Mamoru Oshii, director de películas como ‘Ghost in the Shell’ o ‘The Sky Crawlers’ y creador la historia original de uno de los mangas inacabados de Satoshi Kon, ‘Seraphim: 2-Oku 6661-Man 3336 no Tsubasa’ (Seraphim: 266,613,336 Alas), escribirá una novela que retomará el proyecto y se publicará en primavera de 2012.

La historia se desarrolla después de que el mundo haya sido devastado por la “tenshi-byō” (enfermedad de ángel), una terrible afección que eventualmente termina acabando con la vida de todas sus víctimas. Tres reyes magos y una chica llamada Sera se embarcarán en un viaje al corazón de Asia Central para tratar de resolver el secreto de esta misteriosa enfermedad enfrentándose a toda clase de enemigos y conspiraciones por el camino.

Según el difunto Kon, Oshii creó la historia original y le pidió que hiciese el manga, serializándose en la revista Animage de Tokuma Shoten desde mayo de 1995 hasta noviembre de 1996 quedando incompleta después de 16 capítulos. Tras la muerte del autor el pasado mes de agosto, Tokuma volvió a editar parte del manga en la revista Monthly Comic Ryū recopilándola en un volumen que se publicó en diciembre. La editorial también publicará el primer manga de Kon (‘Kaikisen’) este mismo viernes así como la serie de historias cortas ‘Yume no Kaseki Kon Satoshi Zen-Tanpen’ prevista para el próximo 17 de febrero.

De vuelta a la novela, de momento tan solo se sabe que contará con un prólogo realizado por el ilustrador y diseñador de personajes Katsuya Terada (Blood: The Last Vampire) y que jamás (y cuando digo jamás quiero decir JAMÁS) será editado en nuestro país. Oshii es más conocido por su faceta como director de animación (y cine de imagen real) pero en el pasado también escribió una novelización de la película ‘Patlabor 2’, también dirigida por él, titulada ‘Patlabor: Tokyo War’. Además, el próximo día 31 publicará una segunda novela sobre la serie de mechas titulada ‘Bankuruwase: Keishi-chô Keibi-bu Tokushu Sharyô Ni-ka’.

Vía | Anime News Network y La Ventana de Saouri 2.0

El estudio de animación MADHOUSE ha anunciado oficialmente que vuelve a reanudar la producción de ‘Yume-Miru Kikai’ (The Dream Machine), la quinta y última película en la que estaba trabajando el director Satoshi Kon (‘Perfect Blue’, ‘Paprika’...) antes de su muerte el pasado mes de agosto.

El diseñador de personajes y director de animación Yoshimi Itazu (‘Dennō Coil’) se encargará de concluir el trabajo de Kon asumiendo el rol de “director en funciones” mientras que Toshiyuki Inoue (‘Blood: The Last Vampire’, ‘Blue Submarine No. 6’, ‘Dennō Coil’, ‘Magnetic Rose’, ‘Paprika’) ahora ejerce las funciones de director de animación adjunto. Susumu Hirasawa (‘Millennium Actress’, ‘Paprika’, ‘Paranoia Agent’, ‘Berserk’) compondrá la música.

Con estos cambios y la vuelta al trabajo, el fundador del estudio, Masao Maruyama, cumple así con su promesa hacia Kon cuando este le expuso su preocupación al verse obligado a abandonar el proyecto (y, lo que es peor, la vida). “Está bien. No te preocupes, nosotros haremos lo que sea necesario“. MADHOUSE no ha especificado ninguna fecha para el estreno de la película pero los seguidores de Kon y el buen cine esperaremos atentos. Os dejo con las primeras imágenes de la película…

Vía | Anime News Network
Sitio oficial | Yum

Dicen los expertos, y si no ya me autoproclamo creador de esta frase, que un buen macguffin hace la mitad del trabajo. Si a la hora de realizar una serie o película creas un elemento que mantenga al espectador no solo atento, sino más bien con el gusanillo de la curiosidad, habrás ganado muchos adeptos que hay que saber complacer.

‘Paranoia Agent‘ es un buen ejemplo de lo que consigue con un buen macguffin y, sobre todo, con un excelente equipo creativo detrás, dirigido con maestría absoluta por Satoshi Kon. ‘Paranoia Agent’ es una serie anime de 13 episodios emitidos entre febrero y mayo de 2004 en el canal WOWOW.

La historia comienza con Tsukiko Sagi, una diseñadora que ha ganado fama gracias a ser la creadora de Maromi. Ya ha pasado tiempo de eso y sus jefes la presionan para que termine ya un nuevo diseño, un nuevo personaje para que la gallina de los huevos de oro siga poniendo. Un día, volviendo a casa, un asaltante desconocido le atacará. Tsukiko no recuerda nada del asaltante salvo que llevaba patines dorados y un bate de metal torcido. Nace así la leyenda del chico del bate.

Este chico del bate es, precisamente, el macguffin de este anime. De hecho ‘Paranoia Agent’ no se centra tanto en la supuesta investigación sobre la identidad del atacante sino que sus episodios se centran en las vidas de diferentes personas. Vidas que hacen que, en un momento u otro, el chico del bate les visite, y hasta aquí puedo leer.

La tesis de Satoshi Kon

Quien esté familiarizado con la obra de Satoshi Kon, y si no para esto hacemos este especial, sabe que a Satoshi Kon le gusta tocar muchos temas en sus películas. ‘Paranoia Agent’ es la vía por la que el director desarrolla aquellos temas que o bien no tuvieron cabida en sus anteriores películas o bien no pudo desarrollarlas completamente en ellas. Así pues Satoshi Kon quiso realizar una serie para, a través de ese caracter de episodios autoconclusivos, ir variando los temas que el director quería explorar en cada entrega de ‘Paranoia Agent’.

Satoshi Kon nos presenta en los trece episodios de ‘Paranoia Agent’ su tesis sobre la sociedad nipona. Sobre cómo estamos absorbidos en nuestro consumismo y cómo nos enfrentamos al sentimiento de culpa o al estrés. Una tesis cuidadosamente escrita y deliciosamente orquestada en la que no se deja nada al azar.

Para los que penseis que la gente exagera cuando comenta que en ciertas obras no se deja nada al azar quiero que os fijeis bien en el ending de la serie:

¿Os habeis fijado como al final todos los personajes duermen formando un signo de interrogación? ¿Y dónde está el punto? Exacto, el punto somos nosotros. El punto es el espectador, otro “culpable” de las virtudes y vicios de la sociedad que Satoshi Kon retrata en ‘Paranoia Agent’, de esta forma tan sencilla se nos involucra en los acontecimientos de la serie y se nos hace cómplices de su desarrollo.

Como con todo trabajo de este director, todo está pensado, desde pequeños trucos como cambiar estilo, tono e iluminación de la animación hasta en el modo de narrar la historia. Satoshi Kon despliega todos sus conocimientos y el resultado es absolutamente soberbio. Una gran serie, con grandes historias que te atrapan desde el principio y no te sueltan hasta que tu cuerpo dice basta.

‘Paranoia Agent’ es, en definitiva, una serie impecable cuyo carácter autoconclusivo otorga una densidad inusitada y a la vez una fluidez maravillosa. Trece episodios con casi otras tantas historias que forman parte de un puzzle que hay que volver a ver, como recomienda el anfitrión del Sueño Premonitorio, para ver cómo eso que nos ha chirriado en un principio cobra su sentido y, como pasa con cierta serie de ciencia ficción de reciente éxito, ver cómo estamos encerrados en un ciclo.

Algunas curiosidades de ‘Paranoia Agent’

• La mayoría de los personajes tienen en su nombre un kanji que representa a algún animal. Por ejemplo la “protagonista” Tsukiko Sagi (sagi significa garza), Akio Kawazu (kawazu es un arcaísmo de rana)...
• En Japón la serie se emitió de madrugada en WOWOW, un canal de pago ya que se consideró no apropiada para ni para la televisión en abierto ni para el primetime, lo que nos lleva a la siguiente curiosidad.
• El opening es así de inusual y casi estridente a propósito ya que su objetivo es despejar a los somnolientos espectadores.
• Todo lo contrario que el ending, que tiene una melodía hipnótica y relajante para que nos vayamos a la cama no sin antes convertirnos en una pieza más (concretamente el punto del signo de interrogación, como ya comento más arriba) de la imagen que cierra este ending.
• De algún modo casi todos los personajes de la serie están conectados entre ellos y en algún momento u otro también vemos conexiones con Maromi.
• Las tres chismosas del episodio 9 y la enfermera del hospital aparecieron anteriormente en ‘Tokyo Godfathers’ (de hecho si habéis visto esa película sabréis quien es la enfermera)
• En el episodio 5 hacen una parodia de ‘DragonQuest‘ mezclando elementos de Zelda, como las botas aladas y Nausicäa (los insectos gigantes).
• En el undécimo episodio se empieza a describir al chico del bate como un demonio. Esta representación está inspirada en la forma de un gamorreano, una raza de ‘Star Wars‘.
• En el episodio segundo se puede apreciar, en el aula, a un robot Gundam

• En el primer episodio vemos por primera vez a un anciano escribiendo en un aparcamiento un montón de ecuaciones. El último número que escribe es 510: la habitación de Tsukiko en el hospital y su apartamento.

Especial Satoshi Kon en ZonaFandom

• ‘Perfect Blue’, obsesión e identidad
• ‘Millenium Actress’, la búsqueda eterna de Chiyoko

• ‘Tokyo Godfathers’, genial cuento de navidad

‘Tokyo Godfathers’ nos presenta un cuento de navidad protagonizado por tres vagabundos que malviven en la capital nipona y se encuentran por casualidad con un bebé. Hana, un travesti que desearía ser madre, piensa que este descubrimiento es una especie de milagro navideño y propone quedarse con el bebé.

En contraposición a esta descabellada idea, Gin, un vagabundo borracho que dice haber sido ciclista profesional, intenta convencer a Hana para que entregue el bebé a la policia; pero es Miyuki, una joven que lleva meses fugada de su hogar, quien finalmente les lleva a emprenderse en la búsqueda de la madre de Kyoko, el recién bautizado bebé.

Así comienza la aventura que llevará a esta improvisada familia a vivir una serie de situaciones de lo más inesperadas que se iran enlazando unas con otras mientras Hana, Gin y Miyuki se ven obligados a enfrentarse a sus propios fantasmas hasta dejar atrás su pasado y replantearse su desgraciada forma de vida. Un cuento, un viaje, una historia completamente entrañable pese a su rocambolesco planteamiento con la que Kon vuelve a trazar un mapa del ser humano.

El tercer trabajo de Satoshi Kon como escritor y director se estrenó en 2003 y junto a él participó también Keiko Nobumoto (‘Cowboy Bebop’, ‘Wolf’s Rain’) en el guión. Con una hora y treinta y un minutos de duración, es un film con una animación muy lograda que logra transmitirnos gracias a su ambientación y diseño de personajes cierto toque de tristeza y pesadumbre característica del grupo de vagabundos que se transforma en alegría cuando la situación lo requiere, arrancándonos alguna que otra carcajada.

De este modo se entremezcla el drama y la comedia intercalando algunas escenas muy divertidas con otras, en contraposición, inesperadamente tristes y reflexivas. Pero no os confundáis, el ritmo de la película está cargado de acción y las escenas se suceden de manera armoniosa y fluida. Esto, unido a la rápida presentación que se hace de los personajes y su relación en los primeros minutos consigue que nos metamos en la historia muy rápidamente.

Tokyo Godfathers, curiosidades

• Al principio de la película se puede ver en segundo plano en una parada de autobús los carteles cinematográficos de Perfect Blue y Sennen Joyu, las dos películas previamente dirigidas por Satoshi Kon.
• La película está plagada de referencias al número 12-25, fecha en japonés de la Navidad: el número de la llave, el precio de la carrera o el número de licencia del taxi, la dirección del anuncio de periódico, la hora del despertador eléctrico que vemos entre las ruinas de la casa de Sachiko… Estas referencias son la forma que tiene el autor de mantener en nuestra mente de forma discreta la idea de la felicidad navideña, ya que sin duda uno de los mensajes de la película es que se puede hallar felicidad y paz incluso en los momentos y lugares más inciertos y oscuros.
• Entre los extras del DVD de ‘Tokyo Godfathers’ hay un documental con el estreno en los EE.UU. de la película durante el BAAF (Big Apple Anime Fest) donde puede verse a Justin Sevakis, el fundador de Anime News Network.
• Tokio está fielmente representada en la película y muchos de los lugares que recorren los protagonistas son auténticos calcos de la realidad como el Shinjuku Central Park (junto con el Parque Ueno, uno de los principales “refugios” nocturnos para vagabundos) y todo el area colindante del Tokyo Metropolitan Building.

• Los nombres de muchos de los personajes secundarios se corresponden con los de diferentes seiyuu (actores de doblaje) de renombre incluyendo a “Eriko Kawasaki” (a la que pone voz Chiyako Shibahara) y “Hidenari Ugaki” (Mitsuru Ogata).

En definitiva es una película que recomiendo encarecidamente, porque a pesar de ser una historia de lo más sencilla, resulta muy entretenida. He de confesar que nunca me había llamado la atención esta película, pero a raíz de querer indagar en la obra de Satoshi Kon, me he encontrado con una película que a pesar de no tener una historia llamativa ni ninguna premisa especial, me pareció de los más entretenida. Incluso que me puse tierno en alguna escena.

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Como toda aventura en la que sea tu vida la que esté en juego, ‘Millennium Actress’ comienza con la tensión de una cuenta atrás, en la que Kon parece avisar al espectador: prepárense que la acción comienza, agárrense a lo que puedan porque el camino será duro. Para Chiyoko, una de las actrices más famosas y enigmáticas del cine clásico japonés, toda su vida es un camino, una búsqueda incansable movida por un sueño imposible. Vamos a acompañarla.

Y ahí conocemos a Genya Tachibana, cineasta, fanático incondicional de Chiyoko y las películas que rodó. Se nos presenta viendo la cuenta atrás de una película futurista de la actriz y repitiendo los diálogos de memoria… porque él también está a punto de dar paso a un viaje arriesgado, que jamás se había atrevido a iniciar y que pocos habían tenido la suerte de poder llevar a cabo: conocer personalmente y entrevistar a una actriz tan poco accesible, y por la que tanta pasión siente.

Una técnica sublime

La clave de la película es la técnica utilizada por Kon para narrar la vida de Chiyoko mientras se la cuenta a un hipnotizado Genya y al despistado cámara Kyōji Ida, que durante toda la película representará al propio espectador. Alivio cómico, pensarán algunos de éste personaje, y quizás así habría sido de no estar Kon detrás del proyecto. Pero el director le convierte en la voz del espectador durante la película, y pronunciará en voz alta lo que se nos pasa por la cabeza a los que estamos a este lado de la pantalla.

Porque cuando Satoshi decide que es buena hora para mostrar a Chiyoko como princesa feudal en una batalla en la Era Sengoku en un rápido cambio de plano, al pobre Kyōji sólo le falta decir “¿Pero qué coj…?”. Con un representante así dentro de la narración, ¿cómo no implicarse en la historia, sentir arrastrado en una vertiginosa carrera, aunque estemos en la butaca?

Kon hace grande esta melancólica historia contando la vida de Chiyoko con el trasfondo de las películas que rodó, saltando de una ambientación a otra sin aviso previo, pero manteniendo los personajes y la continuidad de la trama: los años del fascismo y la Segunda Guerra Mundial, la época dorada de los samurais, e incluso un viaje futurista al espacio… los mil años de Chiyoko.

Y todo mientras el pobre cámara/espectador trata de mantenerse al ritmo de la historia, habiendo empezado ya a pié cambiado desde primera hora.

La eterna búsqueda del amor platónico

Eso sí, ‘Millennium Actress’ es un dramón de cuidado. Preciosa, pero dramón. Es difícil no sentir lástima por Chiyoko, al ver que lleva enamorada de un tipo misterioso desde que era una quinceañera, un revolucionario fugado de la justicia con el que se cruza por accidente. Un amor a primer trompazo que marcará su vida y la convertirá en una búsqueda sin final.

Desde ese primer encuentro todo en la vida de la chica, incluso la decisión de dedicarse al cine, tendrá el mismo fin: encontrar de nuevo al misterioso hombre, devolverle la llave que le pidió que guardara cuando le conoció, y todo sin saber qué es lo que protege ni de lo que huye.

Pese al tono cansado de la anciana Chiyoko, fruto de años de búsqueda constante, el ritmo de la película es brutal. No hay apenas respiro, ni pausas entre los sucesivos cambios ambientación. El resultado es apasionante, te mantiene agarrado a la silla. Y todo esto lo dice alguien que, por si alguno no lo sabe, aprecia el anime pero apenas lo consume.

Si alguna vez alguien me vuelve a decir que “los dibujos animados son para niños”, creo que es la obra perfecta para demostrar lo estúpido de esa afirmación.

Curiosidades de ‘Millennium Actress’

• La obra no tuvo demasiada publicidad y apenas recaudó 37.000 dólares en la taquilla americana entre las pocas ciudades en las que se proyectó. No he encontrado datos de cuánto recaudó en Japón.
• El personaje de Chiyoko está inspirado en Setsuko Hara y en Hideko Takamine, divas del cine clásico japonés. Aunque Satoshi Kon reconoció ambas inspiraciones, insistía en que ante todo se trata de un personaje universal.
• Entre las ambientaciones que se utilizan como trasfondo para narrar la vida de Chiyoko, encontramos las películas en las que participó. Recuerdan en algunos momentos al cine de Kurosawa (como ‘Trono de Sangre’), y al de otros directores clásicos japoneses. Esto es intencional, con el objetivo de que al espectador le sonara el estilo utilizado en cada época del cine japonés clásico.
• Para que las películas de Chiyoko parecieran antiguas, se filmaron por separado y se le aplicaron procesos y técnicas diferenciadas, sin utilizar efectos generados por ordenador.

• Chiyoko afirma que su vida estaba ligada a los terremotos, por lo que se pueden deducir varias fechas. Nació durante el Gran Terremoto de Kanto (1 de septiembre de 1923). Abandonó su carrera en el cine tras otro gran terremoto, probablemente el de Niigata (16 de Junio de 1964). El rodaje de la entrevista a la Chiyoko anciana sucede durante el terremoto de Honshu Oeste (6 de Octubre de 2000).

En ZonaFandom | Especial Satoshi Kon

El fenómeno de las idols japonesas es bien conocido por todos los que nos interesamos por el universo nipón. Se trata de chicas muy jóvenes que alcanzan el estrellato como cantantes juveniles, actrices o modelos, causando verdadero furor (y a veces obsesión) entre sus seguidores. Es el caso de la protagonista de esta película, Mima, que saltó a la fama como miembro del trío musical Cham, y que al principio de la película dedide dar un vuelco a su carrera dedicándose al mundo de la televisión.

El problema es que su carrera como actriz no termina de arrancar, y no sólo eso, sino que su inocencia y candor anteriores empiezan a ponerse en entredicho cuando los encargos que recibe adquieren un tinte erótico que roza con la pornografía. Esto despierta el rechazo de muchos de sus seguidores, que consideran que Mima está traicionando su propia personalidad.

Pero una horda de fans enfurecidos no será la mayor de las preocupaciones de Mima, que descubre atónita una página web que, en forma de diario, cuenta todas sus impresiones y experiencias de cada día. ¿Cómo es posible que alguien sepa tantas cosas sobre su vida, incluidos sus pensamientos más íntimos? ¿La están vigilando? ¿Quién está detrás de todo esto? Las cosas se pondrán todavía peor cuando empiece a producirse una serie de asesinatos en su entorno más cercano.

Con esta premisa, ‘Perfect Blue’ nos sumerge en una historia inquietante y absorbente que toma como excusa el fenómeno idol para explorar los temas que le interesan a su director, Satoshi Kon. El primero de ellos, tratado recurrentemente en su filmografía, es el de los límites entre la realidad y la ficción. Límites que aquí se retratan a la perfección jugando con los estados anímicos de la protagonista, con sus ensoñaciones y paranoias, así como con las escenas que pertenecen a la serie televisiva que está rodando, perfectamente entrelazadas con el desarrollo de la trama principal.

Otro tema muy importante que se aborda es el de la identidad personal. La cinta nos plantea preguntas sobre la evolución de nuestro propio yo, sobre si seguimos siendo siempre los mismos o el paso del tiempo y nuestras decisiones terminan por difuminarlo. También se aborda la cuestión de la doble personalidad, cuando Mima sufre las alucinaciones en las que se le aparece su yo idol, para algunos la “Mima verdadera”, lo cual termina suponiendo un punto clave en la resolución de la historia.

Y a todo esto hay que añadir el fresco que se hace de la obsesión, en este caso, hacia un ideal ficticio que es el que representa Mima en su carrera previa a la televisión, antes de que, para algunos, pierda la inocencia (otro tema que también forma parte del trasfondo de la película). Lo más estremecedor del asunto es cómo el asesino que vive esta obsesión conserva la capacidad de actuar con absoluta frialdad. Es consciente de sus actos, pero ello no le hace retroceder, más bien lo ratifica en sus propósitos.

‘Perfect Blue’ fue el primer largometraje escrito y dirigido por Satoshi Kon, estrenado en 1997. La calidad del guión, la complejidad de los personajes y la carga psicológica que contiene convierten a esta película en una obra indispensable no sólo de la animación nipona, sino del 7º arte en general. Este post es también la primera entrega de un especial en el que, tras la trágica muerte de Satoshi Kon, repasaremos su filmografía para honrar su memoria y para que todos aquellos que aún no la conozcan, se embarquen en un viaje irrepetible a través de sus películas.

Curiosidades de ‘Perfect Blue’

• ‘Perfect Blue’ está basada en la novela homónima escrita por Yoshikazu Takeuchi.
• En principio estaba pensada para ser una película de acción real, pero tras el terremoto de Kobe de 1995, el estudio de producción quedó dañado y el presupuesto quedó reducido para el de una cinta de animación.
• Satoshi Kon y Sadayuki Murai (co-guionista de la cinta) cambiaron bastantes aspectos de la novela original. En 2002 se estrenó una nueva película de acción real titulada ‘Perfect Blue: Yume Nara Samete’, más fiel al libro pero mucho menos memorable dirigida por Toshiki Sato.
• Madonna proyectó algunas imágenes de la película durante el remix de la canción ‘What If Feels Like For a Girl’ en la gira de conciertos ‘The Drowned World 2001’.
• Darren Aronofsky compró los derechos de la película en EE.UU. para filmar la escena del baño con Jennifer Connelly en su película ‘Réquiem por un sueño’.
• Katsuhiro Otomo fue acreditado como ‘Supervisor especial’, lo cual ayudó a su distribución en el extranjero así como para su proyección en diversos festivales internacionales, entre otros el Fantasia Festival (Montreal) y el Fantasporto (Portugal), en los que la película fue premiada.
• Otra película que retrata la obsesión por una idol, aunque con una óptica distinta, es la muy recomendable ‘Kisaragi’, una cinta cargada de humor negro dirigida por Yuichi Sato y estrenada en 2007.

En Zona Fandom | Especial Satoshi Kon

La noticia de la muerte de Satoshi Kon ha dejado un amargo sabor de boca en todos los aficionados al cine y la animación. El director de películas tan merecidamente aclamadas como ‘Paprika’ o ‘Perfect Blue’ ha dejado un doloroso hueco en el panorama del anime japonés y la aparición de una carta de despedida escrita por el propio Kon no hace sino remarcar su increíble entereza.

18 de mayo de este año, es un día que no podré olvidar.
Mi esposa y yo hemos recibido el siguiente diagnóstico de un cardiólogo de la Cruz Roja del hospital Musashino:

“El cáncer de páncreas es terminal y se ha producido una metástasis en el hueso. Te queda a lo sumo un año y medio de vida.”
Cuando le expuse mi preocupación por Yume Miru-Kikai al Sr. Maruyama (fundador del estudio Madhouse), dijo, “Está bien. No te preocupes, nosotros haremos lo que sea necesario”.

Lloré.

Lloré mucho.

Con un sentimiento de gratitud por todas las cosas buenas en este mundo, dejo mi pluma.

Bueno, es hora de irse.

Satoshi Kon

Kon tan solo tenía 46 años, una edad que que ya dije cuando conocimos la noticia, es absurdamente temprana. Miyazaki ni tan siquiera habría dirigido ‘Mi Vecino Totoro’, ‘La Princesa Mononoke’ o ‘El Viaje de Chihiro’ de haber corrido la misma suerte así que aunque es imposible saber lo que nos hemos perdido de un director tan extraordinariamente dotado como Kon, sí que podemos honrar su memoria repasando el breve pero valioso legado que nos ha dejado. Estad atentos al próximo especial de Zona Fandom.

PD: Yume Miru-Kikai (The Dream Machine) es la nueva película en al que el director estaba trabajando junto a Madhouse. Fue anunciada en 2008 durante el Tokyo Anime Fair y previsiblemente el estudio completará el trabajo y la estrenará en algún momento de este o el próximo año.

Vía | Mision Tokyo
Carta completa | Japanator

Abrir el Reader y encontrarte con una noticia como esta es un palo de los gordos. El director Satoshi Kon, de 47 años de edad, falleció ayer por causas que todavía se desconocen (aunque algunas fuentes apuntan a que podría haber sido a causa de un cáncer). El primero en dar la noticia fue Yasuhiro Takeda, miembro del estudio Gainax, a través de su cuenta de Twitter. Posteriormente, el fallecimiento fue confirmado por Masao Maruyama (miembro de Madhouse) y por Jim Vowles, uno de los organizadores de la convención Otakon (Baltimore).

Satoshi Kon ha sido uno de los mejores directores que nos ha dado la animación japonesa en los últimos años. Suyas son películas tan exquisitas como el thriller psicológico ‘Perfect Blue’, la tierna ‘Tokyo Godfathers’ y la enigmática ‘Paprika’. Su carrera en el mundo de la animación comenzó en 1995 como guionista de una de las historias recopiladas en ‘Memories’, basadas en tres mangas cortos de Katsuhiro Otomo, mangaka con el que ya había trabajado en la obra ‘World Apartment Horror’.

Además de las películas ya citadas, también dirigió y guionizó dos largometrajes más: ‘Millenium Actress’ y ‘The Dream Machine’, cuyo estreno está previsto para el año que viene. Además, en 2004 dio el salto al anime con la serie ‘Paranoia Agent’, compuesta por trece episodios protagonizados, entre otros personajes, por el inquietante chico del bate.

Su habilidad para crear historias complejas, profundas y cargadas de fantasía le hicieron un hueco en el corazoncito de los aficionados. Pocos artistas pueden presumir de crear personajes tan humanos y de saber expresar nuestras inquietudes y preocupaciones a través de la ficción.

Se nos ha ido uno de los grandes (y este año ya hemos tenido que decir esta frase unas cuantas veces). La animación nipona se queda de luto, y sólo nos queda esperar que lleguen nuevos creadores cargados de talento para cubrir el hueco dejado por Satoshi Kon. Descanse en paz.

Actualización 25/08/10: Los familiares de Satoshi Kon han confirmado que su muerte se produjo a causa de un cáncer de páncreas, en la madrugada del 24 de agosto. El funeral se celebrará en los próximos días con la única presencia de sus más allegados.

Vía | Ramen para Dos y Anime News Network

Hace unos días, Twitch realizaba una entrevista con Satoshi Kon, que por su interés traducimos al completo en Zona Fandom. Satoshi Kon es uno de los creadores de anime más afamados, con películas como Perfect Blue o Paprika y series como Paranoia Agent.

Kon es uno de esos creadores personales que están obsesionados con las fronteras que separan el mundo real del onírico. Hay quien lo ve incluso como un David Lynch que hace películas anime en vez de cine con actores de carne y hueso. Seguid leyendo para conocer acerca de esas obsesiones y de su manera de trabajar al frente de Studio Madhouse, junto a otros pesos pesados como Rintaro y Yoshiaki Kawajiri.

¿Tus primeros éxitos manga fueron con obras como Opus y Kaikisen. ¿Qué lecciones crees que sacaste de ellos?

Aprendí algunas ideas básicas que han sido críticas para cuando me he convertido en animado, como a crear storylines, a desarrollar personajes o a diseñar fondos. En el manga, no hay movimiento ni color ni sonido: todo fue muy útil para mi trabajo posterior.

¿Cómo ha afectado a tu estilo tu trabajo con Katushiro Otomo o Mamoru Oshii, al inicio de tu carrera?

Creo que Otomo fue una influencia muy grande en los conceptos fundamentales, pero no lo veo tanto respecto a Oshii. Otomo me influenció sobre todo en su manera concreta de dibujar anime.

¿Cómo es trabajar con tu propio estudio de artistas (Studio Madhouse) compara a hacerlo como freelance para otros?

Hay una gran diferencia. Un manga es, básicamente, la producción de un individuo. Yo estoy a cargo de todo, desde el concepto hasta el desarrollo. Trabajando en un estudio, lo haces con otra gente del staff y con su propio trabajo, algo que no puedo controlar siempre.

¿Cómo llevas a cabo tus ideas, cómo se desarrollan proyectos como Paprika?

Lo más importante es no ponerse una meta. El método ortdoxo sería crear el concepto y centrarse en conseguirlo, pero yo no trabajo así. A medida que avanzo, mi meta va cambiando. Si sólo planificas cuándo vas a hacer algo y cómo lo va a hacer, puedes quedarte atascado.

No tengo una manera concreta de hacerlo siempre, pero así fue para Paprika. Tuvimos dos años y, en ese tiempo, los personajes evolucionaron.

Pero, ¿qué viene primero, la historia o los personajes?

La historia. Luego desarrollamos los personajes.

¿Ha sido así siempre o sólo para Paprika?

Así es como suelo trabajar siempre.

¿Y cuánto dirías que tardas en pasar de esa historia inicial a los personajes que vemos en pantalla?

Si se trata de mis personajes, entre seis y doce meses, pero menos de un año de media.

Si comparas Paprika con Tokyo Godfathers, verás que la primera tenía una historia ya creada, por lo que costó menos que la segunda.

¿Qué te atrae tanto de los sueños y las pesadillas para que estén siempre en tus historias?

Ninguna la he basado en ellos excepto Paprika, que sí tenía varias ideas venidas del sueño.

¿Qué papel juega el subconsciente en films como Paprika o en Paranoia Agent? ¿Es una presencia benigna o es simplemente indiferente hacia nosotros?

Creo que el subconsciente, por el hecho de serlo, no puede ser controlado por nosotros. La persona que sueña no controla todo lo que pasa, pero el sueño tampoco nos controla al cien por cien. Esa frontera oscura, lo vago de ella, es muy interesante y creo que reflejo ese interés en mi obra.

A tu juicio, ¿se parecen las películas y los sueños?

Desde luego, hay aspectos similares. El sueño es un drama incontrolable. Una película debe estar controlado, por el presupuesto y porque tenemos plazos. Aún así, quiero que mis películas, las que se inspiran en sueños, tenga su misma fuerza vital, que sean incontrolables.

¿Dirías que el público de tus películas es pasivo y son como personas viendo un sueño?

Creo que depende de ellos. Incluso una película, todo el mundo la ve de manera diferente. Es muy difícil que una persona con un sueño recurrente lo vea de la misma manera una y otra vez. Los sentimientos y lo que pasa alrededor del espectador varia, también el tiempo, así que un mismo espectador puede ver esa película de manera diferente.

¿Y qué sueños o historias recurrentes están siempre en tu cabeza?

Creo que una es la idea de que una parte de cada uno de nosotros está separada de nosotros mismos. Por ejemplo, en Perfect Blue, en otra persona. O en Paprika, donde Atsuko es totalmente distinto de Paprika. O Shonen Bat en Paranoia Agent. Ese conflicto de la gente, hacerlo aparecer en un personaje, viene a mí una y otra vez.

Vía | Twitch