes, hay que reconocer que sus trabajos con Marvel están dejando mucho que desear. No me extraña que luego salga con alegatos a favor de la independencia: a él, desde luego, le funciona mejor trabajar sin el peso de una grande en sus espaldas.

Ahora, lo que no se entiende es que venga con ésas y luego se preste al juego de estirar la ya agotada saga Marvel Zombies hasta la náusea. Si los primeros números fueron resultones y funcionaron por lo salvaje de la fórmula y por la falta de complejos de Kirkman para hacer y deshacer (y esto nunca mejor dicho) a los personajes más míticos de Marvel, ahora ya no queda nada de eso. Marvel Zombies Civil War #1 es un rollo macabeo que ya no tiene la sorpresa a su favor y al que no le queda más remedio que repetirse.

Cada cierto tiempo, aparece en el panorama un guionista que se lleva la bendición unánime del público. Uno cuya firma impresa en un ejemplar ya asegura que lo que vamos a leer es un cómic de calidad. Es el caso, por ejemplo, de Kurt Busiek y Brian Michael Bendis, que aún siguen en activo con mayor o menos fortuna. Un caso más reciente es el de Robert Kirkman.

Lo importante es que el guionista en cuestión sea capaz de renovar los géneros, de ofrecernos historias que sigan sorprendiéndonos. Por un lado, Kirkman devolvió la frescura al género de superhéroes con Invencible. Por otro, demostró con Los muertos vivientes que los zombis aún pueden seguir causando terror sin necesidad de caer en los tópicos. Recientemente, comenzó una nueva serie que trata de hacer lo propio con las criaturas de la noche, los hombres lobo.

The Astounding Wolf-Man comenzó a publicarse en EE.UU. en mayo de 2007, coincidiendo con el Free Comic Book Day. El protagonista es un joven empresario llamado Gary. Durante unas vacaciones, es atacado por un extraño animal que lo deja al borde de la muerte. Mientras se recupera en el hospital, Gary se dará cuenta de que se ha convertido en un hombre lobo, y saldrá por las noches a hacer de las suyas.

En este especial Halloween no podíamos dejar de lado el cómic, que desde casi el comienzo de su andadura ha cultivado el género del terror con mayor y menor fortuna y casi siempre con polémica de por medio.

En líneas generales, el éxito de determinadas series, el retorno con más fuerza de subgéneros que parecían olvidados (zombies) y, sobre todo, el pobre resultado del terror en el cine hollywoodiense han propiciado que los autores deseosos de contar buenas historias de miedo y trabajar sin ataduras hayan optado por las viñetas.

Así, el terror vive buenos momentos en los cómics. Halloween es una buena excusa para repasar algunos nombres, editoriales, obras y guionistas a los que merece la pena conocer. Por supuesto, no hablaremos en profundidad de ellos (ya habrá tiempo para ello en este blog), pero sí que puede servir como guía para los no iniciados o de discusión para los amantes del cómic de terror.

Los muertos vivientes es una de las obras más interesantes que nos ofrece el mercado yanqui en la actualidad. No voy a empezar a enumerar ahora todas sus virtudes, pero sí quiero dejar claro que como fan incondicional de la serie, me interesa mucho todo lo relacionado con ella, incluido el proceso de creación. Por eso me llamó mucho la atención el artículo que encontré en la web de Comic Monsters, en donde el dibujante Charlie Adlard explica el proceso de creación de una página.

Como ejemplo, Adlard escogió una página del número 56 (en EE.UU. acaba de salir el 53, y yo cada vez me muerdo más las uñas por el siguiente). Desde el principio, quiere dejar claro que su trabajo para Los muertos vivientes es una excepción dentro de sus trabajos, en el sentido de que tiene que simplificar al máximo el proceso creativo para conseguir terminar cada mes las 22 páginas y la cubierta de rigor (así que habrá que echarle a Kirkman la culpa de los retrasos que hay a veces en la publicación).

Lo primero de todo, lógicamente, es leer el guión y después hacer un esbozo a lápiz de la página. Adlar decidió abandonar el formato habitual del A3 para dibujar sobre un papel del mismo tamaño que tiene el comic-book definitivo. De esta manera, además de ganar tiempo, Adlard asegura quedar más satisfecho con el resultado final, ya que así todos los detalles y las líneas que añade durante el proceso de entintado no se pierden durante los procesos de reducción e impresión.

Hay una pequeña polémica montada estos días en el mundo de los cómics USA a costa de una especie de manifiesto redactado por Robert Kirkman, el creador de series como Los muertos vivientes o Invencible. Kirkman grabó un vídeo en el que proponía que los artistas y escritores de cómics dieran un paso adelante y se atrevieran a sacar sus obras desde la independencia, sin necesidad de trabajar para Marvel y DC. Según Kirkman, su experiencia le demostraba que el trabajo fuera de una gran editorial daba mejores resultados artísticos.

Hoy, sin embargo, Kirkman ha tenido respuesta de un colega guionista que no está de acuerdo con su planteamiento. Y no de un cualquiera, sino de Brian Michael Bendis, el niño mimado de Marvel y guionista estrella desde que Quesada se hiciera cargo de la editorial. Bendis, pese al respeto que le tiene, reprocha duramente a Robert Kirkman que use su nombre como ejemplo de sus argumentos. Además, le lanza una puya a Kirkman asegurando que parte de su éxito con las series que le edita Image (las ya citadas Los muertos vivientes e Invencible) se debe a que la gente le conoce por su trabajo para Marvel.

Éste es un argumento muy retorcido, que lleva la discusión a un terreno distinto al que propone Kirkman. Mientras éste habla de éxito artístico, Bendis lo lleva al terreno de las cifras. Y, sinceramente, no hay color entre el Robert Kirkman de sus propias obras que el aburrídisimo guionista en que se convierte cuando trabaja para Marvel.

En Invencible, Robert Kirkman tiene uno de sus mejores cómics: un homenaje al tebeo clásicos de superhéroes, con guiño capaces de contentar a los fanáticos, así como aventuras y tramas sólidas para contentar a los recién llegados. Es, de lejos, uno de los cómics mejor vendidos en Image, el sello que trata de competir con las dos grandes editoras de tebeos en EEUU, Marvel y DC.

Su éxitos es tal que, además de una película ya en proyecto, Invencible ha dado origen a una adaptación de tv-online que emite MTV y cuyos doce primeros episodios ya se puede encontrar por internet en iTunes, Amazon, MTV Mobile o la red XBox. También se pueden disfrutar los seis primeros episodios gratis, desde la página de la MTV.

Los muertos vivientes es una de mis series favoritas de cómic. Creo que siemrpe que tengo que hablar de ella, empiezo así. Hay zombis, como bien indica el título, pero teniendo en cuenta que la saga ya va por los 50 episodios, os podéis imaginar que no sólo se habla de muertos vivientes.

De hecho, ellos son la excusa para hacer lo que Robert Kirkman, guionista de la serie, siempre había soñado: continuar una película de George A. Romero, saber qué pasaría con todos esos personajes que seguían viviendo cuando las luces del cine se encendían y la fantasía terrorífica terminaba.

Esta triste vida es el sexto tomo que Planeta edita en España. Antes que cualquier otra cosa, la editorial se merece un tirón de oreja: está bien que estén esperando a que Image saque los TPBs en EEUU, pero llevamos más de un año aguantando a que llegasen nuevas historias de los zombis dibujados por Charlie Adlard. No es de recibo, señores editores, que una serie con éxito la estén matando por culpa de tanta lentitud: ¡que en EEUU ya van catorce números más adelante de donde nos quedamos ahora, tras leer Esta triste vida! ¡Eso es más de un año!

Personalmente, yo hace tiempo que la sigo mes a mes en inglés (¿alguien dijo p2p?) y luego compro los tomos, porque tanta espera es insufrible. Sobre todo, teniendo en cuenta el excelente uso que Robert Kirkman hace de los cliffhangers: casi siempre te deja, al final de las 24 páginas de cómic, pidiendo más.

Éste es un mes relativamente tranquilo para los que sigan World War Hulk, la saga que enfrenta a Hulk contra el resto del mundo Marvel. Si en nuestro anterior post de la serie comentábamos hasta nueves cómics, en esta ocasión sólo traemos tres novedades al respecto. Y siempre se agradece que las editoriales no se crean que quienes le compran sus cómics son tan ricos como, pongamos, Rupert Murdoch.

Curiosamente, los complementos de este mes demuestran que, al final, todo está en manos de los guionistas y los dibujantes. Por mucho que los editores de Marvel o de DC les hagan tragar con ideas absurdas o estirar series hasta el límite, son ellos quienes deben superar los obstáculos para ofrecer una historia atractiva. Aunque a veces sea imposible.