De contratos y tratos va la noticia. Jon Favreau ha firmado un contrato que le ata a la producción y, presumiblemente, dirección de Iron Man 2 (la cual ya se está escribiendo) y Iron Man 3, además de convertirse en productor ejecutivo de la película de Los Vengadores. Básicamente esto quiere decir que, por lo menos por mi parte, la largamente esperada y preludiada película de Los Vengadores está en buenas manos, o por lo menos no está en malas.

Por otro lado se confirma que Robert Downey Jr. será Tony Stark en Los Vengadores, cómo no podría ser de otra forma, al acabar de firmar el contrato concerniente a la superproducción vengadora junto con su compañero en Iron Man 2 Don Cheadle (Máquina de Guerra). Son las dos primeras estrellas en firmar para la película cuyo estreno está previsto para el 15 de julio de 2011.

Lo que no queda nada claro es la participación de Hulk en el proyecto, de momento parece que se le ha descartado como el villano de la película al haberse enfriado la relacion entre Marvel Studios y Edward Norton, lo cual me parecería una auténtica pena la desaparición de este magnífico actor del plantel. Aunque conociendo la industria no me extrañaría para nada que Hulk apareciera aprovechando esa maravilla de tecnología de la que se suele abusar y que conocemos como CG.

Vía | THR & MTV

Con una semana de retraso seguimos con nuestro repaso semanal (vale, resulta mal querer poner una periodicidad a una sección y no cumplirla) a las diversas curiosidades y leyendas que existen alrededor de la industria comiquera estadounidense. Bienvenidos a la cuarta entrega de Leyendas urbanas del cómic americano.

Alias iba a estar protagonizada por Jessica Drew pero Brian Michael Bendis tuvo que sustituirla por Jessica Jones.
Falso. Esta leyenda me gusta especialmente sobre todo porque creo que es la más famosa de todas las que he ido exponiendo en las últimas entregas. Muchos conoceréis Alias, la serie que era el buque insignia del recién creado sello Marvel para lectores adultos, MAX (y que después tendría su secuela en The Pulse). Bien en cualquier artículo sobre este cómic se puede leer que Bendis, su creador, quería que la serie fuera protagonizara por Jessica Drew (Spider-Woman) pero que al final creó un personaje nuevo para la ocasión, Jessica Jones una ex-vengadora bajo el nombre de Joya. Bendis en persona negó este hecho diciendo que Jessica Jones había sido siempre la primera elección.

Igor Kordey tuvo que dibujar un cómic de Nuevos X-Men en una semana
(Casi) Verdadero. Todo lector de los X-Men de Morrison se ha acordado de la familia de Igor Kordey. ¿Por qué? Porque en un momento realizó unos tebeos de Marvel muy deprisa, lo que afectaba a su calidad. Uno no sabía si estaba viendo a Lobezno o a un conejo mutante. ¿Pero en una semana? Sí amigos y amigas. Era una época en la que Kordey quería el máximo trabajo posible y le encargaron dibujar en New X-Men 120 (Nuevos X-Men #80 Forum) tardó 10 días en dibujarlo y entintarlo. Por esa rapidez le pidieron que dibujara el número anterior. Pocos meses después se encontró dibujando cuatro series distintas en el mismo mes (Cable, Soldier-X, MAX: Black Widow y New X-Men). Su horario por aquel entonces era claro, el tiempo para terminar cada número era una semana. Hecho que pasó factura sobre todo al arco Shi’ar de X-Men.

Los primeros encuentros de los Vengadores con el Escuadrón Supremo eran en realidad crossovers con la JLA
Verdadero. Todo los que conocen al Escuadrón Supremo piensa que es un plagio / sátira de la JLA, bien pues eso no es del todo cierto. Vayamos a finales de los 60. Roy Thomas y Denny O’Neil escribían las colecciones del Gran Grupo de la editorial correspondiente, así que un día pensaron ¿no estaría bien si hicieramos una especie de crossover que fuera un guiño hacia la otra colección? y se pusieron al lío. En el Avengers #70 (Noviembre 1969) Los Vengadores se enfrentaban por primera vez al Escuadrón Siniestro, que eran, en esencia, las contrapartidas malignas de Batman, Superman, Flash y Green Lantern. Pero, sin embargo, en Justice League of America #75 la JLA se enfrentaba a sus contrapartidas malvadas, pero la similitud de estas contrapartidas con Los Vengadores estaban cogidas por los pelos. En 1971 Thomas lo volvió a intentar y creó al Escuadrón Supremo a imagen y semejanza de la JLA. El guionista de Justice League, Mike Friedrich, creó a los héroes del planeta Hangor que eran versiones de Chaqueta Amarilla, La Bruja Escarlata, Mercurio y Thor.

Los Luchadores de la Libertad y Los Invasores tuvieron un crossover no oficial.
Verdadero. Continuando con crossovers no oficiales también tenemos a dos grupos bastante similares que tuvieron encuentros que no lo fueron, estoy hablando de los Freedom Fighters (Tío Sam, Black condor, Doll Man, Human Bomb, Phantom Lady, The Ray) y The Invaders (Capitán América, La Antorcha Humana “Original”, Namor y Spitfire) los dos grupos (de DC y de Marvel, respectivamente) cuyo objetivo era liberar al mundo de los nazis. El caso es que Bob Rozakis, el escritor de Luchadores de la Libertad, se le ocurrió crear un grupo llamado The Crusaders con el que se encontrarían y comentó que le gustaría que Roy Thomas, el encargado de Los Invasores hiciera algo similar. Así pues ambos acordaron que Los Cruzados fueran las contrapartidas del otro grupo. En 1977 salió dicho “crossover”.

La Tierra-X de DC iba a ser llamada Tierra 卐
Verdadero. Hablando de los Freedom Fighters, estos vivían en la Tierra X (ya os explicaremos lo que es el multiverso de DC), una Tierra paralela en la que la Segunda Guerra Mundial se alargó y los nazis ganaron. Len Wein quería que en el encuentro “anual” de la JLA con la JSA, las llamadas Crisis en Tierras Múltiples, los dos grupos se encontraran con los Luchadores de la Libertad en una historia que se titularía Crisis en Tierra 卐. Pero el editor, Schwartz se negó a que hubiera esvásticas en el título del cómic, así que propuso que la Tierra fuera X (no sé que era peor…) y se uniese al esquema de Tierra-1, 2, 3, S…

La Alemania Nazi se encargó de refutar un cómic de Superman
Verdadero. Sin alejarnos de los Nazis todos sabemos que la propaganda se extiende por todos lados siempre que se necesite, para subir la moral, para desmentir al contrario para lo que sea. Bien, en los años de la Segunda Guerra Mundial era bastante habitual que los comics hablasen de la guerra para subir la moral, surgieron los Comandos Aulladores, el Sgt. Rock, Capitán América, todo el mundo sabía que Hitler tenía una varita mágica para evitar que la JSA le pateara el trasero… Pero poco menos de dos años antes de Pearl Harbour los creadores de Superman crearon una historieta titulada Cómo Superman acabaría la Guerra. Como podréis imaginar a los Nazis no les hizo nada de gracia y la maquinaria propagandística se puso en marcha y… en Das Schwarze Korps un periódico semanal de las SS salió un artículo criticando a Superman en base a que Jerry Siegel era judío y que Superman era subversivo y contaminaba a la juventud americana, que podeis leer aquí.

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Scott Lobdell fue despedido de Alpha Flight por “sacar del armario” a Estrella del Norte
Falso. En el Alpha Flight #106 el miembro del grupo Estrella del Norte salió del armario. Meses después el guionista de ese controvertido número abandonó la colección en medio de un arco argumental, lo que hizo nacer el rumor de que había sido por “sacar del armario” al personaje canadiense. Scott Lobdell desmintió estos rumores afirmando que en esa historia había plasmado lo que quería la editora Bobby Chase y que si abandonó el título fue por la llegada de DeFalco al título quien tenía ideas opuestas a las de Lobdell para el título. Lobdell se fue de Alpha Flight y desembarcó en X-Men.

Grant Morrison cogió un antiguo personaje francés de Dominio Publico y le convirtió en personaje de X-Men
Verdadero. Fantomas era un personaje francés que gozó de cierta popularidad en la primera mitad del siglo XX, creado por Pierre Souvestre y Marcel Allain Fantomas era una especie de kingpin cuyas aventuras se plasmaron a lo largo de varias películas y novelas. En 2001 Grant Morrison se aprovechó de que este personaje cayó en dominio público para añadirlo como personaje de los X-Men bajo el nombre de FantomEX. Pero para dar una vuelta de tuerca el personaje de Morrison estaba basado también en Diabolik un personaje italiano basado a su vez en Fantomas.

Claremont iba a incluir a Kitty Pryde como personaje de Los 4 Fantásticos.
Verdadero. La etapa de Los 4 Fantásticos de Claremont y Larroca fue conocida porque el guionista recurría a argumentos y personajes de los mutantes: Genosha, villanos de Excalibur… y aparentemente entre los planes del guionista estaba la acogida de Kitty Pryde por parte de Los 4 Fantástico, básicamente la idea era dearrollar la Kitty rebelde, y esa rebeldía haría que Sue Storm la adoptara y así ser la ‘hermana mayor’ de Franklin. Pero ese argumento nunca llegó a florecer.

El MIT copió una vez los diseños de un trabajo para una subvención multimillonaria de un cómic.
Un poco triste, pero verdadero. El Instituto Tecnológico de Massachusetts utilizó el arte de un cómic, Radix, para obtener una subvención multimillonaria de la Armada de los Estados Unidos, sin conocimiento ni permiso de los creadores del cómic, Ray y Ben Lai. El diseño fue utilizado para un proyecto de armadura de alta tecnología para super soldados.

Lobdell no quería que Tormenta fuese una asesina, por ello resucitó a Médula.
Falso. Este es un ejemplo de cómo los caminos de los editores no son los caminos de los guionistas. Resulta que en el Uncanny X-Men 325 Tormenta tomó la vida de Médula. Médula era la jefa de Gene-Nación, un grupo terrorista surgido de las cenizas de la masacre mutante de los Morlocks, tras varios intentos la Patrulla-X determinó que no había posibilidad de redención y por lo tanto debía morir. Tormenta, tras un combate encarnizado contra Médula, le arrancó el corazón. Lobdell no quería que Tormenta fuera una asesina, porque no iba con el personaje, pero la editorial decidió que así fuera. Un año y pico después asistíamos a la ‘resurrección’ de Médula. La gente supuso que era porque Lobdell nunca tuvo intención de que Tormenta fuera una asesina, pero en realidad no fue cosa suya, sino del editor y del guionista de Excalibur quienes resucitaron a Médula y a muchos de los personajes de GeneNación cambiándoles el nombre y los colores de los trajes. Así que Lobdell decidió que Medula volviera a los X-men en plena Operación: Tolerancia Cero.

Esto es todo por hoy, espero que os haya resultado interesante. Nos vemos en una próxima entrega.

En Zona Fandom | Leyendas Urbanas del Cómic Americano (I), (II), (III)
Más Info | Comic Book Urban Legends Revealed

Lo primero que hay que destacar de El Increíble Hulk es el hecho de que no se trata exactamente de una secuela. Cierto es que la película retoma la naración en el punto donde la dejó la anterior entrega, con Bruce Banner exiliado voluntariamente intentando buscar una cura que impida despertar a la bestia verde que duerme en su interior. Pero este será el único eslabón en común con la antigua trama, ya que el origen de este nuevo Hulk se ha reinterpretado por completo, alejándolo de los clásicos rayos gamma y acercándolo a la génesis mencionada al universo de The Ultimates.

ATENCIÓN, A PARTIR DE AQUÍ HAY SPOILERS.

Es de suponer que este corte en la continuidad ha sido provocado por el planteamiento que está realizando Marvel con sus Vengadores en el cine. El cameo de Robert Downey Jr. como Tony Stark marca el primer vínculo entre dos miembros de los Vengadores, Iron man y Hulk. Para el siguiente tendremos que esperar hasta el estreno de Thor en 2010.

Volviendo a la película que nos atañe, el segundo punto que hay que destacar de El Increíble Hulk es tremendamente entretenida y dinámica. Partiendo de un guión realmente asequible que no presenta ninguna complicación a la hora de seguirlo, Leterrier consigue construir una colección de escenas realmente trabajadas. Las secuencias de acción son realmente espectaculares y están dispuestas en un orden in crescendo, desde la primera persecución que sufre Bruce Banner entre las fabelas de Rio de Janeiro hasta la batalla final entre Hulk y Abominación, absolutamente impresionante.

Pero el buen hacer de Leterrier sale a relucir en las escenas puente entre destrozo y destrozo provocado por el ciclado monstruo. Es en este tipo de escenas puente donde salen a relucir las carencias de los directores de acción, aburriendo al espectador en su butaca. Aquí Leterrier consigue mantener la atención sobre la pantalla jugando con recursos ya inventados pero colocados en su correcto lugar, como son planos aéreos realmente espectaculares o una potente música de fondo.

El tercer aspecto a destacar, y el que hará las delicias a los aficionados al cómic, es el de los cameos y referencias a las páginas del original. Al tratarse de una película de Marvel, el cameo de Stan Lee es obligado, y debo decir que esta es la aparición más simpática del anciano mago del cómic. Otro cameo casi obligado es el de Lou Ferrigno, que para quien no lo conozca es el actor que interpretó a Hulk (no a Bruce Banner) en la serie de televisión emitida a finales de los 70 y principios de los 80. Esta aparación estelar de Ferrigno ya se repitió en la primera entrega, incluso realizando el mismo anónimo papel, el de un simple guardia de seguridad.

Siguiendo con las referencias al cómic, es obligado mencionar a los villanos de la historia. Por un lado tenemos a Abominación, uno de los primeros villanos a los que se enfrentó Hulk y cuyo alter ego está interpretado de una manera notable por el genial Tim Roth. A su lado encontramos al considerado enemigo número 1 de Hulk, el General Ross que cambia la cara de Sam Elliot por la de William Hurt, y francamente sale ganando con el cambio. Siempre defenderé a William Hurt como a uno de los mejores actores vivos, aunque últimamente no esté tan en primera fila como en sus buenos tiempos.

Con respecto a los villanos, es interesante como en esta ocasión son utilizados para abrir posibles nuevos caminos que pueden ser retomados en una posible secuela de Hulk, o (de nuevo sale a relucir) la película de Los Vengadores. Sería factible ver enfrentárse al Capitán América y compañía de nuevo a Abominación, o al nuevo villano cuya génesis se vislumbra en esta película, El Líder.

Si tenemos que hablar de Hulk/Bruce Banner como personaje, no hay gran cosa que destacar. Edward Norton realiza una interpretación correcta, que es lo mínimo que puede ofrecer este actor. En su Bruce Banner se intuye la agonía por no querer despertar a la bestia interior pero nada más, durante casi todo el metraje resulta un personaje bastante plano. Lo mismo le ocurre a la Betty Ross interpretada por Liv Tyler, una actriz realmente sobrevalorada y que en esta ocasión lo único que aporta es su belleza. Así que aquí debo romper una lanza a favor de Jennifer Connelly, la cual supo resolver mucho mejor el papel en la anterior película.

En definitiva, El Increible Hulk es una película sumamente entretenida y espectacular. Un ejemplo perfecto de lo que debe ser una adaptación de un cómic de acción a la gran pantalla, cero pretensiones y mucha adrenalina.

También en Blog de Cine | Crítica de El Increíble Hulk por Beatriz

Lo cual no quiere decir que la película no se realice. El problema, en este caso, parece ser la poca comunicación entre productora y director causada por el estreno y promoción de El Increíble Hulk. Jon Favreau declara que espera que en breve pueda hablar con Marvel Studios sobre IM2. Pero su punto de vista es claro: “parece poco realista” el estreno en la fecha prevista, ya que una producción de estas características exige una preparación y un planteamiento bastante cuidadoso.

Iron Man 2 allanará el camino a Thor, dirigida por Matthew Vaughn (director de la magnífica Stardust) que se estrenará el 4 de Junio de 2010, alcanzando el ecuador del ciclo de películas dedicadas a los Vengadores. Ciclo que llegará a su clímax (y/o culmen, ya que de momento no hay ninguna más planeada) con El Primer Vengador: Capitán América (Mayo 2011) y Los Vengadores (Julio 2011).

Esperamos que director y productora pongan de acuerdo sus agendas y que podamos disfrutar de la secuela de la magnífica Iron Man. Personalmente no me importa esperar unos meses más si el resultado lo merece. Pero ya se sabe cómo es Hollywood cuando hablamos de gallinas de huevos de oro.

Vía | Newsarama
Más Información | MySpace de Jon Favreau