Tan bien ha calado la nueva versión del hombre murciélago, que al parecer Superman va a seguir sus pasos. Pero antes de seguir hagamos memoria. La primera adaptación de Superman en el cine fue en el año 1978 y corrió de la mano de Richard Donner quien recientemente colabora en los guiones del cómic del hombre de acero. Donner también rodó parte de la segunda entrega de la saga, la cual terminó Richard Lester, quien se llevó todo el mérito del rodaje en el momento de su estreno en 1980.

El mismo Lester se encargó de la mediocre tercera parte de la saga en 1983, la cual fue rematada en 1987 con una pésima cuarta parte de la que es mejor no comentar nada.

19 años después se estrenó en nuestros cines Superman Returns, película que tenía en cuenta la historia contada en sus predecesoras y que en esencia era una continuación de las mismas pero con un plantel de actores completamente nuevo, cosa completamente lógica. Mucha gente se sintió decepcionada con esta nueva entrega de Superman, que por cierto fue dirigida por Bryan Singer, quien ya tenía experiencia en adaptar comics a la gran pantalla con las dos primeras entregas de X-men. La película tuvo una recepción bastante fría por parte de muchas personas, las cuales alegaban que era un punto intermedio entre las películas antiguas y un aburrido psicoanálisis del héroe. A mí personalmente no me disgustó, aunque sí que eché un poco en falta algo más de dinamismo en la película.

Tras el estreno de Superman Returns, las noticias de una secuela (que haría la sexta en el cómputo total) salieron a la luz, y entonces comenzó el caos. En un principio, la película, que en teoría se llamaría The Man of Steel iba a ser dirigida por Singer e interpretada por Brandon Routh, quien hizo un trabajo aceptable como el nuevo Superman. Poco después se dijo que ni Singer ni Routh participarían en esta nueva entrega. Luego que Singer sí pero Routh no. Y al final parece que los dos entraron en el proyecto.

Tras este follón se hizo el silencio, hasta que Mark Millar abrió la boca clamando a los cuatro vientos su proyecto para el hombre de acero. En su momento no le hicimos mucho caso y tomamos sus palabras como las de un chulo de playa, pero ahora habrá que tomarselo más en serio.

Warner, la productora tras las adaptaciones de Superman, ha tenido en consideración el proyecto de Millar y parece ser que sus altas esferas desean un reseteo completo de Superman, es decir, olvidarse de todas las películas realizadas hasta el momento (Superman Returns incluida) y reinterpretar el personaje en el cine.

De nuevo, el papel de singer como director y de Routh como protagonistas están en peligro, ya que presumiblemente Warner prescindirá de sus servicios, lo cual es de lamentar por una parte pero lógico por otra en el caso de Routh. Usar dos veces el mismo actor en dos versiones distintas de un mismo personaje crearía confusión en la mayoría del público, al que hay que darle todo mascadito. Que deseen apartar a Singer me parece peor, y la única explicación que le veo es que el resultado obtenido con la anterior entrega no gustó nada a los ejecutivos, quienes supongo abogarán por un nuevo Superman con mucha más acción, algo similar a la película de Iron Man.

No diré, en caso de que el proyecto tome esa dirección, que es una decisión equivocada, ya que creo que Superman necesita una profunda renovación en el ámbito cinematográfico, acercándose más al cómic original, del cual puede sacar nuevas y jugosas ideas. Es más, si Warner juega bien sus bazas puede acoplar esta nueva película a las dos anteriores de Batman y así comenzar a establecer los cimientos de una película mínimamente aceptable de La Liga de la Justicia, lo cual han dicho está en sus planes.

Vía | Blog de Cine

En la última entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Americano, había una curiosidad que destacó sobre las demás, no por lo que le dediqué de texto (seis líneas) sino por lo sorprendente, me estoy refiriendo a la existencia de Thomas Wayne Jr., hermano de Batman.

Realizando ese artículo me di cuenta que debía dedicarle más líneas a este descubrimiento, de hecho, en los comentarios, queríais saber más, y DoodoM nos enlazaba, en un comentario, a una serie de imágenes. A partir de ahí decidí ir a las fuentes, es decir, localizar los números en los que se cuenta la historia del hermano de Batman.

La historia del ‘Bat·Hermano’ se encuentra en dos números de World’s Finest Comics, una serie que en cada número presentaba historias de los superhéroes más famosos de DC. En la década de 1970 esta serie era bimestral y presentaba aventuras de equipo de Superman y, normalmente, Batman, e historias de complemento de otros personajes.

En el número 223, fechado en Mayo/Junio de 1974, Bob Haney y Dick Dillin, el equipo creativo de la serie, presentaban un número protagonizado por Superman, Batman y co-protagonizado por Deadman:

La primera historia de este número se titulaba Limpia la sangre de mi nombre (Wipe the blood off my name). En dicha historia comienza el caso del Asesino del Boomerang, un nuevo asesino en serie que usa el Boomerang como arma homicida, y que está aterrorizando a Gotham City. Clark Kent será enviado a Gotham para cubrir el caso para el canal de televisión WGBS. Paseando con la unidad móvil presencia un intento de asesinato del asesino de Boomerang, intento que, por supuesto, Superman frustra.

Mientras Batman se alía con Deadman para investigar el caso, y siguen al asesino hasta su apartamento, donde mirando en sus cuadernos y diarios descubren que el nombre del asesino es Thomas Willowwood. Apellido del que deducen que es o ha sido paciente del Sanatorio de Willowwood, una institución mental situada a pocas horas de Gotham.

La visita a Willowwood tuvo cierto éxito, ya que aunque el director no les dio acceso a los archivos sobre Thomas, Deadman le poseyó y Batman pudo leer el nombre real del asesino del Boomerang. Con esta revelación importante Batman comienza a investigar el caso por su cuenta, ocultando pruebas a las autoridades y hasta a Superman. Superman, que investiga también por su cuenta sigue a Batman hasta las típicas instalaciones abandonadas que supuestamente sirven de base del asesino. Superman, ni corto ni perezoso aprehende a Batman.

Descubierto el pastel llega el momento de las obligadas explicaciones:

Resumiendo, para los que no sepan inglés: Tres años antes de nacer Bruce, Martha y Thomas Wayne tuvieron un hijo, al que llamaron Thomas Jr., un día cuando su enfermera le sacó de paseo un coche atropelló el carrito del bebé, lo que le ocasionó un daño cerebral permanente, haciéndole mentalmente inestable. Se decidió entonces ingresarlo en la institución de Willowwood donde permanecería de por vida. Años después nacería Bruce, pero antes de que sus padres consideraran el contarle sobre la existencia de Thomas Jr., estos fueron asesinados, con lo que el secreto seguiría quedando oculto, porque parece ser que Alfred guarda muy bien los secretos familiares.

Una vez dadas las explicaciones proceden a la caza y captura de Thomas, en el que, aunque Thomas escapa, descubren al verdadero asesino, Moses Donner, el propietario de Ironworks, que había estado enviando cartas amenazantes a un juez y que utilizó a Thomas para sus propósitos. Superman y Batman dan por cerrado el caso, pero una última viñeta nos descubre el destino de Thomas Wayne, es poseído por Deadman, para comenzar una nueva vida.

Deadman es el fantasma de un trapecista de circo, Boston Brand, que fue asesinado en plena actuación. Ahora, poseyendo el cuerpo de Thomas Wayne Jr. puede retomar su vida como artista circense. En el número 227 de la misma serie, fechado en Enero / Febrero de 1975, nos encontraríamos con la continuación de la historia. Con un Batman asaltando trapecistas circenses para localizar a su hermano.

Pero resulta que su hermano no está en el circo, sino que está en el mundo de los globos aerostáticos, así se produce una persecución de globo en globo hasta que Batman da con Deadman / Thomas Wayne Jr. Deadman accede a dejar en paz al hermano de Batman y todos quedan en paz hasta que, bajando del globo, se encuentran con unos bandidos. Uno de los cuales dispara a Batman, pero Thomas, libre de la influencia de Deadman, recibe la bala en su lugar salvándole la vida a Bruce, y muriendo.

Y esa es la historia del hermano de Batman, una historia breve y que pasó muy desapercibida… de hecho en la Tierra DC post crisis no ha habido ninguna mención a Thomas Jr. Pero, sin embargo, hay un autor que sí que ha hecho una historia con Thomas Wayne Jr., se trata de Grant Morrison, quien guionizó un especial de la JLA titulado JLA: Tierra 2, en la que nos presentaba la Tierra-2, donde los superhéroes son los malos y Lex Luthor es un superhéroes, tratándose de una nueva versión del Sindicato del Crimen de América post Hora Cero. En esta nueva encarnación nos encontramos que la contrapartida de Batman, Owlman es Thomas Wayne Jr.

Por cierto, hay teorías sobre que quien se encuentra detrás de Black Glove, la organización criminal con la que Batman se enfrenta en su última historia Batman R.I.P. (cuyo autor es Morrison y que ya os contaré mis impresiones sobre la saga) es ni más ni menos que su hermano. ¿Son fundadas estas teorías? Sólo Morrison lo dirá. Si no lo son ¿volveremos a saber de un tal Thomas Wayne? Yo espero que sí, pero sólo si su historia mereciera contarse. Para daros el alegrón os voy a proporcionar la historia completa del Bat·Hermano. Disfrutadla.

Material | Historia del Hermano de Batman en formato CBR

Será que me había hecho relativas ilusiones por cómo estaban yendo las sagas de Superman tras Crisis Infinita, pero cada vez tengo más claro que El tercer kryptoniano es una de las historias más decepcionantes de los últimos tiempos para el personaje y recomiendo vivamente huir del tomo editado por Planeta. Siempre duele perder diez euros, pero cuando te los gastas en algo que te pone de malas, es aún peor.

Se supone que Kurt Busiek es uno de los guionistas estrellas de DC y sí, el calificativo le viene que ni pintado, pero sólo por las peores connotaciones: retrasos injustificados y poco más es lo que ha ofrecido en más de un año al frente del personaje. El comienzo no fue nada malo y la saga de La caída de Camelot tenía sus puntos, pese a un final atropellado y casi desastroso, pero en esta nueva historia, Busiek toca fondo.

De nuevo, la premisa era interesante: hace unos meses, un alienígena llamado El Subastador, encargado de recoger seres de determinadas razas para venderlos al mejor postor, descubrió que en la Tierra vivía un tercer habitante de Krypton, que se uniría así a Supergirl y al propio Superman. Ahora, llega el momento de saber quién es y por que nunca habíamos tenido noticias de él.

Sí, lo sé, nada es especialmente relevante para los que han seguido al personaje. De hecho, desde esa revelación han aparecido más habitantes de Krypton por la tierra (gracias a Richard Donner/Geoff Johns y al hijo que le han endosado a Clark Kent y a Lois Lane). Pero bien llevada, siempre se podía haber sacado una trama digna, con algún que otro momento para el recuerdo.

Pues bien, Busiek pone el piloto automático y escribe esta historia como yo plancho: mirando a las musarañas o haciendo otras cosas a la vez. Bueno, en realidad lo que hace es coger a un personajee pre-Crisis en Tierras Infinitas y traerlo de vuelta (que es lo que últimamente hacen los guionistas de DC, para darle razones a Didio y obligarle a sacar, dentro de poco, una nueva Crisis.

Y cuidado, que el comienzo es muy prometedor, pero luego la historia va decayendo, gracias a unos villanos que Busiek maneja de manera muy tópica y bastante poco trabajada.

Al final, tenemos a un malvado que más que ser de space-opera es de opereta, a unos cuantos kryptonianos que parecen tener el día sin fuerza, otros cuantos tópicos sobre la paternidad y, por lo menos, un suceso interesante para el futuro de la serie, que veremos como lo desarrollan. Busiek puede ser capaz de mucho más que de esto y es justo exigirlo. Por si fuera poco, Leonardi no puede ser más soso con los lápices y yo estoy ya echando de menos a Pacheco, que ya le salvó a Busiek algún cómic de La Caída de Camelot.

Para colmo, Planeta mete en el tomo, sin ton ni son, el número 666 de Action Comics, que está totalmente desligado de cualquier historia y que no deja de ser una gamberrada de Busiek con el demonio de fondo y Superman poseído. Al menos, eso sí, aquí divierte, cosa que en los otros tres números se olvida de hacer. En fin, repito: huid de este tebeo.

Bueno, pues tras semanas de ausencia, propiciadas también por mi propia ausencia, volvemos a viajar a los anales de la historia del cómic USA parándonos en algunas leyendas y curiosidades que circulan en torno a esta industria que tan buenos momentos nos ha hecho pasar. Bienvenidos a la quinta entrega de Leyendas Urbanas del Cómic Americano.

Lobezno iba a matar a Dientes de Sable… hace más de 25 años
Verdadero. La etapa Claremont/Byrne de X-Men pasa por ser una de las mejores que ha vivido el grupo mutante en toda su historia con hitos como las sagas de Fénix Oscura y Días del Futuro y del Pasado, en principio este equipo creativo tenía planeadas más historias, pero la separación del tándem relegó estas historias al olvido. Una de las historias que había planeadas era la primera pelea entre Lobezno y Dientes de Sable que hubiera sido la definitiva. En este arco argumental Dientes de Sable daba una paliza mortal a Mariko, la novia de Lobezno, que dejaría a Mariko en estado de muerte cerebral. Lobezno, completamente destrozado, buscaría venganza acabando con la vida de Dientes de Sable, desvelándose que Dientes de Sable era el padre de Logan.

Scott Lobdell pasó a escribir X-Men porque pasaba por ahí
Verdadero. Tras la marcha de Claremont, Jim Lee y Whilce Portaccio pasaron a guionizar los títulos de X-Men y Uncanny X-Men respectivamente. John Byrne también realizó unos pocos números para X-Men, pero el momento era difícil para todos y los editores de X-Men necesitaban urgentemente un guionista que pudiera ocuparse de escribir las aventuras de X-Men, que era por aquel entonces el título más vendido del mercado. En esta tesitura estaban cuando vieron a Scott Lobdell por el pasillo. Así Lobdell comenzó a escribir una etapa que duraría unos cinco años.

Marvel realizó comics sobre un juego años después de que la compañía del juego quebrara
Verdadero. Will Crowther creó un sistema de juego a través de comandos de texto a finales de los 70 para la compañía de Scott Adams. Años después, en 1984, Marvel y Adams llegaron a un acuerdo para realizar un juego basado en este sistema, Questprobe, protagonizado por los personajes Marvel, se llegaron a planear doce juegos en total. Marvel, por su parte realizaría comics para ambientar el juego. Pero en esa época el sector de la informática evolucionó dejando este sistema de juego completamente obsoleto. La compañía de Adams quebró en 1985 a medio camino de lanzar el cuarto juego. Pocos años después en la serie Marvel Fanfare aparecía el que hubiera sido el cómic para el cuarto juego de Questprobe, protagonizado por X-Men, pero no quedó sólo allí, Mark Gruenwald resucitó al personaje principal de la saga como némesis de Quasar.

A un inventor se le denegó una patente holandesa debido a un cómic del Pato Donald
Presumiblemente cierto. Karl Krøyer fue un inventor danés que ideó un método para reflotar barcos hundidos a través de la inserción de 27 millones de pelotas de plástico hechas de poliestileno, básicamente, pelotas de ping-pong. Resulta que años antes, en 1949, Carl Banks habia realizado una historia del Pato Donald en el cual él y sus sobrinos realizaban un rescate de un barco por el mismo método. A la hora de patentar el invento Krøyer no encontró problemas tanto en el Reino Unido como en Alemania, sin embargo la oficina de patentes holandesa le denegó la patente presumiblemente por este hecho.

Grant Morrison y Mark Millar montaron una historia en la que el Profesor-X ataca a los superheroes un año antes de Onslaught.
Verdadero. Grant Morrison y Mark Millar esbozaron una historia para Marvel Tales en la cual Charles Xavier había sido contaminado por un error de programación de Cerebro, fusionándose ambos como X-Terminus y destruyendo el mundo. La Tierra Marvel sería prevenida por un Lobezno de una Tierra paralela ya destruida por este ser. Sin embargo Marvel habló con los autores porque no podían usar al Profesor-X, así que se decidieron por uno de los villanos más patéticos del universo Marvel, el Amo de las Marionetas. Marvel tomó nota de esta idea, así podíamos ver al año siguiente como el Profesor-X se convertía en Onslaught un ser que se cargó a la mayoría de los Héroes Marvel (en realidad Franklin Richards les llevó al Universo de Heroes Reborn).

Siegel hizo que Superman revelara su identidad secreta a Lois Lane en 1940
Verdadero. Jerry Siegel guionizó una historia que debía salir en el número 8 de Superman (Febrero/Marzo 1940), en la cual Lois Lane y Clark Kent se quedaban atrapados en una cueva, hecho que hace que Clark tome la difícil decisión de revelar a Lois que él es Superman y usar sus poderes para salir de la cueva. Lois, aunque enfadada, decide no revelar a nadie más el secreto y ayudar a mantener la identidad secreta, lo cual hubiera sido la situación de los personajes durante los años siguientes. Sin embargo esa historia no llegó a ver la luz por decisión de los de arriba.

Lex Luthor se volvió calvo debido a un error del dibujante.
Verdadero. Todo esto viene a causa de que Joe Shuster se vio sobrepasado por la popularidad de Superman, lo cual le demandaba más páginas al mes. Pronto Joe Shuster empezó a relegar el dibujo de Superman a su estudio, este cambio de manos continuo provocaba gazapos como personajes fusionados con el fondo del dibujo y cosas así. Cassidy, uno de los primeros ‘negros’ que usó Shuster sorprendentemente dibujó a Lex Luthor calvo durante unas cuantas historietas, lo cual hizo que desde ese momento el villano de Superman fuese calvo.

Mr. Siniestro iba a ser la creación de la mente de un niño y Gambito un villano
Verdadero. Básicamente la idea que tenía Claremont para este personaje era que fuese la creación de la mente de un niño que no podía envejecer y que era compañero de orfanato de Scott Summers, de ahí la obsesión de Siniestro por los Summers. Y Siniestro se iría poco a poco adueñando de la personalidad del niño convirtiéndose en un terrible villano. Otro plan del guionista era en relación al ‘hijo’ de Siniestro, Gambito, el cual en principio iba a ser el traidor de la Patrulla-X (puesto que al final le dieron a Xavier/Onslaught) pero la gran popularidad del personaje y el origen truncado de Siniestro le hicieron dar a Claremont marcha atrás, aunque la idea de Gambito traidor sí que fue explotada por sus sucesores.

Batman tuvo un hermano
Verdadero. Thomas Wayne Jr. que sufrió un grave accidente de coche que le dejó con serias contusiones cerebrales que le confinaron en el Willowood Asylum de por vida. Tuvo dos apariciones en los World’s Finest Comics #223 y 227. En su historia final Deadman le posee para retomar su carrera de acróbata, una vez liberado de la influencia de Deadman Thomas recibe una bala dirigida a su hermano Bruce, muriendo como un héroe.

El Tío Ben dijo a Peter que un Gran Poder Conlleva una Gran Personalidad Responsabilidad
Falso. Ya para terminar por hoy, y como curiosidad número 50 he seleccionado esta. Resulta que la gran frase, el lema de Peter Parker no fue dicha por su famoso Tío Ben, de hecho no fue pronunciada por nadie, sino que apareció en la caja de texto de Amazing Fantasy #15.

Hasta aquí esta entrega de Leyendas Urbanas, espero que os haya parecido interesante la selección que os he hecho, no dudeis en contarme vuestra opinión sobre el tema. Nos vemos pronto con nuevas curiosidades sobre el mercado del cómic USA. Un saludo.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III) y (IV)
Más Información | Comic Book Urban Legends Revealed

Los que venís siguiendo Smallville desde su primera temporada seguro que ya estáis curados de espanto pero el resto encontrarán de lo más ilustrativo la recopilación que he preparado sobre la infinidad de efectos y aplicaciones prácticas de la kryptonita sobre humanos, plantas y Clark Kent (aún no he decido el grupo al que se aproxima más):

• El impacto de un meteorito de kryptonita causa calvicie... aunque a cambio, también cura el asma.
• La picadura de un insecto expuesto a la kryptonita te convierte en una nueva versión de La Mosca... salvo si hablamos de una avispa y eres una mujer, en cuyo caso pasarás a ser su reina y controlar la colmena con la mente.
• Tomar una sauna aspirando vapores de kryptonita te convierte en un lanzallamas humano.
• Crecer con un problema oseo (y que los huesos se impregnen de kryptonita vete tu a saber como) te permite transformarte en cualquier persona con cambio de sexo incluido.

• Ahógate en un estanque congelado (con kryptonita en el fondo, claro) y renacerás como un nuevo Mr. Freeze. Si hace calor y no está congelado, mejor aún, rejuvenecerás 40 años en un instante (al menos si eres un viejo homicida).
• Añadiendo un poco de kryptonita a tus batidos para adelgazar perderás 80 Kg en 24 horas.
• Utilizado como abono permite fabricar un útil ungüento con el que volvernos invisibles. Además, irradiando especies florales extintas con un poco de kryptonita podemos devolverlas a la vida.
• Robarle los poderes a Superman es tan sencillo como electrocutarlo mientras lo agarras con un poco de kryptonita en la mano.
• Utilízalo como tinta para un tatuaje y podrás atravesar las paredes.
• Si te clavas un fragmento de kryptonita en el momento de morir resucitarás cuando te lo extraigan. Lástima que conviertas en ceniza a todos los que toques desde ese momento (cuidado, eso te incluye a ti).
• Si estas cerca de alguien en el momento en que se produzca una explosión en un cráter de los dichosos meteoritos de kryptonita y empiezas a tener visiones a través de los ojos del otro, no te preocupes, es lo más normal del mundo.
• La kryptonita roja convierte a Clark en un rebelde sin causa más salido que el palo de un churrero. La chupa y la moto vienen de regalo. Por otro lado, la kryptonita plateada saca su lado más paranoico provocándole alucinaciones visuales y auditivas que le llevan a pensar que todo el mundo le odia (por culpa de su camisa de cuadros tal vez).
• Cuidado con los virus tóxicos de kryptonita que crecen sin control en los refugios de huracanes con naves extraterrestres escondidas.
• Chutarte kryptonita refinada te convierte en un as de los deportes con una fuerza equivalente a la del propio Superman.
• La kryptonita puede utilizarse para acelerar el crecimiento de los clones aunque tiene como efecto secundario el convertir a las jóvenes y repelentes niñas en pequeñas y rapidísimas versiones de Flash que, ocasionalmente, podrán incluso atravesar las paredes haciendo vibrar las moléculas de su cuerpo.
• Cuidado con tu novia si estáis haciéndolo durante una lluvia de meteoritos (de kryptonita, claro). Tiene muchas posibilidades de convertirse en una arpía manipuladora con super feromonas capaces de doblegar la voluntad de cualquier hombre (que no sea tan sumamente pánfilo como Clark).
• Kryptonita más electroescaner igual a versión DC de Magneto con el plus de poder modificar la conducta de la gente (de las chicas más bien) alterando las reacciones eléctricas del cerebro para que segreguen diferentes tipos de hormonas… bueno, en fin, seguro que ya os hacéis una idea.
• Inyectada en la piel previene el acné juvenil permitiendo a las jóvenes con complejos lucir una bonita cara. Eso sí, también provocará alucinaciones a las personas que bese haciéndoles creer que se les cae la cara a pedazos.
• Mezclada con feniletilamina, la “molécula del amor”, obtienes una bebida isotónica con la que esclavizar la ya de por si reducida mente del quarterback y demás jugadores del equipo del instituto.
• Elevar la temperatura de la kryptonita verde hasta el extremo produce kryptonita negra, que causa un desdoblamiento de personalidad al más puro estilo de Superman III donde todo lo bueno del sujeto va a parar a uno y lo malo al otro.
• Sufre un accidente de tráfico dando tu cuerpo a parar con un montón de kryptonita tirada por la cuneta (ya sabéis como son las cunetas de Smallville) y tu espíritu irá saltando de cuerpo en cuerpo a su antojo.
• Si te intentan hacer un lavado de cerebro utilizando kryptonita líquida a modo de detergente terminarás con un cacao tremendo en la cabeza y el poder de borrar los recuerdos recientes de los demás. Algo realmente útil para pedirle salir a las chicas y desandar nuestros pasos ante las negativas, ¿no creéis?

Si no fuera por la kryptonita rosa que aparece en el número 79 de Supergirl de Peter David capaz de convertir (temporalmente) a los kriptonianos heterosexuales en el clásico estereotipo gay, habría dicho que a los guionistas de Smallville les patinaron las neuronas en una ocasión o dos (o tres, o…) pero esperaré a la segunda parte del artículo (tan pronto vea las temporadas restantes) para dar mi veredicto final.

Ya sabéis que hace unos días al señor Mark Millar le dio por anunciar que estaba trabajando, junto a un director desconocido, en una nueva película de Superman, que supondría un nuevo reinicio en la saga cinematográfica. Millar anunció su decisión tras comprobar que la Warner no estaba demasiado interesada en el personaje tras el frío recibimiento de Superman Returns.

Quitando la manía que tienen los productores y directores de cine de tener que contar en cada película un nuevo origen del personaje o hacer tabula rasa de lo anterior, cada noticia nueva que sale al respecto no puede sino darme miedo. Ahora Millar está cotizado por Wanted, pero, la verdad, quienes le conocemos de lejos sabemos que es capaz de lo peor (¿Civil War vale como ejemplo?) y que, cada vez más, apuesta por el “ande o no ande, caballo grande”.

Las últimas novedades vienen porque el guionista ha declarado que fue el misterioso director desconocido quien contactó con él y que hablaron sobre la posibilidad de hacer una trilogía. ¿Más detalles? El responsable de la dirección es un hombre muy respetado en el cine de acción hollywoodiense (ay, mi madre, en esa definición cabe lo mejor y lo peor), pero tienen que esperar a que Bryan Singer (que está en el proceso de producción de otra película) diga que no a la continuación de Superman Returns que tiene firmada.

Lo más curioso de todo es que Millar asegura que la idea para la nueva trilogía de Superman se le ocurrió cuando tenía ¡diez años! Y yo me preguntó: ¿por qué no la escribió en vez de hacer el guión de Superman: Rojo, si tan tremenda era? Porque, desde luego, Superman: Rojo no era el tipo de idea que se le ocurre a un niño pequeño.

Hablando un poco más sobre esa idea, dice que él, con la película de Synger, se sintió como los fans de Star Wars después de La amenaza fantasma: al principio muy emocionado y después con ganas de querer matarse a sí mismo.

Millar piensa que no es necesario tener tanto respeto a las dos películas de Richard Donner (Superman I y II), sino que se puede hacer algo totalmente distinto. ¿Cómo? Millar, gracias al cielo, no piensa que hacer como con Los vengadores de Marvel en The Ultimates: convertirlos en malas personas y en héroes cínicos, sino que todavía ve la posibilidad de que Superman pueda hacer que EEUU se sientan bien consigo mismos. Cree en la posibilidad de un héroe clásico.

No obstante, preguntado por la idea que tuvo a los diez años, dice que tiene unas ideas bastante radicales al respecto del personaje, que el misterioso director se quedo asombrado cuando le hablo de ellas, pero que la controversia que pueden provocar será sólo en sentido positivo.

Finalmente concluye que todo lo que ha hecho en su trabajo, a lo largo de su vida, ha sido prepararse para escribir un film de Superman y que después de lograrlo se podrá dedicar a otra cosa.

¿Alguien más, aparte de mí, tiene pánico de que Millar coja a Superman?

Vía | Blogdecine

Con una semana de retraso seguimos con nuestro repaso semanal (vale, resulta mal querer poner una periodicidad a una sección y no cumplirla) a las diversas curiosidades y leyendas que existen alrededor de la industria comiquera estadounidense. Bienvenidos a la cuarta entrega de Leyendas urbanas del cómic americano.

Alias iba a estar protagonizada por Jessica Drew pero Brian Michael Bendis tuvo que sustituirla por Jessica Jones.
Falso. Esta leyenda me gusta especialmente sobre todo porque creo que es la más famosa de todas las que he ido exponiendo en las últimas entregas. Muchos conoceréis Alias, la serie que era el buque insignia del recién creado sello Marvel para lectores adultos, MAX (y que después tendría su secuela en The Pulse). Bien en cualquier artículo sobre este cómic se puede leer que Bendis, su creador, quería que la serie fuera protagonizara por Jessica Drew (Spider-Woman) pero que al final creó un personaje nuevo para la ocasión, Jessica Jones una ex-vengadora bajo el nombre de Joya. Bendis en persona negó este hecho diciendo que Jessica Jones había sido siempre la primera elección.

Igor Kordey tuvo que dibujar un cómic de Nuevos X-Men en una semana
(Casi) Verdadero. Todo lector de los X-Men de Morrison se ha acordado de la familia de Igor Kordey. ¿Por qué? Porque en un momento realizó unos tebeos de Marvel muy deprisa, lo que afectaba a su calidad. Uno no sabía si estaba viendo a Lobezno o a un conejo mutante. ¿Pero en una semana? Sí amigos y amigas. Era una época en la que Kordey quería el máximo trabajo posible y le encargaron dibujar en New X-Men 120 (Nuevos X-Men #80 Forum) tardó 10 días en dibujarlo y entintarlo. Por esa rapidez le pidieron que dibujara el número anterior. Pocos meses después se encontró dibujando cuatro series distintas en el mismo mes (Cable, Soldier-X, MAX: Black Widow y New X-Men). Su horario por aquel entonces era claro, el tiempo para terminar cada número era una semana. Hecho que pasó factura sobre todo al arco Shi’ar de X-Men.

Los primeros encuentros de los Vengadores con el Escuadrón Supremo eran en realidad crossovers con la JLA
Verdadero. Todo los que conocen al Escuadrón Supremo piensa que es un plagio / sátira de la JLA, bien pues eso no es del todo cierto. Vayamos a finales de los 60. Roy Thomas y Denny O’Neil escribían las colecciones del Gran Grupo de la editorial correspondiente, así que un día pensaron ¿no estaría bien si hicieramos una especie de crossover que fuera un guiño hacia la otra colección? y se pusieron al lío. En el Avengers #70 (Noviembre 1969) Los Vengadores se enfrentaban por primera vez al Escuadrón Siniestro, que eran, en esencia, las contrapartidas malignas de Batman, Superman, Flash y Green Lantern. Pero, sin embargo, en Justice League of America #75 la JLA se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas, pero la similitud de estas contrapartidas con Los Vengadores estaban cogidas por los pelos. En 1971 Thomas lo volvió a intentar y creó al Escuadrón Supremo a imagen y semejanza de la JLA. El guionista de Justice League, Mike Friedrich, creó a los héroes del planeta Hangor que eran versiones de Chaqueta Amarilla, La Bruja Escarlata, Mercurio y Thor.

Los Luchadores de la Libertad y Los Invasores tuvieron un crossover no oficial.
Verdadero. Continuando con crossovers no oficiales también tenemos a dos grupos bastante similares que tuvieron encuentros que no lo fueron, estoy hablando de los Freedom Fighters (Tío Sam, Black condor, Doll Man, Human Bomb, Phantom Lady, The Ray) y The Invaders (Capitán América, La Antorcha Humana “Original”, Namor y Spitfire) los dos grupos (de DC y de Marvel, respectivamente) cuyo objetivo era liberar al mundo de los nazis. El caso es que Bob Rozakis, el escritor de Luchadores de la Libertad, se le ocurrió crear un grupo llamado The Crusaders con el que se encontrarían y comentó que le gustaría que Roy Thomas, el encargado de Los Invasores hiciera algo similar. Así pues ambos acordaron que Los Cruzados fueran las contrapartidas del otro grupo. En 1977 salió dicho “crossover”.

La Tierra-X de DC iba a ser llamada Tierra 卐
Verdadero. Hablando de los Freedom Fighters, estos vivían en la Tierra X (ya os explicaremos lo que es el multiverso de DC), una Tierra paralela en la que la Segunda Guerra Mundial se alargó y los nazis ganaron. Len Wein quería que en el encuentro “anual” de la JLA con la JSA, las llamadas Crisis en Tierras Múltiples, los dos grupos se encontraran con los Luchadores de la Libertad en una historia que se titularía Crisis en Tierra 卐. Pero el editor, Schwartz se negó a que hubiera esvásticas en el título del cómic, así que propuso que la Tierra fuera X (no sé que era peor…) y se uniese al esquema de Tierra-1, 2, 3, S…

La Alemania Nazi se encargó de refutar un cómic de Superman
Verdadero. Sin alejarnos de los Nazis todos sabemos que la propaganda se extiende por todos lados siempre que se necesite, para subir la moral, para desmentir al contrario para lo que sea. Bien, en los años de la Segunda Guerra Mundial era bastante habitual que los comics hablasen de la guerra para subir la moral, surgieron los Comandos Aulladores, el Sgt. Rock, Capitán América, todo el mundo sabía que Hitler tenía una varita mágica para evitar que la JSA le pateara el trasero… Pero poco menos de dos años antes de Pearl Harbour los creadores de Superman crearon una historieta titulada Cómo Superman acabaría la Guerra. Como podréis imaginar a los Nazis no les hizo nada de gracia y la maquinaria propagandística se puso en marcha y… en Das Schwarze Korps un periódico semanal de las SS salió un artículo criticando a Superman en base a que Jerry Siegel era judío y que Superman era subversivo y contaminaba a la juventud americana, que podeis leer aquí.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Scott Lobdell fue despedido de Alpha Flight por “sacar del armario” a Estrella del Norte
Falso. En el Alpha Flight #106 el miembro del grupo Estrella del Norte salió del armario. Meses después el guionista de ese controvertido número abandonó la colección en medio de un arco argumental, lo que hizo nacer el rumor de que había sido por “sacar del armario” al personaje canadiense. Scott Lobdell desmintió estos rumores afirmando que en esa historia había plasmado lo que quería la editora Bobby Chase y que si abandonó el título fue por la llegada de DeFalco al título quien tenía ideas opuestas a las de Lobdell para el título. Lobdell se fue de Alpha Flight y desembarcó en X-Men.

Grant Morrison cogió un antiguo personaje francés de Dominio Publico y le convirtió en personaje de X-Men
Verdadero. Fantomas era un personaje francés que gozó de cierta popularidad en la primera mitad del siglo XX, creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain Fantomas era una especie de kingpin cuyas aventuras se plasmaron a lo largo de varias películas y novelas. En 2001 Grant Morrison se aprovechó de que este personaje cayó en dominio público para añadirlo como personaje de los X-Men bajo el nombre de FantomEX. Pero para dar una vuelta de tuerca el personaje de Morrison estaba basado también en Diabolik un personaje italiano basado a su vez en Fantomas.

Claremont iba a incluir a Kitty Pryde como personaje de Los 4 Fantásticos.
Verdadero. La etapa de Los 4 Fantásticos de Claremont y Larroca fue conocida porque el guionista recurría a argumentos y personajes de los mutantes: Genosha, villanos de Excalibur… y aparentemente entre los planes del guionista estaba la acogida de Kitty Pryde por parte de Los 4 Fantástico, básicamente la idea era dearrollar la Kitty rebelde, y esa rebeldía haría que Sue Storm la adoptara y así ser la ‘hermana mayor’ de Franklin. Pero ese argumento nunca llegó a florecer.

El MIT copió una vez los diseños de un trabajo para una subvención multimillonaria de un cómic.
Un poco triste, pero verdadero. El Instituto Tecnológico de Massachusetts utilizó el arte de un cómic, Radix, para obtener una subvención multimillonaria de la Armada de los Estados Unidos, sin conocimiento ni permiso de los creadores del cómic, Ray y Ben Lai. El diseño fue utilizado para un proyecto de armadura de alta tecnología para super soldados.

Lobdell no quería que Tormenta fuese una asesina, por ello resucitó a Médula.
Falso. Este es un ejemplo de cómo los caminos de los editores no son los caminos de los guionistas. Resulta que en el Uncanny X-Men 325 Tormenta tomó la vida de Médula. Médula era la jefa de Gene-Nación, un grupo terrorista surgido de las cenizas de la masacre mutante de los Morlocks, tras varios intentos la Patrulla-X determinó que no había posibilidad de redención y por lo tanto debía morir. Tormenta, tras un combate encarnizado contra Médula, le arrancó el corazón. Lobdell no quería que Tormenta fuera una asesina, porque no iba con el personaje, pero la editorial decidió que así fuera. Un año y pico después asistíamos a la ‘resurrección’ de Médula. La gente supuso que era porque Lobdell nunca tuvo intención de que Tormenta fuera una asesina, pero en realidad no fue cosa suya, sino del editor y del guionista de Excalibur quienes resucitaron a Médula y a muchos de los personajes de GeneNación cambiándoles el nombre y los colores de los trajes. Así que Lobdell decidió que Medula volviera a los X-men en plena Operación: Tolerancia Cero.

Esto es todo por hoy, espero que os haya resultado interesante. Nos vemos en una próxima entrega.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III)
Más Info | Comic Book Urban Legends Revealed

La industria del cómic, como la del cine, la música, cualquiera que se precie, tiene una historia, protagonizada, en su mayor parte, por las personas que la integran. Todos conocemos, casi seguro, la maldición de los que rodaron El Exorcista, o la que rodea a los protagonistas de Superman a través de los tiempos. O, pasando a la música, todo el mundo ha oído la leyenda de que Marilyn Manson se arrancó un ojo en directo. Pues en el cómic no se iba a ser menos, y aunque quizás no es tan espectacular como en otros medios, sí que hay muchas leyendas y curiosidades dignas de conocerse. Bienvenidos a la tercera entrega de Leyendas Urbanas del Comic Americano.

Uno de los G.I. Joe estaba basado en Larry Hama
Verdadero. Como sabréis a menudo las empresas jugueteras colaboran con las editoriales para crear historias sobre las figuras de acción. En este caso Larry Hama escribió los comics de G.I. Joe, dotándoles de gran realismo y unos orígenes muy detallados. Como muestra de agradecimiento, Hasbro creó un muñeco tomando como modelo el cuerpo de Hama.

Las leyes postales de EEUU causaron a algunos comics cambiar su título.
Verdadero. Las leyes postales en EEUU, por lo menos a mediados de siglo XX, requerían que siempre que una publicación comenzara un nuevo volumen, este obtendría un nuevo código postal para las suscripciones y, por consiguiente una nueva cuota. En los años 40 los magazines sí que podían afrontar este pago, pero, sin embargo, los comics tenían más dificulades para ello. Así que si querían cambiar la temática de un cómic, en vez de comenzar un nuevo volumen o una nueva publicación, lo que hacían era cambiar el título del cómic. Así, durante la crisis de los superhéroes en los años 40, Moon Girl fue superheroína hasta el número 6, en el 7 pasó a combatir el crimen y en el número 9 se convirtió en un cómic romántico.

Algo parecido ocurrió con la cabecera de Green Lantern, Alan Scott era sustituido por… El Perro de Green Lantern, Streak (Green Lantern v.1 30).

Frank Miller acuñó el término ‘Dark Knight’
Falso. Debido a la obra maestra de Frank Miller “El Regreso del Caballero Oscuro” (Dark Knight Returns), el término Dark Knight obtuvo mucha popularidad y se asoció intrínsecamente a Batman, pero sin embargo no fue Miller el primero que llamó por ese sobrenombre al murciélago, sino que ya le llamó así Bill Finger en el número 40 de Detective Comics, con fecha de portada Junio de 1940, cómic en el que se puede leer “Un momento después, Batman, El Caballero Oscuro y Robin, el Chico Maravilla…”.

Hulk es verde a causa de la pobre separación de colores.
Verdadero. Esta es, probablemente una de las curiosidades más conocidas. Cómo todos sabréis, Hulk estaba diseñado para ser un monstruo gris, y así salió en la portada de Incredible Hulk 1, pero sin embargo, debido al bajo presupuesto que tenían por aquel entonces en Marvel para la separación de colores, Hulk se convirtió en una Masa Azul. Marvel reacionó rápidamente y decidieron que Hulk debía ser verde, puesto que es un color más fácil de controlar.

Apocalipsis iba a ser El Buho.
Verdadero. Apocalipsis es uno de los mayores villanos del universo X-Men, considerado el primer mutante de la historia, Apocalipsis proclama la supremacía de la “mutandad” y ha sido pesadilla de los grupos mutantes desde su primera aparición, en su historial están hechos como la conversión de Ángel en Arcángel, la inoculación a Nathan Summers del tecnovirus… bien pues cuando en X-Factor se creó a un nuevo villano misterioso que fuera la principal némesis de sus integrantes el plan original era que ese villano fuera… El Buho, un villano de Daredevil. Pero afortunadamente estimaron que la idea no tendría el suficiente gancho y Louise Simonson creó a Apocalipsis. Pero imaginaos… La Era del Buho, escalofriante.

La carta de dimisión de Dave Cockrum de Marvel apareció en un número de Iron Man como travesura.
Verdadero. Sucedió durante la historia que presentaba los problemas de alcoholismo de Tony Stark. David Michelinie y Bob Layton eran responsables de esa historia, en la que, en el número 127, Tony Stark, ya sobrio, recoge la carta de dimisión de Jarvis, que podeis observar a la derecha. Esta carta era, cambiando las referencias a los Vengadores por Marvel, palabra por palabra, la misma carta de dimisión que Dave Cockrum había presentado poco antes de la realización del cómic.

Los comics de Superman no iban a casar a Lois y Clark hasta que la serie de televisión les casó
Falso (aunque no del todo). Es una leyenda bastante extendida que en DC decidieron retrasar indefinidamente la boda de Lois Lane y Clark Kent hasta que los responsables de la serie Lois y Clark, Las Nuevas Aventuras de Superman decidieron casarlos. De hecho desde que se inició la producción de la serie (1993-1997) en DC el supes iba por otros derroteros, comenzando por su muerte a manos de Doomsday en plena pre-producción de Lois y Clark y en 1996, el Lois Lane y Clark Kent del cómic… rompieron. Pero mientras que en los comics rompían en la serie anunciaban su boda, por lo tanto en DC tuvieron que acelerar los acontecimientos y casarles a ellos.

El co-creador de Tank Girl co-creó The Gorillaz.

Verdadero. Jamie Hewlett creó, en 1988 y junto a Alan Martin, Tank Girl, un cómic que narraba las aventuras de una chica y su tanque. Este cómic se volvió muy popular entre los musicos que pedían a los autores aparecer en él. Años después cuando Jamie Hewlett compartía piso con Damon Albarn, el líder de Blur, ambos comenzaron a desarrollar la idea de una banda musical de dibujos animados. Así surgió Gorillaz, el grupo musical animado los diseños corrían a cargo de Hewlett y la música a cargo de Albarn. El caso es que la idea funcionó bastante bien pues el primer album vendió mucho.

Keith Giffen destruyó la Tierra en la Legión de Superhéroes porque nadie estaba “vigilando”
Verdadero. En el número 38 del volumen 4 de Legion of Superheroes asistíamos a la destrucción de la Tierra. Keith Giffen declaró que creó esa historia y se fue de la colección porque nadie prestaba atención a la colección, cosa que era cierta, ya que en el momento de crear la historia Legion estaba cambiando de editor y en ese momento nadie estaba al cargo de la edición del título. Cuando ya estaba preparado el número, el editor en jefe quiso impedir que saliese publicado, pero el recién nombrado editor de la serie luchó para que el número saliese tal y como había sido realizado.

Antes de ser miembro de X-Men, Rondador Nocturno iba a ser miembro de la Legión de Superhéroes
Falso. Dave Cockrum creó a Rondador Nocturno para DC justo antes de llevárselo a Marvel para formar parte de la Segunda Génesis de La Patrulla-X Pero cuando creó a Rondador, no fue para que fuera un superhéroe del montón enrolado en La Legión, sino para que formara parte de un nuevo equipo situado en el universo Legión llamado The Outsiders.

Bueno, pues esto es todo por hoy, espero que os haya gustado esta selección, nos vemos en nuestra próxima entrega. Hasta entonces, un saludo.

Más Información | Comic Books Urban Legends
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II)

Continuamos con esta serie de leyendas y curiosidades sobre el mundo del cómic americano. Hoy os tengo seleccionados otras diez leyendas, algunas ciertas, otras no, pero seguro que todas son remarcables. Y ya sabéis que el saber no ocupa lugar, y si es conocimiento friki, este vale por dos. Sin perder más tiempo comenzamos

Kevin Smith mató a Misterio sin permiso de la oficina Spidey.
Verdadero. Cuando a Kevin Smith se le encargó el relanzamiento de Daredevil en la línea Marvel Knights, el director de Mallrats escribió la historia del canto de cisne de Misterio. Misterio, viejo villano de Spiderman estaba muriéndose, y había planeado la venganza definitiva contra su peor enemigo, pero por aquel entonces Spidey estaba inmerso en la saga del clon y quien vestía el traje era Ben Reilly, no Peter Parker. Así que trasladó el plan para el Hombre Sin Miedo. Al final de la historia, Misterio se suicidó. El problema viene cuando al mes siguiente de morir, Misterio luchaba contra Spiderman. Parece ser que eso fue porque a Smith se le olvidó comentar que iba a matar al villano.

Steve Skeates reutilizó una historia de Aquaman para otra compañía dos veces.
Verdadero. Se trataba del último número de la primera serie regular de Aquaman, el Aquaman #56 (1971). Número que acababa con Aquaman destruyendo un satélite justo cuando guardias armados entraban en la sala donde él estaba con no muy buenas intenciones. Con este emocionante final terminó la publicación de Aquaman pero no la historia. Skeates creó para la editorial Warren un nuevo superhéroe marino, el Príncipe Targo, y con él reutilizó el guión del que hubiera sido el Aquaman #57 de no ser por su cancelación. Pero no quedó sólo allí, en el #72 y último de The Submariner, la cabecera protagonizada por Namor eramos testigos de las consecuencias de la caída del satélite destruído en las páginas del Aquaman #56.

H.E.R.B.I.E. sustituyó a la Antorcha Humana en los dibujos de los 4 Fantásticos porque temían que los niños se prendieran fuego imitándole.

Falso. En otoño de 1978 la NBC emitió la que sería la segunda serie animada de los 4 Fantásticos, la serie constó de 13 episodios y se hizo famosa por el hecho de que HERBIE, el ingenio robótico de Reed Richards sustituyó a la Antorcha Humana. De la noche a la mañana surgió el rumor de que la razón era por temer que los niños se prendieran fuego emulando a Johnny Storm. Nada más lejos de la realidad. La razón era que en el momento de producir la serie Universal tenía los derechos de varios héroes para adaptar sus aventuras a la pantalla, y uno de estos héroes era la Antorcha Humana y no quiso “prestar” el personaje.

Superman vs. Spider-man fue el primer crossover entre DC y Marvel
Falso. Es un error bastante común pensar que el primer crossover Marvel/DC fue Superman vs. Spider-man, realizado en 1976. Agarraos porque el primer cómic Marvel / DC fue la adaptación en 1975 de El Mago de Oz... vale, no es exactamente un crossover sino más bien una colaboración entre editoriales, pero sigue siendo curioso.

William Moulton Marston, creador de Wonder Woman inventó el test del polígrafo.
Falso. Es curioso que el creador de Wonder Woman, que posee un Lazo de la Verdad que hace que quien esté rodeado por él diga la verdad, inventara el famoso polígrafo. Pero no es así. Sin embargo y aunque no fuera creador del polígrafo, sí que fue un hombre de referencia en el campo de la detección de mentiras, publicando su tesis doctoral en la universidad de Harvard titulada “La presión sistólica como síntoma de engaño e integrante del estado mental”. Aunque no fuera creador del polígrafo, sus estudios sirvieron para desarrollar uno de los cuatro tests que realiza el polígrafo simultáneamente.

Lobezno iba a ser originalmente un carcayú (wolverine) mutado.
Verdadero. Cuando planearon el personaje de Lobezno (Wolverine), pensaron en él como un carcayú o glotón (traducción real de wolverine), un roedor mamífero de la familia de los mustélidos feroz y salvaje, al que el Alto Evolucionador había mutado hasta convertirle en un adolescente que poseía guantes con garras telescópicas de adamantium. Pero Dave Cockrum, el dibujante, le añadió en su diseño unos treinta años más y Claremont desestimó por completo los planes originales de Len Wein, con lo que, aparte de insertarle las garras en el esqueleto de adamantium, el origen de Lobezno como carcayú evolucionado quedó en el limbo hasta que…

...Spiderwoman cogió el origen original de Lobezno.
Verdadero. Corría el año 1976 (un año después de la creación de Lobezno) y Filmation, una productora de dibujos animados basados en superhéroes (reponsables de The Tarzan / Batman Time), iba a crear nuevos héroes, entre ellos, al parecer, una mujer que lanzaba telarañas. Marvel entonces actuó rápido y creó a Spider-Woman para evitar que pudiesen utilizar un nombre parecido a Spiderman. Parece ser que funcionó, ya que la superheroína de Filmation pasó a llamarse Web-Woman. Como siempre cuando se crea un personaje, había que actuar rápido y bucar un origen, así que Marv Wolfman, su creador, utilizó el no usado origen de Lobezno, estableciendo que Spider-woman era una araña evolucionada por el Alto Evolucionador.

Bruce Banner obtuvo un nuevo primer nombre debido a un descuido continuo de Stan Lee
Verdadero. En los comienzos de Marvel, Stan Lee escribía la mayoría de las colecciones del Universo Marvel y era habitual en él cometer descuidos con los nombres de los protagonistas. Así podíamos ver como, por ejemplo, Bobby Drake (El Hombre de Hielo) pasó a apellidarse Blake. Lapsus puntuales. Pero con Hulk no fue un simple lapsus de una viñeta y ya, sino que Stan Lee le llamó Bob Banner durante un tiempo. Ante las críticas por la confusión del nombre Lee cortó de raíz el problema diciendo que “De ahora en adelante su nombre es Robert Bruce Banner”.

Batman y Superman empezaron a formar equipo habitual por causa de la inflación.
Verdadero. Las editoriales de cómic debían superar la inflación cómo medianamente podían y en cabeceras que agruparan varias historias la solución era disminuir las páginas del comic book. Eso le pasó a World’s Finest Comics cabecera que reunía historias de varios personajes, sobre todo Batman y Superman, pero, aunque compartían serie, no compartían historias, hasta que por causa de la inflación el número de páginas de la cabecera se redujo de 68 páginas hasta 36. Lo que hacía imposible encajar una historia de Batman y otra de Superman con lo que se decidió que formasen equipo a partir de World’s Finest Comics #71.

El peinado de Elvis Presley está basado en el del Capitán Marvel Jr.
Verdadero. El Capitán Marvel y compañía fueron muy populares sobretodo en su primera época, los años 40. Elvis Presley era fan absoluto del Capitán Marvel Jr., le apasionaba tanto que decidió que su pelo tuviera el mismo aspecto que el del héroe comiquero. Esto se supo gracias a la biografía que escribió Elaine Dundy. La verdad es que parece un poco forzado, pero el caso es que si te fijas sí que hay parecido entre ambos peinados.

Nada más por hoy, espero que os haya gustado esta selección que he hecho, nos vemos próximamente con una nueva entrega.

Más Información | Comic Book Urban Legends Revealed
En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I)

DiDio ha estado acompañado en esta charla por Jann Jones, los guionistas Jimmy Plamiotti (Jonah Hex, Power Girl) y Matt Sturges (Salvation Run, House of Mistery) y el dibujante Ethan Van Sciver (Linterna Verde: Renacimiento).

Como ya es habitual en DiDio, y en cualquier editor que se precie, no ha desvelado más de lo necesario para empezar a hacer elucubraciones, mostrándose en algunos casos sibilino, para que después pueda decir “Donde dije digo, digo Diego.” Así que ya sabéis que no hay que emocionarse mucho tras cada sentencia dejada por el editor querido y odiado a partes iguales.

DiDio aporvechó para lanzar un globo sonda sobre el tema que viene rondando por los fans ¿Quien sustituirá a Batman si este muriese? Parece que los nombres más aclamados (y más lógicos) son los Robins Dick Grayson y Tim Drake mientras que el pobre Jason Todd fue abucheado en cuanto salió de la boca de DiDio. Sin dejar el universo Batman, tras la cancelación de Catwoman, Selina acompañará a Batman en Detective Comics para luchar contra Silencio.

Con respecto a Superman, ha comentado que Supergirl estará más integrada en las series Superman y Action Comics, series con las que realizará un crossover a partir de octubre de este año. Mientras, Power Girl será relanzada en una nueva serie guionizada por Palmmiotti y Justin Gray (La Batalla por Blüdhaven) y será dibujada por Amanda Conner (JSA: Clasificado). Esta serie continuará la historia donde la dejó el JSA: Clasificado dedicado al personaje.

Este poster, “El verdadero poder del universo DC” del gran Adam Hughes contiene posibles pistas del futuro del universo DC. Así que con mucho sacrificio toca repasar y pasarse horas y horas observando con detenimiento a las féminas.

Y llegamos al plato fuerte: Final Crisis. Esta crisis será la última y definitiva, no habrá ninguna más por lo menos hasta que DiDio se retire. Aseguró que no habrá tie-ins con ninguna serie más que algún número especial, lo cual ya es un alivio porque recordemos que el checklist de la ‘trilogía de las crisis’ son unos cientos de comicbooks (haced un poco de memoria y ya vereis que sólo con el countdown a Crisis Infinita se llega casi a los cincuenta, aunque aquí, gracias a Dios, se dividieron en tomos).

Lo que sí que habrá son dos especiales: Resistir y Rendirse, que narrarán los acontecimientos sucedidos entre el Final Crisis 3 y el 4 (en el que, por cierto, se incorpora Pacheco a los lápices). Además ha asegurado que no morirá ningún Flash en esta saga y que habrá un enfrentamiento entre Mary Marvel y Supergirl… hagan sus apuestas.

En el cajón de sastre quedan varias cosas como que se desvelará la relación entre la nueva Batwoman y Batman, pero con tiempo, que Oráculo se enfrentará contra el Joker ¿venganza en plato frío? y el anuncio de que el año que viene va a haber Black Adam para largo… ¿el evento del próximo año? Habrá que esperar a ver cómo se desarrollan estas ideas y se reflejan en los comics.

Vía | Zona Negativa

En ocasiones, no sé sabe muy bien cómo, surgen leyendas urbanas en torno a la industria del cómic, sobre los guionistas, dibujantes, editores, editoriales, las propias historietas… algunas son ciertas, otras no. Desde piques entre autores hasta asuntos de derechos pasando por escarceos amorosos, despidos nulos, parecidos sospechosos, pasados de artistas y editores…

Pues bien, los chicos de Comic Should Be Good reúnen, desde hace tres años, leyendas urbanas del mundillo del cómic americano, investigándolas y determinando su veracidad o falsedad. Hasta la fecha llevan casi 500 mitos, muchos de los cuales han sido confirmados y otros desmentidos.

Todo esto propiciado porque se “tragaron” la leyenda de que Walt Simonson (Thor, Los 4 Fantásticos) tiene una lista con todas las apariciones de Muerte distinguiendo cuando es Muerte de verdad y cuando es un Muertebot. Bien, pues en Zona Fandom hemos hecho una pequeña selección de todas las leyendas reseñadas en CSBG.

Bien, preparaos porque creo que os interesarán a todos, primero porque algunas de estas leyendas han cruzado el charco gracias a la red, y segundo porque en todo caso son curiosidades que todo friki debe conocer.

Las cenizas de Mark Gruenwald fueron mezcladas en la impresión de un cómic.
Verdadero. Mark Gruenwald (Capitán América) murió en 1996 a la edad de 42 años, sus últimas voluntades exponían su deseo de que sus cenizas fueran mezcladas con tinta para la impresión de un cómic. Bob Harras, el editor en jefe de Marvel en aquel entonces, tras consultarlo con la viuda, decidió usar sus cenizas en la impresión en tomo de una de las series más memorables de Gruenwald: El Escuadrón Supremo, escrita entre 1985 y 1986.

Jim Steranko inspiró el personaje de Mr. Miracle.
Verdadero. Jim Steranko (Nick Furia: Agente de SHIELD, Capitán América) fue, además de guionista y dibujante de comics, un escapista. Esto antes de su carrera en el mundo del cómic. Pero no sólo Jack Kirby se inspiró en Steranko para crear a Scott “Mr. Miracle” Free, también Michael Chabon creó un artista escapista para su cómic Kavalier & Klay.

Al Milgrom fue despedido por colar un insulto a Bob Harras en un cómic.
Verdadero. Al Milgrom no era el mayor fan de Bob Harras. Meses después de que Harras fuera sustituido como editor en jefe por Joe Quesada salió a la venta Universo-X: Spidey un especial enclavado en la saga Universo-X que Milgrom entintó. En una de sus páginas, concretamente en los lomos de los libros de una estantería podía leerse la siguiente frase “Harras. Ja Ja. ¡Se ha ido! Ya era hora para esa porquería, él era un desagradable H.D.P”. Fue cazado y despedido.

La Cosa del Pantano es un plagio de El Hombre Cosa (o viceversa)
Falso. Ambos personajes debutaron prácticamente a la vez, con una diferencia de poco más de un mes (El Hombre Cosa debutó en mayo de 1971 y la Cosa del Pantano en junio o julio de ese mismo año), lo que hace imposible el plagio ya que un cómic no se crea de un mes para otro. Aunque dicho sea que son dos personajes con muchas cosas en común, aspecto, empatía, viven en un pantano… Simplemente es producto del típico movimiento entre empresas que compiten y sacan lanzamientos similares.

Marvel cambió los nombres de X-Force, Cable y Masacre para evitar pagar los derechos a Liefeld.
Falso. En 2002 estos tres títulos fueron relanzados con un nombre nuevo. X-Force pasó a ser X-Statix, Cable se convirtió en Soldier-X y Masacre en Agent-X. Pero no por problema de derechos con Rob Liefeld, ya que aunque cambiasen el nombre el personaje es, en esencia, el mismo y seguiría siendo creación de Rob! y no se solucionaría nada, si no que fue un intento de subir las bajas ventas.

Jimmy Olsen, Perry White el Daily Planet y la kriptonita aparecieron en la radioserie antes que en el cómic de Superman.
Verdadero. En 1940 la popularidad de Superman era tal que se empezó a emitir un serial para la radio. Ante las pocas historias que habían sido publicadas hasta el momento los responsables del serial decidieron crear nuevas historias, así pues Clark Kent dejaba de ser reportero del Daily Star para trabajar en el Daily Planet junto a su jefe, Perry White y el chico de los recados Jimmy Olsen. La kriptonita llegó después en 1942, además también tuvo lugar en la radio el primer encuentro entre Batman y Superman.

Superhéroe es una marca registrada compartida por Marvel y por DC Comics.
Verdadero. “Super Hero” es TM DC Comics y Marvel Comics desde 1981. No se puede usar sin su consentimiento en las distintas publicaciones, particularmente en comics, revistas y otras cosas ilustradas como cartas, figuras, posters…

Lisa Marie Presley hizo vender a Nicolas Cage su colección de comics
Falso. Sí que Cage vendió su colección antes de casarse con Lisa Presley, pero esta acción no tuvo nada que ver, según sus allegados, con Lisa Presley. Lo que sí que es cierto es que Nicolas Coppola escogió el apellido Cage por Luke Cage, Héroe de Alquiler, al menos es lo que él mismo decía al principio, ya que últimamente asocia el nombre al músico John Cage.

Destino y Mística iban a ser los padres de Rondador Nocturno.
Verdadero. En 1994, en el X-Men Unlimited #4, se reveló que Mística era madre de Kurt Wagner. Diez años después se reveló la identidad de su padre, un demonio que sedujo a Mística. Pero esto no es como fue planeado en un momento. Mística sí que iba a ser uno de los padres de Rondador, pero no la madre. Chris Claremont tenía la intención de revelar que Destino era la madre de Rondador Nocturno y Mística el padre. Evidentemente tal planteamiento no llegó a ver la luz. Aunque sí que se insinuó una relación de “más que amigas” entre estas dos mutantes.

Marvel licencia el nombre de Hulk a Hulk Hogan.
Falso, ahora. En 1979 debutó el “Increíble Hulk” Hogan, el gran luchador de lucha libre. Marvel enseguida se puso en contacto con la WWE para que dejaran de usar el nombre “Incredible Hulk”, ya que era marca registrada. Pero al final llegaron a un acuerdo de licencia, por el que dejaban usar el nombre Hulk a Hogan. En 2005 y tras varios procesos legales Hogan logró registrar el nombre “Hulk Hogan”, prescindiendo así del contrato de licencia.

Hasta aquí por hoy. Ya es suficiente para un día, por eso nos vemos en breve con una nueva entrega de esta recopilación de Leyendas y curiosidades sobre el cómic americano.

Más Información | Comic Book Urban Legends Revealed

Antes de que veáis este vídeo, obtenido de The Ephemerist, debo avisaros de las graves secuelas psicológicas que puede provocar (y provocará) en vuestras mentes, incluso si están preparadas para cualquier bizarrismo que se pueda cruzar ante vuestro ojos.

Si no conocéis el cine proviniente de Bollywood, la cuna de la industria cinematográfica india, es muy posible que me gane vuestro odio eterno tras ver este vídeo en el que un “Superman” y una “Spidergirl” (ójala pudiera poner una comillas más grandes) realizan la ¿interpretación? de un tema musical dentro de una película de la que no deseo conocer el nombre ni nada. Intentad disfrutar de la secuencia.

Vía | La Carcel de Papel

Continuamos nuestro repaso a las disfunciones sexuales de los superhéroes con los cinco que encabezan tan particular ranking. Si en el anterior artículo cubrimos el espectro menos conocido (Hancock, Spiderman, Beauty, Deadman, Espectro y El Hombre Negativo), ahora vamos a hablar de los verdaderos pesos pesados de la castidad comiquera (por más que les pese): Flash, Hulk, Pícara, La Cosa y Superman.

¿Preparados? Pues seguid leyendo y veréis…

5. Flash

Cualquiera de los cuatro hombres que han llegado a ser conocidos bajo la identidad de Flash tenían el mismo poder: una velocidad y reflejos sobrehumanos. Aunque en principio todos ellos han sido capaces de controlar esta inyección de velocidad a voluntad, no puedo evitar plantearme si llegado el momento de la verdad podrían mantener el listón bien alto esquivando cualquier posible problema de eyaculación precoz. Y claro, es imposible hacer bromas estando la serie de televisión protagonizada por John Wesley (más conocido por su papel en Dawson Crece).

4. Hulk

El caso de Bruce Banner es especialmente peliagudo. Por un lado podríamos pensar que en su forma humana es perfectamente capaz de mantener una relación sana (nunca mejor dicho) con una chica, pero como podremos ver en la nueva película de Hulk que se estrenará la próxima semana, las cosas no son tan sencillas. En la película, Banner se encontrará en la habitación de un motel con Betty y comenzarán a hacer lo que los jóvenes suelen hacer en las habitaciones de motel, sin embargo, pronto se da cuenta de que está a punto de ventilarse a Liv Tyler y eso es demasiado para él; pierde el control y termina teniendo que apartarse de ella justo a tiempo antes de transformarse en Hulk. Así que sí, cualquier tipo de excitación sexual implica la salida a flote de Hulk.

En este estado, tenemos varios referentes en la serie regular como para obtener algo más de información: En el nº300 Bruce pierde por completo el control y Hulk se vuelve completamente loco comenzando a destruir medio Nueva York en el proceso así que Eros intenta calmarlo utilizando su habilidad para emitir ondas psíquicas de placer. ¿El resultado? Bueno, digamos que aprendió del modo más duro que no debes intentar excitar aún más a Hulk cuando se encuentra en mitad de un ataque de furia. En el nº400 Hulk termina quedándose completamente desnudo y Líder, su “mayor” archienemigo, se encarga de remarcar lo bien dotado que está, algo que a menos que seas Caiera en Planet Hulk seguro que tiene que hacer bastante pupa en una terrícola.

3. Pícara

Pobre Pícara. Consiguió tener el pelo tan chulo como el de Susan Sontag, un traje ajustado con el que lucir palmito y hasta meter en vereda a Gambito para que fuese su novio… pero nunca podrá tocar a nadie sin robarle sus poderes/vida/dinero. Solo hace falta ver las películas de X-Men para darse cuenta de las frustraciones que arrastra esta chica con este tema aunque ya podría pedirle al profesor Charles Xavier que instalase un dispensador de preservativos en el pasillo de la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos. Tal vez si son suficientemente gruesos…

2. La Cosa

En el número dos, Ben Grimm de los Cuatro Fantásticos, uno de los ejemplos más penosos que podemos encontrar. No solo tiene que vivir con la desdicha de su apariencia monstruosa (que a diferencia de Bruce Banner no puede “desactivar”) sino que además, debajo de esos calzoncillos azules tan solo hay un montón de piedras. Para colmo, su novia Alicia tuvo la delicadeza de abandonarle por Johnny Storm, la Antorcha Humana (evitaré cualquier broma sobre el origen de su temperatura corporal) y dejar bien clarito que era la primera vez en años que tenía “algo de acción”. Pobre Ben.

1. Superman

Como no podía ser de otro modo, nuestro número uno va para el hombre de acero. No voy a hablar de lo peligrosa que es su superfuerza, ni de la resistencia de las trompas de Falopio de las humanas, ni, por supuesto, de posibles condones de criptonita. Para eso ya tenemos a Kevin Smith y Mallrats:

Vía | Io9
En Zona Fandom | 10 Superhéroes con problemas en la cama, 1ª Parte

Antes de nada una advertencia tras este amarillista titular ideado con el único propósito de traeros hasta aquí: No, no es que el director de Clerk o Mallrats haya aparecido hoy escupiendo nuevas calumnias sobre las películas de Batman dirigidas por Tim Burton o del Superman de Bryan Singer. Tan solo es que me he vuelto a topar con estos vídeos subtitulados en los que el bueno de Kevin Smith habla de su experiencia como guionista en las primeras fases del proyecto de Superman (cuando aún se hablaba de Tim Burton como director y Nicolas Cage en el papel de Superman) y de sus desencuentros posteriores con el director de Eduardo Manostijeras o Beetlejuice entre otras tantas.

Los vídeos son absolutamente desternillantes y tanto si ya los has visto como si no, seguro que encuentras un rato libre (el primero especialmente es algo largo) para soltar unas cuantas carcajadas. Kevin Smith es dios (si aceptamos Jay y Bob el Silencioso contraatacan como una película de humor inteligente)... aunque Tim Burton también lo es (si aceptamos el final de El Planeta de los Simios como algo con la más mínima lógica o consistencia).

Vía | Extracine
Vídeo | Kevin Smith about talk Superman & Kevin Smith talks about Tim Burton (Youtube)

Pero donde allí había emoción y una amenaza real (el futuro de la humanidad peligraba porque Superman siempre estaba ahí para salvarnos), aquí se convierte en premisa gastada y que, realmente, no pone emoción alguna a la historia. A medida que pasan las páginas, la historia de Busiek va perdiendo fuelle en su tema central y ganando puntos en las tramas secundarias, lo que al final desconcierta bastante.

Queda por saber cómo remata el guionista el trabajo, pero parece difícil que pueda cerrar de manera satisfactoria lo que empezó siendo una de las mejores sagas de Superman en mucho tiempo.

Pese a todo, el momento final del tebeo pone los dientes largos y mitiga la sensación de que a Busiek se le habían acabado las ideas antes de tiempo.

Pero, claro, sólo ando ligeramente decepcionado, porque si a la historia le flojean las piernas, quien no tiembla es el dibujante. El español Carlos Pacheco se luce y vuelve a demostrar que anda sobrado de recursos para el detalle, que los momentos épicos los maneja con muy buen tino (aunque no hay nada tan espectacular como esa Metrópolis a la deriva de la primera parte de la saga) y que está en un estado de forma excelente. Una lástima que poco después de dibujar estos números, Pacheco abandonara la serie.

El dibujante sigue dejando detalles reconocibles para los españoles (un presentador muy parecido a Matias Prats, en esta ocasión) y, además, dibuja a una de las más espectaculares Zatanna que yo haya visto (sí, espectacular en todos los sentidos). Veremos si al final la saga remonta el vuelo, porque hay unos cuantos detalles sueltos que deja Busiek que podrían dar mucho jugo. El que no se haya convencido antes, tampoco lo hará en este número.

Otro gran pilar del cómic tuvo la ocasión de pasar por sus manos antes de que Moore firmara aquella obra maestra que fue y sigue siendo Watchmen, fue ni más ni menos que Superman, personaje que recaería en sus manos en un par de ocasiones más.

Una alegría para los fans españoles de Moore se materializó hace muy poco tiempo, cuando Planeta lanzó un tomo recopilatorio de dichos comics del Hombre de Acero guionizados por el inglés. Sin duda, Planeta ha aprovechado el tirón que están provocando Watchmen y su futura adaptación al cine, no hay más que fijarse en la pegatina que reza “Por el guionista de Watchmen”, para rentabilizar toda la obra pasada de Moore, lo cual veo genial, ya que cualquier medida que nos permita disfrutar de una obra suya en nuestro país merece mi más sincera aprobación. Los fans de Alan Moore estarán de acuerdo con ello.

Superman, las Historias de Alan Moore, manifiesto nombre de este tomo, recopila, como he mencionado antes, tres historias no consecutivas, de Superman que definen perfectamente los anhelos y los miedos del hijo de Krypton, los cuales son las mayores debilidads del héroe, por encima de la kriptonita.

En la primera de ellas, El hombre que lo tenía todo, que fue la primera colaboración entre Moore y Dave Gibbons en DC, se muestra, a través de una ingeniosa trama el mayor de los deseos de Kal-el, que no es otro que el de ver su planeta natal en el caso de que no hubiera estallado. La segunda historia, ¿Qué le sucedió al hombre del mañana?, nació del encargo que se le dió a Moore para que zanjara de alguna forma todos los asuntos de Superman antes de las Crisis en Tierras Infinitas. Esta historia, que realizó junto a los míticos Curt Swan y George Pérez, es una prueba palpable de la maestría de Moore, aún encontrándose bajo una gran presión, para publicar una trama que satisfaga plenamente tanto a editorial como a público.

Para acabar el trío de historias, se nos presenta una nueva colaboración entre Moore y Rick Veitch, que ya trabajaron juntos en La Cosa del Pantano. Para más inri la Cosa del Pantano hace su aparición en esta historia, ya que se trata de un número de la colección DC Presents, algo similar a los What if…? de Marvel, en el que se realizaban crossovers entre personajes de la editorial, o a veces incluso con personajes venidos desde otros lares. En esta ocasión fue Superman el que, huyendo de sus fantasmas personales acaba desahuciado en el hogar de la criatura del pantano, y de nuevo observaremos la debilidad del, en apariencia, hombre más poderoso de la Tierra.

Alan Moore es único. Busca donde a nadie se le ha ocurrido mirar y consigue sacar lo que a nadie se le ocurre explotar. En este caso Moore explota una característica que a priori, es ajena a Superman y es su humanidad. Es cierto que Superman es el estandarte del sentido humano de la justicia en el universo DC, pero nadie es perfecto, sea humano o kriptoniano, y los mayores defectos y debilidades son los que hacen a los humanos lo que son. Moore sabe esto, y demostró que Superman podía ser mucho más humano de lo que nadie imaginó.

Ya sabéis, lo dice Roberto Pastor: Iron Man, la película, está entretenida. Yo aún no puedo decir nada, porque no he podido ir al cine a disfrutarla. O a no disfrutarla.

Porque viendo cómo han salido varias adaptaciones de tebeos a la gran pantalla, uno siempre alberga pocas esperanzas al respecto. Acostumbro a mirar con recelo los anuncios de Marvel o DC que dicen: “Lo vais a flipar, vamos a hacer que vuestro personaje favorito salga en cine”. Generalmente, se traducen en films decepcionantes.

Haciendo recuento, sin mirar más allá de 1980, me han salido sin problemas hasta 20 películas que considero malas adaptaciones de cómics. Comienza el recuento:

Todo de un tremendo que resulta maravilloso. En busca de la paz es la película de Superman hecha con retales de las otras tres y con tan poco presupuesto que Richard Donner huyó por patas en cuanto vio lo que tenía que hacer. Tiene el dudoso mérito de haber acabado con la franquicia cinematográfica del Supes por un laaaaaargo tiempo y, además, es la única en la que Superman no usa gomina.

Pero, coñe, se merece el último puesto de la lista porque, aunque sea mala con avaricia, al menos puede ser disfrutable (siempre que se tengan las cervezas muy a mano). Cosa que, por ejemplo, el Superman Returns de Bryan Singer no consigue ni por asomo. Sin con la primera nos decían aquello de “creerás que un hombre puede volar”, con ésta deberían habernos advertido: “creerás que Chistopher Reeve no encaja en el papel de Superman”. Con unos efectos especiales desastrosos y un guión escrito por gente que se bañó en ácido (sólo así se explicarían las inconsistencias, incoherencias y saltos narrativos de la trama), Superman IV: en busca de la paz es tan cutre que ya hay quien la empieza a adorar.

19. Daniel el Travieso (1993)

Nunca entenderé por qué a los niños se les trata como a tontos. Debe ser que con el paso del tiempo nos olvidamos de que el sentido del humor que teníamos de pequeños era bastante blanco pero no tan inocente como parecía. Y puede también que no nos acordemos de lo mal que nos sentaba que nos tratasen como a criajos. La adaptación de Daniel el travieso hace justamente eso: trata a los niños de tontos y a los mayores de simple cajero automático (“tú saca dinero, compra palomitas y gástate los euros en nuestra película, que nosotros nos encargamos de aburrirte. En serio, si se pusiera un poco más de voluntad, las películas para niños no tendrían que ser tan planas. Ni sus comedias tan soporíferas. Menos mal que en Daniel el travieso sale Walter Matthau clavando al señor Wilson, que si no…

18. Man-Thing (2005)

Vale, hay que reconocer que cuando uno está limitado tampoco puede hacer mucho más. Supongo que cosas como ésta han sido las que han obligado a la Marvel a hacerse productora de sus propias adaptaciones. En Man-Thing nadie confió realmente como una buena película. Se le dio poco presupuesto, actores malos y un obligado tufillo a serie b que, por si fuera poco, nadie en la dirección creativa de la película supo aprovechar. Así, claro, era inviable que el proyecto saliese decente. Digno es, pero malo también. Se fue directa al mercado del DVD y la verdad es que no merecía mucho más, aunque, dentro de lo mal que pinta todo al principio, la película casi acaba aprobando. ¿Qué pensaría Stan Lee de su criaturita al verla de esta manera?

17. Barb Wire (1996):

Está claro que cuando haces una película con la única intención de que la delantera de Pamela Anderson sostenga la taquilla, la mejor escena que puedes sacar es ésta. ¿Que más puedes ofrecer para atraer al público? ¿Una historia sólida, algo que atraiga más allá de los atributos pectorales de la Vigilante de la Playa? ¡Para qué! Hala, ya tienes taquilla asegurada con eso. Luego, en la versión en dvd pones una pegatina en portada diciendo que tienes la versión extendida y censurada de la dichosa escena y, hala, a hacer caja de nuevo. Lástima que el resultado artístico (y no me refiero al de los pechos) es tan lamentable que tires por tierra cualquier afán de la protagonista de ser estrella de cine. Ay, Pam, ¿nadie te dijo que los cómics son cosa de frikis?

16. Ghost Rider (2007)

Se que a muchos fans de Marvel esta película no les acaba de disgustar. Pero yo miro y remiro y todo me huele a fiasco. Admitámoslo: el personaje es uno de los más apetecibles visualmente. Su historia, además, podía haber dado para un guión decente, no uno que simplemente se limitase a rellenar los vacíos entre las escenas de acción y efectos especiales. Además, hay que reconocer que aquí no se escatimó en medios: contar con Nicolas Cage y Peter Fonda como interpretes no es moco de pavo.

Ahora bien, que alguien me lo explique: ¿cómo pudieron hacer ambos unas actuaciones tan mediocres? Si no les interesaba la película, ¿para qué ficharon por ella? ¿Tan necesitados andaban de dinero?

Además, más allá de las primeras escenas, ¿se acabó el presupuesto de efectos especiales? Porque la película baja de nivel vertiginosamente en ese sentido a medida que avanza el minutaje.

Y, por último, ¿cómo se les ocurre dejar la dirección en manos del mismo tipo que perpetró Daredevil? ¿No salieron escarmentados?

(Mañana seguimos la cuenta atrás)

ATENTOS, POSIBLES SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ
Y es que para tal ocasión se ha querido rendir un pequeño homenaje al hombre de acero, a través de un fugaz pero intenso repaso por su pasado, presente e ¿inmediato futuro?. La trama usa como inicio y excusa un intento por parte de Supergirl de regresar al siglo XXI, ya que la pobre kryptoniana ha quedado atrapada en el siglo XXXI junto a la Legión de Superhéroes.

Con la ayuda de Brainiac 5 (cada vez que leo su nombre me viene el programa de televisión a la cabeza), miembro de la Legión, consiguen abrir una especie de puerta temporal por la que simplemente podrán observar hechos del pasado, usando como vehículo los recuerdos de alguien cercano a Supergirl. Vamos, los de Superman. Sí, la excusa puede sonar un poco forzada, pero es lo que menos importa.

A través de dicho portal, veremos una recreación en viñeta de la primera portada de Action Comics (en la que Superman levanta el famoso coche y que podéis ver más abajo), una enésima revisión del origen del héroe, sus años mozos en Smallville, su llegada como Clark Kent a Metrópolis, una de los primeras acciones conjuntas de la JLA, un repaso rápido a algunos hechos recientes (centrados en Supergirl, como no) y un fugaz flashazo a posibles hechos del futuro. Ya sabemos como es DC, si no le gusta lo cambia todo.
FIN DE SPOILERS

Para llevar a cabo este homenaje DC ha contado con las mentes de dos guionistas que conocen muy bien al hombre de acero, Kurt Busiek y Geoff Johns, y un nuevo invitado en el mundo de Kal-el, Fabian Nicieza. Hay que reconocer que el trabajo de estos hombres, a priori era muy complicado. Intentar plasmar la mejor parte del recorrido de Superman (plasmarlo todo sería imposible) y no dejar cojeando la historia es una labor encomiable, que estos guionistas han sabido resolver muy bien, siempre que obviemos el factor pasteloso de la historia.

No quiero terminar sin antes destacar el melancólico dibujo de Renato Guedes, quien actualmente se está encargando de los lápices en la colección propia de Superman y que en este número también es responsable del color, el cual, personalmente me encanta y le viene como anillo al dedo al trazo fino de Guedes.

En resumen, un muy correcto homenaje al Hombre de Acero. Sus más aférrimos fans pueden quedar un poco defraudados al pensar que Superman se merece más, y es posible que sí. Pero hay que recordar que Action Comics ha llegado al número 850 no solamente gracias al héroe, sino a todas las personas que se dedicaron, y se dedican hoy en día, en mantener a la publicación como referencia en el mundo del cómic, setenta años despúes de su nacimiento. Y creo que este debería ser un homenaje para todos ellos.

Tras leer las primeras cinco páginas, obra del siempre adecuado Ed McGuinness, uno se huele que hay algo extraño en la relación entre el hombre de acero y el caballero oscuro. No vienen a cuento algunos de los diálogos y nos invade la sensación de que nos hemos perdido algo. Pero con las siguientes páginas, y en parte gracias al simpático trazo de Ryan Ottley, Sean Murphy y Carlo Barberi, uno ya se da cuenta de por dónde van los tiros.

Kelly consigue con este interludio, gastarnos una pequeña broma, a la vez que homenajea uno los momentos clave en la historia común de Batman y Superman. Digo que es una broma porque el tono jocoso y humorístico que predominan en esta historia, se alejan diametralmente de lo visto hasta ahora en la colección de los dos más grandes de DC. Desde la saga pre crisis infinitas Los Mejores del Mundo, hasta la casi desesperante El Enemigo entre Nosotros no ha habido grandes respiros que regalar al lector y los que se han ofrecido, no han sido de los más alegres que digamos.

Pero en esta historia autoconclusiva, con el curioso título de Dime que pare si ya te lo han contado…, se resarce todo el posible mal causado por esta tónica pesimista que ha llevado la serie hasta ahora. Se nos muestra un pasado alternativo, en donde aún Lois Lane no conoce la identidad secreta de Superman, este no conoce la verdadera identidad de Batman y viceversa (un lio, ¿no?). Y es este desconocimiento mutuo lo que da a origen a algunas de las situaciones más comicas, ya que puede que Clark Kent y Bruce Wayne sean buenos amigos en la lucha contra el crimen, pero eso no significa que se lleven muy bien que digamos en la cotiniedad. Aún así, lo que personalmente más gracia me ha hecho es el “cameo” de un misterioso y delirante personaje que han conseguido colar en la historia con el clásico recurso de DC del multiverso. Una pista, este misterioso personaje inició su propia serie precisamente de la mano de Joe Kelly y Ed McGuinness.

Por cierto, el título de la historia viene a colación por el homenaje mencionado previamente, y es que la mayoría de la misma transcurre en un crucero, mismo escenario donde se desarrolló la primera historia conjunta de estos dos héroes, allá por 1952.

En resumidas cuentas, si buscas una historia divertida dentro del universo DC, quizás te interese echarle un ojo a este número de Superman/Batman, es una oportunidad para ver el lado más simpático de los proclamados mejores héroes del mundo. Sólo por el simple hecho de mezclar a Batman con humor, merece la pena su lectura.