‘Acero Puro’ (Real Steel) me causa sensaciones enfrentadas y de momento no he logrado decidir si apostar por ella o hundirla en la misma mediocridad de la que acuso y acusaré ante cualquier jurado a la pobre adaptación de ‘Astroboy’ realizada por Imagi. Algo no termina de olerme bien, pero desconectaré por un momento mi sentido arácnido para ver este tráiler con los mismos ojos que disfrutaron en otro tiempo de la mejor tradición hollywoodense de cine familiar de ciencia ficción.

Protagonizada por Hugh Jackman, un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir transformando el boxeo en un deporte de alta tecnología. Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón.

La película se estrenará el 2 de diciembre y cuenta con el aval del director Shawn Levy, particularmente hecho al género con cintas más o menos divertidas como las dos partes de ‘Noche en el Museo’ o ‘Recién casados’ (Brittany Murphy, descanse en paz). DreamWorks parece tener una fuerte confianza en su éxito y los rumores apuntan a que han encargado a su guionista, John Gatins, el libreto de una secuela.

Más información | Acero Puro

Que en Bollywood cada vez tienen más dinero para películas es algo que ya se sabe. Que cualquiera con un ordenador decentito es capaz de crear buenos efectos especiales, también se sabe. Que si os digo que en la India tienen un particular estilo de hacer cine, no os cuento nada nuevo. Hasta ahora habíamos visto cutreces del cine de acción hindú, pero amigos, ‘Endhiran’ me supera.

Sí, hay momentos cutres, pero esta es la escena de acción más surrealista que he visto jamás. Es diferente a todo lo que hayáis podido ver. Y aunque hay momentos risibles, hay que reconocer un gran salto cualitativo en cuanto a efectos especiales en el cine de la factoría de Bombay. Eso, y una redefinición del concepto “hacer la cobra”.

‘Endhiran’ es algo así como el ‘Avatar’ del director tamil Shanmugam Shankar, al que ha dedicado 10 años de trabajo. No se han escatimado recursos. El equipo de rodaje se ha desplazado por medio mundo, utilizando localizaciones de Austria, Brasil, Vietnam, y hasta en Machu Pichu, donde se rodó una de las coreografías que todo film de Bollywood debe tener.

La historia de ‘Endhiran’ narra cómo el Dr. Vasi crea un androide, Chitti, a su propia imagen y con enormes poderes. Pero el comité científico, preocupado por su incapacidad de realizar juicios racionales no comprender emociones básicas, retira su apoyo al proyecto. Sin embargo, un accidente hace que surjan esas emociones en Chitti, que se enamora de la prometida de su creador, y se vuelve contra él para conseguirla (¡Toma giro de argumento! Para los que se pensaban que no era un culebrón).

Por cierto, hay que ver lo guapísima que es Aishwarya Rai, la actriz de mayor renombre que ha salido de Bollywood, y quizás la única en la que Hollywood se ha fijado en alguna ocasión. Tuve la oportunidad de verla en ‘La joven de las especias’, una ida de olla monumental en la que Dylan McDermott se pasa toda la película embobado al verla, justo como el espectador.

No sé, tengo que ver si hay forma de encontrar esta película en España. Tengo que saber qué hay más allá de esos 10 minutos de desenfreno robótico. Si alguien puede echarme un cable, que avise. Esto se merece una reseña más a fondo.

Vía | Pitoche

Además de talleres y seminarios, quiero presentaros las tiendas temáticas que tienen para financiar sus actividades, que desarrollan en locales situados en la misma trastienda.

Cada uno de sus locales es una genialidad única, un alarde de imaginación e inventiva. Todas son reales y puedes acudir a ellas a comprar cualquier objeto que esté a la venta, y son el paraíso de cualquier aficionado a la ciencia ficción, los cómics y la fantasía. ¿Una tienda con accesorios para viajeros en el tiempo? ¿Una especializada en suministros para superhéroes? ¿una tienda encubierta para agentes secretos? Sí amigos, existen, son auténticas:

The Pirate Store

¡Arr! La asociación 826 tiene en San Francisco la única tienda independiente de suministros para piratas de toda la ciudad. Allí ofrecen una gran variedad de mercancías para las largas travesías por el Mar Caribe, en busca de botines, celebrar el último abordaje, o proteger tu tesoro.

Cosas que puedes comprar: banderas, parches para ojos, ojos de cristal, mapas, mopas para cubiertas, garfios, botellas con mensajes, trampas para ratones, patas de palo, perfumes piratas, sellos de lacre, dados…

Definitivamente, una de las mejores cinco tiendas de piratas en las que he estado recientemente
David Byrne

Sitio oficial | The Pirate Store
Foto de las banderas | Flickr de massdistraction

Greenwood Space Travel Supply Company

Greenwood Space Travel Supply Company dispone de equipamiento y accesorios para aventureros espaciales, conmutadores, científicos espaciales (tanto profesionales como freelance), turistas y autoestopistas galácticos y matemáticos teóricos de todo tipo, para tripulaciones pequeñas y equipos masivos de colonización espacial. Está situada en el 8414 de Greenwood Avenue, Seattle, WA, USA, La Tierra, Sistema Solar, Vía Láctea.

Cosas que puedes comprar: Combustible para cohetes, aire, diversos modelos de pistolas de rayos, tratados de paz intergalácticos, tazas de viaje, accesorios para naves interestelares…

Sitio oficial | Greenwood Space Travel Supply Company
Imágenes | Flickr de adactio, Flickr de mezzoblue

The Brooklyn Superhero Supply Co.

En Brooklyn Superhero Supply Co. podrás encontrar todo lo necesario para llevar a cabo tu labor como héroe enmascarado que lucha por la justicia y la libertad, así como para proteger tu identidad secreta.

Cosas que puedes comprar: capas, máscaras, ganchos para trepar, músculos instantáneos, complementos para tu guarida secreta, antimateria en botes, kits de identidad secreta, ventosas trepadoras…

Para visitarla hay que acercarse al 372 de la 5ª Avenida, Brooklyn, Nueva York.

Sitio oficial | The Brooklyn Superhero Supply Co.
Imágenes | Flickr de Anne Helmond

The Boring Store

The Boring Store es una tienda aburrida más. Al menos desde el exterior. Cajas de cartón apiladas, conversación intrascendente… hasta que le indicas al vendedor tu clave de acceso: entonces descubres que es una tienda encubierta para espías y agentes especiales.

Cosas que puedes comprar: Periscopios, gabardinas, gafas de visión nocturna, disfraces de todo tipo, bigotes falsos, accesorios para palomas mensajeras…

No dejéis de visitar su web, divertidísima. La tienda física está en el 1551 de N. Milwaukee Avenue, en Chicago.

Sitio oficial | The Boring Store
Imagen | Flickr de boolean.commando

Liberty Street Robot Supply & Repair

En Liberty Street Robot Supply & Repair venden todo tipo de accesorios para los entusiastas de la robótica, y también para los propios robots y androides que se acerquen por allí.

Cosas que puedes comprar: Mega Mechs, RoboPandas, actualizaciones emocionales para robots, kits de primeros auxilios para robots, cerebros positrónicos, encuestas del tipo “¿Es tu hermana pequeña un robot?”...

La tienda está en 115 East Liberty Street, Ann Arbor, Michigan.

Sitio oficial | Onward Robots
Imágenes | Flickr de Gregory Lee

The Bigfoot Research Institute

The Bigfoot Research Institute tiene todo lo que necesitas para cuidar de tu Bigfoot, investigar sobre él, y salir de situaciones peliagudas.

Cosas que puedes comprar: Kit de iniciación del criptozoólogo novato, kit de higiene selvática, bola de pelo de Yeti, crías de cienpiés gigante, Secrecciones de Serpiente Submarina…

El instituto se encuentra en Boston, en el 3035 de Washington St., Roxbury, Massachusetts.

Sitio oficial | The Bigfoot Research Institute
Imágenes | Flickr de NPR News

The Echo Park Time Travel Mart

Cualquier viajero temporal podrá encontrar todo lo que necesita en The Echo Park Time Travel Mart, líder en la venta al por menor de accesorios para viajar de forma segura por la cuarta dimensión.

Cosas que puedes comprar: Huevos de dinosaurio, sombreros de princesa, actualizaciones emocionales para robots, comida para pájaros dodo, letras escarlata, mecheros (sólo para viajeros de origen post-neolíticos), recambios para máquinas del tiempo, café, carne enlatada de mastodonte o mamut, combustible para máquinas temporales, el periódico de mañana…

Ah, recordad, no se admiten morlocks. Si traéis uno, mejor dejadlo fuera o en otra época. La tienda está Los Ángeles, en el 1714 de Sunset Boulevard, Echo Park, California.

Sitio oficial | The Echo Park Time Travel Mart
Imágenes | Scott Beale / Laughing Squid

Todas las tiendas tienen una selección de productos a la venta online, y parece que envían a todo el mundo. Impresionante trabajo de imaginación para una noble labor. Os dejo con una galería de imágenes de Echo Park Time Travel Mart que tomó Scott Beale, del blog Laughing Squid, para que veáis el grado de detalle de cada una de estas tiendas, realmente increíble, y llenas de un humor muy inteligente.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Descubierto gracias a | Laughing Squid
Sitio oficial | 826 National

Con unos efectos especiales risibles ya para la época (imaginaos ahora), ‘Supersonic Man’ cuenta la historia de Kronos, un alienígena enviado a la Tierra para evitar la destrucción del universo. Pese a venir de otro planeta, necesita ocultar su identidad bajo el nombre de Supersonic Man, no vaya a reconocerle alguien. Sus poderes son la última esperanza de las galaxias: lucha, vuelo, piel resistente a las balas, capacidad de convertir armas en plátanos, etc.

También se hace pasar por humano, con el nombre de Paul. Faltaría más, como humano trabaja de… ¡sí, exacto! Periodista. Y también hay una chica, claro, secuestrada por el malo maloso, el Dr. Gulik, que quiere dominar el mundo mediante unos experimentos que pueden “perturbar el equilibrio de la galaxia”. Paul tiene un reloj que le robó al power ranger rojo y que le convierte en Supersonic Man al grito de...

Que la fuerza de las galaxias sea conmigo

...por supuesto acompañada con tonadilla setentera, de esas que venían precargadas en el casiotone. La película está llena de momentos bizarro-míticos, ya desde la misma introducción, con frases chorra-apocalípticas, bañadores marking-packet, la misma voz en off de Dartacán, y una musiquilla de cine de Ozores, pero cantada en inglés, mientras Kronos-Supersonic Man vuela por el vacío espacial hacia la Tierra con su capa ondulando al viento espacial:

Supersonic man, I wanna be, Supersonic man, I wanna be. It’s a fantasy, Supersonic dream

Otro de los poderes de Supersonic Man es el de convertir una apisonadora en cartón deficientemente pintado, levantar dicho cartón con su superfuerza, y hacer que un coche explote al bajar una pendiente de no más del cinco por ciento de inclinación, porque él lo vale. Su chica, Patricia, aparentemente tiene el poder de olvidarse del freno si ve que hay una apisonadora cruzada en la carretera.

Pero es que como película es mucho mejor que Superman, porque hay también hay… ¡Robots asesinos que atacan con gases al Doctor García, el del Profesor Poopsnaggle! ¡Insuperable!

Pero no os preocupéis por el Doctor García, porque Supersonic Man también puede patinar sin esfuerzo por pasillos de hospitales cargando con gente, y con sus dotes de liderazgo, instruir en menos de un segundo a toda la plantilla del hospital en técnicas curativas. Atentos a las explicaciones sobre qué le sucede al paciente, su historial clínico, las dosis de medicamento que necesita, y la información de contacto de sus familiares más cercanos. Por algo le llaman “Supersonic”.

Pero pese a su superfuerza y tal, si lo atan con una cuerda, lo meten en un saco y lo tiran al mar, necesita desatarse antes de convertirse en Supersonic Man. Otro de sus poderes es grabarse cayendo al agua, e invertir el metraje para que parezca que sale del agua. Mientras que el espectador espera a que nuestro héroe se desate, podemos ver imágenes de un documental de tiburones, intercaladas en la escena. Para que quede claro qué parte es rodaje y que parte es documental de tiburones, los hábiles montadores han conservado el formato panorámico de la imagen del documental. Glorioso.

Gran parte del presupuesto de la cinta se gastó en la maqueta que hubo que hacer a escala del helicóptero de juguete, que era de un sobrino y como ya estaba pagado, había que aprovecharlo en varias escenas. La escala del helicóptero también se disimuló hábilmente, con una técnica consistente en poner un ventilador delante de cuatro tíos vestidos de paletas, mientras otro los rociaba con un extintor.

Y como sé que lo estáis deseando, lo mejor va a ser ir cerrando el artículo con una escena de Paul que, aburrido en casa y sin nada mejor que hacer, piensa si poner la tele o convertirse en Supersonic Man. Se decide por esto último y sobrevuela Nuevayorrr... porque mejor Nuevayorrr que una ciudad inventada, como Metrópolis, por poner un ejemplo.

Algún lumbreras pensó que tras diez años, ‘Supersonic Man’ había envejecido bien y estaba lista para el mercado internacional, así que la lanzaron doblada al inglés en 1989. No he encontrado un enlace para ver la película completa en castellano, pero alguien se ha tomado la molestia de subir la versión en inglés a YouTube en trozos. Por desgracia se pierde la tonadilla “Supersonic man, I wanna be”, pero a cambio podéis activar el supernovedoso sistema de subtítulos automatizados de YouTube, lo que añadirá nuevas bizarradas inesperadas.

Por cierto, Editorial Valenciana lanzó un cómic con las aventuras de Supersonic Man. Tengo que agradecer a la gente de Nikochan el recordarme que aún no habíamos rendido homenaje a esta bizarrada. Ah, y punto extra para el primero que descubra en qué minuto de la película aparece por primera vez Quique Camoiras...

En YouTube | Supersonic Man (inglés con subtítulos automáticos): parte 1 – parte 2 – parte 3 – parte 4 – parte 5 – parte 6 – parte 7 – parte 8 – parte 9
Más información | Bad Movie Dimension

Bajo el eslogan de Exploit Yourself nos llega The Runner, un anuncio inspirado por Nike y dirigido por Carl Erik Rinsch con un robot encapuchado aficionado al Parkour o Free Running como protagonista recorriendo las azoteas de la ciudad a toda velocidad al más puro estilo Mirror’s Edge.

Lo curioso del anuncio (además de lo mucho que nos mola todo lo que tenga que ver con robots de alta tecnología pegando botes) es que se trata de un proyecto interno del estudio Big Lazy Robot realizado “para ver hasta donde podían llegar” y no de un anuncio real.

Si os gusta, a continuación encontraréis un segundo vídeo con el cómo se hizo en el que los chicos de BLR VFX muestran todas las fases de la producción. Absolutamente recomendable a los amantes de los efectos especiales y/o futuros artistas digitales.

Vía | Felix IP
Vídeos | The Runner Exploit yourself y Making Of
En Zona Fandom | Koji Morimoto y Nike en el último anuncio de NikeID

Ya os hablamos hace un tiempo de este nuevo proyecto en el que se embarcaba el tío Bruce, se trata de una adaptación del comic del mismo nombre de Robert Venditti. El comic según palabras de mi compañero P. Roberto J. es “uno de los cómics más divertidos de todos los que ha editado este año Glénat en su línea Popcorn”, personalmente no lo he leído pero ya ha quedado apuntado como una de mis proximas adquisiciones.

En esta ocasión lo que nos llega es el trailer, que se me antoja interesante, pero que como ocurre con muchos de ellos creo que es un tremendo spoiler, creo que da detalles de la trama que sería mejor encontrárselos de sorpresa mientrás uno ve el film. Pero bueno si aún así os gusta autocastigaros o no podéis, como yo, vencer la curiosidad os lo dejo al final del artículo para que le veais.

Según el argumento los seres humanos han conseguido desarrollar una tecnología según la cual pueden tener unos robots a su imagen y semejanza (pero mejorados) que son los que se encargan de hacer la vida por ellos. El propio ser humano controla al robot desde la seguridad de su casa con lo cual no se ven expuestos a accidentes, enfermedades y demás riesgo, ni siquiera se cansarán al realizar tareas físicas y además tendrán el aspecto deseado.

En la escena en la que el robótico Bruce Willis es atropellado por un coche mientrás no tiene brazo me recuerda en cierta manera al genial cómic Hard Boiled de Frank Miller, lo que me ha hecho coñar con lo genial que sería esta película con estética ciberpunk. Pero creo que para eso tendremos que esperar a que alguien se decida a adaptar dicho comic a la gran pantalla, aunque sinceramente lo veo bien difícil.

Lo prometido es deuda y aquí os dejo el trailer:

Hoy he tenido la oportunidad de ver la secuela de ‘Transformers’, de Michael Bay. La primera película contó con el éxito en taquilla e incluso a la gente no le pareció del todo mala, cuenta con una valoración de 7,4 en IMDB que generalmente suele ser un buen baremo. No obstante en la escena fandom creo que existe una casi total unanimidad de que estabamos delante de un gran bodrio. Pues todo parece indicar que en esta ocasión estamos delante de más de lo mismo, una película taquillera y resultona que nos defraudará a los que pudieramos tener algo de esperanza en la secuela.

Tratando de no spoilear demasiado os cuento el argumento: Nuestro amigo Sam (Shia LaBeouf) esta apunto de salir para su nueva vida universitaria, lejos de sus padres, mientras se despide de su novia descubre que en su chaqueta se había quedado un fragmento del Cubo que hace que toda su cocina cobre vida e intente matarle. Paralelamente los autobots luchan codo con codo con los humanos en una alianza denominada NEST contra apariciones de los Decepticons que cada vez se producen con mayor regularidad. Los Decepticons están ahora a las ordenes del que se supone es el maestro de Megatron, al que se le conoce como ‘el Caido’ (The Fallen).

Al entrar en la universidad Sam se percata de que algo extraño le pasa y parece que algún conocimiento arcano se ha metido dentro de su cabeza, por esto los Decepticons le persiguen. A partir de aquí se monta toda la trama, con muchos disparos, explosiones, edificios destruidos y gente volando por los aires, como podéis imaginaros.

La película continua con ese humor cutre e infantil que al menos a mi tanto me exasperaba en la primera parte, el hecho de que algunos robots sean medio idiotas me saca de quicio. Podríamos decir que este es el factor ‘Jar Jar’ Bin de ‘Star Wars’, personajes graciosos que hacen gracia a los niños y que nos provocan impulsos asesinos a los demás. La estética de los robots sigue siendo la misma, aparecen algunos transformers que realmente molan, algunas transformaciones son también muy interesantes. Hablando de robots al final del todo hay un momento “mecha” que me gustó bastante, pero no pienso “spoirlearoslo”. Continuando en el aspecto de los efectos especiales he de decir que están bastante logrados, desde luego se trata de una película muy espectacular, la única forma de compensar el aburrimiento es verla en una buena sala donde podamos apreciar bien estos efectos.

A nivel de interpretaciones son todas muy reguleras, si bien es cierto que el guión tampoco da para más, no tienen oportunidades ni de cagarla demasiado ni de lucirse. Y hablando del guión me parece extremadamente caótico con muchos saltos de aquí para alla, bajo mi punto de vista más pensado en plan, ¡Quiero escenas de acción en estos escenarios: universidad, ciudad, carretera, mar y ruinas! ¡Montadme un guión!. Los protagonistas tienen una extraordinaria habilidad para correr sin cansarse, saltar alturas de vertigo sin hacerse ni un rasguño o sobrevivir a metralla de explosiones con rasguños de menor grado, que además se les curan en los siguientes minutos. Tiene además aspectos bastante pocos cuidados como que personajes que no estaban en una conversación esten al tanto de ella o diálogos sin sentido (pero para nuestra desgracia no hay nada que iguale aquella mítica frase de la primera “Esto va más allá de la transformada de Fourier”).

La banda sonora es de estas que tiene buenas canciones y que no esta mal, pero que durante la película no te enteras demasiado de ella, sólamente te percatas de ella en algunas ocasiones cuando ponen así guitarreo duro en algun escena de acción, más allá de eso la integración de dicha banda sonora en la película es nula.

Todo esto hubiera hecho que fuera una mediocre pero taquillera película de acción con buenos efectos especiales que pasaría por la cartelera sin mayor pena ni gloria; pero para mi el gran problema es que dura 150 minutos, ¡Dos horas y media!, imaginaos lo hartito que acabe yo de chistecitos de los cuales solo me reí en una ocasión y de explosiones y choques de robots. Y esto lo digo yo que soy capaz de tragarme series completas de mechas, no se que puede ser de alguien que solo va a ver una taquillera película de acción más. En definitiva le doy una estrella por los efectos especiales y por la escena mecha del final aunque dura demasiado poco, por las demás cosas no le doy ni una sola estrella, así que ya sabéis si vais al cine que sea bajo vuestra cuenta y riesgo. Aunque bueno siempre os puede interesar ir por los dos bellezones Megan Fox e Isabel Lucas que aparecen en el film.

Proyecto Transformers es la última performance realizada por Guillaume Raymond, el artífice del Proyecto Game Over con su genial Tetris humano. En esta ocasión decidió montar robots gigantes con vehículos (vamos, la definición de “transformer”) como actividad paralela a un par de eventos realizados en Suiza este mes de septiembre.

En Zona Fandom teníamos curiosidad por saber más de este proyecto y hemos hablado con Guillaume Raymond para que nos contase más cosas sobre NotSoNoisy y esta serie de performances que ha venido realizando:

Lo primero de todo no soy un auténtico fan de los dibujos o los videojuegos. Nunca he tenido video consola. Y no colecciono ni robots ni figuras de acción. Pero cuando era niño desarrollaba mis propios juegos con un Commodore-64. Y si tuviera un videojuego en casa ¡No sabría encontrar tiempo para jugar! Prefiero gastar tiempo creando e inventando mis propias imágenes y películas. Lo que me interesa de mis proyectos de performance participativos es crear imágenes o videos animados reuniendo gente que no tiene relación con el arte contemporáneo.

Sobre el porqué de la elección de Transformers como el tema de este proyecto Guillaume declara:

Yo simplemente desarrollo proyectos basados en cultura popular, juegos, películas, leyendas etc … De esa manera, no tengo que explicar mis creaciones porque casi todos pueden identificar algo que ya conocía o veía. Incluso más cuando reinterpreto un videojuego, no tengo necesidad de explicar las reglas ya que todo el mundo las conoce. Para mi serie Transformers, mi meta es no recrear un personaje específico de la serie, simplemente uso el nombre Transformers como un término genérico conocido por la comunidad mundial que describe a los vehículos que se transforman en robots.

En definitiva, que el propósito de Guillaume es acercar el arte contemporáneo a la gente de a pie de forma que lo que vean sean cosas que relacionen fácilmente. Por lo demás también nos ha contado un poco sobre el making of de las tres performances hechas hasta el momento.

Como se ve en el vídeo de cabecera, montar esta performance no es nada fácil, sino que consiste en poner los vehículos en cierta posición para realizar una foto, retiramos los vehículos, y volvemos a colocarlos en otra posición. Las fotografías están tomadas desde un pequeño dirigible. La primera, que se hizo con vehículos de servicios, reunió a veintidos vehículos de policía, bomberos, ambulancias… y cuarenta personas durante cinco horas en Vevey, Suiza.

Para la segunda, cuyo making of tenéis sobre estas líneas, se realizó con doce autobuses urbanos antiguos que fueron recuperados por Retrobus, una asociación que se dedica a reparar estos autobuses viejos. En esta ocasión fueron ocho personas durante ocho horas. Para la tercera performance, reunió a cien ciclistas durante tres horas como parte de la Semana Europea de la Movilidad.

Guillaume no se va a quedar ahí sino que tiene planeadas otras cuatro o cinco performance de este proyecto así como dos o tres videojuegos humanos. A mí me parece apasionante, no tanto el resultado final sino más bien el montaje. Desde aquí darle las gracias a Guillaume Raymond por la atención prestada y le deseo suerte en sus próximos proyectos a los que, si sigue por la vía de la cultura que tanto nos gusta, seguiremos atentamente.

Más información | Proyecto Transformers
Sitio Oficial | NotSoNoisy

Ayer os hablaba de District 9, una prometedora película de ciencia ficción producida por Peter Jackson (trilogía de El Señor de los Anillos) y dirigida por Neill Blomkamp, un profesional procedente de la industria de los efectos especiales (o más concretamente, la animación 3D) que muchos idolatran por su interesante trayectoria como cortometrajista.

Blomkamp nació en Sudáfrica y aunque desarrolla su trabajo en Vancouver, parece que no ha podido o querido deshacerse de las ataduras que lo ligan a su tierra natal. Prueba de ello es Alive in Joburg (que podéis descargar desde Archive.org), el primer corto con el que abrimos esta recopilación. Un encuentro en la tercera fase situado en Johannesburgo realmente peculiar tanto por las ideas que propone como por su estilo documental cámara en mano.

Adicolor: Yellow

Mi segundo trabajo preferido de Blomkamp es este espectacular segmento de la serie Adicolor, un conjunto de siete cortos (Red, Blue, Yellow, Green, Pink, Black y White) realizados por siete directores bajo encargo de Adidas. No solo de aliens vive el aficionado al a ciencia ficción y con Yellow conocemos la segunda obsesión del director: los androides y robots.

Tetra Vaal

De vuelta a las calles de la ciudad sudafricana de Johannesburgo, Tetra Vaal es el nombre de una especie de Robocop diseñado para servir como sustituto de las fuerzas de seguridad siendo altamente eficientes, actualizables y reemplazables.

Tempbot

Hasta la fecha el corto más largo de Blomkamp. Tempbot es el primo pacífico de Tetra Vaal, un robot humanoide ideado para ser el trabajador temporal perfecto… pese a su particular forma de analizar y relacionarse con sus compañeros de oficina. Imaginad The Office si hubiese contado con nuestro mecánico amigo.

Citröen: Alive With Technology

Poco después del estreno de Tetra Vaal, Blomkamp se hizo con un buen número de contratos publicitarios que incluyen los anuncios de Nike Crap y Evolution, y el popular spot del Citröen C4 bailarín (la segunda versión, la del C4 patinador no es suyo, sino de The Mill).

Halo 3 Landfall

Y para terminar, una perla para los fans de Halo: el vídeo que realizó Blomkamp con la ayuda de Bungie Studios, WETA Workshop y Origami Digital LLC para intentar plasmar en imágenes una especie de borrador con el que convencer a la productora de la viabilidad del proyecto. Lástima que haya quedado en stand-by por falta de capital.