Bueno. Señoras y señores, esta pasada medianoche cerrábamos el plazo de votación para determinar qué obras son lo más de lo más de 2010. Cómic, Manga y Anime, Literatura, Cine y TV… y ha llegado el momento de conocer los resultados en la sección de cómic. Así pues ¿Cuales son los mejores cómics de 2010 según los lectores de Zona Fandom? Ahora mismo lo sabremos.

‘Los Muertos Vivientes’, mejor serie regular de 2010

• 1º – ‘Los Muertos Vivientes‘ (9.7)
• 2º – ‘Fábulas‘ (9)

• 3º – ‘Batman & Robin‘ (8.95)

En el apartado de series regulares, es decir aquellas que vamos cada cierto tiempo a por el nuevo tomo o grapa y acumulamos a lo largo de toda la vida, creo que no ha habido ninguna sorpresa. Nos encontramos con ‘Los Muertos Vivientes‘ que sigue siendo el cómic de este tipo mejor valorado entre nuestros lectores. La verdad es que los tres tomos publicados este año pillan la serie en un momento de la historia bastante chungo, 100% Kirkman y el hecho de que nos intrigue entrega a entrega hace que se alce con una puntuación media de 9.7. bajando ligeramente su nota inicial.

Con una gran diferencia (una nota final de 9) nos encontramos con otra obra bastante recomendable también: ‘Fábulas‘, del que hemos visto hasta el momento el tomo 14 (si no me equivoco). Willingham sigue haciendo un trabajo envidiable y nos sigue encandilado con una de las mejore series Vertigo de la actualidad. Completa el podio ‘Batman and Robin‘ de Grant Morrison y que ha estado publicando Planeta dentro de la colección regular de ‘Batman‘. La verdad es que poco que decir porque Grant Morrison logra realizar un cómic bastante elaborado, muy entretenido e inteligente protagonizado por Dick Grayson y Damian Wayne. Personalmente me parece una de las mejores series pijameras que podemos leer hoy en día. 100% Morrison.

Tras el podio copado por títulos publicados por Planeta nos encontramos con la primera serie de Marvel en aparecer. Las idas y venidas del ‘X-Factor‘ de Peter David parece que no han sido del gusto de todos ya que los lectores le han castigado con una nota algo más baja de lo esperado, que gracias a la media con la nota inicial se “arregla” con un 8.8. Pues fijaos que, para mí, precisamente son los números que han salido este año algunos de los que más me han gustado de los últimos tiempos. A dos décimas (8.6) nos encontramos con las peripecias del ‘Green Lantern‘ de Geoff Johns en plena ‘Noche más oscura’.

Cierran las tablas dos títulos Marvel: ‘Capitán América‘ de Ed Brubaker y demás fauna que, este año con el tema de la vuelta y regreso de Steve Rogers el título ha estado errático con la publicación de varios ‘Teatros de Guerra‘ mezclados con la serie regular, lo que sin duda ha afectado al resultado que se queda en un 7.9. Por otro lado ‘Ultimate Spiderman‘ se sitúa con un 7.7 en último lugar. Para mí Bendis sabe controlar muy bien al ultimate Peter Parker y realiza unas historias bastante inspiradas, pero todavía le falta mucho.

‘The Sandman’: Mejor Tomo/Novela Gráfica de material antiguo (ya editado)

• 1º – ‘The Sandman‘ (9.8)
• 2º – ‘V de Vendetta‘ (9.6)

• 3º – ‘Planetary‘ y ‘Predicador‘ (9.2)

Me ha sorprendido, en este apartado que es algo cajón de sastre, que entre todas las obras reeditadas este año sea ‘The Sandman‘ la mejor valorada. Pero sin embargo no me extraña porque esta edición en siete tomos está quedando preciosa. Para mí la deberían dejar como edición definitiva y no volver a cambiar el formato nunca más. En la medalla de plata y con una diferencia de dos décimas (nota final de 9.6) nos encontramos a ‘V de Vendetta‘, la obra maestra de Alan Moore y David Lloyd que veíamos la nueva edición Absolute.

En el tercer puesto en discordia (nunca mejor dicho), nos encontramos un empate técnico (nota de 9.2) entre dos obras muy diferentes: ‘Predicador‘ con una pedazo edición en un cofre que, pese a no ser perfecta por este tema de las ediciones conjuntas demuestra que es una obra imprescindible del noveno arte de unos inspiradísimos Garth Ennis y Steve Dillon. Por otro lado nos encontramos con ‘Planetary‘, de Warren Ellis y John Cassaday con su Volumen 2 publicado por Norma con el fin de la serie y la publicación del número inédito que salió en EEUU este año. Cierra la tabla ‘Daredevil: Born Again‘ la gran obra maestra de Frank Miller y David Mazzucchelli.

‘Asterios Polyp’: Mejor Tomo/Novela Gráfica de material editado por primera vez este año

• 1º – ‘Asterios Polyp’ (9.7)
• 2º – ‘Mouse Guard: Invierno 1152’ (9.5)

• 3º – ‘Cerebus: Alta sociedad‘ (8.6)

Sin sorpresas en este apartado. Estaba claro que ‘Asterios Polyp‘ es una de las obras del año. Escrita, dibujada, coloreada y rotulada por David Mazzucchelli la historia de este arquitecto en crisis de identidad ha cautivado a lectores de todo el mundo que le han otorgado una nota media de 9.7. En la “medalla de Plata” otra obra de gran calidad, la nueva entrega de ‘Mouse Guard‘ esta vez ambientada en invierno de 1152 que con un 9.5 avala la calidad del tomo.

Completa el podio con un 8.6 ‘Cerebus: Alta Sociedad‘, el primer tomo de Cerebus editado en España tras la decisión de Dave Sim de que su obra se pueda leer en otros idiomas. La edición de Ponent Mon es magnífica y esperamos como agua en mayo los siguientes. Terminando la clasificación nos encontramos con las obras más frikis (valga la redundancia) del año: ‘Kick-Ass‘ de Mark Millar y John Romita Jr. (8.15) y ‘Scott Pilgrim: La Hora de la Verdad‘ (7.8), divertidas pero palidecen comparadas con el resto de obras.

‘El Invierno del Dibujante’: Mejor Obra Española/Europea

• 1º – ‘El Invierno del dibujante‘ (9.5)
• 2º – ‘El arte de volar‘ (9.3)

• 3º – ‘Blacksad 4‘ (8.9)

En mejor obra española y europea el cómic español demuestra estar potente en nuestra particular selección. Y tenemos al ‘Invierno del Dibujante‘, de Paco Roca alzarse con la victoria en esta categoría seguida muy de cerca por ‘El Arte de Volar‘ de Antonio Altarriba y Kim. Parece ser que la tierna historia escrita por Altarriba ha podido conquistar los premios de cómic en España pero nuestros lectores prefieren, en cierta medida, esa mirada a los historietistas de Bruguera de Paco Roca.

En tercera posición nos encontramos con la cuarta entrega de ‘Blacksad‘ (8.9) de Juan Díaz Canales y Juanjo Garnido que tiene un poco dividido al público pero aún así a logrado mantenerse como uno de los mejores cómics europeos. Ya con más de un punto de diferencia nos encontramos con la edición de ‘Los Ojos del Gato‘ de Moebius y Jodorowski (7.8) para a continuación encontrarnos con ‘El Velo‘, la magnífica obra de El Torres y Gabriel Hernández editado por Dibbuks. Cerrando la tabla nos encontramos a ‘Stratos‘, de Miguelantxo Prado (6.5) y suspendiendo ‘Bienvenidos a Bobolandia‘ de Depuy et Berberian.

‘Pardillos’: Mejor antología/cómic español de humor

• 1º – ‘Pardillos‘ (8.4)
• 2º – ‘Lo Peor de Vázquez‘ (7.3)

• 3º – ‘Fanhunter: Fan Letal‘ (5.7)

Para terminar toca el repaso a la categoría de tebeo español de humor esta suerte de cajón de sastre con unos resultados bastante dispares. En cabeza nos encontramos con ‘Pardillos‘, de Aza, que ha visto este año tres recopilaciones en papel de ese webcómic parodia de ‘Perdidos’. Aza es un genio y lo demuestra con este grandísimo cómic. A un paso se queda ‘Lo Peor de Vázquez‘, la antología de humor de un maestro del ídem. La verdad es que ambos son imprescindibles cada uno en su propio género.

Cerrando la tabla tenemos a otros dos cracks que con sus narizones nos encantan. En esta ocasión el “original” se impone a su copia y los nuevos tomos de ‘Fanhunter‘ que recopilan las nuevas tiras de Fan Letal y otras historias de Cels Piñol (5.7) vencen a la primera temporada de ‘Fan Hell‘, de David Llort y nuestro colaborador estrella Adri Ortiz (3.6). Veremos como se resuelve el entuerto el próximo año, si se da.

Y bueno, hasta aquí el resultado de los votos que habéis realizado vosotros a través de nuestro sistema de fichas de productos. Pero solo con los cómics, así pues, estad atentos a las próximas entregas con lo mejor del manganime, cine y televisión y literatura fandomera.

En Zona Fandom | Lo Mejor de 2010

Poca cosa que destacar en el panel de Vertigo: In the Edge. El sello para lectores maduros de DC está en horas bajas habiendo perdido ese toque de sello “imprescindible” para quien busque algo distinto al pijameo que tenía hace unos años. Eso sí, he de reconocer que ha habido un par de anuncios que me han sorprendido gratamente

El primero es una nueva reedición, en cuatro volumenes (supongo que grandes), de la mítica serie de Neil Gaiman ‘The Sandman‘. ¿Qué hay de nuevo en esta reedición? pues sencillamente que será una edición anotada por Leslie Klinger, autora de las ediciones anotadas de ‘Sherlock Holmes’ y ‘Dracula’.

Así pues la edición anotada de ‘The Sandman‘ tendrá anotaciones para cada página y hecho que ocurra en los 75 números de la colección… no sé vosotros pero estas cosas me fastidian ya que para mí esto es compra obligada, dejando “obsoletos” mis otras ediciones de la colección (¡ay! mi Absolute Sandman… fue bonito mientras duró).

El otro anuncio es el regreso de Brian Azzarello y Eduardo Risso, los creadores de ’100 Balas’ a Vertigo con una nueva serie de la que todavía no se sabe más datos salvo que se publicará en otoño del próximo año y que, en palabras de la editora Karen Berger va a molar.

PD. por otro lado se ha anunciado que ‘DMZ’ concluirá en el número 72

Vía | Graphic Content
En Zona Fandom | Todo sobre New York Comic Con

‘The Sandman’, la obra maestra de Neil Gaiman, está en camino de convertirse en una serie de televisión, después de muchos rumores y proyectos que se quedaron en el tintero. La compañía hermanada con DC, Warner Bros TV, está decidida a llevar la adaptación a buen puerto, y para ello se encuentra en conversaciones con diferentes productores. Al parecer, la lista de preferencias del estudio la encabeza Eric Kripke, creador de la serie ‘Supernatural’ que guarda similitudes con el cómic de Gaiman por su combinación de mitología, terror y fantasía.

Por el momento Neil Gaiman no está envuelto en el proyecto, aunque desde la compañía no descartan que pueda sumarse en un futuro. Su implicación sería un aval sobre la calidad del resultado y su fidelidad al original, qué duda cabe, pero lo importante es que el proyecto caiga en las manos adecuadas. Kripke no parece una mala opción, aunque el reto que tendría que afrontar no es moco de pavo.

Y es que ‘The Sandman’ es una obra complicada de adaptar, no sólo por el complejo mundo ideado en sus páginas, sino también por la forma que tiene de abordar los personajes, de bucear en su interior, de transmitir sus pensamientos… Algo más fácil de conseguir con el lenguaje del cómic que con las herramientas propias de la televisión. No dudo que visualmente harán un buen trabajo, pero condensar los guiones de Gaiman y sus múltiples referencias mitológicas o culturales, es algo que pondrá a prueba el talento de quienes finalmente se impliquen en esta adaptación.

Estaremos atentos a cualquier novedad de esta noticia que no dejar de ser una alegría para todos los seguidores de uno de los pilares de la línea Vertigo. Ah, ¡y muchas gracias a Adrián por pasarnos el enlace!

Vía | Newsarama

Hoy en día Neil Gaiman goza de buena fama y reconocimiento tanto entre los fans como entre la crítica comiquera e incluso literaria. Y desde luego todo viene desde una obra con la que se lanzó al estrellato, una obra altamente recomendable para todo el que le guste el cómic. Un cómic que surgió como una de las bases fundamentales de los inicios del incipiente sello Vertigo. Sello que se ha convertido en absoluta referencia para quien busca obras más adultas y que arrolló en esa primera época a la respuesta de Marvel en forma de sello Epic y que ha tenido más de un intento fallido de recuperación.

Supongo que con esta introducción ya habéis podido averiguar que la escena de esta semana está cogida de ‘The Sandman’ una serie de 75 números que este año cumple 20 años desde su aparición. Bueno, sin entretenerme más vamos a introducirnos de lleno en la escena que quiero resaltar en esta ocasión, que está incluída en el número 4 de la serie regular de ‘The Sandman’.

‘The Sandman’ 4

Bueno, pues para los que no conozcais la serie deciros que ‘The Sandman’ narra, principalmente, las andanzas de Morfeo, también conocido como Sueño, de los Eternos que regresa a su reino tras setenta años de cautiverio. La serie abarca un sinfín de géneros, predominando el terror y la fantasía aderezada con mitología de todo tipo (grecorromana, celta, nórdica, judeocristiana…) tejiendo historias muy buenas y altamente interesantes. De hecho practicamente desde el primer número nos presenta personajes, que en su momento parecen “extras” por así decirlo, que tendrán una importancia en alguna de las tramas o en la serie en general.

En ‘Preludios y Nocturnos’, arco que comprende los siete primeros números, vemos cómo Morfeo se libera de su cautiverio y emprende la recuperación de su Reino y los tres objetos de poder: la bolsa de arena, el amuleto y el yelmo. Y es en este objeto en el que nos detenemos, ya que es el motivo de la escena elegida en esta ocasión.

Como decía, nos encontramos en el número 4 de ‘The Sandman’ con una historia escrita por Neil Gaiman y dibujada por Sam Kieth titulada “A Hope in Hell” (Una Esperanza en el Infierno). Morfeo ha descubierto que su yelmo se encuentra en el infierno, bajo el poder de uno de los demonios. Es entonces cuando el Eterno baja al averno y descubre al que usurpó su yelmo, Choronzon, aunque para recuperarlo tendrá que ganar en un desafío que reproduzco a continuación.

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Desde luego que es uno de los mejores momentos que he leído en la colección. Ver cómo poco a poco van creando situaciones más grandes para que cuando parece que está todo perdido Morfeo dé el golpe final. Una batalla cuya moraleja es eso, aunque nos encontremos en una situación imposible siempre quedará la esperanza.

PD. Podéis encontrar este número en ‘The Sandman: Preludios y Nocturnos’ de Norma y en ‘The Sandman’ #2 de Planeta. Por cierto, si podéis haceros con la edición Absolute que sacó DC hace un par de años no os arrepentiréis (yo me tengo que poner babero cada vez que lo cojo).

El periódico LA Times ha decidido conmemorar el inminente 20 aniversario de The Sandman, de Neil Gaiman, con una larguísima entrevista al autor, que ha divido en tres partes y que, por su interés para todos los que os hayáis sentido atraídos por esta obra maestra de los cómics, merece la pena ver traducida.

Gaiman asegura que para él ha sido toda una sorpresa la influencia de Sandman incluso en cómics que antes no se recopilaban como novelas gráficas de ocho números y que ahora siguen aquel modelo que él y DC pusieron en marcha con Preludios y Nocturnos, casi por obligación:

La razón para que el primer arco fuese de 8 números de duración fue porque, en aquellos días, a DC no le gustaba cancelar nada antes de que hubiera cumplido un año de vida, porque les daba mala imagen. Así que me dieron esos ocho números y yo estaba bastante seguro de que, en al llegar al octavo, me llamarían a casa: “no, no vamos a seguir con esto, la serie ha sido cancelada”.

¿Y por qué esperaba una cancelación tan rápida? Porque, según Gaiman, los cómics que tenían éxito crítico era un fracaso comercial.

Con Sandman estábamos teniendo el respaldo crítico, pero no el fracaso comercial. En el número ocho, estábamos vendiendo más que cualquier cosa comparable con Sandman en los 25 años anteriores. Ese fue el momento en el que empecé a soñar con aquel mundo, el punto en el que empecé a contar la historia al completo.

Claro que el éxito también trajo otras novedades inesperadas:

Tendrían que pasar otros siete años hasta que pude convencer a DC para que The Sandman dejase de publicarse. De nuevo, hasta entonces no se había visto nada parecido. Batman no dejó de publicarse cuando Bob Kane o Bill Finger dejaron de estar al mando. Ni Los Cuatro Fantásticos pararon cuando Stan Lee ya no siguió escribiendo sus historias. Así no funcionaban los comics. Entonces nadie hacía doctorados sobre mí o publicaba libros sobre el simbolismo de The Sandman.

Preguntado sobre los cambios gráficos del personaje según la historia que se contase, según el arco argumental y sus características, Gaiman reconoce que no era así como él lo había planeado:

Inicialmente, yo quería que los dibujantes se quedaran con nosotros durante toda la serie, como Dave McKean estuvo a cargo de las portadas o Todd Klein en la rotulación. Empezamos con Sam Kieth y Mike Dringenberg y Sam se sintió incómodo. Dijo que no era lo más adecuado para él y nos dejó. Hizo los cinco primeros número.

Luego se puso al mando Mike Dingeberg: era absolutamente fabuloso, añadió una capa de realismo a todo lo que dibujó. Pero después de un año y medio, empezó a no llegar a tiempo a las fechas de entrega, no pudo aguantar el ritmo de los cómics mensuales. Y, de hecho, se puede decir que se ha retirado de los cómics hasta ahora.

Entonces me di cuenta de lo poderoso que era poder tener al dibujante adecuado para cada historia y empezamos a hacerlo: “tengo esta trama y salen muchas mujeres. ¿Quién las dibuja de manera realista?” (...) Yo era como un niño en una tienda de caramelos. Hay tantos dibujantes increíbles hay fuera y podía disponer de todos: The Sandman se había convertido en algo en lo que la gente quería trabajar

Gaiman insiste en que The Sandman es una tragedia de la que se pueden extraer muchas lecciones, y que hubiera sido distinto, hubiera tenido un final feliz, si el personaje de Morpfeo hubiese podido cambiar. Por eso, apenas varió su concepción desde el inicio de la obra. Aunque The Sandman, el cómic, sí que fue cambiando a medida que pasaba el tiempo:

Me sorprendió mucho que durase 75 números. Cuando empecé creí que podríamos contar la historia en 30 números, porque la idea de que durase 36 números, de estar escribiendo algo durante tres años de manera ininterrumpida, daba miedo. Y nos costo más de ocho: de haberlo sabido, no hubiera tenido el valor.

Ahora se anuncian dos partes más de la entrevista. Habrá que estar atentos.

Vía | LA Times

P. Craig Russell ha presentado en su blog oficial un pequeño preview de tres páginas de su último cómic: The Sandman: Dream Hunters, adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman con ilustraciones de Yoshitaka Amano (Final Fantasy) publicada en España por Norma Editorial bajo el título Los Cazadores de Sueños.

The Dream Hunters saldrá en forma de serie limitada de 4 números para el sello Vértigo a partir de Noviembre, con lo que en el Previews de este mes ya se puede pedir. La historia está basada en un cuento japonés y gira en torno a una zorra (animal, no seais mal pensados) que adquiere forma humana y se enamora de un monje, pero descubrirá un plan diabólico para acabar con él, con lo que recurrirá a Morfeo para evitar que el monje muera.

Como fan acérrimo de Sandman sin duda caerá en mis manos, ya que siempre es grato leer algo nuevo de esta magnífica saga, aunque sea una adaptación de una de las incursiones de Gaiman en terreno literario. A continuación os dejo con las tres páginas que conforman este preview.

Galería de fotos

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Imágenes | Página de P. Craig Russell

Este año se celebra el veinte aniversario desde que Morfeo se liberase de su prisión. The Sandman es una de los mejore cómics de los 90, 75 números escritos por Neil Gaiman y dibujados por infinidad de dibujantes, que cuenta, magistralmente, las aventuras de Morfeo, el Eterno del Sueño.

Para celebrar los veinte años de esta serie DC Comics comercializará un gran poster dibujado por la mayoría de los dibujantes que pasaron por esta serie como Sam Kieth, Jill Thompson, Mark Buckingham, Bryan Talbot y P. Craig Russell, entre otros.

Como veis es un póster bastante majo con muchos de los personajes de la serie, como Los Eternos, Lucifer, e incluso el propio Gaiman aparece retratado en este poster que saldrá a la venta en la Comic Con de San Diego. He aquí el desglose de quien ha dibujado cada personaje.

Vía | Vulture (NY Magazine)